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Got Live If You Want It! (앨범)

Got Live If You Want It! (album)
라이브 EP는 Got Live If You Want It!(EP)을 참조하십시오.
원하신다면 라이브!
An array of images showing musicians performing live; in the top left corner are the title in white font and the band name in yellow font.
스튜디오 녹음이 포함된 라이브 앨범:
롤링 스톤스
방출된1966년12월10일
녹음된1963–1966
장소
스튜디오
장르.
길이33:25
라벨.런던
프로듀서앤드루 루그 올덤
롤링 스톤스 연표
잔상
(1966)		 원하신다면 라이브!
(1966)		 단추 사이
(1967)

Got Live If You Want It!은 영국 록 밴드 롤링 스톤스의 대부분 라이브 녹음 앨범입니다.1966년 12월 10일 미국 런던 레코드에 의해 발매되었습니다.발매와 함께, 이 음반사는 스톤스의 스튜디오 음반 사이의 마케팅 공백을 메우고 미국 시장에서 그들의 인기를 이용하려고 시도했고, 그 해 그들의 히트 앨범 애프터머스(1966)를 지원한 유명한 북미 콘서트 투어로 인해 고조되었습니다.

그 당시 콘서트에서 밴드와 함께한 팬 히스테리에 낙담한 그들의 프로듀서 겸 매니저인 앤드류 루그 올덤은 런던의 로열 앨버트 홀에서 열린 단 한 번의 라이브 공연에서 스톤스를 잡게 하자는 원래의 생각을 포기했습니다.대신에, 그는 다른 소스들과 완전히 라이브 앨범의 느낌을 주기 위해 군중 소음으로 오버더빙된 두 개의 오래된 스튜디오 트랙들 중에서 10개의 콘서트 녹음을 선택했습니다 – 모든 트랙들은 로얄 알버트 홀 공연의 원래 LP에 인정받았습니다.이 음반의 제목은 스톤스의 1965년 영국 유일의 라이브 EP에서 따온 것으로, 자신의 이름은 1957년 슬림 하포 녹음 《I've Got Love If You Want It》에서 영감을 받았습니다.

이 LP는 잘 팔려서 미국 빌보드 앨범 차트에서 6위에 올랐지만, 스톤스는 나중에 발매를 거부했습니다.이 음반에 대한 비평가들은 청중들의 소음 속에서 밴드의 낮은 가청력에 주목하지만, 역사적이고 다큐멘터리적인 가치와 공연의 강렬하고 고에너지적인 품질에 감사합니다.유럽 시장을 위해 한정 수량으로 프레스된 LP의 희귀한 복사본들은 음반 수집가들로부터 높은 평가를 받았습니다.Got Live If You Want It!은 ABKCO Records에 의해 1986년 CD로, 2002년 SACD로 두 번 재발행되었습니다.

배경

1966년 롤링 스톤스

1966년 롤링 스톤스의 인기는 애프터매스 LP와 싱글 "Paint It, Black"과 "Dave You See Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"의 성공으로 극적으로 증가했습니다.그 음악의 상업적인 영향과 함께, 6월과 7월에 있었던 그들의 북미 투어 동안의 그 밴드의 고 에너지 콘서트는 종종 반항적이고 육체적으로 지치게 하는 군중을 통제하는 임무를 맡은 지역 경찰을 소외시키는 동안 젊은이들에게 매우 성공적인 것으로 증명되었습니다.스톤스의 역사학자 필립 마고틴과 장 미셸 게즈던에 따르면, 밴드의 악명은 "당국과 지배층 사이에서 젊은 사람들 사이에서 그들의 인기에 반비례했던 것 같다"[1]고 합니다.음악 저널리스트 제이슨 드레이퍼(Jason Draper)는 "자제 데뷔 앨범을 발표한 지 불과 2년 반 만에 롤링 스톤스는 '잉글랜드의 최신 히트메이커'에서 로큰롤의 가장 악명 높은 배드 보이즈로 전락했다"고 기록했습니다.[2]

The Stones의 미국 음반 배급사인 London Records는 새로운 앨범을 출시함으로써 Stones의 증가하는 인기를 이용하기를 원했지만, 그들의 다음 오리지널 앨범인 Between the Buttons (1967)의 발매 예정보다 몇 달 늦었습니다.그 후 1966년 말 라이브 앨범 발매가 계획되었습니다.[1]

녹음 및 제작

60년대에 스톤스는 콘서트를 하지 않았습니다.그들은 폭동을 일으켰습니다.그들의 로얄 알버트 홀 콘서트는 단 두 곡의 노래 이후 중단되었습니다.

