도닐 루나

Donyale Luna
도닐 루나
루나, 1966년 12월 촬영에서
태어난
페기 앤 프리먼

(1945-08-31)1945년8월31일
디트로이트, 미시간, 미국
죽은1979년 5월 17일 (1979-05-17) (만 33세)
로마, 이탈리
사인헤로인 중독
직업모델,여배우
배우자.
루이지 카자니가
(m. 1976)
아이들.1
모델링 정보
높이6피트 2인치(1.88m)[1]
머리색블랙입니다.
아이컬러갈색

도닐 루나(Donyale Luna)로 알려진 페기 앤 프리먼(Peggy Ann Freeman,[2][3] 1945년 8월 31일 ~ 1979년 5월 17일)은 1960년대 후반 서유럽에서 인기를 얻은 미국의 모델이자 배우입니다.루나는 1966년 [6][7]3월 영국판 보그 표지에 등장한 최초의 흑인 모델.[4][5]


그녀는 앤디 워홀(1966)의 스크린 테스트와 같은 여러 언더그라운드 영화에 출연했고 퀴에츠부, 폴리 맥구?(1966)에서 역할을 맡았습니다.그녀는 1969년 페데리코 펠리니의 영화 펠리니 사티리콘의 에노테아 역과 1968년 오토 프레밍거의 스키두 역으로 할리우드와 세계 영화계의 주류에도 출연했습니다.

젊은 시절

도닐 루나([8]Donyale Luna)는 1945년 미시간주 디트로이트에서 노동자 계급의 부모인 나다니엘 프리먼(Nathaniel Freeman)과 페기 프리먼(Peggy Freeman)의 아들로 태어났습니다.그녀는 릴리언, 페기 앤, 조세핀 [9]세 딸 중 한 명이었습니다.그녀의 아버지는 [10]대이동의 일환으로 조지아에서 디트로이트로 이주했습니다.아프리카계 미국인인 아버지는 포드 공장에서 생산직으로 일했고, 아프리카계 미국인과 유럽계 혈통인 어머니는 젊은 여성 기독교 협회의 비서로 일했고, "리틀 페기"였던 페기 앤과 차별화하기 위해 "빅 페기"라는 별명을 얻었습니다.루나의 부모는 네 번의 결혼과 이혼을 반복했는데, 그 이유는 "머리가 센 성격"과 나다니엘의 친척들의 알코올 중독 때문이었습니다.그들은 스코튼 애비뉴에 있는 "디트로이트의 중산층 이웃에서 재정적으로 안정된 성장"을 살았습니다.어렸을 때, 그녀는 아버지와 함께 자주 지역 영화관으로 여행을 가고 여름에는 디트로이트의 [11][12]"크로크 체육관"에서 수영을 했습니다.

루나는 디트로이트에 있는 카스 기술 고등학교에 다녔습니다.

어렸을 때, 그녀는 디트로이트 고등 상업학교에 다녔고, 그곳에서 데이터 처리와 타이핑을 공부했습니다.10대 때, 그녀는 Cass Technical High School을 다녔고, 그곳에서 저널리즘, 공연 예술과 언어를 공부했으며, 학교 합창단, 지역 커뮤니티 극장, 실험적인 컨셉 이스트 [13][11][14]극장에서 일했습니다.그녀가 자신을 "도닐 조지 루나"라고 부르기 시작한 것은 이 시기 동안이었고, 그녀의 어머니가 한 부모로서 가족을 양육하기 시작했을 때 "격동적인 가정 생활에 대처하는 그녀의 방식이었다"고 생각되었고, "도닐레"라고 억양으로 말하기도 했다고 합니다. "그녀는 넓은 A나 프랑스 R과 말하지 않았지만 그녀는 억양으로 말했습니다."발명된."그녀의 어머니는 그 음색이 "노래하는 [15][16][17][14]것 같았다"고 말했습니다.루나라는 이름은 도닐레가 그녀의 아버지의 "진짜" 성으로 묘사한 것과 우주 레이스를 지칭하는 "완전히, 멀리 떨어진 자생에 대한 그녀의 열망을 반영하는 상징적인 차원" 때문에 선택된 것으로 추측되어 왔습니다.이 시기에 그녀는 배우로서의 [11]길을 추구하기를 원했습니다.루나의 여동생은 나중에 루나를 "태어날 때부터 이상한 아이, 이상한 나라에 사는 꿈"이라고 묘사했습니다.그녀는 일상적으로 자신의 배경이나 "출신" 그리고 자신에 대한 환상을 만들어 내곤 했습니다.그녀는 배우 지망생으로 알려졌고, 남자친구인 샌더스 브라이언트 3세는 점심시간에 연극을 쓰면서 처음 만났던 것을 떠올렸습니다.그녀는 페인트 유어 웨건의 체리, 템페스트의 아리엘, 애니싱 고즈의 순결, 스테이지 도어의 진 등의 역할을 맡았습니다.리허설 후에 그녀는 머리부터 발끝까지 검은색 옷을 입은 남자친구와 함께 웨인 주립대학 주변의 커피숍에 가곤 했습니다.주말에 그녀는 다리를 건너 온타리오의 윈저로 가서 캐나다의 인근 다른 지역들로 여행하곤 했습니다.그녀는 디트로이트 시민 센터 극장의 상무인 롤랜드 샤레트에 의해 맨발로 "길을 내려가기까지" 돌아다니는 습관이 있었기 때문에 "국"으로 알려지게 되었습니다.1963년 페인트 유어 웨건을 운영하는 동안 그녀는 비둘기들이 [18]: 88 야외에서 리허설을 할 때 팝콘을 먹였습니다.[19][14]

유럽에서의 모델 생활을 대조하면서, 그녀는 나중에 이렇게 언급했습니다: "디트로이트에서 저는 아름답거나 그런 [2]것으로 여겨지지 않았습니다."카스 테크니컬의 동료 학생 베르나 그린(Verna Green)은 "그녀는 정말 인상적인 이미지여서 잊을 수가 없었습니다...그녀는 평범한 학생에게는 별난 사람처럼 보였습니다.그녀가 얼마나 [20]눈에 띄게 아름다운지에 대해 사람들이 충분히 말하지 않았답니다."그녀는 "패션에 민감한" 학생이 아니었고, 그녀의 복장은 주로 "단순한 검은색 치마와 길고 헐렁한 소매가 달린 상의"로 구성되어 있었습니다.그녀는 카스 테크니컬에서 활동할 당시, "제가 재미있게 말하고, 제가 재미있어 보였고, 모든 사람들에게 이상한 사람이었기 때문에 받아들여지지 않았습니다.저는 [14]제가 이상하다는 것을 깨닫고 자랐습니다."

그녀는 1964년 10월 연기와 모델 활동을 하기 위해 뉴욕으로 이주했고, 이 기간 동안 "베리크 스트리트의 전자 케이블 회사"에서 하급 비서로 일했습니다.그녀는 결국 다른 룸메이트와 함께 그들의 배우 조합에 가입한 브로드웨이에 한 명의 룸메이트를 광고함으로써 자신의 아파트로 이사했습니다.그녀의 여동생 릴리안은 나중에 "그녀는 [21]짐을 너무 적게 싸서 뉴욕에서 살기 위해서라기보다는 하룻밤 여행을 가는 것 같았다"고 회상했습니다.

1965년 1월, 루나의 어린 시절 집에 술에 취해 찾아와 어머니에게 "가족 집에서 떨어져 있을 뿐"이라고 협박한 것으로 알려지자 어머니는 아버지를 방어하기 위해 치명적으로 총을 쐈습니다.릴리안은 총격이 우발적인 [21]것임을 인정하며 사건을 목격했습니다.루나는 이 소식을 들은 지 3개월이 지나서야 뉴욕에 머물렀는데, 심리학자들은 가족의 상실과 [18]: 92 [22][23]트라우마의 대처 메커니즘이라고 말합니다.1966년, 그녀는 기자에게 "어머니는 저를 걱정하십니다.그녀는 내가 이미 [24]상처를 입었다는 것을 알지 못합니다.

루나는 이후 5년 동안 유럽과 북미를 오갔습니다.그녀는 1971년 살로메 촬영 중에 연기에 집중하기 위해 모델 일을 그만두고 싶다고 공언했고, 이때까지 초현실주의와 뉴에이지 사상에 많은 영향을 받아 "la magia y el'amore e vivo en el mondovio, delizioment surreale 교수"(마법과 사랑의 말, 맛있는 초현실적인 세계에서 사는 것)라고 공언했습니다.하지만 [25]1970년대에도 산발적인 모델링을 계속했습니다.1972년 로마로 이사했을 때, 그녀는 덴마크의 사진작가 군나르 라센(Gunnar Larsen)과 파리의 거리에서 쿠튀리에 테드 라피두스(Ted Lapidus)의 모델로 일했고, 베루슈카(Veruschka)와 장 슈림프톤(Jean Shrimpton)과 함께 파리의 거리에서 모델로 일했습니다.2020년에는 [26]6,250달러를 지불할 것입니다.

모델경력

디트로이트 앤드 뉴욕

루나는 1963년 [11]영국 사진작가 데이비드 맥케이브(David McCave)에 의해 피셔 빌딩 주변 디트로이트 거리에서 발견되었습니다.그 후 루나는 맥케이브의 모델 활동을 위해 뉴욕으로 이사를 갔습니다.처음에, 루나의 어머니는 루나가 대신 간호사가 되기를 원해서 뉴욕으로 여행 가는 것을 단념했지만, 루나는 고집을 부렸고 루나의 어머니는 루나를 뉴저지의 [27][15]뉴욕 항구 근처에서 이모와 함께 살도록 보냈습니다.

1964년 10월, 루나는 맥케이브에게 전화를 걸었고 그는 그녀의 사진들을 여러 기관에 보냈습니다.맥케이브는 그녀를 하퍼스 바자의 편집자 낸시 화이트, 패션 사진작가 리차드 아베돈, 수석 패션 편집자 차이나 마차도에게 소개했습니다. 화이트는 1964년 남은 기간 동안 그녀와 전속 계약을 맺었고 아베돈은 그녀의 매니저 [22][28][2][29][30]역할을 했습니다.그녀의 모델로서의 첫 직업은 우디 앨런이 주연한 마드모아젤의 촬영이었습니다.1964년 11월, 루나는 이모의 아파트에서 뉴욕에 있는 [31]자신의 아파트로 이사했습니다.

