A 하우스
A HouseA 하우스 | |
|---|---|
| 기원 | 아일랜드 더블린 |
| 장르 | 얼터너티브 록, 인디[1] 록 |
| 년 활동 | 1985–1997 |
| 레이블 | 블랑코 Y 네그로 팔로폰 MCA 레코드 세탄타 레코드 시어 레코드 |
| 관련 행위 | 라스트 찬스 데이브 쿠즈 카우스와 임파서블 로코모티브 AV8(A.K.A.)Sweet Herefore) 포니 클럽 FBU62 |
| 과거 구성원 | 데이브 쿠즈 퍼거럴 번버리 마틴 힐리 더못 윌리에 데이비드 모리스시 수잔 카바나흐 데이비드 도슨 |
A House는 1985년부터 1997년까지 더블린에서 활동한 아일랜드의 록 밴드였으며, "흔히 힘들이지 않는 음악성에 힘입어 종종 프런트맨 데이브 쿠즈의 쓰라림이나 아이러니가 넘치는 가사를 인정받았다."[2]싱글 "Endless Art"는 가장 잘 알려진 차트 작성 성공작 중 하나이다.
경력
시작
1985년 더블린에서 밴드 라스트 찬스의 전 멤버들에 의해 결성된 보컬 데이브 쿠즈, 기타리스트 퍼거슨 번베리, 드러머 더못 윌리는 베이시스트 마틴 힐리(모두 템플로그 칼리지에서 학교 친구로 지냈던)와 함께 A하우스로 뭉쳤다.[3]이 밴드는 더블린의 펍에서 라이브 실력을 연마해 맥고나글의 클럽(국제적으로 70년대 후반 U2가 이를 베는 장소로 가장 잘 알려져 있음)에서 피닉스 파크에서 무료 공연으로 공연하고, RTE의 TV 가가와 데이브 패닝의 라디오 세션을 틀었다.
이 밴드의 가장 일찍 녹음된 출연은 '블랙록 유스 에이드 85'라는 자선 편찬에 나온 것이었다.이어 두 개의 라이브 컴필레이션 곡이 이어졌다: A House는 밴드의 초기 정신인 "On Your Bike Wench, and Let's Have the Back of You"를 대표하는 곡을 1985년 9월 더블린의 언더그라운드 클럽에서 녹음한 EP Live at the Underground(1986년)에 기고했고, 다른 동시대 사람들이 출연했다.Something Escape와 The Stars of Heaven, 스트리트 카니발 록 EP (1987년)는 데이브 패닝 세션으로 녹음된 노래들을 포함하고 있으며, "What A Nice Evening To Take The Girls Up The Mountains"라는 노래를 공연하면서 A House를 찾는다.[4]
이러한 시작에 이어 두 명의 자작곡 '킥 미 어게인 예수님'과 '스노볼 다운'이 뒤를 이었다.A House는 이것들을 RIP Records라는 라벨에 공개했다.
우리의 큰 지방 회전목마와 나는 너무 많은 것을 원한다.
영국 BBC 라디오에서 존 필 세션을 녹음하고 [5]지역적인 인기를 얻으면서, 이 밴드는 아일랜드와 영국에서 "하트 해피"와 "콜 미 블루"를 발매한 블랑코 이 네그로와 계약을 맺었다.[3]후자는 비디오로 뒷받침되었고 비교적 성공적이었으며, 주목할 만한 공중 플레이를 받았고, 아일랜드 차트에서 28위에 올랐으며, 미국에서도 어느 정도 영향을 미쳤다.이 싱글들은 1988년 A House의 첫 앨범 On Our Big Fat Merry-Go-Round에 이은 것이다.그 후 밴드는 Go-Betweens와 함께 순회 공연을 했고, "Call Me Blue"는 1989년 빌보드 대학 차트에서 3위에 올랐다.
미국 투어를 위한 "Call Me Blue"의 프로모션 버전에는 밴드와 짧은 인터뷰를 한 "Some Intensive Irish Brogue"라는 트랙이 포함되어 있었다.그러나 아일랜드에서조차 일부 청취자들은 쿠즈의 "목소리"[6]가 약간 괴상하지만 기본적으로 메인스트림인 메리 고 라운드 록 스타일에 그다지 적합하지 않다는 것을 알았다.투어에 이어 1989년 아일랜드의 작은 섬 이니슈보핀에서 I Want Too Much를 녹음했다.언론의 반응은 좋았지만 음반 판매는 부진했고 블랑코 이 네그로는 밴드를 탈퇴하기로 결정했다.[2]결국 그들은 아일랜드의 행동에 초점을 맞추려고 하는 런던에 본사를 둔 독립 레이블인 세탄타에 의해 선택되었다.[3]
Dermot Willie도 이 시기에 밴드를 그만뒀는데, Dave Dawson이 대신했다.
