썸걸즈

Some Girls
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썸걸즈
스튜디오 앨범 by
롤링 스톤스
방출된1978년 6월 9일(1978-06-09)
녹음된1977년 10월 10일 ~ 1978년 3월 2일
스튜디오파테 마르코니 (파리)
장르.
길이40:45
라벨.롤링 스톤스
프로듀서글리머 트윈스
롤링 스톤스 연표
러브 유 라이브
(1977)		 썸걸즈
(1978)		 아무도 기다려주지 않는 시간: 1971-1977 앤솔로지
(1979)
썸걸즈 싱글즈
  1. 미스 유
    발매: 1978년 5월 19일
  2. 비스트 오브 짐
    발매 : 1978년 8월 28일 (미국)
  3. "존경"
    발매: 1978년 9월 15일 (영국)
  4. "산란"
    발매 : 1978년 11월 29일 (미국)

《Some Girls》는 1978년 6월 9일 롤링 스톤스 레코드에 의해 발매된 영국의 14번째, 16번째 미국 스튜디오[4] 음반입니다.1977년 10월부터 1978년 2월까지 파리의 파테 마르코니 스튜디오에서 열린 세션에서 녹음되었고 리드 보컬 믹 재거와 기타리스트 키스 리처즈가 프로듀싱을 맡았으며 크리스 킴지가 녹음을 맡았습니다.

1976년까지 롤링 스톤스의 인기는 디스코와 새로운 록 밴드들이 음악 산업을 지배하면서 쇠퇴했습니다.게다가 펑크 록 운동은 영국에서 떠오르는 문화적 힘이었습니다.리차드를 둘러싼 법적인 문제들 때문에, 재거는 일반적으로 썸 걸스의 뒤를 잇는 주요한 창조적인 힘으로 여겨집니다.댄스 음악, 특히 디스코에서 영향을 받은 그와 함께, 녹음 세션은 매우 생산적이었고, 그 결과 후속 앨범에 등장한 수많은 아웃테이크를 낳았습니다.

이 음반은 기타리스트 로니 우드가 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이었고, 우드는 밴드의 이전 두 음반인 It's Only Rock'n Roll(1974)과 Black and Blue(1976)의 일부 트랙에 기여했습니다.몇 년 만에 처음으로 안정적인 라인업을 갖추면서, 이 앨범은 롤링 스톤스의 기본으로 돌아가는 것을 의미했고, 그들의 많은 이전 앨범들과 달리 많은 게스트 뮤지션들이 등장하지 않았습니다.그러나 앨범에 주목할 만한 기여는 "Miss You"와 타이틀곡에 수록된 블루스 하모니카 연주자 슈가 블루로부터 왔습니다.

Some Girls는 커버 아트워크와 서정적인 내용에 대한 논란에도 불구하고 상업적인 성공을 거두었고, 영국 앨범 차트 2위, 미국 빌보드 탑 LP & 테이프 차트 1위를 기록했습니다.이 음반은 2000년까지 6백만 장의 판매고를 올리며 RIAA로부터 인증을 받아 미국에서 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다.미국에서 1위, 영국에서 3위에 오른 "Miss You"가 강조한 "Beast of Budden" (미국 8위), "Shattered" (미국 31위), "Respectable" (영국 23위)을 포함하여 수십 년 동안 록 라디오의 주식이 된 이 음반에서 여러 히트 싱글이 나왔습니다.

블랙 앤 블루의 상대적인 비판적인 실망감에서 회복한 Some Girls는 비평가들이 그것을 그 밴드와 Exile on Main St. (1972) 이후 그들의 최고 앨범을 위한 고전적인 형태로의 복귀라고 부르면서 비평적인 성공을 거두었습니다.롤링 스톤스 앨범으로는 유일하게 올해의 앨범 부문 그래미상 후보에 올랐습니다.[5]회고적으로, 그것은 많은 사람들이 현대 음악 트렌드를 그들의 오래된 시그니처 스타일과 조화시키는 그 밴드의 능력을 칭찬하면서, 계속해서 찬사를 받아왔습니다.이 밴드의 가장 훌륭한 음반 중 하나로 여겨지는 롤링 스톤은 Some Girls를 그들의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함시켰습니다.

배경

1976년까지 롤링 스톤스의 인기는 디스코와 에어로스미스와 키스와 같은 새로운 밴드가 차트를 장악하면서 쇠퇴했습니다.영국에서 펑크 록 운동은 떠오르는 힘이었고 1960년대와 관련된 대부분의 예술가들을 구식으로 보이게 만들었습니다.이 그룹은 또한 1972년의 Exile on Main St. 이후 비평가들의 극찬을 받은 앨범을 제작하는 데 실패했습니다.[6]