1971년 파코 라반의 흑인 모델.루나는 1964년에 라반느의 모델이 되어 미국 언론인들로부터 조롱을 받았습니다.

1964년, 파코 라반느의 모델로 일하던 루나는 그의 패션쇼가 흑인 [32]모델들만을 사용했기 때문에 미국 기자들이 라반느의 얼굴에 침을 뱉는 것을 목격했습니다.

Nancy White는 루나의 초상화를 1965년 1월 하퍼스 바자 표지의 삽화로 스케치하여 미리 계획된 표지를 대체했는데, 당시 출판 98년 만에 흑인 최초로 하퍼스 바자 표지를 장식했지만 인종적으로 [33]모호하게 묘사되었습니다.이 스케치는 하퍼스 바자를 위한 그녀의 첫 번째 작품이었고 1965년 [33]1월호에 다른 여섯 개의 삽화를 포함했습니다.덴징거는 '렉싱턴 애비뉴에 있는 원룸 스튜디오 아파트에 그 세션 동안 총 40개의 붓과 잉크 스터디를 그렸습니다. ...바자 편집자들이 옷을 가지고 아파트에 왔고, 제복을 입은 경찰들이 도닐레가 모델을 하고 내가 [34]그녀를 그리는 동안 지켜봤던 것을 기억합니다.'라고 말했습니다.

1965년 4월호에서 그녀는 폴 매카트니, 장 슈림프톤, [19]링고 스타와 함께 'What's Happening' 사설에서 아베돈에 의해 다시 저격을 당했습니다.사설에서, 그녀는 "마사이 전사의 큰 힘과 자부심"이라는 당황스러운 인종주의 문구를 사용하여 묘사되었는데, 이 문구는 언어가 깊은 편견과 인종 차별을 가지고 있다는 것을 발견하고 아프리카계 [22][2][27][35][36][37]미국인 여성들의 직업 전망을 탐구한 사라소타 헤럴드 트리뷴의 기사에서 언급되었습니다.같은 달, 루나는 아버지의 사망 소식을 접했지만 장례식을 위해 집으로 돌아가지 않기로 결정했습니다.이 무렵 루나도 아베돈과 문제가 생기기 시작했습니다.1975년 이탈리아 잡지와의 인터뷰에서, 그녀는 "그녀가 더 성공할수록, 패션 사진 작가이자 매니저는 더 통제적이고 소유욕이 [38]강해졌다"고 회상했습니다.

루나의 경력은 그녀가 그 당시 인쇄 출판의 컬러 바를 만났을 때 느려지기 시작했습니다.미국 남부의 광고주들은 하퍼스 바자에 루나의 이미지가 포함되는 것에 대한 불만을 보도하여, 독자들이 구독을 취소하는 등 광고 수익을 끌어 올렸습니다.디자이너 메인보처와 노먼 노렐은 루나에게 그들의 옷을 입히는 것을 거부했고, 하퍼스 바자의 소유주인 허스트 커뮤니케이션스는 아베돈이 루나와의 계약이 [11][37][19]만료된 후 그녀와 함께 일하는 것을 중단시켰습니다.리처드 아베돈은 "인종적 편견과 패션 [22][28]사업의 경제성" 때문에 더 이상 루나와 함께 일하는 것이 허용되지 않는다고 믿었습니다.맥케이브는 나중에 "매거진 세계는 아름다운 흑인 [28]여성들을 촬영할 준비가 되어있지 않다"고 말했습니다.

흑인 모델들은 단지 "원시주의와 현대성을 산업 [19]내 참여의 물질적 전제 조건으로 결합시킨 인종 대본"을 통해서만 보여졌고, 흑인 모델들이 오직 원시 아프리카 문화의 외부인으로만 제시되어야 했던 이국적인 고귀한 야만적 역할을 했습니다.Brigid Keinan은 Luna가 "패션 사진에 등장하는 모든 흑인들이 일종의 소품으로 배경에 튀어나와 있었기 때문에 그 때까지 그곳에 있었다"고 썼다. Bani Yelverton은 1958년에 "폴드아웃의 맨 오른쪽에 있어서 그녀는 [[불쾌한]][39] 독자들에 의해 쉽게 잡지에서 찢어질 수 있었다.키넌은 또한 백인 미디어 크리에이터들에 의해 자행된 또 다른 "이색적인 블랙 모델 트롭"이 어떻게 "루나의 광택있는 잡지로의 돌파구는 그 때부터 블랙 모델이 실제로 그녀의 앞에 어떤 경력을 가지고 있을지도 모른다는 것을 의미했습니다.그녀가 그랬던 것처럼, 루나는 다른 여성들이 채택할 수 있는 스타일을 가지고 있지 않았습니다."그녀는 당신을 공격할 것처럼 보였습니다"라고 한 흑인 소녀가 썼습니다.백인 패션 에디터들은 그녀와 직속 후계자들을 충격을 주기 위해 그들의 놀라운 옷을 촬영할 수 있는 기괴한 옷마로 사용했습니다.[그녀] 수락...의심할 여지없이 흑인 사회의 사기를 북돋았지만, 그녀는 흑인 사회를 한 번도 [40]봐줄 수 없었습니다."

그녀의 아버지의 죽음과 뉴욕에서의 10개월간의 결혼생활의 실패로 인해, 그녀는 신경쇠약을 앓았고 1965년 말에 병원에서 회복하며 시간을 보냈습니다.2년 후, 그녀는 뉴욕 타임즈에 1965년 말에 "그들이 한쪽에서 아름다운 말을 하고 돌아서서 당신의 [30]등을 찔렀다"는 것을 발견하고 뉴욕을 떠나 유럽으로 갔다고 말했습니다.그녀는 나중에 "아침에 일어났을 때 정치적 상황에 신경 쓸 필요가 없었습니다. 경찰이 [11]오는 것에 대해 걱정하지 않고 제가 느끼는 대로 살 수 있었고 대우를 받을 수 있었습니다."라고 유럽으로의 이사를 기억했습니다.

1966년 아메리칸 보그로 이사한 아베돈(Avedon)은 루나에게 모피를 특징으로 하는 일본 북부 지역에서의 촬영을 다시 요청했습니다. "이집트를 떠올리지 않고 와투시스와 아프리카인을 떠올리지 않을 수 있는 방법이 없다"는 점을 고려할 때, 그는 특히 그녀와 "멸종된 흑인 소녀"와의 연관성 때문에 그녀에게 요청했다고 던 아르부스에게 말했습니다.", 교묘하게 아프리카 문화를 뒤섞고 루나가 하퍼스 바자에서 그와 함께 찍은 촬영에서 묘사된 이국적인 흑인 모델의 규정된 원시 인종 대본을 사용하여 동물 무늬 옷을 입은 루나를 동물에 비유했습니다.다이애나 브릴랜드는 알렉시 브로도비치와 함께 아베돈이 루나를 촬영에 유일한 모델로 사용하는 것을 막았고 1966년 10월에 출판된 27페이지의 그레이트 퍼 카라반 촬영에 대신 베루슈카를 제안했습니다.

ABC 진 슈림프톤

"아이러니하게도, 1966년 [미국] 보그는 Donyale Luna를 '[41]올해의 모델'로 선정했습니다." 런던에 사는 그녀는 Jet 잡지에 "1966년 가장 사진이 많이 찍히는 소녀"로 묘사되었습니다. "유럽의 오트쿠튀르 [42]주택에서 가장 수요가 많은 모델로서 진 슈림프톤에게 자리를 (그리고 뱅크롤) 도전했습니다."

1966년, 루나는 국제적으로 인정받는 모델이 되었고, 1966년 11월, 루나는 코스모폴리탄에 출연했습니다.1967년 4월, 도닐은 그리니치 빌리지에 있는 트루드 헬러의 디스코텍에도 자주 드나들었고, 러쉬 라이프, 머스탱, 어 뉴 컨셉트, 렛 잇 롤,[43] 이지 워커와 같은 블루 노트 레코드의 여러 앨범을 커버했습니다.루나는 1969년 8월 아메리칸 보그에 등장했고 1970년 그녀가 자주 착용했던 유색 인종 접촉 회사의 광고에서 그녀가 "카를로 [44]폰티를 위해 그림을 그리는 동안 로마의 호화로운 파티를 날아다니면서 그녀의 기분에 맞게 눈을 바꿉니다"라고 보도되었습니다.

런던으로 이동

1965년 [15]12월에 도착한 런던은 모델로서 루나가 이름을 날리는 곳임을 증명했고, 비틀매니아와 관련된 청소년 문화 혁명의 일부인 스윙잉 런던과 패션계에서 메리 퀀츠 미니스커트를 비달 사순, 모즈의 스타일화된 밥에서 켈리 윌슨과 헤이즐 콜린스와 같은 다른 유색인종 모델들과 함께 등장했습니다.Teddy Boys와 밝은 색상과 패턴, 패션은 Barbara Hulanickis Biba나 Carnaby Street나 [11][45][19]Chelsea의 거리 문화에서 볼 수 있는 것과 같은 것들입니다.그녀는 런던에서 데이비드 베일리, 윌리엄 클라인, 헬무트 뉴턴, 샬롯 마치(위의 정보함에 있는 이미지), 윌리엄 클랙스턴에 의해 사진이 찍혔습니다.런던 예술계에 합류하기를 열망한 그녀는 믹 재거, 줄리 크리스티, 마이클 케인, 이안 쿼리어, 율 [22][28]브라이너와 친구가 되었습니다.그녀는 템스 강가의 아파트를 빌려 '크리스티안'[46]이라는 이름의 애완견을 샀습니다.

1966년 3월 표지의 예술가 공연.