나는 가장 위대하고, 새로운 멤버들과 세탄타 해의 사람들이다.
두들과 빙고
1990년 말과 1991년에 세탄타는 두들, 빙고와 같은 두 개의 A House EP를 발매했다.후자는 "Endless Art"라는 곡이 수록되었는데, 이 곡은 A House가 오렌지 주스 가수 에드윈 콜린스와 프로듀서로 처음 작업한 곡이다.A 하우스는 콜린스와 세탄타와의 계약도 체결되었기 때문에 만났고, 포스트 A 하우스 쿠즈와 콜린스가 친구로 남아서 계속 함께 일하면서 길고 보람 있는 협업이 시작된 것이었다.세탄타는 또한 A House와 The Frank와 Walters의 관계를 촉진시켰고, A House의 멤버들은 몇몇 Frank와 Walters의 앨범에 제작 작업을 기부했다.
"Endless Art
가끔 A 하우스를 강타하는 상업적 행운의 종류로, '끝없는 예술'이 영국 라디오에서 가장 많이 연주되는 곡이었던 주간에, 라벨로만 들끓던 세탄타는 그 상황을 이용할 만큼 충분한 카피를 상점 안으로 들여올 수 없었다(세탄타의 키이스 컬런은 이미 리의 자금을 마련하기 위해 아버지로부터 돈을 빌려야 했다.그 노래의 코딩).팔로폰 레코드는 5만 부를 재배포하며 개입하려 했지만, 이들이 가게에 도착했을 때는 이미 늦었고, 영국 탑 50에 도달했음에도 불구하고 "Endless Art"(1992)의 재출시판은 같은 라디오 지원을 받지 못했다.[7]
'Endless Art'는 또한 유럽의 MTV에서 중요한 방송을 얻은 영리한 스톱 모션 애니메이션을 사용한 동반 비디오로부터 이익을 얻었지만, 이 곡의 배급과 함께 좋지 않은 타이밍으로 인해 비디오는 어디에나 있는 것처럼 보였지만 음반은 팔리지 않았다.그럼에도 불구하고, "Endless Art"는 "Call Me Blue"를 모든 사람이 연관시킨 곡으로 대체하면서 A House의 서명이 되었다.그 비디오는 기억에 남았고, 음악적 접근 방식에서 다소 특이한 노래였고, 가사도 더욱 그러했는데, 오스카 와일드의 인용으로 시작되었고, 수년 간의 출생과 사망이 특정된 다양한 분야의 유명 아티스트들의 광범위한 명단에서 활동하면서 인디들이 좋아하는 컬트 음악가로서 밴드를 안정시켰다.연인, 그리고 쿠즈가 자주 사용해왔던 놀라울 정도로 성공적인 곡의 "list" 스타일의 패러다임이다(이 스타일의 첫 번째 예는 I Want Too Much의 타이틀곡이었다).
그러나 당시 밴드는 이 곡의 원곡 '빙고' 발매에 언급된 아티스트들이 모두 남성들이었기 때문에 비난에 부딪혔었다.[3]조안 미로가 여자라고 생각했다는 우스꽝스러운 변명에도 불구하고,[8] 그들은 여성 예술가만을 나열한 "More Endless Art"라는 곡의 두 번째 버전을 싱글 버전의 B-side로 사용 가능하게 함으로써, 수정을 시도했다.[3]논란과는 별도로, "Endless Art"는 아일랜드 락과 팝 음악의 대표적인 작곡에 자주 등장한다.이 12" 싱글은 1992년 초 이 밴드의 두 번째 존 필 세션에서 녹음된 "프락 쇼"와 "채리티"라는 두 개의 다른 트랙을 포함했다.[9]
나는 가장 위대하다.