— Serene Dominic (Phoenix New Times, 2020)[3]

원래 녹음 계획은 1966년 9월 23일 로열 앨버트 홀에서 스톤스를 라이브로 촬영하는 것이었습니다.[1]그러나 공연 시작 몇 분 후, 밴드의 리드 싱어인 믹 재거는 관객들로부터 비명을 지르는 소녀들에 의해 무대 위로 몰려나와 공연을 일시적으로 중단했습니다. 이 행사는 영화에 담겼고 다큐멘터리 영화에 등장했습니다.결과적으로, 대중 음악 행위들은 홀에서 공연하는 것이 금지되었습니다.음악 저널리스트 프레드 브론슨(Fred Bronson)에 따르면, "그 콘서트는 지배층의 구성원들에게 스톤스의 인기를 떨어뜨렸습니다."[4]

더 스톤스의 프로듀서 겸 매니저인 앤드류 루그 올덤은 마고틴과 게스던이 묘사한 것처럼 이 "집단, 특히 폭동으로 변질될 수 있다고 위협하는 10대들에 의해 발생한 집단적 히스테리"에 대한 반응으로 원래의 아이디어를 포기했습니다.그 대신, 그는 다른 출처에서 콘서트 녹음과 나중에 군중 소음으로 오버더빙 된 두 개의 오래된 스튜디오 트랙을 선택하여 Royal Albert Hall을 여전히 녹음 장소로 인정할 수 있는 완전히 라이브 앨범으로 통과시키기로 결정했습니다.[1]

"그림자에 서 있는 어머니를 보았소, 아가?"
밴드의 광란적인 음악적 공격과 밀도 높은 악기 편곡이 돋보이는 공연 샘플
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

"Under My Thumb", "Get Off My Cloud", "The Last Time", 그리고 "19th Nevery Breakdown"은 1966년 10월 1일 뉴캐슬어폰타인에서 열린 스톤스의 라이브 공연에서 가져온 것입니다.LP의 오프닝 트랙으로 편곡된 "Under My Thumb"은 1962년 롤링 스톤스의 세 멤버 재거, 리듬 기타리스트 브라이언 존스, 드러머 찰리 와츠와 함께 알렉시스 코너의 런던 기반 밴드 블루스 인코퍼레이션에서 노래한 롱 존 발드리의 열정적인 소개를 특징으로 합니다.[1]드레이퍼는 공연에 대해 "찰리가 'Under My Thumb'에 밴드를 앞으로 나아가게 하기 위해 키트에 벨트를 매고, 키스와 브라이언의 기타는 믹의 콧소리에 들쭉날쭉했습니다"라고 덧붙이며, "그들은 마치 히스테리에 빠진 무리들에게 메시지를 보내는 것처럼 팬들의 반응을 거의 경멸하는 것처럼 들립니다. 스톤스는 당신의 손을 잡으러 온 것이 아닙니다.d, 약탈하러 왔습니다."다음 순서로 배열된 트랙인 "Get Off My Cloud"도 마찬가지로 공격적인 공격이 특징입니다.[2]