1977년 2월 7일, 스톤스는 온타리오주 토론토에서 엘 모캄보를 연기할 예정이었으나 키스 리차드와 그의 파트너 아니타 팔렌버그는 헤로인 소지와 마약 밀매 혐의로 체포되었습니다.비자를 얻은 지미 카터의 도움으로, 리차드가 미국에서 해독작용을 받을 수 있도록 그 두 사람은 캐나다를 떠나는 것이 허락되었습니다.이 기간 동안 리차드는 프랑스의 조건부 비자를 얻었고 파리에 있는 스톤스의 나머지를 만나 썸 걸스가 된 일을 시작했습니다.[7]리차드가 캐나다에서 7년 형을 받을 가능성에 직면하자, [8]재거와 리차드는 스톤스가 해체될 수도 있고 Some Girls가 마지막 앨범이 될 수도 있다고 믿었습니다.[7]리차드의 재판이 진행되는 동안, 법정은 스톤스의 팬들로 가득 찼고 출석한 기자들에게 그가 "감옥에 보내지" 않을 것임이 분명해졌습니다.[8]재판을 감독하면서, Lloyd Graburn 판사는 "주인공 중독자들은 그들의 습관을 유지하기 위해 절도를 저지르거나 그 습관을 버리려고 노력하지 않으면 감옥에 가야 합니다.리차드는 달랐습니다.그는 록스타로서 돈을 너무 많이 벌었고, 훔칠 필요도 없었고, 마약 문화에서 자신을 떼어내려는 그의 노력은 다른 사람들에게 귀감이 되었습니다."[8]그라번은[8] 리차드에게 1년의 보호관찰을 발부하고 6개월 이내에 캐나다 국립 시각장애인 협회에서 자선 콘서트를 열 것을 명령했습니다. 그라번은 리차드가 몇 년 전에 친구가 되었던 시각장애인 팬과 이야기를 나눈 후에 이 선고 옵션을 선택했고 콘서트에 안전하게 오갈 수 있도록 보장했습니다.시각장애인들에게는 티켓을 무료로 제공하고 시각장애인 팬들에게는 다른 티켓을 정가에 구입할 수 있도록 했습니다.[8][9]

이후 1977년 2월, 스톤스는 미국 배급을 위해 애틀랜틱 레코드와 재계약을 맺었고, 엘리자베스 2세 여왕의 실버 주빌리의 해에서 비롯된 애국심으로 EMI와 전 세계 배급을 위해 계약을 맺었습니다.[7]

쓰기와 녹음

[Some Girls]의 영감은 정말로 뉴욕과 마을의 방식에 바탕을 두고 있었습니다.그것이 더 많은 자극을 주었다고 생각합니다.그리고 물론 1976년에 시작된 펑크가 있었습니다.펑크와 디스코가 동시에 진행되어 상당히 흥미로운 시기였습니다.뉴욕과 런던도.파리—거기에 괴짜가 있었습니다.댄스 음악 많이.파리와 뉴욕에는 라틴댄스 음악이 다 있었는데 정말 멋졌어요.그 후에 나온 것보다 훨씬 더 흥미로운 일입니다.[10]

– Mick Jagger, 1995

믹 재거는 일반적으로 Some Girls 뒤에 있는 주요한 창조적인 힘으로 여겨집니다.키스 리처즈는 1977년 대부분의 기간 동안 법적 문제에 빠졌는데, 이로 인해 밴드는 봄에 라이브 앨범 러브 유 라이브를 위해 캐나다에서 두 번의 공연을 한 것을 제외하고는 그 해 동안 투어 서킷에서 활동하지 않게 되었습니다.[6]재거는 《Miss You》, 《거짓말》, 《When the Whip Comes Down》 등을 단독으로 작곡했습니다.[11]펑크 외에도 재거는 썸 걸스의 녹음 과정에서 댄스 음악, 특히 디스코의 영향을 받았다고 주장하며 앨범의 주요 영감으로 뉴욕시를 꼽고 있는데, 이는 그가 도시에 대한 서정적인 집착을 설명해 줍니다.[6]

Some Girls가 정규 멤버로서 그와 함께 녹음한 첫 번째 앨범이었기 때문에, 밴드의 재활성화에 있어 적어도 중요한 것은 로니 우드의 라인업 추가였습니다.[6]믹 테일러(Mick Taylor)의 기타 스타일과는 달리, [12]우드의 기타 연주 스타일은 리차드(Richards)의 기타 연주 스타일과 맞물렸고, 슬라이드 기타 연주는 밴드의 특징 중 하나가 되었습니다.그의 파격적인 악기 사용은 Some Girls에 눈에 띄게 등장했고 그는 작곡 과정에 기여했습니다.[13]우드는 나중에 스톤스와 함께 작업한 것은 그의 이전 밴드인 페이시스와 다른 경험이었다고 회상하며 "저는 프로젝트에서 그렇게 열심히 작업한 적이 없었습니다."[2]라고 말했습니다.게다가, 지난 10년간 기타 연주를 배웠던 재거는 많은 곡들에 세 번째 기타 파트를 기여했습니다.[14]이것은 "Respectable"과 같은 곡들에 3개의 기타 라인업을 주었습니다.[13]