'Endless Art'의 팔로폰 배포는 'I Am the Great'(1991년)로 불리는 A House 새 앨범의 대표 싱글로, 다시 세탄타에서 배포를 이어받았다.이 신기록은 A 하우스의 음악적 확장을 의미했다.새로운 드러머 도슨과 함께, 이 녹음은 다른 두 명의 새로운 멤버인 수전 카바나를 이 밴드에 소개했는데, 그는 '자이언트'[10]라는 이름의 더블린 밴드와 함께 노래했고, TV 쇼인 조 맥시와 보조 보컬, 그리고 키보드에서 데이비드 모리스시를 작업해왔다.이 새로운 3인조는 비록 그들이 나머지 원래의 3인조보다 창조적인 과정에 덜 관여했음에도 불구하고 그것이 해체될 때까지 A House에 남아 있었다.[2]그러나, 그들의 존재로 인해 A House는 Merry-Go-Round의 꽤 단순한 소리 이상의 I Want Too Much에서 더 넓은 음악 팔레트로의 전환을 현저하게 진전시킬 수 있었다.이것은 콜린스의 제작 작품에 의한 "나는 가장 위대하다"와 수지 허니먼의 바이올린에 의한 추가 기고를 더욱 가능하게 했다.
서정적으로, 이 음반에 실린 곡들은 사회적, 종교적 피에티 풍자에서부터 개인적인 두려움에 대한 지칠 줄 모르는 조사를 통해, 타이틀 곡에 이르기까지 주제를 다루었는데, 이 곡은 세 명의 핵심 밴드 멤버들이 1990년대 그들의 삶과 그들의 후회, 그들의 질투, 그리고 음악의 상태에 대해 구어 패션으로 웅변한다.커버 아트워크는 늘 그렇듯이 퍼거슨 번버리가 아일랜드 사진작가 아멜리아 스타인의 이미지를 가지고 있었고,[11] 앨범의 두 번째 싱글인 "Take It Easy On Me"(1992년)도 발매되었다.
와이드 아이드 앤 무식하고 노 모어 사과
I Am the Greatest는 A House의 가장 중요한 유산이며, 많은 사람들에 의해 아일랜드 밴드가 발매한 최고의 유산 중 하나로 인용된다.[12]그러나 세탄타에 이어 두 장의 앨범이 더 나왔다.비록 싱글 "Here Come the Good Times"가 37위에 오른 A House의 유일한 영국 탑 40 차트 순위에 올랐지만 Wide-Eyeed and Unnonymous는 밴드의 팬 층 밖에서는 거의 주목을 받지 못하고 1994년에 발매되었다.[13]2002년, 이 노래는 2002년 월드컵을 앞두고 아일랜드 축구팀에 의해 팀 애국가이자 자선 싱글로 재녹음될 국가 라디오의 인기 투표에 의해 선택되었을 때 아일랜드 차트에서 다소 특이한 제2의 인생을 경험했다.
"Her Come the Good Times"의 상대적인 성공에도 불구하고, A House에게는 결코 좋은 시절이 오지 않았다.인기 있는 음악 시장에서 이것은 아마도 이 밴드가 1996년에 발매된 5집이자 마지막 앨범인 No More Ancles의 타이틀에 추가적인 공명을 준 그들 자신의 일 이외에는 아무것도 하지 않으려 했기 때문일 것이다.그 다음 해에는 A 하우스가 그만둘 것이라는 것은 이미 알려져 있었지만, "미녀들의 뒤틀림"을 모은 "노 모어 사과"는 그들이 절을 하고, 그들 자신의 거장들과 "이상한 색깔의 안경으로 세상을 비추는, 세상을 비추는 선율"을 허락했다.[2]
헤어지다
A House는 1997년에 해체되었다.[3]A House의 사망은 2월 28일 더블린에서 열린 감성 콘서트로,[14] 밴드 멤버 가족들이 참석하고 올림피아 극장을 꾸미는 것으로 기록되었다.비록 그 경우에 눈에 띄게 감동하였지만, Couse는 항상 빈정거렸지만, 참석했던 모든 사람들이 그들의 기록을 샀다면 A House가 전혀 해체되지 않았을까 하는 생각을 무대에서부터 했다.그러나 아무도 올림피아를 떠나고 싶어하지 않았고, A 하우스는 높은 곳에 나가 생산했다.[15]
- 지난 주말의 송별 쇼는 이 칼럼이 15년 동안 보거나 들은 것 중 가장 카타르시스가면서도 정말 당황스러운 라이브 행사 중 하나였다.카로 미오도, 지나친 소란도, 강제적인 감정도 없이, 한 집안이 늘 찾아왔듯이, 항상 네 칸씩, 그리고 종종 여섯 칸짜리, 자신만만하고 거드름을 피우며, 그들이 알고, 단지 알고, 그들이 얼마나 잘났는지, 그리고 그들이 남기고 간 것이 얼마나 저주받을 만한 것인지에 대해 알고 있었다.[16]
