장글

Jangle
관련된 음악 장르는 장글팝을 참고하세요.기타 용도는 장글(동음이의) 및 징글 장글(동음이의)을 참조하십시오.
Rickenbacker 360/12. 1960년대 '장글장글한' 기타 사운드를 내는 데 일반적으로 사용된 모델과 동일합니다.

장글 또는 징글장글은 전형적으로 비틀리지 않고 고음(특히 12줄)이 무거운 일렉트릭 기타가 둔탁한 화음(스트럼핑 또는 아르페지팅) 스타일로 연주되는 것이 특징이다.그 소리는 주로 팝[1] 음악뿐만 아니라 1960년대 기타 밴드, 포크 록, 1980년대 인디 음악과 관련이 있다.그것은 때때로 그 자체의 아장르인 장글팝으로 분류된다.음악 평론가들은 밝은 [2]분위기를 자아내는 기타 팝을 제안하기 위해 이 용어를 사용한다.

서처스와 에버리 브라더스와 같은 선구자에도 불구하고, 장글의 인기를 일으킨 것은 비틀즈와 버즈였다.그 이름은 밥 딜런의 1965년 작 '미스터 탬버린 맨'에서 따왔다.비록 많은 후속 장글 밴드가 버즈로부터 상당한 영향을 받았지만, 그들은 반드시 버즈처럼 포크 록은 아니었다.

1960년대 이후, 장글은 파워팝, 사이키델리아, 뉴웨이브, 포스트펑크, 그리고 로파이를 포함한 많은 장르를 넘나들었다.1980년대에 초기 인디 록의 가장 두드러진 밴드는 R.E.M.과 Smiths와 [1]같은 장글 팝 그룹이었다.

정의와 기원

버즈의 로저 맥긴은 1972년 12현을 연주했다.

'장글'은 음악평론가들이 [2]밝은 분위기의 기타 팝을 지칭할 때 자주 사용하는 명사적 표현이다.게르만어에서 유래한 동사 "to jangle"은 "불협화음, 거칠음 또는 불쾌하게 들리다"[3]를 의미한다.이 용어의 보다 현대적인 용법은 밥 딜런의 1965년 곡 미스터 탬버린 맨의 번안곡에서 따온 "징글-장글 아침, 당신을 따라갈게요"라는 가사에서 유래했으며, 이는 전기 12현 [4][2]기타의 울림에 의해 뒷받침되었다.학자이자 음악가인 매튜 배니스터에 따르면, 이 용어는 "인디 퓨어 팝"과 많이 함축된 "더 많은 팝, 주류 접근법"을 암시한다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.

장글은 드론의 아종으로 이해될 수 있다: (종종) 화음 스타일로 연주되는 세 배, 비교적 깨끗한 (왜곡되지 않은) 기타 소리: 스트럼 또는 아르페지티드 (각 현을 따로따로 울리는) 그러나 일반적으로 화음 시퀀스의 상단에 음표(음표)를 반복한다.페달은 보통 개방된 현으로 음색을 울리기도 합니다.이 스타일은 1960년대 기타 밴드, 특히 Byrds (그리고 그 이후) R.E.M.과 The Smiths...[1]와 같은 공연의 사운드를 특징지었습니다.

그것은 또한 3중으로 울리는 기타(일반적으로 12현 일렉트로닉스)와 1960년대 스타일의 팝 [5]멜로디를 특징으로 하는 자체 음악 하위 장르인 "장글 팝"[4][4]의 맥락에 배치된다.에버리 형제와 수색대는 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지 "나는 꿈만 꾸면 된다"(1958년)와 "바늘과 핀"(1964년)[4]을 예로 들며 장글의 기초를 닦았다.Searchers의 John McNally는 Byrds가 "Needles and Pins"에 나오는 기타의 영향을 받았을 것이라고 추측했고, 이 노래의 사운드는 완전한 실수였으며, 12줄 기타로도 끝나지 않았다고 말했다.우리는 같은 리프를 연주하는 두 개의 일반 6현 기타를 사용하고 약간의 반향과 리버트를 추가했습니다.그리고 모두가 우리가 [6]12현을 사용하고 있다고 생각했습니다."

