극장 오르간

Theatre organ
앤아버 미치건 극장의 3/13 바톤 극장 파이프 오르간 콘솔

극장 오르간(극장 오르간, 특히 영국에서는 극장 오르간이라고도 함)은 20세기 초반 30년 동안 사일런트 영화에 부수되는 음악과 음향 효과를 제공하기 위해 개발된 독특한 유형의 파이프 오르간이다.

시더 래피즈 시어터에 설치된 Rinstone Barton 극장 오르간 콘솔

극장 오르간은 보통 콘솔의 악기 키보드 위 및 주변에 있는 독특한 말굽 모양의 탭(혀 모양 스위치) 배열로 식별됩니다.인기 있는 엔터테인먼트의 집에 잘 배치되어 있기 때문에, 극장 오르간 콘솔은 일반적으로 밝은 색상의 스톱 탭으로 화려하게 장식되어 있었고, 콘솔 조명이 내장된 밝은 빨간색과 검은색, 또는 금색 장식이 있는 금색 또는 상아를 칠했습니다.영국에 설치된 장기에서는 콘솔 양쪽에서 확장되는 대형 반투명 서라운드(내부 색조 조명 포함)가 일반적인 특징이었다.1928년 옛 RKO 아이오와 극장에 설치된 이른바 '라인스톤 바톤'이 그 예입니다.이 3수동 14랭크 Wangerin 제작 Barton의 콘솔은 검은색 펠트 원단으로 완전히 덮여 있으며, 유리 글리터가 소용돌이 무늬로 박혀 있고, 모든 가장자리가 큐빅으로 장식되어 있습니다.또 다른 예는 앤아버의 역사적인 미시건 극장의 3/13 바톤이다.오르간은 1927년에 설치되었고 현재 대부분의 영화 상영 [1]전에 일주일 동안 5일 밤 동안 연주된다.연극 오르간의 개념이 받아들여지면서, 연극 오르간은 시민 강당, 스포츠 경기장, 개인 주택, 심지어 교회와 같은 다른 형태의 장소에 설치되기 시작했다.지금까지 지어진 것 중 가장 큰 극장 오르간 중 하나(그리고 극장 오르간을 위해 만들어진 콘솔 중 가장 큰 것)는 거대한 시카고 스타디움에 설치된 6개의 수동 52등급 바톤이었습니다.

1915년부터 1933년까지 미국과 다른 나라에는 7,000개 이상의 오르간이 설치되었지만,[2][failed verification] 원래의 장소에 남아 있는 악기는 40개 미만이다.원래의 집에는 오리지널 악기가 거의 없지만, 수백 개의 극장 파이프 오르간(일반적으로 없어진 극장이나 오르간을 더 이상 사용하지 않고 유지 보수하지 않는 장소에서 구출)이 오늘날 [3]전 세계의 공공 장소에 설치되고 있으며, 더 많은 악기가 개인 주택에 존재한다.

설계 요소

앨라배마 극장에 있는 크로포드 스페셜 퍼블릭스 원 마이티 워리처의 콘솔입니다.이 모델은 25대만 제작되었으며, 일부 콘솔이 보여주는 높은 수준의 아름다움과 예술성을 보여줍니다.

많은 오르간 제작자들이 극장에 악기를 공급했다.로버트 호프 존스가 그의 이름과 특허를 허락한 루돌프 워리처 회사는 가장 다작하고 잘 알려진 제조사였고 (2,234개가 건설되었다), 마이티 워리처라는 문구는 극장 오르간이라는 거의 일반적인 용어가 되었다.

연극 오르간의 많은 디자인 요소들은 단순히 다른 어떤 것보다도 더 잘 할 수 있게 해주었다.비록 이 아이디어들이 모두 로버트 호프 존스에서 비롯된 것은 아니지만, 그는 이러한 혁신의 많은 부분을 성공적으로 하나의 장기 미학 안에 채용하고 결합시킨 최초의 사람이었다.미국 연극 오르간 협회의 웹사이트에 설명된 바와 같이, 이러한 설계 요소에는 다음이 포함됩니다.[4]

통일

이전에는 각 파이프 등급은 한 음높이에서 하나의 수동(키보드)에서만 연주할 수 있었습니다(등급은 고유한 소리 또는 음색을 내는 유사한 파이프 등급 세트입니다).즉, 키보드의 각 키마다 파이프가 하나씩 있었습니다.통일의 도래와 함께, 더 많은 파이프를 추가함으로써 순위가 확장되었고 다른 음높이 및 다른 매뉴얼에서 연주할 수 있게 되었다.따라서 다양한 조합과 피치 및 다른 매뉴얼에서 동시에 사용할 수 있는 등급은 더 적습니다(단, 파이프가 더 많음).