그렇더라도 5년이 지난 지금도 쿠즈는 자신의 밴드에 대한 많은 팬들의 명백한 호감이 어떻게 음반 판매로 이어지지 않았는지 의아해 할 수 있었다.[7]
비평
2002년 베스트 앨범 발매(The Way We Ware)에 대해 한 영국 평론가는 그들이 역사상 가장 위대한 잃어버린 밴드 중 하나인지, 아니면 세계 대부분의 사람들이 그들의 "게일러스한 매력"을 무시하는 것이 옳은 것인지 궁금해했다.소급 수집의 증거에 대해 그는 그 대답이 "매우 충분하다, 약간은 둘 다"라고 결정했다.[6]그러나 구체적으로 아일랜드의 맥락에서, A House가 사망할 무렵에 쓴 비평가들은 "U2보다 집이 훨씬 더 중요하다"[17]고 주장했고, "그들의 통과는 이 나라가 보거나 들은 첫 번째 대규모 대중운동과 마지막 대중운동의 안전막도 무너뜨렸다"고 주장했다.[16]
A House가 해체된 지 10년이 넘었지만, 비평가들은 여전히 A House를 높이 평가했다.2008년 아일랜드 타임즈 록 비평가들은 'I Am the Greative'를 'The Radiators'의 'Ghostown'과 함께 'Loveless by My Blood Valentine'과 'Achung Baby'의 'U2'에 이어 역대 세 번째로 좋은 아일랜드 앨범으로 선정했다.[12]
애프터 하우스
A 하우스의 해체 이후 쿠즈와 번베리는 모니커 로코모티브 밑에서 함께 새로운 프로젝트를 시작해 앨범을 녹음했지만, 이것은 발매되지 않았고 로코모티브는 단 한 곡인 "Next Time Round"(2000년)로만 대표되었다.[2]쿠즈는 솔로 활동을 계속했고 2003년 Genes를 시작으로 지금까지 3개의 앨범을 발매했는데, 2개는 자신의 이름으로 발매되었고, 1개는 Couse와 The Empossible이 발매했다.번베리는 쿠즈의 빈번한 음악적 협력자 및 라이브 반주자로 계속 활동하고 있다.Couse는 현재 아일랜드 국영 라디오 방송국인 Today FM에서 매주 라디오 음악 쇼를 진행한다.
마틴 힐리 또한 몇 가지 다른 프로젝트를 맡았다.비록 그들이 멀리 나아가는 데는 실패했지만, 그는 프랑스 음악가 줄리 필과 함께 전기 록 밴드인 가솔린을 결성했다. 그럼에도 불구하고, 이것은 펠의 첫 음악 진출이었고, 그녀는 아일랜드에서 "유명인" 누군가와 함께 일하는 것을 즐겼다. 비록 그들이 "실제로 긱을 연주한 적은 없지만, 스튜디오만 하고 리허설만 했다."[18]보다 실질적인 노력은 AV8(때로는 "Aviate")으로 알려져 있었다.이것은 힐리와 니암 맥도날드가 작사 및 공연 파트너십을 시작했을 때 1998년에 시작되었으며, 약 1년 후 프랑스의 기타리스트 모건 핀콧이 참여하였다.[19]AV8은 "Sweet Herefore"[7]라는 앨범을 녹음했고, 비록 이름이 "Sweet Herefore"로 바뀌었지만, David Morrissey와 함께 Haly가 현재 마크 컬런의 포니 클럽에 속해 있기 때문에, 2002년에는 여전히 진행 중인 관심사였다.힐리는 또한 포니 클럽과 She's a Beauty와 같은 다른 밴드들을 위해 제작했다.
진동(Fireshide / Push / Now and Forever / Never Know What Luck Was)의 4개 트랙은 AV8 웹사이트에서 스트리밍 및/또는 다운로드 할 수 있다.[20]
퍼거슨 번베리는 2020년부터 밴드캠프에서 FBU62(effboosicksteutoo)라는 이름으로 새 음반을 내고 있다.현재까지 그는 두 개의 LP(This Not For You and We We We Not There at the first turns)와 여섯 개의 EP(EP1,40 Shades of T욕심의 그늘, EP2, We Will Never Make This Numbers and EP3)를 발매했다.Tinsel, EP4;A Major의 Variations, EP5; Here Come the Bad Times and EP6; Out of Tempo).
