페인트 잇 블랙
Paint It Black"페인트 잇 블랙" | ||||
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롤링 스톤스의 싱글 | ||||
앨범 애프터매스 (미국 발매) | ||||
B면 |
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녹음된 | 1966년 3월 6일~9일 | |||
스튜디오 | RCA (로스앤젤레스) | |||
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길이 |
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작곡가(들) | 재거-리처즈 | |||
프로듀서(들) | 앤드루 루그 올덤 | |||
롤링 스톤스 미국 싱글 연표 | ||||
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롤링 스톤스 영국 싱글 연표 | ||||
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리릭 비디오 | ||||
유튜브 '페인트 잇 블랙(Paint It Black)' (가사 영상) | ||||
대체커버 | ||||
"Paint It Black"[a]은 1966년 영국 록 밴드 롤링 스톤스가 녹음한 노래입니다.믹 재거와 키스 리처즈의 작곡 파트너십의 산물인 이 곡은 인도, 중동, 동유럽의 영향과 슬픔과 상실에 대한 가사가 있는 라가 록 곡입니다.런던 레코드는 1966년 5월 7일 미국에서 싱글로 발매했고 데카 레코드는 5월 13일 영국에서 발매했습니다.두 달 후, 런던 레코드는 1966년 밴드의 스튜디오 앨범 애프터머스의 미국 버전에 오프닝 트랙으로 포함시켰지만, 원래 영국 발매곡에는 포함되지 않았습니다.
브라이언 존스가 시타에서 연주한 일련의 즉흥 멜로디에서 비롯된 이 곡은 재거와 리차드만이 작곡가로 인정받았지만 밴드의 다섯 멤버 모두가 최종 편곡에 기여한 것이 특징입니다."Paint It Black"은 이전 롤링 스톤스의 싱글곡들과는 달리 유명한 시타르, 해먼드 오르간, 캐스터네츠 등 파격적인 악기 구성을 갖추고 있습니다.이 악기 실험은 애프터매스의 다른 곡들과 일치합니다.이 곡은 시타르를 피처링한 첫 번째 차트 1위 싱글로 급성장하는 사이키델릭 장르에 영향을 미쳤고, 악기의 청중을 넓혔습니다.당시 곡에 대한 평가는 엇갈렸고, 일부 음악 비평가들은 시타를 사용한 것이 비틀즈를 모방하려는 시도라고 믿었고, 반면 다른 이들은 실험적인 스타일을 비판하며 상업적 잠재력을 의심했습니다.
"Paint It Black"은 롤링 스톤스의 주요 차트 성공작으로, 미국 빌보드 핫 100에서 11주(1위 2주 포함), 영국 레코드 리테일러 차트에서 10주(1위 1주 포함)를 유지했습니다.2007년 재발행과 동시에 11주간 영국 싱글 차트에 재진입했습니다.이 곡은 미국에서 세 번째로 1위를 차지했고 영국에서는 여섯 번째로 1위를 차지했습니다.이 노래는 캐나다와 네덜란드 차트에서도 1위를 차지했습니다.영국 음반 산업 협회(British Phonographic Industry, BPI)와 이탈리아의 페데라지오네 인더스트리아 뮤지칼레 이탈리아나(FIMI)로부터 영국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.
"Paint It Black"은 2018년 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 롤링 스톤 잡지는 이 노래를 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에 213위로 올렸습니다.2011년 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형상화한 노래들" 목록에 추가되었습니다.많은 아티스트들이 "페인트 잇 블랙(Paint It Black)"을 처음 공개한 이후 커버했습니다.이 곡은 밴드의 많은 컴필레이션 앨범과 여러 영화 사운드 트랙에 수록되었습니다.롤링 스톤스의 여러 투어에서 공연되었습니다.
배경
1965년, 롤링 스톤스의 인기는 리드 싱어 믹 재거와 기타리스트 키스 [2]리차드에 의해 쓰여진 일련의 국제적인 히트 싱글로 현저하게 증가했습니다.1964년에 그들의 모국인 영국에서 앨범과 싱글 차트에서 모두 정상에 오른 반면, 비틀즈와 같은 영국 출신의 다른 밴드들은 미국 시장을 지배했습니다.1965년, 스톤스는 첫 번째 싱글 "(I Can't Get No) Satisfaction"과 첫 번째 앨범 "Out Our Heads"[3]로 미국 시장에 진출했습니다.그 해에 스톤스는 핀란드, 독일, 남아프리카 공화국과 같은 나라에서 처음으로 차트의 정상에 올랐습니다.