1966년 10월 7일 브리스톨 콜스턴 홀에서 열린 롤링 스톤스의 콘서트에서는 "Lady Jane", "Not Fade Away", "Dave You See Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", "I Can't Get No" Satisfaction"을 녹음했습니다.[1]프로듀서이자 저널리스트인 샌디 펄먼에 따르면, "레이디 제인"은 음반의 템포를 낮추지만,[2] "새티스팩션"(와이먼의 베이스 "슈퍼 마이크"로)과 "너의 어머니를 보았니"는 스톤스의 광란적이고 긴장감 넘치는 음악적 공격을 계속하고 있다고 합니다.날카로운 날을 가진 음의 평면: 청각 표면과 규칙적인 표면 평면의 구성, 평면 개념, 퍼커시브 사운드의 기하학적 조직에 중점을 둔 기계적 학문의 산물."[5]마고틴과 게스던에 따르면, "시간은 내 편"과 "난 괜찮아"는 1965년 3월 5일과 7일에 런던의 리갈 극장, 맨체스터의 팰리스 극장, 리버풀의 엠파이어 극장에서 공연되었습니다.[1]펄먼의 관찰에 따르면, 이전 트랙에는 원래 스튜디오 녹음의 "노랑색" 오르간이 없습니다.[5]

앨범 녹음 장소 중 하나인 브리스톨의 콜스턴 홀(2011년)

이 음반의 라이브 녹음을 위해 엔지니어 글린 존스는 IBC 모바일 유닛을 사용했는데, 마고틴과 게스던은 이 기술적 기능이 "아직 록 콘서트에 적합하지 않다"고 말했습니다.존스는 공연장 발코니에 마이크를 매달아 쇼를 촬영했습니다.[1]스톤스의 리드 기타리스트인 키스 리차드는 라이브 녹음의 차이에 대해 "우리는 모두 라이브 녹음과 스튜디오에서 녹음되는 소리가 우리가 녹음하는 것이 아니라는 것을 알고 있었습니다. 그 차이는 광년 차이였습니다."[6]라고 말했습니다.드레이퍼의 설명에 따르면, "그 당시 투어 장비는 광란의 관객을 극복하는 데 필요한 힘이 없었기 때문에, 스톤스는 관중들을 열광의 도가니로 몰아넣었고, 그들을 괴롭힌 비명보다 더 큰 소리로 연주하려고 노력하는 자신들을 발견했습니다.[2]

드레이퍼에 따르면, 스톤스는 1960년대 중반에 밴드들이 공연했던 전형적으로 짧은 콘서트 세트 때문에 Got Live If You Want It!을 위해 약 28분간의 라이브 녹음을 제작했을 뿐이며, 이는 앨범을 완성하기 위해 스튜디오 녹음을 사용하게 되었다고 합니다.[2]1965년 5월 11일부터 5월 12일까지 할리우드의 RCA 스튜디오에서 녹음된 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반인 〈I've Been Loving You Too Long〉.두 번째는 1963년 7월 9일 웨스트 햄프스티드의 데카 스튜디오에서 열린 세션에서 따온 것입니다.밴드의 베이시스트 빌 와이먼에 따르면 두 스튜디오 트랙 모두 "크라우드 분위기"가 더해진 반면, "레이디 제인", "I'm Alight", "Have You See Your Mother", "Satisfaction"의 라이브 녹음도 "10월 중순 올림픽 스튜디오에서 다양한 양의 오버더빙으로 혜택을 받았다"고 합니다.[1]

제목 및 포장

롤링 스톤스는 밴드가 가장 좋아하는 블루스 음악가 중 한 명인 슬림 하포가 1957년에 녹음한 "I've Got Love If You Want It!"이라는 노래에서 Got Live!의 이름을 착안했습니다.[6]이 이름은 1965년 6월 11일 영국의 레이블 데카 레코드에[1] 의해 영국에서 발매된 다섯 곡의 라이브 EP에 처음 사용되었으며 "스톤즈 무대 쇼의 변화 없는 직접적인 흥분"을 담아낸 것으로 홍보되었습니다.[6]

이 앨범의 앞면 커버에는 1965년 두 차례의 북미 투어에 그들의 요청에 따라 밴드와 동행했던 사진작가 게레드 맨코위츠가 촬영한 라이브 공연 사진이 여러 장 배열되어 있습니다.[1]오리지널 LP는 1966년 가을 스톤스의 영국 투어에서 야드버즈와 아이크, 티나 터너와 함께 녹음되었다는 내용의 라이너 노트와 함께 발행되었습니다.[6]