1968년 거지 연회 이후 처음으로 코어 밴드(현재 재거, 리차드, 우드, 찰리 와츠, 빌 와이먼)가 롤링 스톤스 앨범의 주요 음악가였으며 추가적인 기여자는 거의 없었습니다.우드의 밴드 동료인 얼굴들의 이안 맥라건(Ian McLagan)은 키보드를 연주했고 하모니카 연주자 슈가 블루(Sugar Blue)는 색소폰 연주자 멜 콜린스(Mel Collins)와 타악기를 연주한 사이먼 커크(Simon Kirke) 외에도 여러 곡에 기여했습니다.[6]밴드는 빌리 프레스턴과 니키 홉킨스를 포함한 스튜디오 음악가들을 사용하지 않기로 결정했는데, 리차드는 이 음악가들이 "기술적으로 우월하다"고 생각했지만, 궁극적으로 밴드를 실험적인 영역으로 이끌었고 그들의 기본적인 소리로부터 멀어지게 했습니다.[12]재거의 기타 공헌으로 인해 밴드의 로드 매니저인 이안 스튜어트는 피아노가 불필요할 것이라고 생각하여 많은 세션에 불참하게 되었고, 이 앨범은 그가 출연하지 않은 드문 롤링 스톤스 앨범이 되었습니다.

Some Girls의 리허설은 1977년 10월에 시작되어 11월에 녹음이 시작되기 전까지 한 달 동안 진행되었으며,[12] 크리스마스 전에 브레이크를 걸었고, 1978년 3월에 마무리되기 전에 새해 이후에 다시 시작했습니다.EMI와의 새로운 영국 음반 계약(북미 워너 뮤직 그룹에서만 남아 있음)에 따라, 그들은 앞으로 몇 년 동안 자주 녹음할 장소인 파리에 있는 EMI의 파테 마르코니 스튜디오에서 음반을 녹음할 수 있었습니다.[15][16][6]높은 천장과 24트랙의 녹음 기능을 갖춘 두 개의 대형 스튜디오와 16트랙의 기능을 갖춘 더 소박한 스튜디오인 세 개의 스튜디오를 밴드가 이용할 수 있게 되었습니다.밴드는 후자를 리허설 공간으로 사용하기로 결정했고, 재거는 더 큰 스튜디오로 옮기고 싶어했음에도 불구하고 작은 스튜디오에 남아 녹음에 사용하기로 결정했습니다.[17]리차드에 따르면, 노래들은 날마다 쓰여졌습니다.[18]밴드는 50여 곡의 신곡을 녹음하게 되었는데, 그 중 몇몇 곡은 Emotional Rescue (1980)와 Tattoo You (1981)에 변형된 형태로 나타났습니다.크리스 킴지가 세션의 엔지니어였습니다.킴지가 직접 녹음하는 방법은 암페그 SVT 계열의 앰프 대신 당시 최첨단 메사/부기 마크 I 앰프의 입구와 함께 밝고 직접적이며 공격적인 기타 사운드를 만들어냈습니다.[6][19]

포장 및 아트워크

Some Girls의 앨범 커버는 피터 코리스톤이 구상하고 디자인했으며, 그는 다음 세 장의 앨범 커버를 디자인했으며,[6] Hubert Kretzschmar의 일러스트레이션을 맡았습니다.[20]소매의 색상이 시장마다 다양한 정교한 다이컷 디자인으로, 롤링 스톤스의 얼굴과 함께 오래된 발모 프로덕츠 코퍼레이션 광고 카피에 삽입된 일부 여성 유명인의 얼굴이 특징입니다.표지 디자인은 루실 볼, 파라 포셋, 리자 미넬리(그녀의 어머니 주디 갈랜드를 대변하는), 라켈 웰치, 그리고 마릴린 먼로의 사유지가 허락 없이 자신들의 유사품을 사용한 것에 대해 소송하겠다고 위협하면서 법적으로 이의를 제기했습니다.[6]마찬가지로, 발모르는 법적 조치를 취했고 그들의 디자인 사용에 대해 금전적인 상을 받았습니다.[21]

이 앨범은 그들이 불평했든 하지 않았든 간에 모든 유명인사들을 없앤 새로운 디자인의 커버로 빠르게 재발행되었습니다.유명인사들의 이미지는 검은색과 펑크 스타일의 화려한 색상으로 대체되었고 "우리의 모습을 용서하세요 – 재건 중인 커버"라는 문구가 적혀있었습니다.재거는 나중에 유명한 디스코테크 스튜디오 54에서 파티를 하던 중 그녀와 마주쳤을 때 그녀에게 사과했습니다.얼굴이 지워지지 않은 유일한 유명인은 비틀즈의 전 멤버 조지 해리슨이었습니다.원래 디자인과 마찬가지로 새로 디자인된 슬리브의 색상 구성은 시장마다 다양했습니다.

오리지널 발모라드의 손으로 그린 얼굴이 들어간 앨범 커버의 세 번째 버전은 1986년 CD 재발행에 사용되었습니다.