그녀는 런던에 도착한 지 몇 달 만에 사진작가 데이비드 베일리가 촬영한 1966년 3월호 [47][48]보그 잡지의 [15]표지를 장식한 최초의 아프리카계 미국인 모델이 되었습니다.베일리는 그녀를 "비범하게 생겼고, 키가 크고, 말랐다"고 묘사했습니다.그녀는 마치 일러스트레이션 같았고, 걸어 다니는 일러스트레이션 같았습니다."그는 커버를 향해 그녀를 쏘며 "그녀가 무엇인지 신경 쓰지 않았다. 그녀는 내가 신경 쓰는 모든 것에 대해 빌어먹을 화성인이었을 수도 있다."라고 말했습니다.그는 보그 하우스의 편집 직원들이 블랙 모델을 사용하는 것에 대해 기뻐한다고 생각했지만 "판매원들은 항상 [15]그녀를 사용하는 것에 대해 문제가 있었다"고 말합니다.그녀는 당시 영국 보그지 편집장이었던 베아트릭스 밀러에 의해 "입과 성격"으로 선정되었으며, 또한 그녀를 "놀라운 몸매"라고 묘사했습니다.모든 종류의 각지고 엄청나게 이상하고 [29]키가 큽니다."사진 구성은 스페인 초현실주의자 피카소의 안구 중심 초상화에서 영감을 받아 "루나의 눈 중 하나가 손가락 사이에서 암시적으로 쳐다보았다."사진 속에서 그녀는 클로에 드레스를 입고 미미 드 엔 귀걸이를 하고 있었습니다.편집 이미지에서 그녀는 크리스찬 디올 실크 튜닉, 피에르 가르뎅의 모드 드레스와 은색 입생로랑 [28][2][22][11]드레스를 입고 있었습니다.

블로그와 같은 유명한 인터넷 전설에서는 "루나의 얼굴, 특히 입술과 코가..그녀의 영국 보그 표지에 가려져 있고, 또한 그녀의 인종을 다소 숨긴 채 특권과 유럽 중심적인 미의 [2][49][50][51]기준으로 암호화된 특징주의 지지자.하지만 2019년에 그녀의 가족은 이 주사가 "무척하게 늘어선 눈"으로 선택되었다고 밝혔습니다.그녀의 손가락 사이로 보이는 V를 V for [11]Vogue"라고 표현했습니다.그녀는 1966년 3월 독일 잡지 트웬에 실린 보석 때문에 샬롯 마치가 쏜 총에 맞았습니다.동료 모델이자 친구인 팻 클리블랜드(Pat Cleveland)는 "그녀는 가슴은 없었지만 많은 존재감을 가지고 있었고, 우리는 길을 걸었고, 남자들은 경외감에 입을 벌렸다"고 말했습니다.우리가 식당에 들어갔을 때 사람들은 먹는 것을 멈추고 일어서서 박수를 치곤 했습니다.그녀는 신기루 같았거나 일종의 [20][22]환상이었어요."그녀는 또한 프렌치 보그(French Vogue)에서 일하기도 했습니다.베단 하디슨은 루나에 대해 "아무도 루나를 닮지 않았습니다.그녀는 정말 놀라운 [28]종 같았습니다."타임지는 1966년 "루나의 해"라는 제목의 기사에서 그녀를 다음과 같이 묘사했습니다: "그녀의 두드러진 특이점 때문에 많은 시즌 동안 높은 곳에 머물 것을 약속하는 새로운 천상의 몸.도닐 루나는 그녀가 스스로 부르는 것처럼, 의심할 여지 없이 현재 유럽에서 가장 인기 있는 모델입니다.그녀는 디트로이트 출신으로 20세의 흑인이며 하퍼스 바자, 파리 매치, 영국 여왕, 영국, 프랑스, 미국판 [52]보그를 읽어도 놓치지 않을 것입니다."그녀는 [53]런던의 월리스 백화점에서 진행된 쇼윈도 전시 모델로 촬영에 월간 패션 잡지인 런던 라이프에 출연하기도 했습니다.

Yves Saint Laurent 1965; Donyale 1966년 보그에서 파란색 버전을 입습니다 [1]
모드 스타일의 모델들 by Cardin (1966)

4월에 그녀는 데이비드 베일리가 촬영한 보그 UK에 모드 스타일의 명품 브랜드에서 This Summer's Dancing Patterns라는 특집으로 다시 출연했습니다.그녀는 1966년 6월 하퍼스 바자 영국 표지에 등장했는데, 그녀의 이목구비와 피부색은 빌 킹이 촬영한 이 표지에서 편집되지 않았습니다.브리티시 보그 10월 15일자에 오드리 햅번과 함께 클라인 촬영에 출연했습니다.

1967년 세계적인 섬유 유리 마네킹 디자이너 아델 루트스타인(Adel Rootstein)은 루나(Luna)의 조각상 같은 인물을 바탕으로 한 모델을 발표했는데, 이전의 인물은 인기 모델인 트위기(Twiggy)였습니다.Jet은 그들을 "틀림없이 흑인이고, 훌륭한 조각과 포즈를 취했으며, 런던 모드 스타일로 옷을 입었다"고 묘사했으며, Adel Rootstein은 루나에게 시간당 105달러(오늘날 [54][15][55]시간당 830달러)로 포즈를 취하도록 지불했다고 말했습니다.그녀는 또한 1967년 9월에 잠시 뉴욕에서 일을 한 것으로 알려졌지만 그녀의 플랫메이트들은 "도닐레가 [56]매달 유럽으로 약 500달러의 가치가 있는 전화를 하기 때문에 그들 모두가 곧 쫓겨날 것이라고 생각했습니다."또 다른 마네킹 모델은 Lester Gaba에 의해 만들어 졌는데, 그는 흑백 [57]버전을 모두 만들었습니다.그녀는 또한 선데이 타임즈지의 피터 냅에 의해 라반에서 총에 맞았습니다.

1968년 3월 27일, 그녀는 헤드랩으로 영국 잡지 퀸의 표지에 등장했습니다.1968년 11월 10일경, 루나와 이아인 쿼리어, 미아 패로를 포함한 5명의 일행은 런던 세인트 제임스 저민 스트리트 메이페어 캐번디시 호텔로 아침을 먹으러 갔는데, 오전 4시에 넥타이를 매지 않은 남자들이 "적절한 옷차림을 하지 않았다"는 이유로 나가달라는 요청을 받았습니다.다른 앉은 남자들이 넥타이를 매지 않았다고 이아인이 지적하자, 루나는 매니저들에게 자신이 유색인종이라서 그런 것이냐고 물었습니다.결국 5명 모두 호텔 식당에서 불합격 판정을 받고 난동을 부려 경찰에 쫓겨났습니다.그녀는 평소 사치스럽게 "몽골 양털 양털로 된 노란 코트를 입고 고요한 색상의 롤스로이스에 도착했습니다.[그리고] 무릎 높이의 푸른색 스웨이드 부츠...[where] 루나는 경찰이 거짓말을 했다고 비난했지만, 그녀의 주장은 듣지 못했습니다."채리어는 런던 보우 스트리트 법원에서 판사 케네스 해링턴이 "루나 양의 피부색과는 전혀 관련이 없다고 확신합니다."라고 말하자 루나를 변호했습니다. 채리어는 법정의 선착장에서 "사실이 아닙니다." 채리어는 결국 평화를 방해한 죄로 10파운드를 청구받았습니다.루나는 나중에 미국 언론에 어떻게 "노란"의 발생이 일어났고, 그들은 "내가 유색인종이기 때문에 버려졌다"고 말했습니다.악몽이었다.호텔 직원들과 경찰들이 저를 밀고 다녔습니다.호텔 측은 우리가 [58][59][60][61][62]왜 쫓겨났는지에 대해 말하기를 거부했습니다."같은 달에 그녀는 다시 11월에 해리 페치노티에 의해 British Vogue에 저격당했습니다.

1969년에 그녀는 다시 "주 1,000달러"(2020년 [63]7,000달러)를 받게 되었습니다.

파리

가이 라로슈 미니 원피스 (1968)

루나는 1965년 12월 유럽에 도착했을 때 영국 보그 이전에 보그 파리를 취재하기로 되어 있었습니다.윌리엄 클라인의 재능을 키워준 에드몽드 찰스-룩스는 표지를 위해 루나를 쐈지만, 출시 전에, 루나가 [64]유색인종이라는 이유로 '충격'을 주는 능력에 대해 독자들을 불쾌하게 하지 않기 위해, 하룻밤 사이에 표지를 두 개의 백인 모델의 표지로 변경했습니다.그녀는 시 뉴하우스의 표지에 흑인 모델을 게재하려 했다는 혐의로 해고된 프랑스 편집장 찰스 루에 의해 표지에 제안되었습니다. 이 위업은 나오미 캠벨이 표지에 올랐을 때 22년이 더 걸렸지만, 그렇지 않으면 YSL이 광고 [65]수익을 회수할 것이라는 이유로 해서만 추가로 22년이 걸릴 것입니다.

1966년, 그녀의 모델에 대해 그녀는 "있는 그대로의 나는 내가 [66]요구하는 것을 얻을 수 있습니다"라고 말한 것으로 전해졌습니다.파코 라반느는 '입을 수 없는 12벌의 드레스'라는 제목의 데뷔 파리 쇼에서 그녀의 모델을 맡았고, 그 쇼에서 런던 출신의 동료 모델 켈리 윌슨도 출연했습니다.1966년 봄, 그녀는 파리 매치의 모델로 활동하고 있었는데, 11명의 다른 사진작가들에게 "공중 헬리콥터의 착륙 장치"와 "그녀의 로브가 그녀의 뒤에서 흐르는" 물속에서 촬영을 하게 했습니다.그녀는 스케이트장에서의 매치를 위해 가이 라로슈를 위해 촬영되었고 봄/여름 [67][68][69][70]컬렉션을 위해 에마누엘 웅가로에서 찰스 쿠리에르에게 촬영되었습니다.

그녀는 갤리리리 라파예트의 긴 토가 드레스를 입고 질 케닝턴과 [71]함께 해변 촬영을 하는 로널드 트레이거가 1966년 7월 촬영한 엘의 표지에 등장했습니다.

시드니

팝아트 종이 원피스 (1967)

1967년에 그녀는 시드니에서 파라페날리아 상점을 위한 종이 드레스 모델을 맡았는데, 이는 그 당시 [69]십대 소녀들에게 유행했던 짧은 유행이었습니다.그녀는 "Donyale Luna specular" 패션워크를 [72]위해 시드니의 캣워크에 등장했습니다.