마케팅 및 영업

런던 레코드는 1966년 12월 10일 미국에서[6] 모노와 스테레오 LP로 Got Live If You Want It!을 발매했습니다.12월 17일자 호에서 빌보드는 이 음반이 "블록버스터"와 "많은 수요"가 될 것이라고 예측했고, 최근 히트 싱글과 "Under My Thumb"의 "강자" 공연을 강조했습니다.[7]빌보드 앨범 차트에서 6위로 정점을 [6]찍었고, 1967년 1월 19일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 도매가로 최소 100만 달러의 판매고로 골드 인증을 받았습니다.[8]음악 역사학자 리처드 해버스에 따르면, 이 음반은 "거의 1년 동안 베스트셀러 목록에 머물렀습니다.[6]

유럽에서 한정판을 발행한 데카 레코드의 로고

Got Live If You Want It!은 북미 시장만을 위해 발매될 예정이었습니다. Margotin과 Guesdon은 Decca가 같은 이름의 EP를 영국에서 이미 발매한 반면,[1] 브론슨은 그것을 Royal Albert Hall 실패의 여파와 연결시켰기 때문이라고 말합니다.[4]그러나 Decca는 여전히 독일과 스칸디나비아에서 판매되는 음반의 제한적 발송을 포함하여 영국 이외의 유럽 국가들을 위해 LP 음반의 판매를 압박했습니다.마고틴과 게스던에 따르면, "판매량이 적었기 때문에" LP는 수집가들이 가장 탐내는 스톤스의 음반 중 하나가 되었습니다.[1]그러나 밴드는 Got Live If You Want It!의 발매를 허락하지 않았고, 이후 Get Yer Ya-Ya's Out!을 언급하며 공개적으로 그것을 거부했습니다. 롤링 스톤스 인 콘서트 (1970)[6] 대신 그들의 첫 라이브 앨범.

1986년 ABKCO 레코드는 스톤스의 설립자이자 전 매니저였던 앨런 클라인의 감독 하에 스톤스의 카탈로그를 CD에 리마스터링했습니다.Got Live If You Want It!의 재발행은 처음에 Klein이 원본 멀티트랙 테이프를 찾는데 어려움을 겪으면서 연기되었습니다.[9]2002년 8월, ABKCO에 의해 다시 발매되었고, 이번에는 새로운 리마스터 CD와 SACD digipak으로 발매되었습니다.[10]이번 판에서는 오리지널 LP와는 다른 도입부와 테이크로 "Under My Thumb"가 등장합니다.[6]

중요 수신 및 레거시

회고적 전문가 리뷰
심사점수
원천순위
올뮤직[11]
대중음악 백과사전[12]
엔터테인먼트 위클리B−[10]
뮤직하운드 록1/5[13]
롤링 스톤 앨범 가이드[14]
Tom Hull – on the WebB+[15]

1967년 2월, 펄먼은 스톤스가 라이브 청중과의 관계를 마스터했다고 믿었고, 군중의 비명을 개념적인 요소와 "음악의 필수적인 부분인 추가적인 악기적인 차원"으로 만들었습니다.전반적으로 그는 공연이 "느릿하지만" 힘과 긴장감으로 가득 차 있다는 것을 발견했고, 열광적인 콘서트 분위기의 소리로 잘 해석했습니다.[5]록 학자 디나 와인스타인에 따르면, 펄먼의 리뷰는 장르라기보다는 음반의 사운드를 설명하는 기술자로서, 록 비평에서 "메탈"이라는 용어의 가장 초기 사용 중 하나를 사용한 것으로 유명합니다.[16]펄먼은 "이 앨범에서 스톤스는 메탈로 간다"며 특히 사이드 투와 "Have You See Your Mother"를 이러한 미학을 잘 보여준다고 언급했습니다."기술은 이상적이고 방법적인 측면에서 중요합니다.기계적으로 히스테리한 청중은 기계적으로 히스테리한 소리와 일치합니다."[5]