마케팅 및 영업

1978년 5월 19일 롤링 스톤스 레이블에서 발매한 리드 싱글 〈Miss You〉[22]는 음반 수록곡 〈Far Away Eyes〉를 B 사이드로 하여 6월 2일에 발매되었습니다.이 싱글은 상업적인 성공을 거두었고,[23] 영국 싱글 차트에서 7주를 보내며 결국 3위로 정점을 찍었습니다.[24]빌보드 핫 100에서 20주를 보내며 이전 롤링 스톤스의 싱글보다 더 긴 시간을 보냈으며, 결국 밴드의 마지막 싱글인 1위로 정점을 찍었습니다.[23]상업적인 성공에도 불구하고 디스코 사운드는 팬층의 일부를 소외시켰습니다.이에 대해 재거는 다음과 같이 말했습니다.[2]

그것에 대해 매우 편협한 사람들이 많았습니다.저는 록 음악을 블루스나 소울 음악처럼 많이 배우지 못했고, 그 음악의 대부분은 댄스 음악이었습니다.특별히...에 맞춰 춤을 추도록 만들어 놨어요레코드를 만들 때 예전의 그루브를 연주하는 것이 아니라 지금의 그루브를 연주하는 것입니다.그리고 그런 비트가 그 당시에 돌고 있던 것이었습니다.어떤 사람들에게는 그것이 매우 큰 성공이었지만 모두가 그것을 좋아하지는 않았습니다.

Some Girls는 1978년 6월 9일에 출시되었으며 카탈로그 번호는 CUN 39108 (영국), COC 39108 (미국)입니다.[a][2][22]이 음반은 그 밴드의 상업적인 성공을 이어갔습니다.[25]이 음반은 영국 음반 차트에서 25주를 보내며 6월 24일 주 2위로 정점을 찍었고,[26] 새터데이 나이트 피버 사운드트랙으로 1위 자리를 지켰습니다.[27]빌보드 탑 LP & 테이프 차트에서 1위로 정점을 찍고 차트에서 88주를 보내는 등 미국에서 선전했습니다.[28]〈When the Whip Comes Down〉의 지원을 받은 〈Beast of Budden〉은 1978년 8월 28일 미국에서 두 번째 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 8위에 올랐습니다.[29]〈When the Whip Comes Down〉이 다시 지원한 〈Respectable〉은 9월 15일 영국에서 세 번째 싱글로 발매되었고, 〈Everything is Turning to Gold〉가 지원한 〈Shattered〉는 1978년 11월 29일 미국에서 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었습니다.[30]둘 다 40대 히트곡이 되었습니다.[6]

논쟁

Jesse Jackson in 2013
타이틀곡의 가사는 제시 잭슨(2013년 사진) 목사로부터 논란을 불러 일으켰는데, 그는 이 노래를 "인종적 모욕"이라고 선언했습니다.

발매 직후, 썸 걸스는 논란을 일으켰습니다.사이러스 파텔(Cyrus Patell)에 따르면, 뉴욕시의 유명한 흑인 음악 방송국 WBLS는 방송국이 "앨범과 밴드의 공격적인 인종적 태도"로 간주하는 것 때문에 "Miss You"의 연주를 거부했다고 합니다.[31]게다가, 타이틀곡은 "블랙 걸스는 밤새도록 놀고 싶을 뿐이다/나는 단지 그렇게 많은 잼이 없을 뿐이다"라는 대사로 논란을 불러일으켰습니다.애틀랜틱 레코드(롤링 스톤스 레코드의 미국 배급사)의 회장인 아흐메트 에르테군(Ahmet Ertegun)은 이 대사에 대해 "처음 이 노래를 들었을 때 믹에게 잘 안 될 것이라고 말했습니다.믹은 이런 태도를 취하는 사람들의 유형을 패러디한 것이라고 장담했습니다.믹은 흑인에 대한 존경심이 대단합니다.그는 자신의 존재 전체, 음악 경력 전체를 흑인들에게 빚지고 있습니다."부수적으로 흑인 위주의 라디오 방송국들은 《썸 걸스》를 보이콧하기 시작했고, 재거는 롤링 스톤에게 "대서양은 우리가 그것을 그만두게 하려고 했지만, 저는 거절했습니다.저는 어떤 종류의 검열이든, 특히 대기업의 검열에 항상 반대해 왔습니다.저는 항상 '농담을 못 하면 정말 큰일이다'라고 말해왔습니다."[31][32][33]

1978년 10월 6일, 에르테군은 당시 PUSH(People United to Save Humanity) 작전의 리더였던 제시 잭슨 목사를 만나 가사에 대해 논의했습니다.잭슨은 이 노래가 "흑인과 여성을 비하하는" "인종적 모욕"이라고 선언하며, 결의안이 통과될 때까지 음반을 보이콧하겠다고 위협하면서 회의는 끝이 났습니다.[34]에르테군은 "어떠한 방법으로도 대서양 기록이 없는 사람들을 비하하거나 모욕하거나 더 적게 만드는 것은 우리의 바람이 아니다"라고 동의했습니다.노선 검열을 고려한 애틀랜틱 관계자들과 이 문제를 논의한 후, 롤링 스톤스 레코드의 사장 얼 맥그래스는 10월 12일 밴드를 대표하여 성명서를 발표했습니다.[31][32]

