얼샬레, 이어 리거, 얼클링엣, 이어 사이튼!BWV 172

Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!
얼샬레, 이어 리거, 얼클링엣, 이어 사이튼!
BWV 172
J. S. 바흐의 교회 칸타타
The interior of the church Schloßkirche is painted, viewed along the nave towards the altar, showing two balconies and the organ on a third level above the altar
바이마르에 있는 슐로스키르슈
행사펜테코스트 선데이
칸타타 문자살로몬 프랑크
성경 본문존 14:23–31
초랄레
수행했다
출판된
동작6
보컬SATB 합창단과 솔로
기악기(웨이마르)
  • 트럼펫 3개
  • 팀파니
  • 리코더
  • 오보에 드제
  • 바이올린 2개
  • 비올라 2마리
  • 바순
  • 첼로
  • 연속해서

Erschallet, ihr Lieder, Erklinget, ihr Siaten! (Resound, your songs; ring out, your string!),[1] BWV 172는 요한 세바스티안 바흐가 1714년 펜테코스트 선데이를 위해 작곡한 교회 칸타타타다.[a]바흐는 1714년 5월 20일 두칼 슐로스의 궁정 예배당인 슐로스키르체에서 첫 공연을 이끌었다.Erschallet, ihr Lieder는 그가 나중에 모든 소송 연도의 모든 경우에 완전한 칸타타 사이클을 기부한 장르의 초기 작품이다.

바흐는 1714년 봄 바이마르에서 콘체르트마이스터로 임명되었는데, 매달 교회 칸타타의 공연을 요구하는 직책이었다.그는 이 시리즈의 세 번째 칸타타인 어샬렛을 궁정 시인 살로몬 프랑크가 쓴 글에 작곡했다.본문은 성령의 여러 측면을 반영하고 있다.이 성직자는 그날의 규정된 복음서 낭독에서 인용한 것을 유일한 암송에 포함시켰고, 폐막곡에는 필립 니콜라이의 찬송가 '위 쇤 르우치테 데르 모르겐슈타른'(1599년)의 스탠자를 사용했다.

이 작품은 6악장으로 되어 있으며, 4부 합창단, 3명의 트럼펫, 팀파니, 오보에, 바순, 2개의 바이올린, 2개의 비올라, 2개의 바소 컨티뉴로 구성된 현악 관현악단을 위해 채점되었다.이 명절의 오케스트라는 이전에 바이마르에서 작곡된 두 작품에 비해 축제적이다.칸타타는 합창으로 열리며, 그 뒤에 복음주의자가 예수가 말하는 말을 복스 크리스티(그리스도의 목소리)로 베이스에 의해 노래한다.트럼펫이 달린 베이스 아리아는 트리니티(Trinity)를 다루고, 테너 아리아는 그 후 크리에이션(Creation)에 존재했던 성령을 묘사한다.이어 소프라노(소프라노)와 정령(알토)의 친밀한 듀엣으로 오보에가 마틴 루터의 찬송가 '쿰, 헤이리거 가이스트, 에레 고트'의 장식적인 선율을 연주하고 솔로 첼로가 베이스 라인을 제공한다.신과 인간의 친밀감이라는 주제는 다음의 초랄레에서 더욱 발전하고, 그 후 바흐는 오프닝 합창의 특이한 반복을 명시했다.

바흐는 1723년부터 라이프치히에서 교회음악 감독인 토마스칸토르(Thomaskantor)를 역임하는 동안, 칸타타를 여러 차례 연주했으며, 때로는 다른 키로 연주하고, 득점에도 변화를 주었다.음악학자들은 그가 칸타타의 복음서인 "만약 나를 사랑한다면..."과 듀엣에서 사용된 펜티코스트 찬송가를 좋아했다는 데 동의하며, 본문과 찬송가를 모두 여러 차례 설정했다.존 엘리엇 가디너는 바흐가 이 칸타타를 "특히 중시했다"[2]고 쓰고 있다.그것은 그가 후에 칸타타, 오라토리오와 그의 대중들의 구성에서 다시 사용했던 특징들을 포함하고 있다. 예를 들어, 축제 행사들을 위해 3개의 트럼펫과 팀파니를 3개의 미터로 하는 움직임, 그리고 신과 인간의 상징인 듀엣을 포함한다.

배경

바흐는 칸타타스의 다작 작곡가로 알려져 있다.1723년 라이프치히에서 토마스칸토르(교회음악의 지휘자)로 부임하면서 3년간 추진한 공로(일요일과 잔치일)를 계기로 교회 칸타타를 쓰는 프로젝트를 시작했다.[3]

바흐는 1708년 6월 25일 작센바이마르에서 빌헬름 에른스트와 그의 조카 에른스트의 공동 리igning dukes의 궁정에서 바이마르에서 오르가니스트 겸 실내악가로 임명되었다.[4]그는 1706년부터 1708년까지 뮐하우젠에 재임하는 동안 성스러운 칸타타를 작곡한 적이 있다.대부분은 특별한 날들을 위해 쓰여졌고 주로 성서와 찬송가를 바탕으로 쓰여졌다.예를 들면 다음과 같다.Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131; the early chorale cantata Christ lag in Todes Banden, BWV 4 for Easter; Gott ist mein König, BWV 71, to celebrate the inauguration of the new city council on 4 February 1708; and the Actus Tragicus for a funeral.[5]

oval portrait of the duke Wilhelm Ernst, framed by writing and four coat of arms in the corners, above a townscape of Weimar
작센바이마르 공작 빌헬름 에른스트