이 성공은 8월에 그들의 미국 대표가 된 미국인 사업가인 Allen Klein의 관심을 끌었고, 그룹의 매니저인 Andrew Loog Oldham은 홍보자이자 음반 제작자의 [4]역할을 계속했습니다.클라인이 밴드를 대표하여 취한 첫 번째 행동 중 하나는 데카 레코드가 그룹에 120만 달러의 로열티 선금을 지급하도록 강요하는 것으로, 멤버들은 재정적 부의 첫 신호를 보내고 컨트리 하우스와 새 [5]차를 구입할 수 있도록 했습니다.1965년 10월부터 12월까지의 북미 투어는 그 [6]당시까지 그룹의 네 번째이자 가장 큰 투어였습니다.전기 작가 빅터 보크리스에 따르면 클라인의 개입을 통해 콘서트는 "그 [7]어느 때보다 더 많은 홍보, 더 많은 보호, 더 높은 수수료"를 제공했다고 합니다.
이 무렵 롤링 스톤스는 올덤에 의해 오랫동안 더 [8]거친 대안으로 홍보되었던 것에 비해 점점 더 세련된 비틀즈의 음악에 반응하기 시작했습니다.재거-리처즈가 쓴 싱글 〈I Can't Get No〉(1965), 〈Get Off My Cloud〉(1965), 〈19th Neverbreakdown〉(1966)의 성공으로, 밴드는 점점 더 비틀즈의 음악적, 문화적 영향력과 경쟁하게 되었고, 영국 침공의 주요 [9]축 중 하나로 여겨지기 시작했습니다."Satisfaction"과 같은 노래에 대한 스톤스의 거침없고 성급한 태도는 록 음악의 기득권층을 소외시켰는데, 음악 역사학자 콜린 킹은 "그들이 성인 세계의 위선으로부터 소원하다는 것을 알게 된 아들과 딸들에게 그룹을 더 매력적으로 만들었을 뿐입니다."라고 설명했습니다.10년이 [10]지나면서 호전적이고 환멸에 빠진 반문화적인 모습을 보이고 있습니다."
발전
"Paint It Black"은 밴드의 녹음 역사에서 중요한 시기에 나왔습니다.재거-리처즈의 작곡 협력은 지난 1년 동안 밴드를 위한 더 독창적인 자료를 만들기 시작했고, 단지 몇 개의 재거-리처즈의 작곡이 포함된 스톤스의 초기 모델은 Out of Our Heads와 December's Children (그리고 에브리원스)와 같은 앨범으로 대체되었습니다.각각의 곡들은 반은 오리지널 곡들과 반은 커버 [11][12]곡들로 구성되어 있었습니다.이 경향은 Afraumn(1966)의 세션에서 정점을 찍었고, 여기서 듀오는 처음으로 [13]앨범의 모든 트랙을 썼습니다.원래 밴드의 설립자이자 리더였던 브라이언 존스는 재거와 리차드의 그룹에 대한 공헌이 두드러지는 것에 그늘을 느끼기 시작했습니다.
난커 펠지라는 가명을 통해 스톤스의 초기 노래에 기여했음에도 불구하고, 존스는 원래 재거-리처즈 싱글의 결과로 그들의 인기가 증가하면서 그룹의 방향에 점점 더 영향을 미치지 않았습니다.존스는 전통적인 기타 [14]선율로 곡을 쓰려다 지루해졌습니다.그는 지루함을 덜기 위해 밴드 사운드의 음악적 질감과 복잡함을 강화하기 위한 목적으로 동양 악기, 특히 인도 [15]시타르를 탐구하기 시작했습니다.다양한 악기 연주자였던 존스는 짧은 시간 안에 시타에서 곡을 발전시킬 수 있었습니다. 그는 주로 라비 [16]샹카르의 제자인 하리하르 라오 아래에서 공부한 것에서 악기에 대한 배경을 가지고 있었습니다.
1965년에 걸쳐 시타르는 영국 록의 풍경에서 점점 더 중요한 악기가 되었습니다.야드버즈는 4월에 편곡의 일부로 시타와 함께 〈Heart Full of Soul〉을 녹음하려고 시도했지만, 그들은 악기가 믹스를 "잘라내도록" 하는 문제에 부딪혔고, 악기 연주를 담당하는 세션 뮤지션은 [17]곡의 4/4 시간 내에 머무르는데 어려움을 겪었습니다.최종적으로, "Heart Full of Soul"의 마지막 버전은 시타 대신 퍼즈 기타를 특징으로 했지만, 이 곡의 독특한 인디언 음색은 남아 있었습니다.그럼에도 불구하고 여전히 기타를 주요 악기로 사용하는 킨크스의 영향을 받은 비슷한 실험이 있은 후, 시타르를 포함한 음반을 발매한 첫 영국 밴드는 비틀즈였으며, 그 해 12월 러버 소울 음반에 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flyed)〉가 발매되었습니다.1965년 10월 《노르웨이 우드》 세션에서 최근 시타를 연주한 비틀즈의 리드 기타리스트 조지 해리슨과 토론한 후, 존스는 시타에 더 많은 시간을 할애하기 시작했고, 악기로 기본적인 멜로디를 편곡하기 시작했습니다.이 멜로디들 중 하나는 시간이 지나면서 "Paint It Black"[18]에 등장하는 곡조로 변형되었습니다.