대중화

에버리 브라더스와 서커스에 이어 나왔음에도 불구하고, 비틀즈와 버즈는 장글 [4]팝의 인기를 일으킨 것으로 일반적으로 인정받고 있다.1960년대 중반 비틀즈는 "어 하드 데이즈 나이트" (64년 7월), "Words of Love" (64년 10월), "What You're Doing" (64년 12월), "Ticket to Ride" (65년 [7]6월) 등의 노래를 통해 리켄배커 12현 기타를 구매하도록 영감을 주었다.Rickenbacker 기타는 비싸고 희귀했지만, 보다 "트윙한" 텔레캐스터나 레스 [7]폴의 "뚱뚱하고 덜 날카로운" 소리로는 재현할 수 없는 맑고 울리는 소리를 낼 수 있었다.리드 기타리스트 조지 해리슨의 리켄배커 사용은 이 [8]모델의 대중화에 도움을 주었고, 그 장쾌한 사운드가 너무 두드러져서 멜로디 메이커는 그것을 비틀즈의 "[9]비밀 무기"라고 불렀다.

해리슨은 1964년 비틀즈의 영화 "A Hard Day's Night"에서 리켄배커를 연주하며 등장했고, 영화를 보자마자 버즈 기타리스트 로저 맥귄은 자신의 6줄 어쿠스틱을 12줄 리켄배커와 [10]교환했다.The Byrds는 비틀즈를 본떠 그들의 사운드를 모델링했고 그들의 많은 [7]음반에서 리켄배커 일렉트릭 12현 기타를 두드러지게 선보였다.1965년 [13]4월 발매된 버즈의 데뷔 음반 "미스터 탬버린 맨"과 함께 "징글"[11] 또는 "짱글"로[12] 대중적으로 알려지게 된 것이 공개되었다.

6월까지, 이 싱글은 미국과 영국에서 전국 차트에서 1위를 차지했고, 포크 록 유행에 불을 붙이는 데 일조했다.올뮤직 평론가 윌리엄 러만은 이 노래가 성공을 거둔 후 "LA에서 녹음한 것의 절반이 딜런의 레퍼토리를 덮친 것 같다"고 썼다.'그렇게 들린 자료를 쓰고 녹음한 것 같아요'[13]해리슨은 1965년 12월 앨범 러버 [10]소울에 수록된 비틀즈의 곡 "If I Needed Someone"을 위해 맥귄의 연주 스타일을 그대로 따라했다.

버즈의 기술

Byrds의 장글을 만들기 위해 McGuinn은 밴조이스트로서의 경험을 바탕으로 떠오르는 아르페지오의 [14]피킹 스타일을 연주했다.그에 따르면, 또 다른 중요한 요소는 Rickenbacker의 낮은 [12][15]지속성을 보상하기 위해 동적 범위 압축을 많이 적용한 것입니다.그는 다음과 같이 설명했다.

[압박이란] 징글탱글하게 된 거예요정말 찌그러졌는데 라디오에서 튀어나와.압축하면 3, 4초 동안 음을 잡을 수 있고 관악기 같은 소리를 낼 수 있다는 것을 알게 되었습니다.이후 존 콜트레인의 색소폰을 모방하여 "Eight Miles High"에서 연주하게 되었습니다.압축이 없었다면 나는 리프의 첫 [16]음을 지탱할 수 없었을 것이다.

게다가 맥귄은 평소 독주를 하지 않고 편곡 내내 12줄을 계속 연주했다.전체적인 곡의 다른 요소들 중에서 보컬은 비인격적이고 냉담한 방식으로 [1]노래되었다.그는 또한 Byrds의 음악에 대해 제트기와 같은 "기계적인 소리"를 탐구하는 것이라고 말했다.배니스터는 "드론/장글의 감각의 연속성과 정서적 이탈은 아마도 여행과 가장 잘 비교될 수 있는 영향을 줄 수 있다"고 인정하며, 이는 현대성을 정의하는 경험이다.록 음악과 반문화가 '도로'[1]와 연관되듯이, 지속적인 움직임의 개념은 현대 문화에서 빠른 자동차와 연관된 젊은 남성들과 연결된다.

레거시

그 이후로 장글 소리는 1960년대와[14] 10년간의 포크 록 [17]운동의 상징으로 여겨져 왔다.2018년이면 기타 월드 기고가 데미언 Fanelli 지난 53년의``은 모방 영향력 있는 기타 소리 중의 하나로 맥귄의"독특한 12개 줄로 된 리켄배커 jangle"을 꼽았다."[10]배니 스터를 쓴 소리가 이상적인 대역을 가진 하나의 기타리스트는 가고 싶어 하게 채워 넣다 그들의 소리와 영향을 미친 감각의 연속성 전역에 그들의.그러나 [1]버즈의 영향을 받은 그 이후의 샹글 밴드들 중 버즈만큼 포크 록은 거의 없었다.[18]1960년대 이후, 샹글 팝은 파워 팝, 뉴 웨이브, 포스트 펑크, 사이키델리아, 그리고 [4]로피를 포함한 많은 장르를 넘나들었다.