또한 1967년 HiFi 잡지의 Peter Reilly는 음악의 장점에 무관심했고 단지 음질이 공정하지만 "echo-y"라는 것을 발견했습니다.그의 리뷰의 대부분은 그가 묘사한 것처럼 대부분이 사춘기와 사춘기 이전의 소녀들로 추정되는 청중들에게 졸렬한 공연을 하는 스톤스의 도덕적 의미에 초점을 맞추었고, 그가 "청교도적"인 이유로 밴드를 비난하게 만들었습니다."나는 그것이 보는 것이 얼마나 불쾌할지 상상할 수 있습니다. 그것을 듣는 것은 단지 약간 덜 그렇다는 것입니다."라고 그는 말을 끝맺었습니다.[17]

데이비드 돌턴은 1972년 밴드에 대한 그의 전기에서 December's Children (1965), Afraumn and Between the Button을 포함한 일련의 스톤스 앨범에서 Got Live If You Want It!을 그들의 미국 경험을 따르고 "R&B와 록의 가속"을 특징으로 삼았다고 생각합니다.그는 특히 이 녹음을 "믿을 수 없을 정도로 빨라졌다"며 "시간과 음정이 맞지 않지만 스톤드 에너지로 가득 차서 비판을 초월했다"고 말했습니다.[18]그러나 1977년 스테레오 리뷰의 스티브 시멜스에 따르면, 올덤이 프로듀싱한 자메이카 음악가 지미 클리프의 1976년 인 콘서트까지 LP는 "역사상 가장 저조하게 녹음된 라이브 음반이라는 명성을 가지고 있었습니다.[19]1986년 ABKCO CD와 관련하여 하이 피델리티의 마크 모제스는 스톤스의 라이브 공연 평판에서 "항상 당혹스러운" 것에 대해 "상당한 정리"가 이루어졌다고 지적합니다. 비록 재거가 여러 컷에서 "다른 밴드와 짜증나게 어울리지 않는" 것으로 드러났기 때문에 이것이 반드시 좋은 것은 아니지만 말입니다.[20]

Andrew Loog Oldham(2010)의 제작은 비판의 주요 지점입니다.

이후의 재평가도 엇갈리고 있습니다.올뮤직을 검토하면서 리치 언터버거는 앨범의 컨셉을 인정했지만 제작진의 잘못일 수도 있고 아닐 수도 있는 이유로 실망스러운 결과를 얻었습니다. 그는 낮은 음질과 몇 개의 스튜디오 녹음에 인위적인 군중 소음을 더빙한 것을 충전재로 꼽았습니다.그러나 언터버거는 "이 앨범은 역사적 문서로서의 미덕을 가지고 있으며, 이 빈티지의 라이브 앨범에 내재된 한계를 인식할 나이가 되지 않은 사람에게 매우 중요한 주의 사항이 있습니다."[11]라고 인정합니다.하버는 "한계"에 대한 그의 관찰과 그 당시 스톤스의 라이브를 듣기 위해 제공된 "매력적인 언뜻 보기"를 상기시킵니다.[6]엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)에서 데이비드 브라운(David Browne)은 2002년 ABKCO CD에 대해 "우리는 군중의 비명소리 속에서 밴드의 목소리를 듣기 위해 싸우고 있지만 – 물론 10대 아이돌인 스톤스(The Stones)는 여전히 이 밴드가 살을 에는 듯한 '언더 마이 엄지(Under My Thumb)'를 관리하고 있습니다."[10]라고 썼습니다. 롤링 스톤스 올 더 송: 스토리 비하인드 에브리 트랙(2016)은 "음악을 차단한 비명"을 인정하지만, 여전히 이 음반을 "특별하고 아드레날린으로 가득 차 있으며 종종 미혹적으로 충전된 스톤스와 그들의 팬들 사이의 관계에 대한 시대의 훌륭한 문서"라고 생각합니다.[1]그렉 코트는 뮤직하운드 록(1999)에서 더 비판적인데, 스톤스의 라이브 앨범 중 어떤 것도 들을 가치가 없다고 느끼는데, 이는 원래의 스튜디오 음반보다 개선된 것이 없기 때문입니다.[13]