이탈리아

루나는 1966년 이탈리아 잡지 아미카에 동물 프린트와 모피 코트를 입고 등장했고 지안 파올로 바르비에리가 촬영한 보그 이탈리아에 등장했습니다.그녀는 후에 1968년에 많은 카메라 광고에서 모델을 맡았습니다.그녀는 1970년에 이탈리아에서 아파트를 샀고, 그녀의 신켄타 자동차를 타고 돌아다니며, 새로운 모델 [73]촬영을 하기 위해 "무릎을 턱까지 쥐어짜며 아코디언처럼 몸을 접었다"고 했습니다.1970년 1월, 그녀는 이탈리아의 성인 잡지 플레이맨에 여러 장의 피쉬넷 스타일의 의상을 입고 등장했습니다.이 시기에 그녀는 이탈리아에 거주하기 위한 정확한 서류가 없다는 이유로 이탈리아 경찰에 의해 쫓겨났지만, 그녀의 남편은 나중에 로마에서 [74]그녀의 피부색 때문에 괴롭힘을 당했다고 회상했습니다.

1974년 이탈리아로 이주한 루나는 남편과 함께 사진 촬영 및 "손으로 그린 동화, 아방가르드한 영화 대본, 아름다운 채색 인쇄물"과 같은 미출판 매체의 공동 작업자였습니다.그녀는 [11]이 시기에 예술 콘텐츠 창작자로서 가장 창의적이라고 합니다.하지만 역사학자들은 또한 그녀가 이 시기에 "실존적인 고독감"을 느꼈다고 언급했습니다.LUNAFLYLABY라는 제목의 짧은 산문 작품에서, 그녀는 "불섬적이고 때로는 숨막히는 어린 시절, 패션계에서 Luna가 경험했던 흥분과 도전, 그리고 유럽으로의 이동을 암시하는 부분 고백"과 혼혈 여성으로서 이러한 "사회적 힘이 흑인 여성을 보이지 않게 만들기 위해 음모를 꾸민" 방법을 썼습니다.작품 전반에 걸쳐 비전(Future Visioning이라고 언급한 글에서 역사 속 다른 흑인 여성으로서의 영적 비전)과 '시각적 실수에 굴복하는'(자신의 예술이라고 생각했던 자신만의 아름다움을 이루고자 하는 그녀의 욕망)을 모티브로 하여 존재하는 그녀의 가시적인 삶(VISUAL LIFE)을 추구합니다.모델 사진이나 영화와 같은 것)은 그녀의 [75][76]경력에서 그녀의 환경에서 혼혈 여성으로서 그녀의 상반된 위치 때문입니다.그녀는 1977년 [77]예술가 피터 비어드의 모델이 되기도 했습니다.

북미로 돌아가기

그녀는 1973년부터 1974년 4월까지 1년간 미국으로 돌아와 뉴욕과 캘리포니아,[78] 토론토에서 런웨이 모델을 하기 위해 1974년 10월부터 1975년 6월까지 다시 미국으로 돌아갔습니다.그녀는 1974년 [79]10월 워홀의 잡지 인터뷰의 표지를 장식했습니다.루나는 1975년 4월호 플레이보이에 누드 사진 레이아웃으로 등장했습니다; 사진작가는 그녀의 남편 루이지 카자니가입니다.촬영에서 그녀는 자신을 "자신이 고안한 캐릭터들 - 로스앤젤레스 스카이라인 위로 치솟는 천사 혹은 태평양 옆 바위에 앉은 인어"로 묘사합니다.파월은 "여성 나체에 대한 플레이보이의 전제조건을 충족시켰음에도 불구하고, 이 사진들은 자극적이거나 성적으로 노골적인 것과는 거리가 멀었습니다.루나는 자신의 나체에 만족했을 뿐만 아니라 사회적 구조와 도덕적 정직성을 완전히 넘어서는 것처럼 보였습니다."그녀는 또한 더 작은 체구로 더 "풍성한" 여성들의 잡지에 묘사된 보통의 체형을 무시한 것으로 유명하며, 플레이보이와 같은 그녀의 사진 촬영에서 발생한 그녀의 정신적인 "비전"에 더 중점을 두었습니다.

1969년 미니스커트를 입은 쇼에서 메리 퀀트 모델

[11][80]

하지만 이 시기에 루나의 모델 경력은 다양한 요인들로 인해 쇠퇴하기 시작했습니다. 첫 번째는 모델에서 그녀를 대신하여 연기하는 것으로 경력이 전환된 것입니다. 두 번째는 주류 대중 매체로부터 부정적인 반응을 받았는데, 이 매체는 그녀가 "헤로인, LSD, 냄비 그리고 그녀의 괴팍한 행동과 같은 약물에 의존하는 것"을 비판했습니다(예술 분야 [81][20]참조).루나가 한때 일했던 디자이너는 "그녀는 많은 약을 복용했고 결코 [82]청구서를 지불하지 않았다"고 말했습니다.1974년 비벌리 존슨은 루나와 같은 다른 흑인 여성들이 자신의 보그 표지를 어떻게 얻었는지에 대한 질문을 받았습니다. "[루나는] 겨울이나 여름에 신발을 신지 않습니다.어디서 왔는지 물어봐, 화성?그녀는 손과 무릎으로 활주로를 오르내렸습니다.그녀는 예약을 위해 나타나지 않았습니다.그녀는 힘든 시간을 보내지 않았고,[83][81] 그녀는 스스로를 힘들게 했습니다." 존슨은 후에 2016년에 루나가 "나와 다른 모델들과 같은 모델들을 가능하게 만들었다"고 인정했고, "루나는 모두가 알아야 할 여러 흑인 모델 중 하나이다."는 것을 "우리 업계의 전설 중 하나이다; 내가 [20]서 있던 어깨 중 하나이다."라고 인정했습니다.

1975년 6월, 그녀는 뉴욕의 Circle in the Square에서 열린 잔드라 로즈(Zandra Rhodes) 쇼에 참석하여 베일에 싸인 [84][85]하렘 복장으로 포즈를 취하고 있는 모습이 포착되었습니다.

루나의 걸음걸이

루나는 "자유로운 형태의 힙팝 스트럿"으로 정의되는 캣워크를 위한 규칙적인 산책을 했지만, 그녀는 또한 팻 클리블랜드와 같은 모델들에 의해 여전히 사용되는 그녀의 독특한 걷기 스타일로 하이 패션계 사이에서 알려졌습니다.루나는 어릴 [86]때부터 디트로이트에서 지역 및 실험 극장에서 연기를 했던 것에서 비롯된 괴팍함으로 유명했습니다.그녀는 종종 달리와 워홀과 같은 아방가르드 예술가들인 "급진적인 창조자들"에게 끌렸고, 그녀는 이러한 영향을 그녀의 모델 경력으로 확장했습니다.그녀는 메소드 모델링으로 인터넷 전설에 알려진 메소드 연기를 바탕으로 개발한 메소드 모델에서 "사자처럼 기어다니거나 음악에 맞춰 몸을 구부리거나 갑자기 얼어 붙거나 기자들과 직접 눈을 마주치는" "로봇처럼 걷고, 산책로 중간에 갑자기 멈추고, 기어가는" 자신만의 연극적 스타일의 캣워크를 개발했습니다.네 발로", "스토킹하는 동물처럼", "때로는 뱀처럼 미끄러지기도 한다", 또는 단순히 "활주로 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 눕고 굴리기도 한다"메소드 모델링은 "개인의 의식 안에서" 기술을 사용합니다.[그리고] 신체 움직임에 있어서의 기술적인 기술들은 "카메라 인식 및 예술적인 자유와 결합된다"고 하여 청중들이 모델의 신체를 3D 또는 시각 예술의 작품으로 볼 수 있게 하였고, 이는 조각가가 인간의 형태를 조각하는 데 있어서 차원들을 고려하는 것과 같이,또는 [87]보다 생생한 바디 랭귀지를 사용하여 제품을 판매하기 위한 테마와 관련된 더 넓은 기능을 표현할 수 있습니다.Luna's Method 모델링 배경은 극장 기술에 더 뿌리를 두었고, 이는 공연 예술의 파생물이었습니다.빌 커닝햄은 이 경험을 지켜보며 "그녀의 몸은 팬더처럼 움직이고, 팔은 이국적인 새의 날개는 검은 트럼펫 백조를 암시한다."고 묘사했습니다.관객들은 디자이너의 옷보다는 모델의 연기에 격앙된 박수로 화답합니다.그것은 새로운 패션 시대의 탄생입니다 - 브로드웨이의 어떤 멋진 쇼와 견줄 만합니다." "그녀가 종종 모델로 나왔던 국제적인 디자이너들의 무리 (앙드레 쿠레주, 입생 로랑, 루디 제른라이히, 메리 퀀트, 파코 라반느)는 그러한 전시들을 그들 자신의 활기찬 디자인과 반항적인 행위와 동일시하며 장려했습니다.그들의 젊은... 고객들"[11][88][15][32][89][90]이라고 말했습니다.

커버

1965 - 1974

배우경력

루나는 원래 디트로이트의 지역 극장에서 방과 후에 일을 하고 디트로이트의 레퍼토리 [29][30]극장에서 약간의 역할을 하면서 극장에서 일을 할 계획이었습니다.1964년 연극 캠프에 합류했을 때, 그녀는 연기 지도자 데이비드 램보에 의해 "따뜻하고 순진합니다.그는 [89]회상했습니다."제가 디트로이트에 있을 때 모델이 될 계획은 전혀 없었습니다"라고 그녀는 1966년에 한 기자에게 말했습니다."[11]저는 뉴욕에서 굶주린 여배우가 되고 싶었습니다."그녀는 또한 곧 The Living [91][92]Theatre와 같은 실험적인 극장과 관련된 서클로 움직이기 시작했습니다.

영국 TV에서 그녀는 3월 14일 레이트 쇼 런던과 1966년 [93][94]5월 1일 이몬 앤드루스 쇼에 출연했습니다.1966년 12월 12일 밤 11시 15분 [95]~ 새벽 1시에 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼에 출연했습니다.