말굽 콘솔

파이프 순위를 켜거나 끄기 위해 기존 오르간 콘솔에서는 설명서의 양쪽에 있는 패널에 배치된 드로우 노브를 사용했습니다.전기를 사용하여 로버트 호프 존스는 매뉴얼 주변과 위에 있는 구부러진 패널에 배열된 혀 모양의 탭을 대체했다.이러한 정지 탭은 빠르고 쉽게 위아래로 뒤집어서 파이프 순위를 선택하거나 비활성화할 수 있습니다.

트랩, 장난감 카운터 및 효과

파이프 오르간과 관련이 없는 실제 악기가 파이프 챔버에 설치돼 오르간 연주자가 마음대로 작동했다.피아노, 드럼, 심벌즈, 실로폰, 마림바, 오케스트라 종소리, 차임, 캐스터네츠, 우드 블록, 그리고 심지어 튜닝된 썰매 종과 같은 악기들이 오르간 키보드로 연주될 수 있었다.기차와 배의 휘파람 소리, 자동차 경적 소리, 사이렌 소리, 새의 휘파람 소리, 바다 파도 흉내 같은 음향 효과는 무성영화 동안 적절한 시기에 큰 효과를 낼 수 있다.

풍압, 파이프 배치 및 볼륨 조절 향상

높은 풍압으로 인해 극장 오르간 파이프의 연설량이 증가하였고, 그들은 보통 강당에 높은 챔버에 배치되었다.이 방들의 전면은 베니션 블라인드처럼 열리고 닫히는 일련의 커다란 그늘로 덮여 있었다.닫으면 오르간 소리가 속삭임으로 줄었다.오르간 연주자는 발 페달로 셔터를 조금씩 열어 같은 파이프에서 점점 더 큰 소리를 낼 수 있었다.이런 유형의 팽창실이 새로운 것은 아니었지만, 극장 오르간은 그 어느 때보다 더 넓은 동적 범위를 허용했다.

떨림제

진동제는 풍원을 기계적으로 흔들거나 다른 방법으로 진동 효과를 내는 장치입니다.장기 떨림제는 수세기 동안 존재했지만 연극 오르간에서 극적으로 정제되고 변화하여 완전히 새로운 방식으로 사용되었습니다.전통적인 장기들은 단독으로 멈출 때 떨림제를 가끔 사용했다.극장 오르간 떨림제는 그 어느 때보다 연기가 많이 나고 넓어져 이제는 극장 오르간 소리의 특성을 정의하는 표준이 되었습니다.

새로운 색조 색상

Robert Hope-Jones와 다른 사람들은 극장 오르간을 위한 다채로운 소리를 만들기 위해 많은 새로운 종류의 파이프를 설계했다.이러한 새로운 정류장들 중 많은 수가 실제 오케스트라 악기의 소리를 흉내내려고 시도했고, 다른 정류장들은 단순히 독특한 새로운 색감을 음색 팔레트에 제공했습니다.Hope-Jones에 의해 발명되거나 개량된 중요한 새로운 정거장에는 Tibia Clausa, Tibia Plena, 그리고 Diphone이 포함되었습니다.

이것들은 전통적인 콘서트 오르간과 극장 오르간 사이의 기본적인 차이점일 뿐이며, 극장 파이프 오르간을 독특한 [5]악기로 만드는 요소들을 강조한다.

Wurlitzer 경영진과 몇 가지 큰 의견 충돌 후, Robert Hope-Jones는 1914년에 스스로 목숨을 끊었지만, 극장의 오르간 개발에 큰 영향을 끼쳤다.Wurlitzer 회사는 계속해서 번창하여 세계 최대의 극장 파이프 오르간 제조업체가 되었습니다.사실, 이러한 악기들을 만든 다른 많은 사람들이 있었지만, "불리처"라는 이름은 일반적으로 극장 오르간과 동의어가 되었다.

역사

원래, 영화는 큰 집에서는 피트 오케스트라가, 작은 장소에서는 피트 피아니스트가 반주했다.극장에 설치된 최초의 장기는 이식된 교회 장기에 불과했고, 그 중 일부는 심지어 더미 파이프의 전시를 특징으로 했다.그러나 이 오르간들은 영화나 당시의 대중음악 연주와 같은 극장 배경에서 필요한 작업에는 적합하지 않았다.진정한 극장 오르간 개념의 가장 초기의 예는 파이프와 다양한 음향 효과를 갖춘 개조된 피아노로, 하나의 캐비닛에 수용되어 있으며, 일반적으로 피트 지역에 위치하고 있다.이 악기들은 포토레이어라고 알려져 있었고 어떤 악기들은 인기 있는 피아노 연주자처럼 펀치된 종이 롤을 사용하는 자동 연주자 메커니즘을 갖추고 있었다.이식된 영국인 로버트 호프 존스는 더 나은 아이디어를 가지고 있었고, 그가 "유닛 오케스트라"라고 불렀던 그의 컨셉은 처음에는 뉴욕 노스 토나완다의 루돌프 워리처 컴퍼니에 의해 개발되고 홍보되었다.그 아이디어는 곧 인기를 끌었고, 새로운 형태의 악기인 Wurlitzer Hope Jones Unit-Orchestra 또는 단순히 극장 오르간이라는 것이 탄생했다.이 모델은 극장 소유주들에 의해 즉시 받아들여졌고 곧 수백 개의 악기가 Wurlitzer와 다른 제조사들로부터 주문되었고, 그들은 그들 자신의 극장 오르간을 위해 디자인의 중요한 요소들을 재빨리 베꼈다.