문제가 된 노래의 가사 전체를 들은 사람들은 어떤 고정관념적인 태도에 대한 우리의 패러디를 심각하게 받아들일 것이라고는 전혀 생각하지 못했습니다.모욕을 의도한 것은 아니며, 만약 모욕을 당했다면 진심으로 사과드립니다.[32]

관광

주요 기사: Rolling Stones US 투어 1978

더 스톤스는 음반을 지원하기 위해 1978년 여름 US 투어에 나섰고, 처음으로 몇몇 소규모 공연장에서 때로는 가명으로 공연을 했습니다.이것은 이전의 스톤스 투어보다 짧고 야심이 적었는데, 한 달 반 동안 공연된 공연은 26회에 불과했고, 모두 미국에서 공연되었습니다.그럼에도 불구하고, Some Girls는 Stones의 콘서트 세트리스트에서 Let It Bleed와 Exile on Main St.에 이어 세 번째로 가장 잘 표현된 앨범이 되었습니다.타이틀 곡은 1999년까지 공연된 적이 없었고, 앨범을 지원하기 위해 마지막 날짜 이후에는 "거짓말"만[b] 연주되지 않았습니다.[35]

중요 수신 및 레거시

발매와 동시에, Some Girls는 음악 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았고, 많은 사람들은 그것이 Exile on Main St. 이후 스톤스의 최고의 작품이라는 것에 동의했습니다.[36]음악 평론가 피트 비숍은 피츠버그 프레스에 썸 걸스를 "롤링 스톤스가 몇 년 동안 한 최고의 앨범"이라고 썼습니다.[37]로버트 힐번(Robert Hilburn)은 Some Girls를 로스앤젤레스 타임즈에서 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽으며, "멋진 형태로의 복귀"라고 칭했습니다.[38]1978년 '빌리지 보이스'를 검토하면서 로버트 크리스트가우는 이렇게 말했습니다.

The Stones의 Exile on Main St. 이후 최고의 앨범은 Let It Bleed 이후 혹은 이전 이후 가장 쉬운 앨범이기도 합니다.그들은 다운 업 템포 클래식이나 '브라운 슈가'나 '점프 잭 플래시'를 추구하지 않았습니다. 단지 호른 섹션이나 빌리 프레스턴의 제약을 받지 않고 곧게 로큰롤을 굴릴 뿐입니다.재거조차도 비교적 직접적인 접근법을 취하며, 6년 동안 빈둥빈둥 놀다가도 그가 당신에 대한 신뢰를 유지한다면, 당신이 이 음반을 좋아하는지에 대해 고민할 필요도 없고, 곡이 시작되기를 기다릴 필요도 없습니다.가사적으로, 특히 제목 컷에서 너무 간접적이어서 제게 맞지 않는 나쁜 순간들이 있습니다. 하지만 일반적으로 그 연마성은 개인적이고, 획득된 것이고, 자세하지 않은 것이며, 취약성은 그 어느 때보다 진실한 것으로 보입니다.또한 밴드는 정말 좋은 밴드입니다.진짜 좋아요.[39]

1978년 6월, 롤링 스톤의 앨범 리뷰에서 폴 넬슨은 썸 걸스가 "인증 받은 걸작" 이후로 이 밴드의 최고의 LP였을지도 모른다고 썼습니다. "저는 두 앨범이 동시에 언급될 만한 가치가 있다는 것을 사지 않을 것입니다. [...] 썸 걸스는 편리함의 결혼과 같습니다. 그것은 효과가 있을 때입니다.종종 의미 있고 기억에 남고 감동적일 수 있지만 화살을 심장을 통해 똑바로 보내는 경우는 거의 없습니다."[13]동료 비평가인 데이브 마쉬 또한 일관되지 않은 곡의 질과 밴드 연주를 이유로 음반에 부정적이었습니다.[40]3개월 후인 9월, 롤링 스톤의 편집자 얀 웨너는 넬슨의 비평을 반박하는 자신의 논평을 발표했습니다.그는 "'Tumbing Dice'와 'Brown Sugar'에 해당하는 "스톤즈의 세련미, 힘, 열정을 보여주는 노래"라며 "심지어 밴드의 새로운 기준을 세울지도 모른다"고 말하면서, "Some Girls" 싱글에 대해 엄청난 찬사를 보냈습니다.[41]연말에 롤링 스톤은 밴드와 썸 걸스를 각각 올해의 최고 아티스트와 앨범으로 선정했습니다.[42]