쓰기와 녹음
재거와 리차드는 1966년 호주 [19][20]투어에서 당시 제목이 없었던 애프터마스의 첫 번째 세션 그룹에서 "Paint It Black"의 가사와 코드 진행의 많은 부분을 썼습니다.처음에, 첫 번째 세션 그룹은 그들 스스로 앨범으로 발매될 예정이었고, 그 후에 Could You Walk on the [21]Water라는 제목이 붙여졌습니다.1966년 1월 중순, 영국 언론은 새로운 롤링 스톤스 LP가 [22]3월 10일에 발매될 것이라고 발표했습니다.롤링 위드 더 스톤스(Rolling with the Stones)에서 와이먼(Wyman)은 이 발표를 올덤(Oldham) [23]측의 "대담함"이라고 언급합니다.데카 대변인은 "어떤 대가를 치르더라도" 그런 제목의 앨범을 발매하지 않을 것이라고 말했습니다. 올덤의 생각은 물 위를 걷는 예수에 대한 암시가 기독교인들의 [24]부정적인 반응을 불러일으킬 것을 우려한 이 회사의 미국 배급사인 런던 레코드의 임원들을 화나게 했습니다.
타이틀 논란으로 스톤스는 데카와 갈등을 빚었고,[25] 스톤스의 다음 스튜디오 음반 발매는 1966년 3월에서 4월로 연기되었습니다.하지만 이 지연으로 인해 스톤스는 이제 애프터머스(Afterm)라는 제목으로 다시 명명된 다음 앨범의 새로운 자료를 녹음할 시간이 더 많아졌습니다.그들이 호주에서 돌아오자마자, 그것은 개정된 새 앨범을 위해 작업한 새로운 곡들 중 하나였습니다."Paint It Black"은 스톤스가 그들의 소재를 녹음하는 데 더 많은 시간이 걸리기 시작했을 때 녹음되었습니다.1966년 2월, 리차드는 Beat Instrumental 잡지와의 인터뷰에서 당시 스톤스 세션의 분위기를 언급하며 "우리의 이전 세션은 항상 러시 잡(rush job)이었습니다.이번에는 조금 여유를 가질 수 있었습니다.[26] 천천히 하세요."음향 엔지니어 데이브 해싱어는 1966년 3월 6일과 9일 로스앤젤레스의 [27][28][29]RCA 스튜디오에서 이 곡을 녹음했습니다.1967년까지 [28]스톤스의 모든 음반과 마찬가지로 앤드류 루그 올덤이 이 곡을 제작했습니다.싱글의 미국과 영국의 B 사이드 모두 이 날짜에 녹음되었으며 애프터머스의 [30]앨범 수록곡 대부분도 이 날짜에 녹음되었습니다.
"Paint It Black"은 후렴구가 없는 단순한 운문 형식을 따릅니다.그것은 5개의 연속적인 16마디 구절로 시작해서 성가신 부분으로 긴장을 풀고 멋진 [31]코다로 마무리합니다.이 곡은 원래 표준 팝 편곡으로 〈떠오르는 태양의 집〉과 유사한 단조로 쓰여졌는데, 재거는 이 곡을 "유대인의 [32]결혼식을 위한 노래"에 유머러스하게 비유했습니다.스톤스는 이 버전에 불만을 품고 곡을 완전히 폐기할 것을 고려했습니다.세션 휴식 시간 동안 빌 와이먼은 더 무거운 베이스 사운드를 찾기 위해 해먼드 오르간을 연주했습니다. 와이먼의 연주는 업템포와 동부 펜타토닉 멜로디에 영감을 주었습니다.Harihar Rao가 [32]한 손을 들고 스튜디오로 들어갔을 때, 시타르는 뒤섞여 있었습니다.존스는 그의 최근 멜로디 즉흥곡을 재거와 리차드가 제공하는 코드 진행과 가사와 결합했습니다.녹음 세션이 끝난 직후, 리차드는 트랙의 결론이 너무 많이 녹음되었고 개선될 수 있었다고 느꼈습니다.[16][32]
와이먼은 이후 올덤이 나머지 [33]스톤스를 제외하고 재거와 리처즈를 작곡가로 등재하는 것에 대해 비판했습니다.그는 "Paint It Black"이 Jones,[34][35] Watts 그리고 그 자신의 스튜디오 즉흥곡에서 비롯된 곡이기 때문에 밴드의 가명인 Nanker Felge 덕분이라고 생각했습니다.팝 역사학자 앤드루 그랜트 잭슨이 보기에, "Paint It Black"은 1965년 슈프림스의 히트곡 "My World Is Empty Without You"와 강한 유사성을 가지고 있는데,[36] 이 곡은 "하프시코드와 오르간이 있는 전조적인 마이너 키"를 사용했습니다.