음반 목록
앨범
| 연도 | 앨범 | 영국[13] | 미국 | 아일랜드 |
|---|---|---|---|---|
| 1988 | 우리의 큰 지방 회전목마에 | - | - | - |
| 1990 | I Want Too Much | - | - | - |
| 1991 | 나는 가장 위대하다. | - | - | - |
| 1994 | 눈이 휘둥그레지고 | - | - | - |
| 1996 | 더 이상 사과 안 함 | - | - | - |
| 1998 | A 하우스: 라이브 인 콘서트 (1990년과 1992년의 라이브 음반) | - | - | - |
| 2002 | 우리가 있던 방식 | - | - | 10[21] |
| 2014 | A House: Access All Area (1992년 콘서트 CD와 DVD) | - | - | - |
EPs
| 연도 | EP | 영국[13] | 미국 | 아일랜드 |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | 스트리트 카니발 록 | - | - | - |
| 1990 | 낙서 | - | - | - |
| 1990 | 바로 맞췄다 | - | - | - |
| 1991 | 조프 | - | - | - |
| 1994 | 360 노스 로킹엄 | - | - | - |
편찬 출연
| 연도 | 앨범 | 영국[13] | 미국 |
|---|---|---|---|
| 1985 | 블랙록 유스 에이드 85 | - | - |
| 1986 | Live at the Underground | - | - |
| 1986 | 스트리트 카니발 록 EP | - | - |
| 1987 | 헤드 오버 이어: 잔해 편집 | - | - |
| 1994 | 라벨의 맛(Parlophone 프로모션) | - | - |
| 1988 | 저스트 세이 요 | - | - |
| 1997 | 선데이 타임스 음악 모음집:인디의 최고 | - | - |
| 2004 | 아이리시 록 음반 | - | - |
| 2005 | The Frinald Irish Rock 앨범 | - | - |
| 2005 | 패닝스 팹 50 | - | - |
싱글스
| 연도 | 노래 | 영국 인디[22] | 영국[13] | 미국 | 아일랜드 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1987 | "킥 미 어게인 예수님" | 24 | - | - | - |
| 1987 | "스노볼 다운" | 8 | - | - | - |
| 1987 | "하트 해피" | - | - | - | - |
| 1987 | "콜 미 블루" | - | - | - 1 | 28 |
| 1988 | "언제나 고마워할 거야" | - | - | - | 22 |
| 1988 | "I Want Want to Kill Something" | - | - | - | - |
| 1990 | "I Think I're going mad" | - | - | - | 22 |
| 1991 | "넌 너무 어리다" | - | - | - | - |
| 1991 | "I don't care" | - | - | - | - |
| 1991 | "세컨드 윈드" | - | - | - | - |
| 1992 | "Endless Art | - | 46 | - | - |
| 1992 | "Take It Easy on me" | - | 55 | - | - |
| 1992 | "모든 것이 사라졌어" | - | - | - | - |
| 1992 | "슬랑" | - | - | - | - |
| 1992 | "변태적" | - | - | - | - |
| 1994 | "I Will Never Worn You" | - | - | - | - |
| 1994 | "A House a Reference" | - | - | - | - |
| 1994 | "왜 내가?" | - | 52 | - | 20 |
| 1994 | "Her Come the Good Times (Part 1)" | - | 37 | - | 21 |
| 1995 | "강자와 침묵"[23] | - | - | -2 | - |
| 1997 | "꿈 없이" | - | - | - | - |
- 1 -미국 빌보드 핫 100 차트에는 실패했지만, 이 곡은 미국 빌보드 모던 록 트랙 차트 9위에 간신히 올랐다.
- 2 -'U.S. Hot 100' 차트에도 오르지 못했지만, 'Radio and Records Top 50 pop chart' 차트에는 간신히 거품이 일었다.