루나는 앤디 워홀이 제작한 여러 영화에 출연했습니다.워홀은 영화에 가치가 있는 주제라고 판단될 경우에만 자신의 "스타들"을 참여시키는 일련의 짧은 스크린 테스트를 만들었습니다.스크린 테스트 중 각각 약 4분 길이의 루나, 워홀의 장편 영화 'Ciao'에 출연한 영화제작자 팻 하틀리! 맨하탄과 1965년 두 번의 스크린 테스트와 감옥, 1965년 마이 허슬러의 도로시 딘, 1967년 터브 걸스의 여배우 아비게일 로젠은 워홀이 [96][15][97]이 시리즈를 위해 촬영한 단 4명의 아프리카계 미국인으로 유명합니다.루나는 그의 스크린 테스트: Donyale Luna (1964)에 등장했는데, 비평가 Wayne Koestenbaum은 루나를 "순수한 디바로,[98] 매너리즘의 맛있는 과잉을 보여줍니다"라고 묘사했습니다.루나는 또한 1965년 워홀의 "그만의 세계의 풍자"라는 장편 영화에 출연했는데, 이 영화에서 그녀는 램지 루이스 트리오의 히트곡인 "The In Crowd"에 맞춰 백리스 드레스와 모피를 입고 춤을 추며 모피를 [11]훔친 채 캣워크를 걸었습니다.그녀는 또한 워홀의 33분짜리 컬러 영화인 도닐 루나(1967)에서 파란색 [84]콘택트렌즈를 끼고 백설공주 역을 맡았습니다.

1966년, 런던으로 이사간 후, 그녀는 패션 사진을 풍자한 Michelangelo Antonionis Blowup (1966)에 출연했습니다.루나는 롤링 스톤스 로큰롤 서커스(1968)에서도 서커스 공연자의 불을 잡아먹는 [11]연기의 조수로 출연했습니다.

프랑스 영화 "Who are you Polly Magoo?" (1966)에서 그녀는 윌리엄 [99]클라인에 의해 촬영된 원추형의 추상적인 은색 드레스 구조를 입은 모델을 연기했습니다.

런던의 예술과 청소년 문화에 관한 다큐멘터리인 1967년작 《토니테 올 메이크 러브 인 런던》(Tonite Let's All Make Love in London)에서 그녀는 "그 [15][100]시대의 가장 스윙적인 모델에 대한 영화의 아이디어"를 구현했다고 합니다.

루나의 유일한 주류 할리우드 영화는 1968년 개봉한 오토 프레밍거 코미디 스키두였는데, 이 영화에서 그녀는 그루초 마르크스가 연기한 범죄 보스 "신"의 정부로 등장했습니다.프레밍거는 또한 트위기의 파티에서의 역할을 확보한 후 MGM과 3년간 계약을 맺었습니다.이 시기에, 그녀는 이탈리아에서 풀타임으로 [101]살고 연기에 집중하기 위해 런던과 파리에 있는 그녀의 아파트를 팔았습니다.1969년, 그녀는 [102]딜링거가 죽었다라는 영화에서 배경인물로 등장했습니다.

1969년 고대 로마의 몰락을 묘사한 이탈리아 영화인 페데리코 펠리니 사티리콘에서, 그녀는 마녀 오이노테아를 연기했는데, 한 해설자에 따르면, "오래 전 마법사와의 거래에서 그녀의 다리 사이에 불이 붙게 되었습니다.펠리니가 바보처럼 보이는 농민들이 오에노테아의 침대에서 횃불을 들고 기다리는 장면을 보여주기 때문에, 그것도 진짜 화재입니다.그들의 때가 오면, 각자는 그녀의 성에 자신의 횃불을 그녀의 다리 사이에 놓고, 푸프."[103]

그녀는 1970년 프랑스 TV를 위해 오손 웰즈가 내레이션한 전기 영화 살바도르 달리의 부드러운 자화상에 출연했습니다.루나의 마지막 연기 역할은 카르멜로 베네가 감독한 1972년 이탈리아 영화 살로메의 주인공이었습니다.

1973년 5월 칸 영화제에서, 그녀는 자신을 국제적인 스타로 생각하며, 그녀의 인생 이야기를 그녀의 새 영화 레이디 싱스 더 블루스를 홍보하는데 있어 칸에 있었던 다이애나 로스를 지지했던 베리 고디와 같은 유럽과 미국 영화 제작사 임원들에게 던졌습니다.베르사유 전투 패션쇼와 관련하여 관심을 불러일으켰지만, 피치는 더 이상 진행되지 않았습니다.이탈리아 출판사 파노라마의 인터뷰에서, 루나는 고르디가 1975년 영화 마호가니를 이 [104]피치에 기초했다고 주장했습니다.

죽음.

1979년 5월 17일 새벽, 도닐 루나는 33세의 나이로 로마의 한 병원에서 헤로인 과다 복용으로 사망했습니다.루나의 유족으로는 남편 루이지 카자니가와 18개월 [105][106]된 딸 드림이 있습니다.

예술성

루나는 살바도르 달리의 뮤즈로 알려져 있었고, 초현실주의 철학에 따라 달리가 하는 많은 방식으로 행동했습니다.미국의 사진작가 윌리엄 클랙스턴(William Claxton)은 카탈로니아의 카다케스(Cadaqués) 마을에서 달리를 만났을 때 그녀에게 루나를 소개해주었고, 달리의 평생 뮤즈가 되어 "네페르티티의 [11]환생"이라고 불렀습니다.예술작품들은 달리가 자신을 서도록 물에 잠기게 한 반쯤 잠긴 피아노 위에 서 있는 모습을 보여주고, 클랙스턴은 그것을 입은 채 "달리가 루나의 몸에 즉흥적인 트레이서리를 그리고 있다"(크림 드레스 위에 선 예술 작품) 또는 1시간 길이의 초현실주의 영화로 만든 붉은 페인트로 가득한 인간 크기의 달걀에서 나오는 모습을 "과학"으로 묘사합니다.Paco [107]Rabanne이 디자인한 플라스틱 의상을 입은, 탄생과 창조성의 이미지에 초점을 맞춘, pt 없는 일련의 사건들.그녀는 달리의 [11][108][109]집에서 "신선한 물고기가 놓여있는 침대에 누워있는" 것을 발견할 수 있었습니다.슈퍼모델인 팻 클리블랜드에 따르면, 그녀는 또한 100만 달러짜리 수표를 가지고 다녔는데, "그녀의 모델 에이전시가 주는 합법적인 수표"라고 합니다. 그녀는 결코 꺼내지 않았고 단 한 끼의 식사를 위해 지불하려 했거나, 줄을 서서 그녀를 따라다니던 소년들의 수행원"이라고 합니다. 그리고 "그녀는 결코 의자에 앉아본 적이 없기 때문에, 항상 빈둥빈둥 놀곤 했습니다." w그녀의 수행원들이 그녀의 발 앞에 눕고, 맨발로 사방을 돌아다니는 것을 좋아하는 동안, 루나는 [110]괴짜로 알려지게 되었습니다.

네페르티티의 흉상
Noire et Blanche; Alice Prin by Man Ray, 1926년
1931년 조세핀 베이커 포스터

도닐레 루나의 괴팍한 캐릭터는 루나가 "변신"이라고 생각했을 수도 있는 페르소나로 만들 때까지 쌍곡선적인 대안자(alter-ego)와 가짜의 확장으로 볼 수 있습니다.루나는 캠프를 이용해 헤어피스, 길어진 속눈썹, "파란색, 초록색, 노란색, 보라색, 주황색 [색상의 콘택트] 모음을 사용해 실물보다 더 큰 캐릭터를 발산했습니다.팬티처럼 변해서 페기 앤으로서 가지고 있었을 법한 경계를 가지고 빠르고 느슨하게 놀게 된 것입니다.그녀는 다른 사람들을 고용하기도 하고, 그녀의 옷을 위해 자신의 디자인을 사용하기도 하고, 세 번째 눈에 빈디를 실험하기도 하고, 종종 헐렁하거나 물이 흐르는 옷을 입곤 했습니다.이 두 사람(페기 앤과 도닐)은 프리먼에게 분명하게 구별되었지만, 그녀는 사진에서 "도닐레"를 본 것에 대해 다음과 같이 말했습니다: "어린 시절 잡지에서 나 같은 것을 보았다면, 나는 웃다가 죽거나 무서웠을 것입니다...저는 제 자신의 사진이 이상하고, 대단히 정교하고,[111] 다르다고 생각합니다.

1960년 암스테르담에서 공연한 조세핀 베이커

도닐 루나의 분신은 프리먼이 미래 비전이라고 명명한 것에서 만들어졌는데, 이는 그녀가 디트로이트의 센트럴 하이 극장(Central High Theater)을 수료했을 때 절정에 이른 뉴에이지 접근법으로, 개인이 비전에서 보이는 특성을 이용하여 완전히 새로운 정체성을 창조할 수 있도록 하는 기술입니다.s" 새로운 정체성을 형성하기 위해 베이커처럼 원하는 사람으로부터.루나는 예를 들어 도닐레의 성격을 만들기 위해 목소리의 음정을 바꾸는 것과 같은 복장, 외모, 사교계, 매너리즘 및 언어 장애의 특징을 바꾸거나 그녀를 흑인의 [112][113][114][115]몸으로 보는 사람들의 인식을 바꾸거나 변화시키기 위해 미묘한 신체 인식을 만드는 것과 같은 실용적인 사회적 위신이나 지위를 높이는 것을 좋아합니다.

1966년 에보니 잡지의 폴리에스테르 농민 블라우스 광고에서 예시된 이 도상 작업은 맨 레이의 흑백 이미지를 불러일으킨다고 하며, 20세기 초 "시각적 모더니즘"이 "분리된 몸"으로 변화했음을 인정했습니다(미하일 바흐친의 그로테스크 이론 참조, 니그로 읽기). Nancy Cunard, Hugh D의 Anthology (1934)포드, 페이지 417)는 신체는 어떠해야 하는가라는 서구의 고전적 개념에서 벗어나 아프리카 예술, 표현주의, 입체파에서 비롯된 '왜곡된 신체 형태' 중 하나로, 루나는 광고에서 자신과 아프리카계 미국인의 시각적 [116]이미지를 보다 '동적인' 이미지로 만들기 위해 이를 모방하고 있는 조세핀 베이커의 신체 언어를 모방하고 있습니다.콘텐츠 제작자로서 루나는 "유럽 맥락에서 [베이커와 네페르티티]를 언급한 것은 그녀가 그들과 동일시한다는 것을 의미한다"고 말했습니다. 루나는 흑인 여성들이 "주인공과 트로피"를 모델로 사용했으며, 이는 두 수치에 모두 반응하는 환경에서 "원격화"를 통해 흑인의 성공이 제시될 수 있는 것을 모방하기 위해 모델로 사용했습니다.성적이고 궁극적으로 비인간적인 것을...더 만족스럽고 스펙터클한 삶으로 [117]직업적 전환을 제공하지 않은 이국적이거나 에로틱한 역할들."