음악과 가사
1995년 인터뷰에서 애프터매스에서 발견된 음악 스타일에 대해 언급하면서 재거는 〈Paint It Black〉을 "이런 종류의 터키 노래"[37]라고 묘사했습니다.음악학자 제임스 E에 의하면.페론(Perone)은 도입부 시타르 구절이 인도식으로 연주되지만, "동양에서 들리는 구절들의 리드미컬하고 멜로디적인 느낌은 사실 [18]인도보다 중동을 더 많이 떠올리게 합니다."재거의 노랫소리와 약간 콧소리가 나는 노래는 [38]존스가 시타에서 연기하는 모티브를 보완합니다.와이먼의 묵직한 베이스, 찰리 와츠의 저음 드럼, 리차드의 볼레로 구동되는 어쿠스틱 기타 아웃트로 드라이브 "Paint It Black".[16][32]평론가들과 평론가들은 "페인트 잇 블랙"을 라가 록,[39][40] 사이키델릭 [41][42][43]록, 사이키델릭 [44]록으로 분류했습니다.페론은 〈Paint It Black〉을 "Stupid Girl", "Lady Jane", "Under My Thumb"[45]과 같은 다른 애프터매스 곡들과 함께 스톤스의 이전 곡들의 블루스 기반의 로큰롤 관습을 뛰어넘기 위한 명백한 시도로 작용하는 스톤스의 1966년 곡들 중 하나로 명명했습니다.
이 노래의 가사는 색채에 기초한 은유를 사용하여 파트너의 [32][46]갑작스럽고 예상치 못한 상실로 인해 놀란 누군가가 겪는 슬픔을 묘사하며, 작가 토니 비스콘티가 "희망의 기미가 [38]없는 절망과 황량함의 포괄적인 세계관"이라고 말한 것으로 이어졌습니다.이 가사는 또한 환각제에 대한 나쁜 여행에서부터 베트남 전쟁에 [47]이르기까지 학자들이 생각하는 가능성이 낮은 대안적인 해석들을 낳았습니다.2012년 페론은 "그의 우울함과 분노에 너무 깊이 박혀 모든 희망을 잃었다"는 서정적인 내용이 애프터머스의 [18]미국 판에 대한 대략적인 개념을 확립한다고 언급했습니다.페론은 애프터매스의 곡들 사이의 결과적인 연관성이 콘셉트 앨범으로 간주되기에는 충분하지 않지만 음반이 "결코 옳게 나타나지 않는 사랑, 욕망, 집착이라는 주제를 둘러싼 사이코드라마"로 이해될 수 있도록 하는 개념적 통일성을 제공한다고 주장합니다.Perone은 다음과 같이 설명합니다.
각각의 노래들은 여성에 대한 사랑/욕망 그리고 여성을 통제하려는 욕망과 외향적인 여성 혐오라는 주제들 사이를 왔다 갔다 하는 것처럼 보입니다.하지만, 이 밴드는 여행이라는 주제뿐만 아니라 노래들 사이의 음악적 연결, 여성에 대한 고양이 은유의 사용 그리고 다른 서정적인 연결들을 사용하여 앨범 내내 믹 재거가 연기하는 등장인물들이 정말로 하나이며 아마도 그의 정신의 깊은 오목부에서 비롯되었을 것이라고 암시합니다.
빌리지 보이스(Village Voice) 음악 평론가 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 "페인트 잇 블랙(Paint It Black)"을 스톤스가 예술가로서 발전한 예로 묘사했습니다.Christgau에 따르면, 스톤스의 블루스에서 파생된 하드 록의 질감은 존스가 오컬트 악기 [색][48]에 "daub[s]"만큼 "영구적으로 풍부하다"고 합니다.크리스트가우는 특히 믹 재거를 1966년 자료에 대한 스톤스의 예술적 정체성에 대한 그의 영향력에 대해 칭찬하면서, 그를 "현대 대중 음악에서 비할 데 없는 힘, 섬세함, 재치를 가진" 작사가로 묘사했고, 추가적으로 재거와 리차드가 록의 멜로디 작곡가로서 2위를 차지할 것을 제안했습니다.존 레논과 폴 매카트니의 [49]뒤에서
풀어주다
런던 레코드는 1966년 5월 7일 미국에서 싱글로 〈Paint It Black〉을 발매했고,[50] 데카 레코드는 5월 13일 영국에서 발매했습니다. 〈Paint It Black〉의 UK B 사이드는 밴드의 스튜디오 음반에서 발매되지 않은 곡인 〈Long, Long While〉이었습니다.올뮤직의 리치 언터버거는 나중에 〈Long, Long While〉을 밴드의 대부분의 작품들과 "상당히 다른" 음색으로 평가절하된 노래라고 묘사했고, 스톤스가 그들의 스튜디오 [51]음반을 위해 선정한 많은 곡들보다 더 낫다고 평했습니다.앤드루 루그 올덤이 키스 [52]리처즈에게 1960년대 스톤스의 발매에 리처드라는 성을 전문적으로 사용하라고 조언했기 때문에, 원래 발매되자마자, 이 노래는 "재거-리처드"로 인정받았습니다.이후 발매된 곡은 "Jagger-Richards"로 크레딧이 변경되었습니다.