미국에서는 위스콘신주 오쉬코쉬의 바톨라 악기 회사(바톤 오르간 제조사), 오하이오주 리마의 페이지 오르간 회사, 뉴욕주 바르샤바의 Marr & Colton Company, Van Nuys의 Robert-Morton Company(바톤 오르간 제조사) 등이 있습니다.게다가, 교회용 전통 파이프 오르간 제작자들은 즉각적으로 시류에 편승하여 일리노이 주 시카고의 킴볼 회사, 일리노이 주 하이랜드의 윅스 오르간 회사, 메릴랜드 주 헤이거스타운의 M.P. 몰러, 코네티컷 주 하트포드의 오스틴 오르간과 같은 연극 오르간을 생산하고 판매하기 시작했다.영국에서 중요한 극장 오르간 제작자에는 존 콤프턴 오르간 컴퍼니와 흔히 힐, 노먼, 비어드라고 불리는 윌리엄 힐 & 손 & 노먼 & 비어드사가 포함되어 크리스티 브랜드로 극장 오르간을 제작했습니다.

유럽 대륙에서는 제1차 세계대전 후에야 극장에 오르간이 등장했다.몇몇 악기들은 Wurlitzer에서 왔지만, M과 같은 유럽의 오르간 제작자들이 있었다. 독일에서는 Welte & Söhne and Walker, 네덜란드에서는 Standaart.

사운드 무비의 개발 이후, 극장 오르간은 많은 극장들에 설치되었고, 각 극장들 사이에 라이브 음악을 제공하였다.하지만, 1920년대와 1930년대의 '황금기' 이후, 많은 것들이 폐기되거나 교회, 개인 주택, 박물관, 아이스 링크, 롤라토리엄, 그리고 식당으로 팔렸다.1950년대, 때때로 극장 오르간의 제2의 황금기로 알려진, 하이파이 레코딩과 LP 축음기 레코드의 발전은 극장 오르간에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.이 시기에는 미국 극장 오르간 협회(ATOS)가 결성되었는데, 원래는 미국 극장 오르간 애호가들이었다.

많은 작곡가들이 오르간을 연주하는 것으로 시작했다.거의 틀림없이 미국 최초의 실제 연극 오르간 연주자인 올리버 월리스는 곧 월트 디즈니에 고용되었고, 무엇보다도 덤보를 위해 악보를 작곡했습니다.백만 장 이상의 음반을 판매한 최초의 오르간 연주자인 제시 크로포드는 미국 전역의 가정에서 "오르간의 시"로 알려져 있습니다.그는 또한 악기로 대중음악을 연주하는데 사용되는 많은 기술과 등록의 개발을 담당했다.렉스 쿠리는 수년간 텔레비전과 라디오에서 들었던 총연기 주제를 작곡했다.Reginald Dixon MBE는 영국, 대영제국(당시 세계 인구의 25% 이상을 차지) 및 유럽 전역에서 유명한 오르간 연주자였다.블랙풀의 타워 볼룸에서 40년 동안, 그는 한 번에 6500명 이상의 관객들에게 약 8만 번의 공연을 했습니다.그는 다른 어떤 오르간 연주자보다 더 많은 음반을 녹음하고 판매하는 것으로 널리 알려져 있다.미국에서 가장 "듣는" 오르간 연주자 중 한 명인 딕 레이버트는 수년 동안 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 부러운 수석 오르간 연주자 직책을 맡았으며, 뷸리처 회사가 만든 가장 큰 오리지널 오르간(4개의 매뉴얼, 58개의 등급)을 지휘했다.현대의 또 다른 전설적인 연극 오르간 연주자는 고 조지 라이트로, 그는 극장 오르간에서 수백만 장이 팔린 거대한 스튜디오 녹음 시리즈를 만들었다.고 리처드 퍼비스는 수년간 샌프란시스코 그레이스 대성당에서 오르간 연주자이자 합창단의 거장이었으며, 연극 오르간을 위해 많은 편곡을 썼다.그리고 유명한 모르몬교 성막 오르간 연주자 알렉산더 슈라이너 또한 활발한 연극 오르간 연주자였다.