서커스 잡지에 기고한 Nick Tosches는 이 음반을 5년 만에 최고라고 부르며 칭찬했습니다: "5년 후, 리듬이 돌아왔고, 만족감과 쉼터는 다시 한번 손이 닿지 않는 곳에 있습니다."그는 또한 Some Girls가 그룹의 이전 작품들을 보완하는 것 이상이라고 썼습니다.[43]블랙 앤 블루 이후, 크림의 리처드 리겔은 썸 걸스를 "신선하게 운동하는 록 'n'롤"로 돌아갔다고 불렀습니다.그는 재거의 보컬 연주와 우드의 기타 연주에 찬사를 보냈습니다.[36]사운즈에서 피터 실버턴은 "Miss You"를 눈에 띄는 곡으로 강조하며 음반에 대해 긍정적으로 말했습니다.그는 "그들이 (그들의 기준으로) 너무 빨리 녹음했기 때문에, 그들은 지난 몇 장의 스튜디오 음반에서 몹시 부족했던 이 문제에 대해 즉시성을 얻었습니다.그것은 위대함과는 거리가 멀지만 오랜 세월이 흘렀음에도 불구하고 우리가 기대할 수 있는 어떤 권리보다도 확실히 더 나았습니다."[44]라고 ZigZag 매거진의 리뷰에서 크리스 니드는 세 개의 이전 앨범과 비교했을 때 앨범의 일관성을 칭찬했습니다.니드즈는 이전 작품들에 비해 가사가 개선되었다고 칭찬했습니다.[45]NME의 Charles Shaar Murray는 앨범에 대해 좀 더 엇갈린 평가를 내렸습니다.비록 그는 그것이 Exile on Main St. 이후 그들의 최고의 작품이라는 것에 동의했지만, 그의 노래와 Watts의 드럼을 칭찬하면서, 그는 그것이 제대로 된 Rolling Stones 음반이라기 보다는 Jagger 솔로 음반이라고 느꼈습니다.그럼에도 불구하고, 그는 이 작품이 블랙 앤 블루에서 한 단계 더 발전했다고 생각했고, "Shattered"에 대해 극찬을 아끼지 않았습니다.[46]

그 해의 마지막에 롤링 스톤은 Some Girls를 1978년 최고의 앨범으로 선정했습니다.[47]Sounds와 NME를 포함한 다른 출판사들은 이 앨범을 올해 최고의 앨범 목록에 각각 4위와 18위에 올렸습니다.[48][49]

재평가

전문가 평점
회고적 전문가 리뷰
집계점수
원천순위
메타크리틱93/100
(deluxe판)[50]
심사점수
원천순위
올뮤직[1]
믹서기[51]
크리스트가우의 기록 안내서A[52]
대중음악 백과사전[53]
뮤직하운드 록4/5[54]
NME9/10[55]
레코드 수집기[55]
롤링 스톤 앨범 가이드[56]
언컷[57]

몇몇 소녀들은 비평가들이 동시대의 음악 트렌드와 그들의 오래된 시그니처 스타일을 혼합하는 밴드의 능력을 칭찬하면서 계속해서 비평가들의 찬사를 받아왔습니다.[58][59]올뮤직을 위해 글을 쓴 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 앨범을 "엑자일 온 메인 스트리트(Exile on Main St) 이후 어떤 스톤스(Stones)의 음반보다 더 많은 후크와 에너지로 가득 찬, 억척스럽고 집중적이며 신나는 음반"이라고 칭송했습니다. 그들의 이전 작품과 비교하여 그룹의 공연을 칭찬하며, 얼와인은 록 트랙이 "몇 년 동안 그랬던 것보다 더 단단하고 더러운" 것으로 들린다고 느꼈습니다.그는 다음과 같이 말하며 그의 리뷰를 끝맺었습니다: "어떤 소녀들은 60년대 음반의 뒷골목 공격성이나 70년대 초반 작품의 장엄하고 약물에 중독된 어두운 그림자를 가지고 있지 않을지도 모르지만, 그것의 브랜드인 현란하고 퇴폐적인 하드 록은 여전히 그것을 확실한 스톤스 음반으로 만듭니다.[1]떠오르는 음악 트렌드로 인해 한동안 쇠퇴한 후, 얼티밋 클래식 록의 제프 자일스는 썸 걸스가 밴드의 사운드에 성공적으로 활력을 불어넣고 자신의 정체성을 유지했다고 평가하며 다음과 같이 썼습니다. "이 음반은 오랜 스톤스 팬들에게 익숙한 요소를 통합했지만... 그것은 그룹의 안정된 소닉 미학에 디스코 리듬과 대시를 불어넣었습니다.들쭉날쭉한 펑크 어그레시브(punk aggressive)"라고 말했습니다. 자일스는 앨범이 "그들이 그것에 마음을 쏟았을 때, 스톤스는 여전히 세계에서 가장 위대한 로큰롤 밴드라는 타이틀을 얻을 수 있었다"[2]고 증명했다고 결론지었습니다.