미국에서는 '스튜피드 걸'이 미국 B [47]사이드로 선정됐습니다.두 곡 모두 애프터매스의 미국 발매에 포함되었으며, 이전의 영국[53] 판 《Paint It Black》과 비교하면 《Mother'[54]s Little Helper》를 대체하여 애프터매스의 오프닝 트랙이 되었고, 《Stupid Girl》은 [20]음반의 두 번째 트랙으로 남아 있었습니다.북미 발매가 지연됨에 따라 해적 라디오 방송국들은 [55]앨범이 나오기 2주 전까지 싱글을 재생할 수 있었습니다.이 곡은 원래 "Paint It, Black"으로 발매되었는데, 데카의 실수로 인해 인종적 [1][56]해석에 대한 논란을 불러일으켰습니다.더 [57][58]스톤스는 9월 11일 에드 설리번 쇼에서 "Paint It Black"을 라이브로 공연했습니다.
《Paint It Black》이 영국판 애프터매스에 등장하지 않고 비앨범 싱글로 발매되었기 때문에, 영국에서의 첫 번째 앨범 발매는 1966년 컴필레이션 빅 히트(High Tide and Green Grass)의 영국판에 발매되었지만, 미국에서의 트랙 목록의 일부로 이 곡과 함께 발매되지는 않았습니다.미국에서 컴필레이션 앨범에 수록된 이 곡의 첫 번째 발매는 Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (1969)[59]에 나왔습니다.
롤링 스톤스가 《페인트 잇 블랙》(Paint It Black)을 수록한 이후의 편집본으로는 핫 록스 1964-1971,[60] 싱글 컬렉션: The London Years (1989),[61] Forty Licks (2002),[62] 그리고 GRRR! (2012).[63]라이브 녹음은 콘서트 앨범 Flashpoint (1991),[64] Live Licks (2004),[65] Shine a Light (2008),[66] Hyde Park Live (2013),[67] 그리고 Havana Moon (2016)[68]에 있습니다.
중요 수신 및 레거시
"페인트 잇 블랙"에 대한 초기 반응은 엇갈렸습니다.일부 음악 비평가들은 시타의 추가가 단순히 비틀즈를 [53]모방한 밴드의 사례라고 생각했습니다.그의 책 브라이언 존스: 롤링 스톤스의 제작자 폴 트린카는 Rubber Soul 앨범에 수록된 비틀즈의 노래 "노르웨이안 우드"에 해리슨의 시타 연주의 영향에 대해 언급하고 "Paint It Black"[69]에 수록된 존스의 드론링 시타 멜로디와 유사점을 그립니다.자신이 비틀즈를 모방하고 있다는 주장에 대해 존스는 "What utter bracks"라고 답하며, 기타를 사용하는 모든 그룹이 [32]악기를 사용하여 서로를 복사한다고 말하는 것에 비유했습니다.미국의 음악학자인 조나단 벨만은 Jones의 의견에 동의했고, Journal of Musicology의 1997년 호에 그 사건들이 동시에 음악과 악기 실험의 한 [70]예라고 썼습니다.트랙에서 존스의 시타 파트는 마이너 키 사이키델릭 [16]음악의 전체 하위 장르의 발전에 영향을 미쳤습니다.