제조원 및 생산 총계

이들은 무대 오르간을 제작하는 주요 제작자들로, 생산 순서대로 나열되었다.여기에 열거된 숫자는 연극 오르간만을 위한 것이며, 제작되었을 가능성이 있는 고전 오르간은 포함되지 않습니다.교회 오르간을 만드는 많은 사람들은 극소수의 극소수의 극 오르간을 만들었는데, 카사반트는 극소수의 극 [6]오르간을 만들었는데, 카사반트는 7개의 극 오르간을 만들었을 뿐이지만 수천 개의 교회 오르간을 만들었다.

North Tonawanda Barrel Organ Factory로 알려진 뉴욕에 있는 Wurlitzer 공장의 사무실입니다.
제조원[6] 실전[6] 타임라인
뷔리처 2,234 이상 1911-1942
로버트 모튼 약 900개 1920년대-1996년
뮐러 약 700
킴볼 약 700
마와 콜튼 500-600 1915-1932
바톤 250-350 1918-1931
킬겐 200-300
로버트 호프 존스 246 1887-1911년, Wurlitzer에 매각.
힐그린 레인 약 175
에스티 약 170
오스틴 약 130
링크 약 130 1914-1932
페이지입니다. 100을 넘다 1922-1930
Balcom and Vaughan 약 75개 정도
라우터 약 57개
힐, 노먼 & 베어드 (Christie) 52를[7][8][9][10] 넘다 1926-1938
미드머로시 오십 명
콤프턴
제네바
웰테미뇽
윅스

테크니컬

위스콘신주 그린베이에 있는 마이어 극장의 파이프 챔버 내부를 살펴봅니다.

전통적인 파이프 오르간처럼, 극장 오르간은 음악적인 음색을 내기 위해 가압된 공기를 사용합니다.통일과 확장은 극장 오르간 특유의 유연성을 준다.원래 피치 위아래에 파이프를 추가함으로써 랭크를 연장하고 오르간 연주자는 별도의 스톱탭을 선택함으로써 다양한 피치로 그 랭크를 연주할 수 있다.

예를 들어, 티비아 클라우사가 8' (표준) 피치로 61개의 파이프가 있는 오르간을 생각해 봅시다.전통적인 오르간은 티비아 4'(옥타브 더 높음)를 위해 61개의 파이프가 더 필요합니다. 통합 극장 오르간은 같은 파이프로 연주하지만 옥타브 위로 이동함으로써 동일한 효과를 얻습니다. 따라서 꼭대기 옥타브를 연주하기 위해 12개의 파이프만 더 있으면 됩니다.경골 2'(또 다른 옥타브 높임)도 마찬가지로 12개의 파이프를 추가하여 달성한다.티비아 클라우사 16'은 한 옥타브를 내리고 티비아 등급의 맨 아래에 12개의 파이프를 더하면 완성된다.따라서 통합 기관에서는 총 97개의 파이프에서 4개의 스톱(각각 별도의 스톱 탭)을 얻을 수 있습니다.클래식하게 설계된 오르간에서는 동일한 4개의 스톱에 244개의 파이프가 필요한 61음표 티비아 등급 4개가 필요합니다.또한 이 97파이프 순위에서 여러 돌연변이 정지를 도출할 수 있으며, 결과적으로 단일 통합 및 확장된 8' 티비아 클라우사 순위에서 8 또는 9의 정지를 도출할 수 있다.

이러한 순위는 오르간의 다른 파이프 등급과 비교하여 음성을 내기 때문에 일반적인 극장 오르간의 소수의 등급은 다양한 악기를 모방할 수 있습니다.또한 단일화는 연결기를 사용하지 않는 한 하나의 수동이나 페달만으로 파이프 순위를 연주할 수 있는 전통적인 교회 오르간과 달리 어떤 수동과 페달의 모든 순위를 독립적으로 연주할 수 있게 한다.

앤아버 미시건 극장의 솔로 챔버에 있는 장난감 카운터(3/13 바튼)

전기-공기압 작용은 로버트 호프-존스에 의해 발명되었으며, 많은 사람들에 의해 파이프 오르간에서 가장 중요한 발전으로 간주됩니다.20세기 초까지 모든 파이프 오르간은 트랙커, 튜브형 공압식 또는 공압식 바커-레버식 작동으로 작동되었습니다. 여기서 키와 페달은 나무 추적기를 통해 파이프 밸브에 물리적으로 연결되었습니다. 단, 튜브형 공압식 작동은 모두 공기 압력에 의해 작동되었습니다.Hope-Jones의 전기-공압 작용은 전기 솔레노이드에 의해 제어되는 풍압을 사용하여 파이프 밸브를 작동하고 솔레노이드와 피스톤을 사용하여 콘솔의 다양한 스톱 탭, 컨트롤, 키 및 페달을 제어 및 작동함으로써 이러한 현상을 없앴습니다.이 작업을 통해 콘솔을 기관으로부터 물리적으로 분리할 수 있습니다.콘솔의 모든 신호는 전기 케이블을 통해 전기-공압 릴레이로 전송되고 거기에서 기관실의 [11]파이프와 효과로 전송됩니다.