야후! 뮤직의 L ÿndsey Parker는 Some Girls를 밴드의 "가장 거칠고, 날것이고, 가장 섹시하고, 건방지고, 가장 태도가 강한 앨범" 중 하나라고 묘사했습니다.그녀는 더 나아가 이 음반이 "1978년 디스코/펑크/컨트리/블루의 걸작처럼 소닉적으로 유지되고 여전히 투박하고 도시적이며 섹시하게 들리며 완전히 쿨하게 들리는" 몇 안 되는 스톤스 음반 중 하나라고 언급했습니다.[60]A.V.에서. 클럽의 스티븐 하이든은 이 음반이 매진된 사례가 아니라, 밴드가 "몇 가지 현란한 새로운 묘기를 사용하여 오래된 마술을 해낼 수 있다"고 언급했습니다.하이든은 리차드의 기타 연주, 특히 "Beast of Budden"과 "Before They Make Me Run"에 대해 칭찬하며, 그가 "Exile On Main St. 이후 어떤 Stones의 기록보다 Some Girls에서 더 건강하고 두드러집니다"[58]라고 썼습니다. 팝 매터스의 매튜 파인더는 Exile on Main St. 이후 Exile,스톤스는 "안전함"과 "편안함"을 느끼기 시작했습니다.그는 염소머리 수프가 이전 작품들만큼 혁신적이지 않은 두 개의 기록으로 이어졌다고 쓰고 있습니다.펑크 록의 등장과 동시에 재거는 밴드를 이끌었고, "70년대 밴드의 가장 열정적이고 불꽃 튀는 음반"(스티키 핑거스와 엑자일을 제외하고 말이죠.밴드의 연주, 특히 우드를 칭찬하며, Fiander는 다음과 같이 썼습니다: "이 앨범의 놀라운 점은, 비록 이 앨범이 더 새로운 트렌드에 손을 대긴 하지만... 여전히 롤링 스톤스의 음반처럼 느껴지고, 그들의 오랜 블루스와 로큰롤 전통에 대한 새로운 관점입니다."[61]

랭킹

몇몇 소녀들은 여러 출판사에서 여러 "베스트 오브" 리스트에 자주 등장했습니다.2000년에, 그것은 작가 콜린 라킨의 책 올 타임 탑 1000 앨범에서 300위로 뽑혔습니다.[62]2003년 Some Girls는 롤링 스톤지의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 269위, 2012년 개정 목록에서 270위, 2020년 개정 목록에서 468위에 올랐습니다.[63][64]2015년 Ultimate Classic Rock은 이 앨범을 70년대 최고의 록 앨범 100장 목록에 포함시켰고,[65] 1년 후 Classic Rock 잡지는 이 앨범을 70년대 최고의 앨범 100장 목록에 7위에 올렸습니다.[66]Some Girls의 전문적인 순위와 목록에 있는 모습을 기준으로 종합 웹사이트 레블드 뮤직은 1978년 가장 호평을 받은 12번째 앨범, 1970년대 가장 호평을 받은 117번째 앨범, 대중 음악 역사상 가장 호평을 받은 417번째 앨범으로 선정했습니다.[67]

재발급

2011년 디럭스 에디션
심사점수
원천순위
A.V. 클럽A[58]
엔터테인먼트 위클리B-[68]
MSN Music (전문가 증인)A−[69]
Tom Hull – on the WebA−[70]

1986년, 스톤스의 새로운 레이블 배급사인 컬럼비아 레코드에서 롤링 스톤스/컬럼비아 CK-40449로 음반의 첫 번째 컴팩트 디스크 버전이 발매되었습니다.[71]1994년 버진 레코드가 롤링 스톤스 레코드 카탈로그를 인수하면서 썸 걸스는 리마스터링되어 재발매되었습니다.첫 번째 프레스는 다이컷 비닐 포장의 복제품으로 포장되었으며, 이는 1978년에 새로 디자인된 커버를 옅은 색으로 표현한 것입니다.2009년에 유니버설 뮤직에 의해 음반이 리마스터링되어 재발행되었고, 재발행으로 1978년에 새롭게 디자인된 커버의 밝은 색상 체계 중 하나가 복원되었습니다.

Some Girls는 2011년 11월 21일에 2-CD 디럭스 에디션으로 재발매되었으며, 음반의 두 세션 동안 원래 녹음된 12곡을 포함합니다 (1978년 8월부터 9월까지의 "Tallahashee Lassie"와 1979년의 "We Had It All" 제외).슈퍼 디럭스 에디션에는 라이브 영상과 프로모션 영상이 담긴 DVD, 100페이지 분량의 책, 엽서 5장, 포스터, 7인치 180그램 복제 비닐 싱글도 포함되어 있습니다.[72]대부분의 백 트랙들은 1977년 10월에서 1978년 3월 사이에 파리에서 녹음되었고, 재거에 의해 새롭게 녹음된 보컬들은 대부분 2010년에서 2011년 사이에 녹음되었습니다.이 앨범은 영국에서 58위, 미국에서 46위로 차트에 재진입했습니다.[73] "No Spare Parts"는 11월 13일 싱글로 발매되었고, 빌보드 핫 싱글 세일즈에서 2위를 차지했습니다."So Young"은 "No Spare Parts"가 발매된 바로 그 날 아이튠즈에서 잠깐 무료로 발매된 썸 걸스의 재발매의 두 번째 싱글입니다.2011년 12월 19일 노 스페어 파츠의 비디오가 제작되어 공개되었습니다.