1980년대에 초기 인디 록의 가장 두드러진 밴드는 R.E.M.과 Smiths와 [1]같은 "장글 팝" 그룹이었다."New Integrity"는 또한 리버스, 와일드 씨즈, 트루 [19]빌리츠 등이 이끄는 텍사스 오스틴 음악계의 비슷한 그룹들을 위해 느슨하게 사용되었다.장글소리에 대한 관심은 그네에 보편화된 장치인 순수 드론에 대한 선호로 대체되었다.이런 종류의 드론은 록 음악에서 더 "진짜"로 여겨졌다.그것은 주로 [1]코러스에서 노래의 미니멀리즘적인 구절과 시끄러운 기타 드론을 대비시키는 픽시들의 기술이 대표적이다.

2010년대 초, "뉴 멜버른 장글"이라는 용어는 Twerps와 Dick Diver를 포함한 호주 멜버른의 인디 팝 밴드들의 확산을 묘사하기 위해 만들어졌다.이들과 다른 호주 그룹들은 이후 "돌웨이브"로 낙인 찍혔고, 장롱거리는 기타가 결정적인 [20]특징이었다.

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레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Bannister, Matthew (2013). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. Ashgate Publishing, Ltd. pp. 71–72, 87, 124–125. ISBN 978-1-4094-9374-7.
  2. ^ a b c Kamp, David; Daly, Steven (2005). The Rock Snob's Dictionary: An Essential Lexicon Of Rockological Knowledge. Broadway Books. p. 54. ISBN 978-0-7679-1873-2.
  3. ^ Hanks, Patrick (1986). Collins Dictionary of the English Language (2nd ed.). London. Bibcode:1986cdel.book.....H.[페이지 필요]
  4. ^ a b c d e f LaBate, Steve (December 18, 2009). "Jangle Bell Rock: A Chronological (Non-Holiday) Anthology… from The Beatles and Byrds to R.E.M. and Beyond". Paste. Retrieved July 24, 2016.
  5. ^ Wilkin, Jeff (August 19, 2015). "British band Life in Film sounds off on 'Jangle Pop'". The Daily Gazette. Retrieved July 24, 2016.
  6. ^ Brinn, David (July 30, 2016). "THE SEARCHERS STILL ON 'NEEDLES AND PINS'". The Jerusalem Post.
  7. ^ a b c Kocher, Frank (September 2012). "Jingle-Jangle Revolution: How Rickenbacker Guitars Changed Music". Retrieved July 24, 2016.
  8. ^ Babiuk, Andy (2002). Bacon, Tony (ed.). Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio (Revised ed.). Backbeat Books. p. 120. ISBN 978-0-87930-731-8.
  9. ^ Leng, Simon (2006) [2003]. While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. SAF Publishing Ltd. p. 14. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  10. ^ a b c Fanelli, Damian (October 17, 2018). "Roger McGuinn Talks Byrds, Rickenbackers, New Album and Touring with Chris Hillman". Guitar World. Retrieved April 27, 2019.
  11. ^ Baine, Wallace (September 30, 2015). "Hey, Mr. Rickenbacker Man: Roger McGuinn's lasting influence on popular music".
  12. ^ a b Toh, Christopher (April 1, 2014). "Roger McGuinn: The full interview". TODAYonline.
  13. ^ a b Ruhlmann, William. "Mr. Tambourine Man". AllMusic. Retrieved April 27, 2019.
  14. ^ a b Brabazon, Tara (2016). Thinking Popular Culture: War, Terrorism and Writing. Taylor & Francis. p. 29. ISBN 978-1-351-87949-1.
  15. ^ Kubernik, Harvey; Calamar, Scott (2009). Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon. Sterling Publishing Company, Inc. p. 68. ISBN 978-1-4027-6589-6.
  16. ^ Bob Mehr (February 14, 2009). "Byrds' Roger McGuinn gets to root of his music passion at folk conference". Space Times News. cripps Interactive Newspapers Group. Retrieved March 17, 2011.
  17. ^ Einarson, John; Furay, Richie (2004). For What It's Worth: The Story of Buffalo Springfield. Cooper Square Press. p. 43. ISBN 978-0-8154-1281-6.
  18. ^ Unterberger, Richie (2003). Eight Miles High: Folk-rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock. Backbeat Books. p. 293. ISBN 978-0-87930-743-1.
  19. ^ Caldwell, Rob (June 1, 2014). "Spindizzy Jangle: The Reivers' "In Your Eyes"". PopMatters.
  20. ^ 맞아요, 에버렛(2014년 3월 28일)."오스트레일리아 음악작가들이 어떻게 일을 할 수 있었을까?" 가디언.2018년 12월 22일 취득.
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