브라운은 어떻게 (20세기 초) "베이커와 같은 자의식적으로 도시적인 세련된 사람들에 의한 원시적인 매력의 표현이... 주제-객체 관계의 재구상, 역설적인 비평 및 쾌락의 전개로서 동일하게 생산될 수 있는지에 대해 주목합니다." ... 움직임, 생명력, 에너지 및 에로틱 분열에도 불구하고.원시인의 심장...[원시적인 매력은 자기주장을 허용함으로써] 원시적인 역할은 손상된 자기표현 이상의 것을 제공했습니다: 원시적인 매력 [믿음] ...의인격, 사칭, 또는 인간주체의 일종의 일식에 관하여, ...[위험하긴 하지만] 또한 상당한 창의적인 결과를 제공했습니다...[그래서] 고정 관념이나 시장의 한계라는 재갈로 예술가들을 침묵시키기 보다는, [원시적 글래머]는 주제와 대상의 '누가, 무엇이 '원시적이어야 하는가'에 대한 인식을 질문하는 것을 가능하게 했고, 1920년대 유럽에서 원시적 [118]미학과 마찬가지로 초기 흑인 글래머 미학의 형성을 창조했습니다.예를 들어, 1965년 동물 무늬 옷을 입은 하퍼스 바자와의 "원시적인" 촬영에서, 루나는 제공된 옷이나 "유형적인 것들"을 사용하여 "반대되는 흑인의 매력을 구성하고 연기합니다."구체적인 방법으로 [그녀의 청중]에게 질문을 하고, 서사를 역사와 물질과 결합하여 구체적인 몸짓과 움직임을 구조화합니다.[in] "사물과의 춤"이라는 소재로 자신의 효과적인 참여를 통해 백인 인종 프로젝트로서의 화려함을 뒤엎고 잠재적인 흑인 [19]관객들을 위한 열망적인 라이프스타일을 창조했습니다.그리고 "인쇄 잡지에서 그녀의 몸짓은 그녀의 각진 체격을 강조한 반면 패션 잡지에서 "더 룩"이라고 불리는 강렬한 시선과 후에 "안면 폭행"이라고 묘사되는 그녀의 주장적인 바디 랭귀지는 그녀의 청중들을 입장시키는 데 사용되는 그녀의 특징이 되었습니다. "Freman은 완전히 새로운 이미지 또는 미학을 창조하기 위해 "Donyale"을 사용했습니다.아프리카계 미국인의 시각적 이미지와 흑인 주체 기관에 대한 새로운 미의 패러다임인 흑인 글래머를 구성하는 것에 대한 이단적인 생각; 원시적인 글래머의 베이커의 시대에서 발전; 이전에는 백인의 [33][119]공간으로 발전.

그녀는 1964년 뉴욕의 마일스 데이비스를 위한 "직업 모임"에서 샘 리버스를 통해 예술가 마티 클라바인(지미 헨드릭스와 같은 예술가들을 위해 사이키델릭 앨범 커버를 만든)을 만난 것으로 믿어졌습니다. 이 모임에서 그녀의 유사성은 지구와 하늘을 나타내는 시미타로 둘러싸인 금 나뭇잎 원의 그의 그림 타임에 나타나 있습니다.원 안에는 불, 물, 아름다운 여성의 여러 얼굴, 여성의 가슴, 남성의 생식기, 무지개 무늬, 동물의 머리, 티베트와 힌두 종교적 형상에서 파생된 두개골 등이 모여 있는 '다형화된 형상'이 자리하고 있으며, 1967년에는 '[120]돈얄 루나'의 삼형화된 머리가 그려진 것으로 묘사되기도 했습니다."클라베인은 그의 복제 그림 [121]책인 밀크앤허니(1973)를 헌정했습니다."

유럽에서는 패티 프라보의 노래 미셸(1969)[122]의 이탈리아 뮤직비디오에 출연하는 등 '록 음악계'의 일원이기도 했습니다.

1975년 플레이보이 인터뷰에서 그녀는 아름다움은 '육체적인 것이 아니라 그 이상의 것'이라는 믿음을 가지고 있었고, 또한 아이들이 그녀의 '아름다움' 형태를 더 쉽게 받아들일 것이라고 언급했습니다.그녀는 1969년 아르헨티나 언론에 이렇게 보도했습니다: "아름다움은 다른 것이고, 사람마다 가지고 다니는 설명할 수 없는 것입니다.그녀의 환영과 관련된 아름다움의 형태.지구상에 거대한 분열이 일어나고 있습니다.어떻게 살아야 할지 몰라서 죽는 사람들이 많을 겁니다.그들은 인생이 무엇인지, 어떻게 베풀어야 하는지, 어떻게 사랑해야 하는지, 그리고 그렇게 하고 싶어하지도 않습니다.그리고 충분히 아름다운 사람들, 즉 육체적인 것이 아니라 그 이상의 것을 의미하는 것입니다. 그들은 하늘을 나는 법을 배우고, 아름다워지고, 정상적인 인간의 수준을 넘어서는 법을 배울 기회를 갖게 될 것이고, 결국에는 신과 [123]여신이 될 것입니다."

그녀는 자신이 예견한 [124]미래에 다른 사람들 간의 이해 부족이 (육체적인 아름다움과 같은 피상적인 문제를 바탕으로) 이러한 큰 분열을 초래할 것이라는 인식 때문에 자신이 "위대한 분열"이라고 부르는 (정신적인) "아마겟돈"을 기대했습니다.

개인생활

인종 정체성

도닐 루나가 '다인종'으로 확인됐습니다그녀의 삶과 경력 동안, 루나는 디트로이트에서 [4]십대였을 때부터 그녀의 아프리카계 미국인 혈통을 종종 경시하며 다양하고 혼혈인 배경을 가지고 있다고 주장했습니다.나중에 그녀는 자신의 생부가 루나라는 성을 가진 남자였고, 어머니는 멕시코 원주민이며 아프로-이집트 혈통이라고 주장했습니다.루나에 따르면, 그녀의 할머니들 중 한 명은 보도에 따르면 흑인 실내 장식가와 결혼한 전 아일랜드 여배우였지만, 이것의 역사적인 정확성은 [125]의심스럽습니다.그녀는 또한 고등학교에서 '폴리네시아인' 혈통이라고 주장할 것입니다.그녀는 종종 그녀가 10대에 시작한 Donyale Luna의 성격의 일부분인, 교통사고로 그녀의 부모님을 잃고 입양되는 것과 같은, 충격을 주거나 즐겁게 하기 위해 고안된 복잡한 이야기들을 포함하여, 그녀를 더 거창하게 보이게 하기 위해, 높은 이야기들을 만들어 냈습니다.또는 그녀의 유산에 대한 질문에 "나는 달에서 왔어요 자기야"라는 대사로 답하기도 했는데, 이는 그녀가 흑인 여성이라는 [22]자신의 유산을 부인했다는 것을 의미하는 것으로 해석되기도 합니다.푸른색 콘택트렌즈를 착용한 그녀의 매력은 어떤 이들에게는 인종에 대한 배신으로 비춰졌습니다.아마도 그녀의 10대 시절에 시작된 재창조 과정의 일부였을 것입니다.사실상 새로운 정체성을 구축하는 것입니다 [도냐일 [15]루나로].

드림 카자니가는 디트로이트를 떠나 뉴욕으로 가는 어머니를 따라 모델로 고용될 가능성에 대해 이렇게 쓰고 있습니다. '에보니와 같은 헌신적인 아프리카계 미국인 출판물 외에는 백인이 아닌 사람들을 위한 모델 기회가 사실상 없었습니다.' ...루나가 그 역사상 뚜렷한 계획도 일정한 수입도 없이 그저 낯선 사람이 급히 적어놓은 전화번호만 가지고 맨하탄으로 집을 떠난 것이 놀랍다는 것을 알게 되었습니다.'[11]컬러 모델을 사용한 유일한 다른 산업은 1957년 코코콜라와 같은 청량음료 산업이나 [126]토바코 산업입니다.백인이 기본이고 흑인이 다른 인종을 지배하는 산업에 대한 편견 때문에, 그녀는 인종차별적인 언어, 복장, 그리고 뉴욕에서의 일상 생활에서 그녀에게 사용되는 행동을 가지고 북미에서 유럽으로 이주했고, 그녀는 자신을 "다민족"[20]이라고 묘사했습니다.당시 유럽은 자신을 모델로 삼고 1950년대 도로테아 교회와 같은 파리에서 자신의 소속사 모델들과 유럽 무대를 밟은 최초의 흑인 모델 돌로레스 프랑신 라인과 같은 아프리카계 미국인 모델들을 모델로 삼은 오필리아 데보레와 같은 백인이 지나가는 흑인 모델들을 더 받아들이는 것으로 보였습니다.헬렌 윌리엄스와 같은 어두운 모델들은 후에 1960년대에 [127][128]더 많이 받아들여졌습니다.1966년 선데이 타임즈 매거진에서 해럴드 칼튼은 그녀를 "흑인 여성의 완전히 새로운 이미지"라고 환영했습니다.패션은 역사를 바꿀 수 있는 도구적 위치에 있습니다. 하지만 약간은, 그것이 곧 공개적인 숭배, 숭배, 그리고 [35]흑인 우상화를 이끌어낼 것이기 때문입니다."