라 크로스 트리뷴의 린디 섀넌은 〈Paint It Black〉, 버드의 〈Eight Miles High〉, 비틀즈의 〈Rain〉이 "상업 분야"에서 벗어나 "불쾌한 [71]소리의 왜곡된 영역으로 가고 있다"고 느꼈습니다.멜로디 메이커의 직원은 이 곡을 "스톤즈를 [20]1위로 되돌려 보낼 영광스러운 인도의 라가 폭동"이라고 칭송했습니다.디스크 앤 뮤직 에코를 위해 쓴 페니 발렌타인은 재거의 노래를 칭찬하며 "그 어느 때보다 좋다"고 썼지만 트랙의 [72]시타에 대해서는 비판적이었습니다.기타 연주자의 제시 그레스(Jesse Gress)[73]는 1960년대 라가록 열풍의 기원으로 "페인트 잇 블랙(Paint It Black)"을 꼽았습니다.뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)의 리뷰에서 키스 알담은 〈Paint It Black〉을 "I Can't Get No" Satisfaction"이 [74]전년도에 발매된 이래로 밴드의 최고의 싱글로 평가했습니다.빌보드의 한 평론가는 "페인트 잇 블랙(Paint It Black)"을 하드 록 앨범의 초점으로 꼽으며 올덤의 프로듀싱을 [75]칭찬하면서 애프터매스가 밴드에게 또 다른 히트작이 될 것이라고 예측했습니다.레코드 월드는 "남자들은 우울한 기분이지만 리듬은 전혀 우울하지 않습니다.참을 수 없는 [76]강타."헤럴드 뉴스는 이 노래를 "최고의 기록...10대들을 [77]위한 것"이라고 말했고, 선데이 프레스에서 낸시 브라운은 이를 "욕을 자극하고, 블루스에 흠뻑 젖은 로맨틱한 눈물저커"[78]라고 묘사했습니다.샌프란시스코 이그나이저에서 랄프 J. 글리슨은 이 곡에 대해 "하이포타이징 톤"과 "이전의 스톤스 [79]히트곡들과 동일한 모호함과 모호함의 특성"을 칭찬했습니다.1967년 4월, 텔레비전 다큐멘터리 인사이드 팝의 진행을 맡으면서: 록 혁명의 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 이 곡의 "아랍 카페" 사운드에 찬사를 보냈고, 악기를 [80]통해 이질적인 분위기를 불러일으킬 수 있는 현대 팝 음악의 예로 이 곡을 꼽았습니다.
회고적인 리뷰에서 올뮤직의 리치 언터버거는 이 곡을 "록 [54]음반에서 시타르를 가장 잘 사용하는 것"을 특징으로 하는 "어릴 정도로 고집스러운" 클래식이라고 불렀고, 또 다른 올뮤직 리뷰에서는 "아마도 록 [81]노래에서 인도 악기를 가장 효과적으로 사용하는 것"이라고 썼습니다.2016년, 얼티밋 클래식 록의 데이브 스완슨(Dave Swanson)은 이 곡을 모 앨범 애프터머스(Afterm)와 마찬가지로 밴드의 예술적 진화의 중요한 전환점이라고 생각하며 다음과 같이 언급했습니다.블랙'은 단지 또 다른 록 그룹의 또 다른 곡이 아니라, 깔끔한 3분짜리 [43]패키지에 담긴 아이디어의 폭발이었습니다."2017년 피치포크의 주디 버먼은 이 곡을 "록의 가장 허무주의적인 히트곡"[82]이라고 묘사하며 애프터머스를 1960년대 최고의 음반 중 하나로 선정했습니다.컬먼 타임즈의 편집장 데이비드 팔머는 애프터매스의 "태도" 노래들, 특히 "페인트 잇 블랙"이 펑크 [83]음악의 허무주의적 전망에 영향을 미쳤다고 썼습니다.스테레오검의 비평가 톰 브레이핸은 이 곡을 밴드의 브랜드인 "휘몰아치는 둠-블루스"의 강력한 예로 칭송했고,[84] 1966년 대중 음악의 풍경과 비교했을 때 무거운 사운드와 어두운 가사가 시대를 앞서갔다고 칭송했습니다.
"페인트 잇 블랙"은 거의 400장의 [47]커버에 영감을 주었습니다.롤링 스톤(Rolling Stone), 벌처(Vulture)[85][86] 매거진, NME(NME), 피치포크(Pitchfork)의 곡을 포함한 많은 "최고의 노래" 목록에 올랐습니다.레코딩 아카데미는 2018년 [87]그래미 명예의 전당에 이 곡을 헌액했습니다.롤링 스톤의 역사상 [88]가장 위대한 노래 500곡 목록에서 213위에 올랐고, 레블드 뮤직에 따르면 대중 음악 [89]역사상 115번째로 가장 유명한 노래라고 합니다.
상업실적
영국에서는 "Paint It Black"이 10주간의 체류 기간 동안 레코드 리테일러 차트에서 1위로 정점을 찍으며 롤링 스톤스의 여섯 번째 영국 [28][90]1위가 되었습니다.영국 발매 7일 후, 《페인트 잇 블랙》은 300,000장의 선판매고를 기록했고, 영국 음반 산업(BPI)은 후에 [91]플래티넘 인증을 받았습니다.2007년, 이 곡은 영국 싱글 차트에 11주간 [92][93]70위로 진입했습니다.독일에서는 "Paint It Black"이 Musikmarkt Hit-Parade에서 [94]2위로 정점을 찍었고, 독일의 밴드 Musikindustrie(BVMI)는 2018년 재발행 [95]금을 인증했습니다.이 싱글은 오스트리아, 아일랜드, 노르웨이에서 2위, 벨기에에서 3위, 그리고 스페인에서 4위로 정점을 찍으며 다른 유럽 국가들에서도 상위 5위 안에 들었습니다.1990년 재발행된 이후, 《페인트 잇 블랙》은 [90]61위를 기록했습니다.싱글의 2007년 재발매는 독일 [97]오피셜 차트에서[96] 49위를 기록했고 프랑스에서는 2012년 재발매가 127위를 기록했습니다.