존 필 세션
- 세션은 1987년 1월 25일 데일 그리핀이 제작하였다.[5]
- "Call Me Blue" / "Y.O.U." / "사랑하는 핸드백으로 머리 위로 때려" / "Heart Happy"
- 1992년 2월 2일, 데일 그리핀이 제작한 마이다 발레 스튜디오에서 세션.[9]
- "Endless Art" / "Carity" / "Freakshow" / "Force Feed"
참조
- ^ 올뮤직 A 하우스 바이오
- ^ a b c d e Grant, Matthew (2003), "A House", in Peter Buckley (ed.), The Rough Guide to Rock (3 ed.), London: Rough Guides Ltd., p. 2, ISBN 1-85828-457-0
- ^ a b c d e f Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography, Canongate, ISBN 1-84195-335-0, 페이지 195–6
- ^ 아일랜드 펑크 앤 뉴웨이브 디스코그래피(IrishRock.org)의 하우스 음반 목록.
- ^ a b Information about 1987 A House John Peel Session, BBC, 1987-01-25, retrieved 2010-04-02
- ^ a b Murphy, John, Review of A House: The Way We Were – Best Of, musicOMH.com, archived from the original on 2011-06-29, retrieved 2010-04-02
- ^ a b c Magee, Matthew (2002-07-28), The House That They Built, Sunday Tribune, retrieved 2010-04-04[영구적 데드링크]
- ^ Couse는 A House: Access All Area DVD의 인터뷰 코너 중 하나에서 이런 농담을 한다.그는 또한 이 곡에 100여 명의 아티스트 이름이 수록되어 있는 것을 볼 때, 그가 우연히도 단 한 명의 여성도 포함시키지 못한 것은 매우 주목할 만하다고 지적한다.
- ^ a b Information about 1992 A House John Peel Session, BBC, 1992-02-02, retrieved 2010-04-02
- ^ Irish Rock Discographies - Incomplete Entries: Punk and New Wave, irishrock.org, retrieved 2010-04-20
- ^ 'I Am The Great' 슬리브 노트
- ^ a b Boyd, Brian; Carroll, Jim; Clayton-Lea, Tony; Courtney, Kevin (28 February 2008), "The Ticket's Top 40 Irish Albums of All Time", Irish Times
- ^ a b c d e Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 260. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ A House at the Olympia Theatre, Dublin, SetantaRecords.com, 1997-02-28, retrieved 2010-04-03
- ^ • "지난 금요일 밤 A House가 그들의 고향에서 감정적으로 충만한 작별 공연을 하면서 알게 된 것처럼 헤어지는 것은 정말 어려운 일이다.밴드는 항상 열정적인 팔로워를 즐겼고, 올림피아에서의 축하 무드는 쇼가 진행될수록 더욱 뚜렷해지는 슬픔에 의해 누그러져 마지막 막이 내려올 때까지 성인 남녀들은 눈물을 흘리게 되었다." - 닉 켈리, "슬프게 키를 돌려주는 것", 1997-03-05. • "언제...A House는 마침내 1997년에 올림피카 극장에서 그것을 하룻밤이라고 불렀다. 그것은 꽤 감정적인 밤이었다.내가 거기 있었기 때문에 알아." - 존 켈리, 데이브 쿠즈의 공연 소개, 더 뷰, RTTE One Television, 2003년 4월.2009년 5월 1일 비디오 보관 시작 시, RTE의 기타 음성에서 연결된 웨이백 머신에서, 방의 노래 2009-04-29를 웨이백 머신에 보관.
- ^ a b O'Callaghan, Colm (1997). "That's A-House That Was". Irish Examiner.
- ^ Jackson, Joe (December 13, 1996). "A House Falls: The Joe Jackson Interview - Dave Couse of A House". Irish Times.
- ^ Campbell, John (2009-09-13), Julie Peel and her new album, Near the Sun, Independents Uncovered
- ^ A House navigator, IrishMusicDB, retrieved 2010-04-04
- ^ AV8, retrieved 2010-04-04
- ^ "IrishCharts.com listing for The Way We Were". Archived from the original on July 13, 2012. Retrieved October 6, 2011.
- ^ 라젤, 배리(1997) 인디 히트 1980–1989, 체리 레드 북스, ISBN 0-9517206-9-4, 페이지 1
- ^ "R&R" (PDF).
외부 링크
- 음반 목록과 가사가 있는 A House 홈페이지
- 아일랜드 음악 데이터베이스는 A House를 위한 항목과 가계도를 가지고 있다.
- 아일랜드 펑크 & 뉴웨이브 음반회사의 주택 출품작
- AV8 웹 페이지