Hope-Jones는 높은 풍압은 파이프가 다른 파이프 등급과 혼합될 때 실제 악기와 더 비슷한 음색을 내는 조화로운 음조를 만들어냄으로써 관현악기를 더 정확하게 모방할 수 있게 해준다고 믿었다.높은 풍압은 또한 극장 오르간에서 독특한 악기의 발달로 이어졌고 오르간의 모든 계급이 독주 악기로 기능하게 했다.이러한 높은 압력은 고속 모터 구동 송풍기 및 풍력 조절기의 개발로 가능했다.

앤아버 미시건 극장 솔로 챔버의 마림바(3/13 바튼)

극장 오르간의 또 다른 특징은 색채(조율된) 파장을 추가하는 것입니다."유닛 오케스트라"에 대한 그의 생각에 따라, 호프 존스는 이러한 악기들의 오케스트라 버전을 재현하기 위해 실로폰, 우드 하프, 차임, 썰매 종, 크리소글롯, 글록켄스펠과 같은 공압적이고 전기적으로 작동하는 악기들을 추가했다.

나중에, 뷔리처는 드럼, 심벌즈, 나무 블록과 같은 다른 무채색 파장과 효과와 같은 다른 효과들을 추가하여 극장 오르간들이 무성 영화에 [12]반주할 수 있게 했다.

전통적인 오르간 콘솔은 극장 오르간을 제어하기에 충분하지 않았습니다. 왜냐하면 오르간 연주자가 연주 중에 오르간 전체에 닿을 수 없을 정도로 큰 수의 드로잉 노브가 필요했기 때문입니다.그래서 말발굽 콘솔이 탄생했다.곡선의 프랑스 콘솔 디자인에 기초한 말발굽 콘솔은 이제 오르간 연주자가 어떤 음악을 연주할 때 어떤 정지나 컨트롤에 닿을 수 있게 되어 벤치에서 어색하게 돌아다닐 필요가 없어졌습니다.또한 정지 탭이 작기 때문에 기존 콘솔에서 추가할 수 있는 정지 탭보다 더 많은 수의 정지 탭을 콘솔에 추가할 수 있습니다.

위스콘신주 그린베이에 있는 마이어 극장의 워리처 타악기.

통일의 도래와 전기공기압 작용 이후, 교회 오르간 건축가들은 이러한 시스템의 장점을 보기 시작했다.그 결과, 몇몇 오르간 제작자들은 교회 장기에 사용하기 위해 이러한 개념을 채택하기 시작했다.이들 중에는 오스틴, 뮐러, 에어올리언 스키너, 킴볼 등이 포함돼 있어 많은 장기에 전기공기압 작용을 했다.현재 모든 신규 또는 재구축된 교회 파이프 오르간 중 약 4분의 1은 독점적으로 또는 기존 트래커 동작의 증대로 전기 공기압 동작을 사용합니다.같은 맥락에서, 일부 교회 오르간에는 어느 정도의 통일성이 사용되었고, 오늘날에도 많은 교회 파이프 오르간들은 그러한 악기에서 찾는 고전적인 음에 중요하지 않은 영역이나 파이프 공간이 제한된 악기에 어느 정도의 통일성을 사용하고 있다.하나의 랭크(페달 구간의 부르동(32'와 16' 모두 사용 가능), 수동 구분의 트럼펫(16'와 8' 모두 사용 가능)을 두 개 이상의 피치에서 사용할 수 있게 함으로써, 익스텐션의 개념은 가장 유명한 오르간 제작자라도 일반적으로 사용하지만 신중하게 사용됩니다.

현황

많은 극장 오르간들이 여전히 운영되고 있지만, 극소수만이 원래 설치되었다.

이들 중 가장 주목할 만한 것은 세계에서 가장 큰 오리지널 설치 극장 오르간이다([13]계급 순).

북미

미국

아발론 카지노의 페이지 오르간 콘솔에는 게이로드 카터와 밥 솔즈베리의 초상화가 있습니다.

캐나다

  • Casa Loma(토론토) - 매뉴얼 4종, 21등급 (Wurlitzer Opus 558, 1922년 7월) (Warren 콘솔)
  • 밴쿠버 Orpheum Theatre - 3개의 매뉴얼, 13개의 등급(Wurlitzer, 1927)
  • 온타리오주 앤캐스터 중등학교에요매뉴얼 3종, 17등급 Warren (온타리오주 해밀턴 팰리스 및 캐피털 극장)
  • 국립음악센터, 캘거리 - 매뉴얼 2개, 21개 등급 (Kimball Unit Orchestra, 1924년)[22]