2012년 유니버설 뮤직 엔터프라이즈에서 일본어 전용 SHM-SACD 버전으로 발매.

트랙리스트

모든 트랙은 명시된 경우를 제외하고 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1.미스 유 4:48
2."When the When the When the Whip Comes Down 4:20
3."Just My Imagination (런닝 위드 미)노먼 휘트필드, 배럿 스트롱4:38
4.썸 걸스 4:36
5."거짓말" 3:11
사이드 투
No.제목길이
1.머나먼 눈4:24
2."존경"3:06
3."그들이 나를 뛰게 하기 전에"3:25
4.비스트 오브 짐4:25
5."산란"3:48
총 길이:40:45

메모

  • 8트랙 테이프 형식으로 된 이 음반의 북미 복사본에는 〈Miss You〉와 〈Beast of Budden〉의 확장 버전과 〈Far Away Eyes〉, 〈Shattered〉, 〈Just My Imagination〉의 편집 버전이 포함되어 있습니다.
2011년 보너스 디스크
No.제목작성자길이
1.클라우딘 3:42
2."소영" 3:18
3."내가 정말 신경 쓸 줄 아십니까?" 4:22
4."When You's Gone"믹 재거, 키스 리차드, 로니 우드3:51
5."예비 부품 없음" 4:30
6."이방인이 되지마" 4:06
7."우리에겐 모든 것이 있습니다"트로이 물개, 도니 프릿츠2:54
8."탈라하시 라시밥 크루, 프랭크 슬레이, 프레디 캐넌2:37
9."너무 사랑해요" 3:10
10."Keep Up Blues" 4:20
11.유 윈 어게인행크 윌리엄스3:00
12.페트롤 블루스 1:35

인사

2011년 디럭스 에디션 라이너 노트에 따른 앨범 크레딧.[74]아래 괄호에 기록된 트랙 번호는 CD 트랙 번호를 기반으로 합니다.

롤링 스톤스

  • 믹 재거 – 리드 보컬 (8명 제외), 백 보컬 (1–3, 6, 8–10), 일렉트릭 기타 (1–5, 7), 피아노 (6), 타악기 (10)
  • Keith Richards – 일렉트릭 기타(모든 트랙), 백 보컬(1–3, 6, 8–10), 어쿠스틱 기타(4, 6, 8, 9), 베이스 기타(4, 8), 피아노(6), 리드 보컬(8)
  • Ronnie Wood – 일렉트릭 기타(6개 제외), 백 보컬(1-3, 6, 8, 10), 페달 스틸(2, 6, 10), 어쿠스틱 기타(4, 9), 베이스 기타(10), 베이스 드럼(10)
  • Bill Wyman – 베이스 기타 (1–3, 5–7, 9), 합성기 (4)
  • 찰리 와츠 – 드럼 (모든 트랙)

추가인원

2011년 보너스 디스크 추가 인력

  • Ian Stewart – 보너스 트랙: "Cloudine", "So Young", "Dou You Think I Really Care?", "Tallahashee Lassie", "You Win Again", 그리고 "Petrol Blues"에 피아노가 있습니다.
  • Chuck Leavell – 보너스 트랙: "So Young"의 피아노 솔로곡
  • 돈 와스 – 보너스 트랙: "Don't Be a Stranger"의 베이스 기타, "Tallahashee Lassie"의 핸드클랩
  • 존 포거티 – 보너스 트랙: "Tallahashee Lassie"의 핸드클랩
  • Matt Clifford – 보너스 트랙: "Don't Be a Stranger"의 타악기
  • 슈가 블루 – 보너스 트랙: "Don't Be a Stranger"와 "We Had It All"의 하모니카

차트

주간차트

인증 및 영업

Some Girls 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
프랑스(SNEP)[105] 골드 100,000*
그리스 — 15,000[106]
일본(RIAJ)[107] 골드 100,000^
네덜란드 (NVPI)[108] 플래티넘 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[109] 플래티넘 15,000^
영국(BPI)[110] 골드 100,000^
미국 (RIAA)[111] 플래티넘 6배 6,000,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 이건은 이 앨범의 영국 발매일을 1978년 6월 16일, 미국 발매일을 6월 17일로 적었습니다.[25]
  2. ^ Sticky Fingers의 경우, Sway는 2005년까지 라이브로 재생된 적이 없는 반면, Some Girls의 모든 트랙은 그보다 6년 전에 공연되었습니다.

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원천

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