미국에 관해 말하자면, "1950년대와 1960년대에 미국 민권 운동이 출현하기 전까지 패션 산업은 잡지, 광고, 무대 [22]쇼에서 백인이 아닌 모델들을 완전히 배제한 그들만의 종류의 아파르트헤이트를 운영했습니다."루나는 장 슈림프톤이나 베루슈카와 같은 모델들과 함께 일하며 같은 연봉을 받을 수 있었지만, 이국적인 것으로 여겨져 처음에는 백인들에 의해, 나중에는 흑인 사회의 지배 계층의 희생자가 되었고, "옆집 소녀"와 "이색적인" 흑인 모델 [129]유형으로 복합되었습니다.미국의 시민권 운동이 등장하면서 사회도 '이색적'과 '외계인'에 매료되었습니다.그녀는 거의 자신의 의지에 반해 상징이 되었습니다.어떤 사람들은 그녀를 마사이족 전사, 고기니스크, 네페르티티가 다시 태어났다고 선언했습니다.다른 사람들은 그녀가 완전히 다른 종이거나 우주에서 온 것이라고 주장했습니다.'1966년 타임지는 그녀를 '대조의 창조물'이라고 불렀습니다.1분은 세련되고, 2분은 엷은 황갈색이고, 지금은 이국적이고,[11] 먼 곳에 있습니다.'우주에서 온'과 같은 인종주의 언어는 일상적으로 사용되었고, 루나가 미국 대중의 눈에 흑인의 몸으로서 그녀에게 만들어낸 경계를 극복하기 위해 도닐레 캐릭터에서 채택했고, 다른 시간에는 이러한 편견을 가진 언어를 수용하기 위해 진화했습니다.그녀는 1966년 말 한 기자에게 "패션 사진작가들은 저를 뭔가 다른 사람으로 보았지만 저는 그것이 제 색깔과는 무관하다고 확신합니다.저는 결코 제 자신을 갈색 소녀라고 생각하지 않습니다."

색의 장벽으로 인해, "그녀의 모델 직업의 명성은 하퍼스 바자의 사진 편집 작업에서 [에보니 매거진][130]의 2차 광고 시장으로 옮겨졌습니다."하지만 소위 세컨더리 마켓은 약 150억 달러의 가치가 있었고, 시장에서 일하기 시작한 백인 광고주들은 루나의 "저세상 이목구비" (긴 팔다리, "타원형 얼굴과 아몬드 눈")가 다른 아프리카계 미국인들을 소외시켰기 때문에 전통적으로 흑인 [131]여성들과 쉽게 연관되지 않는 것을 선호했습니다.백인 광고주들에게 인종적 우월감을 심어주고 관련 광고 대행사를 대표해 토큰리즘으로 간주될 수 있는 것을 제공했습니다.제인 호프만은 허용 가능한 흑인 모델이 (1950년대 제트와 같은 잡지에서 처음 사용된) 백인 통과 모델에서 1960년대에 대체된 이국적인 흑인으로 진화한 것을 설명했습니다. 그는 '당신이 다른 것으로 생각하는 흑인 소녀'였습니다.그녀는 심지어 아름답지도 않았습니다. 단지 이상한 생물, 일종의 우주 같은 것이었습니다. 그녀는 [흑인] 누구도 그들과 동일시할 수 없을 정도로 기이해야 했습니다.이러한 흑인 모델의 전형적인 캐스팅은 호프만이 당시 흑인 모델에 대한 백인 산업 기준의 존경 정치 하에서 흑인이 될 만큼 "충분히 흑인이 아니었기" 때문에 자신의 기회를 제한했습니다.백인 미국 사회는 호프만과 같은 여성보다 '이색적인' 루나를 선호했는데, 이는 흑인과 그의 타자성에 대한 기존의 미디어 편견을 부채질하고, 기존의 고정관념을 강화하고, 흑인 여성을 배제하며, 흑인 미인이 어떻게 받아들일 수 있는지에 대한 정의를 좁혔기 때문입니다.egro는 수용성의 기본으로 간주되고 그렇게 [132]쉽게 의문에 제기되지 않는 백인과 반대로 나타날 것입니다.

실제로, 그들은 흑인 여성들을 유치했습니다. 그들은 섹시하고, 사악하고, 매력적이고, 멋진 연예인일 수도 있습니다.[b]하지만 패션에 관해서는 잡지와 광고...그들은 단지 존재하지 않습니다.그들은 출판사와 기관들이 이용하고자 했던 필요한 소비력을 가지고 있지 않다고 여겨졌습니다.'흑인 여성의 모든 유행하는 이미지는 1920년대 프랑스에서 새로운 미의 기준을 만들기 위해 베이커 자신이 성공적으로 사용한 원시주의 렌즈를 통해 만들어졌습니다.1965년 루나가 모델로서 색의 장벽을 깨고 새로운 미디어 콘텐츠를 창조할 때까지, 눈에 보이는 아름다움 기준 안에 아프리카계 미국인 여성을 하이 패션 잡지에 처음으로 보여주었는데, 그 이전에 흑인 여성은 '백인 남성의 성적 환상의 대상'이었습니다. 환상의 대상'이었습니다.[그리고 루나가 있기 전까지는] 흑인 소녀가 노력할 수 있는 이미지였습니다.현재의 백인 스타일의 아름다움이 무엇이든 흉내내는 것에 의지합니다.몇 년 동안, [흑인] 소녀들은 말 그대로 하얀 머리 모양을 얻기 위한 노력으로 고문을 겪었습니다.위험한 따끈따끈한 빗...아니면 수산화나트륨이나 잿물과 같은 화학적 용액이 머리카락을 태워 없앨 수도 있습니다.[또는] 흑인 여성들이 받아들이기 위해 착용했던 흰색 스타일의 가발.화장품에도 똑같은 것이 적용됩니다.슈프림스는 흑인 소녀들이 백인의 이상적인 아름다움을 바탕으로 자신들의 매력을 어떻게 구축해 나갔는지를 보여주는 완벽한 예입니다 브릭스턴에서 할렘에 이르기까지 흑인들이 갈망하는 외모였습니다. 당신이 흉내 [40]내려고 노력할 수 있는 다른 사람은 아무도 없었습니다.지배적인 미의 기준은 아프리카계 미국인 여성을 흑인의 몸으로 만들었고, 이는 백인 패션 사진작가에 대한 인종 차별화된 세계관과 루나가 이 새로운 콘텐츠를 만들기 위해 걸어야 했던 당시의 지배적인 부정적인 미의 기준에 근거하여 조롱의 대상이 되었습니다.

인종적인 측면에서, 그녀는 "저의 홍보 대부분은 제가 어두운 피부를 가졌기 때문입니다.하지만 이 회사들이 [132][133]이국적이라고 여기는 그녀의 흔치 않은 키와 신체 비율을 언급하며 "내 [몸] 특징 때문에 나도 백인이었다면 같은 반응을 보였을 것이라고 생각합니다.이와 같은 발언이 루나가 자신의 아프리카계 미국인 유산에서 벗어나려고 시도하고 있다는 신호라는 주장이 종종 제기되지만, 그녀는 메리 퀀트가 디자인한 옷을 입고 데이비드 베일리의 [134]총에 맞은 데이비드 앤서니 (The Touchables fame)와 함께 공개적인 인종 차별 반대 캠페인을 계속할 것입니다.1968년 메이페어 호텔에서 근무가 거부당했을 때, 그녀는 인종 차별 문제로 위원회에 제소하기도 했습니다.미국의 인쇄 저널리스트 주디 스톤(Judy Stone)은 1968년 뉴욕 타임즈(New York Times)에 루나에 대해 "은밀하고, 신비롭고, 모순적이며, 회피적이고, 머큐리얼하며, 그녀의 다인종 혈통을 고집하는 것"과 같은 인종차별적인 언어를 사용하는 루나에 대해 묘사했습니다. 이국적이고, 카멜레온 계통의 토착민, 인도네시아인, 아일랜드인, 그리고 마지막으로 덜 중요합니다.탈출 가능한, 아프리카인."루나는 "민권 운동이 가장 큰 지지를 받고 있지만,[22] 인종적으로 관여하고 싶지 않다"고 대답했습니다.데이즈드 기자 필리파 버튼은 오늘날 상황이 "불편한 읽기를 만든다; 인터뷰 진행자가 그녀의 다인종 혈통에 대해 강박적으로 조사하는 것은 루나가 그것에 [15]대해 말하는 것에 대해 분명히 불쾌해 하는 것과 같다"고 지적했습니다.스톤이 할리우드 영화에 출연하는 것이 흑인 여배우들에게 이익이 될지에 대해 물었을 때, 루나는 "만약 그것이 멕시코인들, 아시아인들, 북미 원주민들, 아프리카인들, 그루비한 사람들에게 더 많은 일자리를 가져다준다면,"이라고 대답했습니다.좋을 수도 있고, 나쁠 수도 있습니다.갈색 종이봉투 시험을 통과한 모델들만 받아들인 것처럼 보이는 환경에서 루나가 당시 얻을 수 있는 일자리와 기회의 질이 제한적이고 열악하다는 것을 보여주는 '나는 [35][47]신경 쓸 수 없었습니다.

영화 마호가니에서 다이애나 로스와 같이 전형적인 배역에 캐스팅되는 것에 있어서 그녀가 정의하기를 거부했던 복잡한 역학을 드러내는 한편, 그녀가 비벌리 존슨을 선호하여 널리 잊혀졌다는 것을 의미합니다. 흑인 여성과 누군가로서의 그녀의 정체성에 있어서 갈등의 원인이 되었을 수도 있는 미디어 묘사.마호가니의 주인공이 무생물로 언급되었을 때와 영화에서 "흑인의 몸"으로 루나가 장단기적으로 어떻게 기억되고 인지되어야 하는지를 바꾸어 놓았을 때와 같은 대중의 시선. (외모와 그녀의 모델로 인한 이익을 중시함)프리먼이 한 사람으로서 자신의 가치를 무시하고 [135][136]루나를 객관화하는 것보다.루나가 죽은 후, 루나의 홀아비 이탈리아 사진작가 루이지 카자니가(Luigi Cazzaniga)는 루나가 스스로를 "물라타"라고 밝혔으며, "흑인 커뮤니티와 백인 [4]커뮤니티에 의해 거부당한 느낌"이라고 말했습니다.그녀의 딸은 "사람들은 그녀가 흑인 [11][137]저항의 상징이 되기를 열망했습니다; 그녀가 혼혈이라고 밝힌 사람으로서 고군분투했던 역할입니다"라고 말합니다.루나는 결국 미국에서 직면한 인종차별과 관련하여 자신의 흑인성과 미국 사회가 "4분의 1 흑인"이 되는 데 어떻게 적합한지에 대한 의문이 "미국의 문제"라고 믿었고, 종종 자신에게 붙은 주요 출판물의 라벨을 피하기 위해 시도하며 타임즈에 "네, 저는 흑백의 질문에 "네, 저는 흑인과 백인에 대한 미국인이지만, 저는 흑인입니다.e, "나는 나"[2][33]는 미국인의 인종 관념을 거부하고 자신을 보다 완전한 인간으로 만들기 위한 시도입니다.