유럽

영국

영국의 Wurlitzers도 참조해 주세요.
  • 영국에서 가장 오래된 오르간인 데본의 Beer Wurlitzer.원래 월솔의 The Picture House에 설치되었습니다.
  • 사우샘프턴 길드홀 콤프턴, 사우샘프턴, 햄프셔 - 4개의 매뉴얼(극장 콘솔)과 4개의 매뉴얼(클래식 콘솔), 51개 등급(Compton, 1936년)
  • 돔 콘서트 홀, 브라이튼 - 매뉴얼 4개, 40개 등급 (힐, 노먼 & 베어드 - refurned - 2007)
  • 파빌리온 극장 콤프턴, 본머스, 도싯 - 4개 매뉴얼, 24개 등급(Compton, 1929년)
  • Odeon, Lester Square, London - 5개의 매뉴얼, 17개의 등급 (Compton, 1937)
  • 런던 킬번 가우몽 스테이트 극장 - 4개의 매뉴얼, 16개의 등급(Wurlitzer 1937)
  • EMD(그라나다), Walthamstow, Christie Theatre Organ(원래 위치) 영국 마지막
  • Hammersmith Apollo, 런던 - 4개의 매뉴얼, 15개의 등급 (Compton, 1932년)
  • Granada, Tooting, London - 4개의 매뉴얼, 14개의 등급 (Wurlitzer 1931)
  • 런던 캣포드 브로드웨이 극장 - 3개의 매뉴얼, 14개의 등급 (컴튼 1932년)
  • Blackpool Tower Ballowlock - 3개의 매뉴얼, 14개의 등급 (Wurlitzer, 1935년)
  • Blackpool Opera House - 3개의 매뉴얼, 13개의 등급(Wurlitzer, 1939년) - 영국의 마지막 새로운 Wurlitzer [2]
  • 스톡포트 플라자, 스톡포트
  • [3] 울버햄프턴 시민회관-4 매뉴얼, 57계급. (Compton 1938)
  • Shrowsbury, The Buttermarket Theatre - 3가지 매뉴얼, 8가지 등급 (Wurlitzer)
  • Golds Gym(구 Granada Harrow), 런던 - 3개의 매뉴얼, 8개의 등급(Wurlitzer, 1937)
  • 런던 리젠트 스트리트 뉴 갤러리 - 매뉴얼 2개, 8개 등급 (Wurlitzer, 1925)
  • Odeon Cinema, Weston-super-Mare - 3매뉴얼, 6등급 (Compton, 1935년)
  • Cameo Polytechnic(웨스트민스터 대학), 런던 - 3개의 매뉴얼, 5개의 등급(Compton, 1937년)
  • 브렌트포드 음악박물관.3개의 매뉴얼, 12계급(Wurlitzer 1929년)으로 킹스턴 어폰 템스 리갈 시네마에 원래 설치되었다.

유럽 대륙

독일.
네덜란드
스위스
  • Dream Factory, Degersheim, 3/14 Wurlitzer
  • 콜레주 클라파레드, 제네바, 3/8 뷔리처
  • 바르나베, 세르비온, M. Welte & Söhne 극장
  • 불리처 세인트갤런 개신교 교회
프랑스.
이탈리아
  • 마르티노 루라니 체르누시, 밀라노, 2/7 Wurlitzer, 1927

새로운 테크놀로지와 오리지널 테크놀로지 비교

소위 "새로운" 오르간들이 최근 들어 주로 다른 연극 오르간의 일부에서 만들어졌으며, 새로운 파이프 구조, 풍상, 콘솔이 건설되었다.그 중 가장 큰 것은 일리노이주 배링턴의 산필리포 레지던스에 있는 5개 수동(키보드), 80개 등급(파이프 세트), 애리조나 주 메사에 있는 오르간 스톱 피자 레스토랑의 4개 수동, 78개 등급 오르간, 애리조나 주 에이드리안 필립스 레지던스에 있는 5개 수동 108개 등급 오르간 및 4개 수동 오르간입니다.캘리포니아 실마 산 실마에서 소장하고 있습니다.]

  • 공공 건물에서 가장 큰 극장 파이프 오르간은 델라웨어 주 윌밍턴에 있는 디킨슨 고등학교 킴벌 극장 파이프 오르간으로 66개의 파이프를 연주하는 동일한 3개의 수동 콘솔로 구성되어 있습니다.
  • 영국 울버햄프턴의 시민회관에는 원래 53등급 콤프턴 콘서트/오케스트랄 오르간이었던 것이 소장되어 있으며, 최근에는 극장 오르간인 티비아 클라우사를 포함한 4개의 극장 오르간 등급에 의해 향상되었습니다.[4]
  • '노래하는 언덕'의 울리처, 알보른은 자랑스럽게 두 개의 콘솔을 자랑합니다.작은 2-수동 콘솔은 사용 가능한 5개의 순위를 제어하고 큰 3-수동 콘솔은 사용 가능한 23개의 순위를 모두 제어합니다.원래 마이클 메인에 의해 지정되고 데이비드 홀게이트에 의해 건설되었으며, 마이클 울드리지에 의해 다시 지정되고 앨런 베이커와 마이클 울드리지에 의해 추가 등급이 추가되어 새롭게 단장되었습니다.골프 시즌이 아닌 연중 콘서트에 정기적으로 사용됩니다.
  • Uckfield의 East Susex National Wurlitzer는 Ken Crome이 만든 Wurlitzer 복제품 '모더니즘' 콘솔을 자랑하며 32개의 파이프 등급과 트랩을 제어하는 4개의 매뉴얼을 가지고 있습니다.기능에 사용할 수 있으며, 격주 일요일 티댄스에 정기적으로 사용됩니다.