일부 비평가들은 앨범에 대한 칭찬을 덜 꺼립니다.드레이퍼는 "이번 결과는 영국 침공 당시 최고의 팀 중 하나라는 스톤스의 명성을 완전히 정당화한다"고 말하며 원추 펑크의 훌륭한 녹음으로 작용합니다. "펑크의 씨앗은 60년대에 있었고, 최고의 경우 라이브 이프 유 원트 잇!이 영화는 너기츠와 러브의 '7 and 7 Is'와 나란히 앉아 향후 10년간의 악명 높은 고비 봉기를 향한 길을 가리키는 순간들을 가지고 있습니다."[2]톰 헐은 음반에 대해 다음과 같이 말합니다. "그들의 변화된 히트곡 '레이디 제인'을 제외하고는 모두 단단하고 날카롭습니다. 그 날 제가 가장 좋아하는 곡 몇 곡을 포함해서요.그들이 얼마나 인기가 있었는지를 상기시키기 위해 많은 청중들이 소음을 냅니다."[15]

Got Live If You Want It!은 클래식 록 시대의 주요 라이브 앨범 목록의 일부로 All Music Guide Required Listening: Classic Rock (2007)에 포함되어 있습니다.[21]2017년 벌처가 스톤스의 최고의 노래를 선정한 목록에서 데이비드 마르체스는 이 앨범에 수록된 세 곡을 포함합니다. 339위의 포춘 텔러, 271위의 "I've Loving You Too Long", 148위의 "I'm Alight". 그리고 후자에 대해 "스톤스가 1965년부터 이 Bo Diddley 커버에서 만들어내는 소란스러운 차고-록 에너지는 여전히 당신의 너글을 휘저을 수 있습니다.es."[22]

트랙리스트

모든 트랙은 명시된 경우를 제외하고 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1."Under My Thumb"2:46
2."내 클라우드에서 손 떼"2:54
3.레이디 제인3:05
4."Not Fade Away" (노먼 페티/찰스 하딘)2:00
5."너무 오랫동안 사랑해 왔어요" (오티스 레딩/제리 버틀러)2:53
6.포춘 텔러 (나오미 네빌)2:09
사이드 투
No.제목길이
1."더 라스트 타임"3:09
2.제19회 신경쇠약3:24
3."시간은 내 편" (노먼 미드)2:49
4."I'm Right" (엘라스 맥대니얼)2:21
5."그림자에 서 있는 어머니를 보았소, 아가?"2:16
6."(No) 만족감을 얻을 수 없습니다."3:45

인사

크레딧은 Philippe Margotin과 Jean-Michel Guesdon의 책 All the Songs에 나열된 기고문을 각색한 것입니다.[1]