1974년 유럽에서도 완전히 인정받지 못한 그녀는 "인종/문화적 포기의 암시적인 영향과 성적 고정관념 사이에 끼여...루나의 반응은 자코메티의 뼈대 조각 중 하나인 가면을 쓰고 대중의 눈에는 이탈리아에서 존재와 무 사이를 맴도는 무시할만한 삶의 요소가 되는 것이었습니다.이때부터, 그녀는 흑인 여성으로서 그녀가 누구인지를 파악하는 데 어려움을 겪었는데, 그것은 단지 표면 아래에 놓여있는 벌거벗은 힘과 창조적인 잠재력을 암시하는 자신의 거짓 이미지에 둘러싸여 있고 가려진 존재, 즉 [138]그녀가 젊었을 때 그녀의 정체성에 가지고 있던 이전 열망의 껍질입니다."루나는 끝없는 캐스팅과 인종차별적 패션 잡지의 거절로 모델 견습 단계를 건너뛰고 정상에 올라섰습니다.세계 [139]최고의 패션 잡지의 표지를 장식했고, 세계에서 가장 비싼 드레스를 입었으며, 19세까지 하루에 시간당 100달러의 요금을 지불했습니다."

열애

1960년대 중반, 루나는 익명의 독일 배우와 열 [52]달 동안 결혼했습니다.나중에 그녀는 오스트리아 태생의 스위스 배우인 막시밀리안 셸과 약혼한 것으로 알려졌으며, 그 후 이름이 알려지지 않은 덴마크 사진작가와 유럽 공포영화([35]1970년대 네크로폴리스와 같은)와 리빙 극장에 출연한 독일 배우 게오르크 윌링과 약혼했습니다.모델 제럴딘 스미스는 1967년에 [140][141]"도닐레는 어젯밤에 와서 맥주병으로 그녀의 머리를 때린 미친 남자친구가 있었습니다"라고 회상했습니다.

1968년, 루나는 호주의 팝 아티스트 [142]마틴 샤프와 데이트를 한 것으로 알려졌습니다.1969년경 루나는 독일 배우 클라우스 킨스키와도 연애를 했지만 킨스키가 수행원들에게 그들의 마약 복용이 그의 [143]경력을 손상시킬 수 있다는 것을 우려하여 로마에 있는 그의 집을 떠나라고 요청하면서 관계는 끝이 났습니다.

그녀는 나중에 이탈리아로 가서 그곳에서 연기 [20]생활을 계속했습니다.1969년 9월, 그녀는 로마에서 열린 패션쇼에서 그녀의 다음 파트너인 루이지 카자니가를 만났습니다.하지만 그 후 그녀는 1969년경에 만난 도미니카 배우 후안 페르난데스와 사귀고 있다고 이탈리아 언론에 의해 소문이 났고 1972년 살로메를 촬영할 때 사귀었던 것으로 생각됩니다.루나는 나중에 이탈리아의 한 파티에서 그를 만난 후 이탈리아 사진작가 루이지 카자니가와 결혼했습니다.그는 "카자니가가 이탈리아어만 할 줄 아는 관계로 처음 두 달간은 서로 말을 할 수 없었다"고 말했습니다.그녀는 창의력에 대한 사랑과 공평하지 않은 모든 것에 대해."그들은 결국 1976년에 캘리포니아에서 결혼을 했고 1977년에 딸 드림 카자니가를 [144]낳았습니다.드림의 이름은 마틴 루터 킹 주니어의 유명한 [11]"나는 꿈이 있습니다" 연설에서 영감을 얻었습니다.그 커플은 결국 헤어졌고, 아직 법적으로 결혼한 상태였지만, 루나가 헤로인 [105]과다 복용으로 사망했을 때 소원해졌습니다.

종교

루나는 청소년기에 가족의 [145]장로교적 뿌리에서 가톨릭으로 개종했습니다.

유산

그녀가 사망한 이후, Donyale Luna의 1966년 Vogue 표지는 흑인 모델들에게 문을 열어주고, 흑인과 아프리카계 유럽인들을 이전에 백인 인구 통계에 [146]맞춘 잡지에 포함시키는 것을 정상화하는 것으로 환영 받아 왔습니다.팻 클리블랜드는 [147]루나를 나오미 심스와 함께 1960년대에 유색인종 여성들에게 문호를 개방한 그녀 자신의 영감으로 주목했습니다.예를 들어 심스 1967 뉴욕 타임즈 패션 보충 커버와 베벌리 존슨스 아메리칸 보그 1974 커버와 같은 여성들을 위한 더 많은 등장으로 이어집니다.1986년 3월에는 블랙 모델 게일 오닐(Gail O'Neill)을, 1987년 12월부터 2002년 8월까지 나오미 캠벨(Nomi Campbell)을 5번, 2015년 11월에는 주단 던(Jourdan Dunn)을 애나 윈투어(Anna Wintour), 엘리자베스 틸베리스(Elizabeth Tilberis), 알렉산드라 슐만(Alexandra Shulman)[148][149]의 재직 기간 동안 단독 커버 모델로 사용했습니다.

Luna는 자주 타이프 캐스트 라벨링을 거부하는 사람으로서 패션 산업에서 그녀의 업적들을 지우는 것을 공표했습니다.필리파 버튼은 2009년, "헤로인을 지나치게 열정적으로 사용하여 인생을 흐리게 끝내지 않는 베벌리 존슨이나 이만과 같은 깔끔한 모델들이 "검은색은 아름답다"는 메시지의 대사들이 얼마나 더 크고 자랑스러웠는지에 대해 썼습니다.그들의 흑인 여성성에 대한 좀 더 입맛에 맞는 버전은 오늘날 대중들의 의식에 크게 자리잡고 있습니다.반면에 자신의 인종적 정체성에 대해 영원히 신경을 곤두세웠고, 인터뷰에서 LSD에 대해 서정적인 감정을 가지고 있었고, 신발을 신지 않는 사랑스러운 습관을 가지고 있었던 괴짜 루나는 우울하게도 대부분 잊혀졌습니다.루나의 경력 중 가장 큰 승리인 1966년 그녀의 획기적인 보그 커버는 여전히 벌어지고 있는 전쟁을 보여줍니다.스톰 모델 에이전시의 설립자인 사라 두카스 씨는 주류 출판물의 표지를 장식하고 있는 흑인 모델이 '여전히 이례적'이라는 사실을 암울하게 인정하고 있으며, 그녀가 흑인 [15]소비자들을 끌어들이기 위해 광고 에이전시들의 토큰리즘의 일부였을 수도 있다고 지적해 왔습니다."이는 시간이 지남에 따라 아프리카계 미국인들의 역사적 손실이 첫 번째 목록 작성을 촉진했다는 사실과 일치합니다.따라서 그녀의 경력은 "명성에 대한 기상천외한 [78]상승과 익명성으로의 자유로운 추락"으로 묘사되어 왔습니다.

하지만 디자이너 Stephen Burrows는 "[루나가] 블랙 모델보다 앞서 있다"고 언급하기도 했습니다.루나스의 사치스러운 전망과 자신의 직업 [2]기회에 대한 태도에 대해 언급할 때, "[1960년대 미국에는] 주변에 그렇게 많지 않았습니다.부분적으로 "흑인 모델들은 70년대까지 그들의 출세를 진정으로 즐기지 않았다"는 "흑인은 아름답다" 운동의 시기와 그녀의 뉴에이지 신념으로 인해, 비벌리 존슨과 같은 모델들은 이제 흑인 우선 순위에 더 많이 등장합니다.1966년 루나의 커버는 존슨보다 8년 [2]앞서지만요그래서 루나는 오늘날 "1960년대 중후반의 패션, 영화, 그리고 실험적인 연극계에서 중요한 역할"로 여겨지는데, 1970년대에는 "그녀의 독특한 기질적이고 연약한 생활방식을 가진 누군가에게 외적이고 스스로 부과된 한계를 뛰어넘을 수 없었다"고 합니다.한때 인상적이었던 그녀의 모습을 축소시키고 모호하게 만들기 위해 뭉친 것이 공개적인 삭제로 이어졌습니다."[150]그래서 루나는 1966년 보그 커버로 가장 잘 기억되는, 컬러 장벽을 깬 모델과 언더그라운드 여배우로서의 엇갈린 유산을 남겼습니다.

주요 인쇄 잡지의 표지를 장식한 첫 흑인 모델 역할을 맡은 루나는 소셜 미디어, 패션 블로거, 그리고 흑인 사업가들 사이에서 그녀의 모델 경력에 "새로운 관심"을 갖게 되었습니다.2017년 에드워드 에닝풀 등 영국 보그에서 에디터가 승진하면서 블랙 모델들이 출연하는 영국 보그 표지도 증가했습니다.그녀는 또한 2008년 올 블랙 보그에 출연했으며 2019년 [20][54][3]CFDA 수상 연설에서 나오미 캠벨에게 인정을 받았으며 난 골딘은 그녀를 위해 전시 사이렌을 헌정했습니다.그녀는 또한 그녀의 마더쉽 메이크업 [151]팔레트의 여섯 번째 에디션인 팻 맥그래스에게 영감을 주었습니다.아프로-브라질 TV 방송인 텔마 아시스는 또한 2020년 7월 하퍼스 바자 [152]브라질 표지에 트웬 화보를 재현했습니다.2020년 11월,[153] 배우 젠다야는 루나로부터 영감을 받아 에센스 50주년 기념 화보 촬영에 출연했습니다.

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1965 캠프
1966 화면 테스트 #3 그녀 자신 신용 없음
1966 화면 테스트 #4 그녀 자신 신용 없음
1966 누구세요, 폴리 맥구? 마네킹/모델 대체 제목:콰이에테보스, 폴리 마그구?
1967 토나이트 모두가 사랑을 만들어요 런던 그녀 자신
1967 도닐 루나 백설공주
1968 스키두 신의 정부 루나로 인정받음
1969 펠리니 사티리콘 에노테아 대체 제목:사티리콘
1969 딜린저는 죽었습니다 배경역할 신용 없음
1970 살바도르 달리의 부드러운 자화상 그녀 자신
1972 살로메 살로메
1976 일 축제 델 프롤레타리아토 조반니레 알 파르코 람브로 그녀 자신
1996 롤링 스톤스 로큰롤 서커스 그녀 자신 러블리 루나
사후 개봉 (1968년 촬영)

참고문헌

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외부 링크