1966년 [98]5월 14일 미국 빌보드 핫 100 차트에서 48위로 데뷔.이 곡은 [99]1위에 오르는데 3주가 걸렸고, 2주 [100][101][102]연속 머물렀고, 프랭크 시나트라의 "[103]밤의 낯선 사람들"로 대체되었습니다.이 곡은 미국에서 세 번째로 1위를 차지했으며,[104] 미국에서[53] 처음으로 1위를 차지한 시타를 선보이는 곡이 되었습니다.6월까지 100만 부 [105][106]이상 팔렸습니다.이 곡은 20곡 중 [107]10곡이 처음으로 등장한 리스트의 "폭력적인 변화"에서 1위로 올라섰습니다."Paint It Black"은 11주 [108]동안 차트에 머물렀습니다.싱글의 추가 재발매는 빌보드 [109]핫 100에서 정점을 찍진 못했지만, 2008년 빌보드 핫 캐나디안 디지털 송 [110]세일즈에서 "Paint It Black"이 73위에 올랐습니다.팝 역사학자 리처드 해버스에 따르면, 1966년 미국에서 발매된 애프터매스의 차트는 빌보드 차트 2위, 캐시 박스와 레코드 월드가 발행한 차트 1위에 올랐으며, 이는 《페인트 잇 블랙》[111]의 성공에 힘입은 것이라고 합니다."Paint It Black"은 캐나다와 [112][113]네덜란드의 싱글 차트에서도 1위를 차지했고, 주간 차트에서 1위에 오르지 못했음에도 불구하고 오스트리아에서 올해 가장 높은 성적을 거둔 싱글 톱 10 안에 들었습니다.
1966년 6월에 실시된 KEYS 전국 조사에서 "Paint It Black"이 [114]미국에서 1위를 차지했습니다.AP통신과 유나이티드 프레스 인터내셔널이 실시한 조사에서 이 [115][116]노래는 1966년 6월 12일부터 19일까지 미국에서 1위를 차지했습니다.1966년 연말 차트에서 "Paint It Black"은 미국 빌보드 핫[117] 100에서 34위, 레코드 리테일러 [118]차트에서 30위를 기록했습니다.1990년에 재발행된 "Paint It Black"은 네덜란드 싱글 톱 100에서[119] 1위를 차지했고 [120]벨기에에서 11위로 정점을 찍었습니다.
라이브 공연
롤링 스톤스는 발매 후 1966년 미국과 영국 투어에서 〈Paint It Black〉을 〈Under My Thumb〉과 〈Lady Jane〉[121]과 같은 애프터매스의 다른 곡들과 함께 공연했습니다. 이 곡의 주목할 만한 라이브 공연 중 하나는 스톤스의 로열 앨버트 홀 공연의 오프닝 곡으로, 이 공연은 영원히 기억될 것입니다.록 밴드들이 공연장에서 공연하는 것을 금지하게 된 폭동으로 인해 너무 이른 나이에 공연을 하지 못하게 되었습니다.폭동 장면은 나중에 스톤스의 다음 싱글 앨범 "Have You See Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"의 홍보 영상에 사용되었습니다.히트 싱글이자 이 쇼들의 주요 공연임에도 불구하고, "Paint It Black"은 영국 투어를 기록한 스톤스의 라이브 앨범 Got Live If You Want It![122]에 포함되지 않았습니다.
"Paint It Black"은 발매 이후 스톤스의 콘서트 세트리스트의 고정 장치가 되었고, 스틸 휠스/어반 정글 투어(1991),[64] 릭스 투어(2002-2003),[65] 어비거 뱅 투어(2005-2007),[66] 50 & 카운팅(2012-2013),[67][123] 14 On Fire(2014),[124] 아메리카 라티나 올레 투어([125]2016),노 필터 투어(2017~2021)[126][127]와 식스티 투어(2022).[128]
인사
앤디 바비크(Andy Babiuk)와 그렉 프레보스트(Greg Prevost)[129]에 따르면, 언급된 경우를 제외하고:
롤링 스톤스
- 믹 재거 – 리드 및 하모니 보컬,[130] 작가
- Keith Richards – 하모니 보컬,[130] 리드 및 어쿠스틱 기타, 작가
- Brian Jones – 시타, 어쿠스틱 기타
- 빌 와이먼 – 베이스, 해먼드 오르간,[131] 마라카스, 카우벨
- 찰리 와츠 – 드럼, 탬버린, 캐스타넷
추가 뮤지션 및 프로덕션
Philippe Margotin과 Jean-Michel Guesdon의 책 The Rolling Stones All the Songs에서, 그들은 존스의 기타 공헌 뒤에 물음표를 추가하고 "비식별 음악가"[132]에게 "탬버린, 봉고, 캐스터네츠"를 공을 돌립니다.Babiuk and Prevost의 Rolling Stones Gear라는 책에서, 그들은 통기타를 존스에게, 마라카와 카우벨을 와이먼에게, 탬버린과 캐스트타넷을 [133]왓츠에게 공을 돌렸습니다.