롤링 스톤스

음악가 추가

테크니컬팀

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
미국 (RIAA)[32] 골드 500,000^

^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

메모들

  1. ^ 롤링 스톤스의 학자인 필립 마고틴과 장 미셸 게즈던에 따르면, "시간은 내 편"과 "나는 괜찮아"는 1965년 3월 5일과 7일에 런던의 리갈 극장, 맨체스터의 팰리스 극장 또는 리버풀의 엠파이어 극장에서 공연되었습니다.[1]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Margotin, Phillippe; Guesdon, Jean-Michel (2016). "Got Live If You Want It!: A Live Album as Stopgap ...". The Rolling Stones All the Songs: The Story Behind Every Track. Running Press. ISBN 978-0316317733. Archived from the original on 19 August 2020. Retrieved 10 February 2020.
  2. ^ a b c d e f Draper, Jason (17 December 2015). "Live Wires: The Stones Captured In '66". uDiscover. Archived from the original on 8 June 2019. Retrieved 24 March 2021.
  3. ^ Dominic, Serene (27 March 2020). "12 'Live' Albums That Are Anything But". Phoenix New Times. Archived from the original on 27 March 2020. Retrieved 28 March 2020.
  4. ^ a b Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of Number One Hits. Billboard Books. p. 200. ISBN 0823076776.
  5. ^ a b c d Pearlman, Sandy (February 1967). "Live! The Four Tops and The Rolling Stones". Crawdaddy. No. 8. Archived from the original on 28 March 2020. Retrieved 28 March 2020 – via Paste.
  6. ^ a b c d e f g h i j Havers, Richard (10 December 2019). "'Got Live If You Want It!' The 'Unadulterated Excitement' of a Rolling Stones Gig". uDiscoverMusic. Archived from the original on 29 March 2020. Retrieved 28 March 2020.
  7. ^ "Album Reviews". Billboard. 17 December 1966. Archived from the original on 24 January 2020. Retrieved 28 March 2020.
  8. ^ "American album certifications – The Rolling Stones – Got Live If You Want It". Recording Industry Association of America. Retrieved 8 January 2020.
  9. ^ "A Black and Blue Christmas: Rolling Stones Catalog on CD". Digital Audio and Compact Disc Review. Vol. 3, no. 1–6. 1986. p. 6.
  10. ^ a b c Browne, David (20 September 2002). "Satisfaction?". Entertainment Weekly. Archived from the original on 28 November 2018. Retrieved 30 November 2018.
  11. ^ a b Unterberger, Richie. "Got Live If You Want It! – The Rolling Stones". AllMusic. Archived from the original on 20 June 2020. Retrieved 10 February 2020.
  12. ^ Larkin, Colin (2011). Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. p. 2005. ISBN 978-0857125958.
  13. ^ a b Kot, Greg (1999). "The Rolling Stones". In Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. pp. 952. ISBN 1-57859-061-2.
  14. ^ "Album Guide: The Rolling Stones". Rolling Stone. Archived from the original on 12 April 2011. Retrieved 17 March 2017.
  15. ^ a b Hull, Tom (30 June 2018). "Streamnotes (June 2018)". Tom Hull – on the Web. Archived from the original on 12 October 2020. Retrieved 11 February 2020.
  16. ^ Weinstein, Deena (12 November 2013). "Just So Stories: How Heavy Metal Got Its Name – A Cautionary Tale". Rock Music Studies. 1: 36–51. doi:10.1080/19401159.2013.846655. S2CID 191362285.
  17. ^ Reilly, Peter (1967). "The Rolling Stones: Got Live If You Want It". HiFi. Vol. 18. p. 120.
  18. ^ Dalton, David (1972). Rolling Stones. Music Sales Corp. ISBN 0825626692.
  19. ^ Simels, Steve. "Jimmy Cliff: In Concert – The Best of Jimmy Cliff". Stereo Review. Vol. 38. p. 227.
  20. ^ Moses, Mark (1987). "The Rolling Stones: Got Live If You Want It!, More Hot Rocks". High Fidelity. Vol. 37, no. 12. p. 84.
  21. ^ Woodstra, Chris; Bush, John; Erlewine, Stephen Thomas, eds. (2007). All Music Guide Required Listening: Classic Rock. Hal Leonard Corporation. p. 267. ISBN 978-0879309176.
  22. ^ Marchese, David (May 2017). "The Best Rolling Stones Songs of All Time". Vulture. Archived from the original on 30 April 2020. Retrieved 28 March 2020.
  23. ^ "최고 RPM 앨범: 10034a호". RPM. 도서관 및 캐나다 기록보관소.2023년 5월 30일 회수.
  24. ^ "CHUM Hit Parade (week of January 2, 1967)". CHUM – via chumtribute.com.
  25. ^ "Offiziellecharts.de – The Rolling Stones – Got Live If You Want It!" (독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2023년 5월 30일 회수.
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  27. ^ "롤링 스톤스 차트 역사(빌보드 200)"빌보드.2023년 5월 30일 회수.
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