수년간 침묵했던 다른 극장 오르간들은 새롭게 단장되어 새로운 장소에 설치되고 있다.

이러한 리퍼비시 기관 중 일부는 원래의 전기-공압 릴레이를 전자 및/또는 컴퓨터 릴레이 및 최신 전자 콘솔로 교체했습니다.

  • Uniflex Relay Systems[5], Essential Technology OPUS-TWO[6], Peterson, Z-tronics, Syndyne, Arndt, Organ Supply Industries 및 Artisan Instruments[7]와 같은 제조업체는 극장 오르간용 하드웨어, 복제 부품 및 전자 제품을 제공합니다.

디지털 극장 오르간

Walker Theater Organs [ 8 ] 、 Allen [ 9 ] 、 Rodgers [ 10 ]와 같은 회사에 의해 제작되어 샘플링, MIDI 인터페이스 및 새롭게 설계된 스피커 시스템을 통합함으로써 실제 파이프 오르간을 대체할 수 있는 저렴한 가격의 파이프 음색을 재현하기 위해 제작되고 있습니다.

미래

연극 오르간과 그 조상들

극장 오르간의 미래는 항상 유동적이지만, 몇몇 단체들은 이 웅장하고 오래된 악기들을 보존하고 홍보하는 데 적극적이다.이들 중에는 미국극장오르간협회와 수많은 독립극장오르간클럽이 있으며 이들은 극장의 오르간을 새롭게 단장하고 과거의 영광을 되찾기 위해 존재한다.비슷한 작업이 영국에서 시네마 오르간 협회와 Theater Organ Club에 의해 행해지고 있습니다; 호주에서는 TOSA의 다양한 부서가 한때 영화관과 극장에서 많은 극장 오르간을 구했습니다.이 재건된 악기들 중 많은 것들이 식당과 강당, 그리고 몇몇 극장과 교회들에 설치되었고, 대중들이 그것들을 접할 수 있게 되었다.

ATOS의 독립 지부, 개인 및 공연장 운영자가 극장 오르간을 홍보하기 위해 다양한 이벤트와 쇼를 제작하고 있습니다.최근 몇 년간 무성영화에 대한 관심이 높아지고 오케스트라, 콘서트 밴드, 그리고 다른 악기 연주자들과 함께 극장 오르간을 사용하는 것은 극장 오르간의 매력을 새로운 [citation needed]관객들에게 넓히는 데 도움을 주었다.

최근 몇 년 사이, ATOS는 주로 ATOS 여름 유스 캠프를 개최함으로써 젊은 연극 오르가니스트와 매니아를 육성하는 데 매우 적극적이 되었다.ATOS 여름캠프는 신진 연극 오르간 연주자들에게 예술적인 모습을 가르치는 것을 목적으로 하는 일주일간의 교육 행사입니다.2007년부터, ATOS 여름 캠프에는 수십 명의 새로운 젊은 극장 오르간 연주자들이 참가했습니다.Jonas Nordwall, Donna Parker 및 Jelani Eddington의 핵심 교육진의 도움으로, 여름 캠프 프로그램은 연극 오르간 예술을 가르치는 광범위하고 성공적인 커리큘럼을 개발했습니다.

그때나 지금이나 오르간 연주자

1920년대 후반에는 미국 [citation needed]전역의 극장에서 7,000명이 넘는 오르간 연주자들이 고용되었다.론 로드, 월트 스트로니, 젤라니 에딩턴, 피터 캐럴-헬드, 조나스 노드월, 도나 파커, 데이비드 펙햄, 마틴 엘리스, 켄 더블, 크리스 엘리엇, 데이브 위커햄, 르위 윌리엄스, 밥 랄스턴과 같은 오르간 연주자들이 콘서트 일정을 유지한다.클라크 윌슨, 앤드류 로저스, 밥 미첼, 도로시 파파다코스, 롭 리처드 같은 다른 오르간 연주자들은 종종 무성영화에 반주하거나 상업극장의 [citation needed]상주 스태프 오르가니스트입니다.