스튜디오 위치
- RCA 스튜디오(로스앤젤레스)에서 녹음
차트
주간차트
| 연말도
|
인증
지역 | 인증 | 인증단위/판매 |
---|---|---|
덴마크(IFPI Danmark)[160] | 골드 | 45,000‡ |
독일(BVMI)[95] | 골드 | 250,000‡ |
이탈리아(FIMI)[161] | 플래티넘 | 50,000‡ |
영국(BPI)[162] | 플래티넘 2배 | 1,200,000‡ |
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치. |
기타 버전
미국의 펑크 록 밴드인 에릭 버든 앤 워는 1970년에 네덜란드의 톱 [163][164][165]40 싱글 차트에서 31위에 오른 그 노래의 커버를 발표했습니다.바하마의 음악가 엑수마는 그의 1973년 [166]앨범인 Life에 이 곡의 커버곡을 실었습니다.영국의 여성으로만 이루어진 포스트 펑크 밴드 모데츠는 1980년에 [167]42위로 정점을 찍으며 영국의 40위권을 살짝 놓쳤습니다.캐나다의 스피드 메탈 밴드 앤빌은 1981년 데뷔 앨범 Hard 'n'[168] Heavy의 커버를 녹음했습니다.아일랜드의 록 밴드 U2는 1992년 싱글 "Who's Gonna Ride Your Wild [164]Horps"의 B 사이드로 "Paint It Black"의 커버를 넣었고,[169] 2011년 앨범 Achtung Baby의 20주년 기념 발매와 함께 다시 한번 그렇게 했습니다.런던 심포니 오케스트라는 1994년 "롤링 스톤스의 심포니 뮤직" [170]공연에서 이 곡의 커버곡을 연주했습니다.미국 [171]가수 트레이시 로렌스는 1997년에 "Stone Country: Country Artists Perform the Songs of the Rolling Stones" 컴필레이션 앨범을 위해 "Paint It Black"을 커버했습니다.미국의 싱어송라이터 바네사 칼튼(Vanessa Carlton)은 2002년 데뷔 앨범 비 낫 노바디(Be Not Nobody)에 이 곡의 커버를 포함시켜 미국 레코드 산업 협회([172][173]Recording Industry Association of America)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.캐나다 록 밴드 러시는 2003년 몰슨 캐나디안 [174]록스 포 토론토 공연에서 1분 10초 동안 이 노래를 연주했습니다.미국의 싱어송라이터 시아라(Ciara)가 2015년 영화 라스트 위치 헌터(The Last Witch Hunter.[175]마리 뒤세르와 마리 콜레르포는 2023년 영화 존 윅: 챕터 [176]4의 프랑스어 커버를 녹음했습니다.
미디어에서의 사용
"페인트 잇 블랙"은 영화, 비디오 게임 및 기타 엔터테인먼트 미디어에서 상업적으로 사용되었습니다."페인트 잇 블랙"은 영화 풀 메탈 재킷(1987)[177]과 데블스 에드버킷(1997)[178]의 엔딩 크레딧 동안 상영되었고, 초자연 공포 영화인 에코의 스터 오브 에코(1999)의 줄거리 장치였으며, 슬로우 모션 격투 시퀀스 [179][180]중인 블랙 아담(2022)에 등장했습니다.1987년에는 CBS의 텔레비전 쇼인 Tour of [181]Duty의 오프닝 테마곡이 되었습니다.비디오 게임 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 3 (2015)[182]와 영화 미이라 (2017)의 예고편은 모두 "페인트 잇 블랙"[183]을 특징으로 합니다.TV 시리즈 웨스트월드의 여러 에피소드는 라민 자와디의 [184]노래를 오케스트라 편곡으로 사용합니다.이 곡의 첼로 편곡은 수요일(2022)[185] 넷플릭스 오리지널 시리즈에서 두드러지게 등장합니다.이 곡은 트위스트 메탈: 블랙(2001),[186] 기타 히어로 III: 레전드 오브 락(2007),[187][188] 기타 히어로 라이브(2015)[189] 등 여러 비디오 게임의 사운드 트랙에 수록되어 있습니다.
메모들
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