세계 다른 지역의 상근 또는 비상근 극장 오르간 연주자 중에는 블랙풀 타워 타워 볼룸 워리처의 상주 오르간 연주자 [citation needed]필 켈솔이 있으며, 주로 블랙풀 스타일이라고 불리는 스타일로 연주합니다. 블랙풀 스타일은 원래 레지날드 딕슨에 의해 개발되었습니다.로버트 울프, 도널드 맥켄지, 존 만, 사이먼 글레드힐, 리처드 힐스, 나이젤 오그든, 매튜 베이슨, 바이런 존스, 톰 호튼, 마이클 울드리지 등은 전 세계 관객들에게 정기적으로 연주한다.호주에서는 마가렛 홀, 웬디 햄블리, 피터 홀드, 데이비드 존스턴, 닐 젠슨, 빌 슈마허, 토니 페넬론, 사이먼 엘리스, 존 지아치, 폴 피츠제럴드, 존 앳웰, 로버트 웨더럴, 크리스 맥피 등이 다작가로 [citation needed]꼽히고 있다.프랑스에서는 장 필리프 르 트뢰부 파리 생트클레어 교회의 타이틀 오르간 연주자가 프랑크푸르트 시네메무아르 박물관뿐만 아니라 파리의 키노파노라마, 파리의 비데오테크 드 파리 등에서 무성영화를 반주하며 전통을 이어가고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ 스티븐 볼.미시건 극장의 바튼 오르간. : CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크"Archived copy". Archived from the original on 2007-09-28. Retrieved 2008-01-15.{{cite web}})미국 연극 오르간 학회지(1998년 9월/10월).
  2. ^ 스티븐 볼.할리우드 바튼 이야기:"Archived copy". Archived from the original on 2012-02-08. Retrieved 2013-08-23.{{cite web}} CS1 maint: 1963년 3월 17일 디트로이트, MI 디트로이트 뉴스 할리우드 극장 인용, 미국 연극 오르간 협회의 제목 (링크) 저널 (11월/12월)로 아카이브된 사본.
  3. ^ "Theatre Organ Locator". American Theatre Organ Society.
  4. ^ Kelzenberg, David C. "History of the Theatre Organ". American Theatre Organ Society.
  5. ^ "Theatre Organ History - Innovations - ATOS". www.atos.org.
  6. ^ a b c "Searchable Opus Database". barton.theatreorgans.com. Retrieved November 4, 2013.
  7. ^ "UK organs". The Cinema Organ Society. 2015년 10월 27일 취득
  8. ^ IanM. "List of All Known Australian Theatre Organs - Past and Present". theatreorgans.com. 2015년 10월 27일 취득
  9. ^ cinematreasures.org. "Gaumont Palace in Paris". 2015년 10월 27일 취득
  10. ^ Douglas Earl Bush & Richard Kassel (editors) (2006). The Organ: An Encyclopedia. Psychology Press. p. 253. {{cite book}}: author=범용명(도움말)이 있습니다.
  11. ^ 초기 유닛 오케스트라는 콘솔에 별도의 풍력 공급을 사용하여 조합 피스톤을 작동시켰으며, 조합 피스톤은 당시 공압적으로 작동되었습니다.이후 설계에서는 결합 작용이 전기화되어 콘솔 풍력 공급이 필요하지 않게 되었다.
  12. ^ 다양한 교회 오르간 제작자들, 특히 뮐러, 오스틴, 에어올리언 스키너, 킴볼은 교회 악기에 제한된 수의 색적 파장을 가미했다.
  13. ^ 원래 설치는 원래 설치 장소(다른 곳에서 제거 및 장착하지 않음)에 위치하며 원래 사양을 그대로 유지하는 극장 파이프 오르간을 말합니다(오르간은 원래 파이프와 챔버 레이아웃 및 콘솔을 유지하고 릴레이 업데이트를 제외하고 추가 또는 삭제하지 않음).파이프의 한 등급만 추가 및/또는 삭제하면 이 상태가 비활성화됩니다.
  14. ^ 2013년 3월 20일 뉴욕극장 오르간협회 자원봉사자들이 올린 유튜브 오르간 비하인드 투어.[1]
  15. ^ "New York Theatre Organ Society website, list of organs". nytos.org.
  16. ^ "Wonders of The Wurlitzer". Providence Performing Arts Center. Retrieved December 3, 2018.
  17. ^ "ATOS 2/10 Model H Wurlitzer - Stadium Theatre Performing Arts Centre".
  18. ^ "Wurlitzer Orchestra". Egyptian Theatre.
  19. ^ "Proctor's Theatre Schenectady, NY". www.theatreorgans.com.
  20. ^ "At 90, Proctors a cultural gem with storied past". timesunion.com. 8 December 2016.
  21. ^ "A Brief History of the Kilgen Organ". cantonpalacetheatre.org.
  22. ^ "Kimball Theatre Organ – Works – National Music Centre". collections.nmc.ca.

외부 링크

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