바이마르에서 바흐 먼저는 오르간에서, instrument,[4]의 Orgelbüchlein, 토카타와 푸가 D단조, BWV 565, 서곡과 푸가 마 장조에서, BWV 566개 등 주요 작품 작곡하는데 사용했다. 집중했다 크리스토프 울프는 바흐 음악적 재료는 Hofkapelle에 속하는,("법원 capelle"또는 법정 orchestra), 연구를 할 수 있다고 한다알몬드그는 1711년부터 1713년까지 요한 필리프 크리거, 크리스토프 그루프너, 게오르크 필리프 텔레만, 마르코 주세페 페란다, 요한 데이비드 하인니헨의 작품을 베꼈고 연구했다.[6]이른 1713년에서 바흐는 기독교인이지만 듀크 Saxe-Weissenfels 중에게 경의를 표하는 뜻 칸타타 23February,[4]에 지내는, 사순절 전의 제2일요일(두번째 일요일이였어 사순절 전에)Gleichwie derRegen und 슈네 Himm vom에 아마도 교회 칸타타로 recitatives과 아리아:소위 헌팅 칸타타, BWV 208, 포함한 새로운 스타일로 그의 첫번째 칸타타 작곡을 하였다.엘 Felt, BWV 18, Erdmann Neumeister의 문자로.[7]

1713년, 프리드리히 빌헬름 자초프의 뒤를 이어 할레에 있는 마르크키르체의 음악 감독직을 신청하라는 요청을 받았다.[8]자초우는 어린 조지 프리데릭 헨델을 가르쳤고, 이탈리아 오페라에서 리커션과 아리아를 채택하면서 많은 교회 칸타타를 새로운 스타일로 작곡했다.바흐는 그 직책에 응모하는 데 성공했으나, 빌헬름 에른스트 공작이 봉급을 인상하고 승진을 제의하자 사양했다[9].[10]

바흐는 1714년 3월 2일 콘저트마이스터로 승격되었으며, 이는 슐로스키르체에서 매달 교회 칸타타를 공연할 수 있는 영예였다.[11]이 임명으로 그는 콘저트마이스터라는 칭호와 새로운 특권을 받았다.

"Das praedicat eines concert-Meisterss mit imte nazeigtem Rang-Capellmeister... Dargegen Er Monatlich Neue Stüke Uffüfhren, Und Zu solchen die Capel Musici sein seuf seu.gehalten seyn sollen" (콘서트 마스터의 직함, 부 예배당 마스터 다음으로 계급이 ...그는 매달 새로운 작품을 공연해야 하며, 예배당 음악가들은 그가 필요로 하는 리허설에 참석할 의무를 진다.[12]

상황은 다음과 같이 유리했다.바흐는 히멜스부르크(헤븐의 성)라고 불리는 궁정 예배당에서 '의정적이고 친밀한' 공간을,[13] 궁정 카펠레에서 전문 음악가들을 모아놓은 음악가들을 즐겼다.그는 자신의 교회 칸타타스 대부분을 위해 본문을 제공한 궁정 시인 살로몬 프랑크와의 협업에 영감을 받아 '순수하고 직설적인 신학적 메시지'를 '우아한 시어'[14]로 담아냈다.프랑크의 원문을 바탕으로 바이마르에서 작곡된 최초의 두 칸타타 바흐는 그해 Annoration과 일치하는 Palm Sunday의 Himmelskönig, say willkommen, BWV 182이며,[15] 쥬빌 일요일의 Weinen, Clagen, Sorgen, Zagen, BWV 12이다.[16]에르샬레, ihr Lieder 한 달 후, 바흐는 트리니티에 이어 세 번째 일요일에 Ich hatte viel Bekümernis, BWV 21을 Franck의 한 문자로 다시 공연했다.[17][18]이 시리즈의 세 번째 칸타타인 에르샬레, ihr Lieder는 잔치의 날을 위한 최초의 칸타타다.[19]

때와 말

disputed portrait of the young Bach, with brown curled hair, dressed festively
젊은 바흐의 초상화(분산)[20]

Erschallet, ihr Lieder는 바이마르 칸타타스의 세 번째다.[21]이 곡은 축제일인 Pentecost Sunday (Whit Sunday)를 위해 작곡된 첫 곡으로, Pentecost는 크리스마스, 부활절과 함께 높은 명절이다.[22]잔치일에 대한 규정된 독서는 사도행위와 성령(행 2:1–13), 예수님이 가르칠 성령을 고별 담화(요 14:23–31)에서 발표하시는 요한복음 요한복음에서는 예수가 가르칠 성령을 발표한다.많은 바흐 칸타타에서처럼 리브레토는 성경 본문, 현대시, 초랄레에서 편찬된다.이 시는 살로몬 프랑크에게 귀속되지만, 이 시들은 그의 인쇄판에는 포함되어 있지 않다.여기에 바흐의 초기 양식적 매너리즘이 몇 가지 나타나는데, 여기에는 제1차 합창운동이 아닌 재귀적 제2악장에서의 성경적 인용, 중간중간 재귀 없이 서로를 따르는 아리아, 듀엣에서의 대화 등이 있다.[23][24]

프랑크의 본문은 초기의 피에티즘의 요소들을 보여준다: 극도의 감정 표현, 예를 들어 오프닝 합창에서 "오 셀리그스트 자이텐!" (오 가장 축복받은 시간) 그리고 예를 들어 영혼과 영혼이 하나가 된 듀엣에서 "신비한 품행"이다.[23]제1악장의 중간 부분에서 프란크는 23절에서 하느님이 인간과 함께 살고 싶어하신다는 복음서의 내용을 "고트는 죽을 것이다(고트 자신이 그의 성전을 위해 우리의 영혼을 준비해야 한다),[25] 더 말 그대로 "하나님은 우리의 영혼이 그의 성전이 되기 위해 준비하기를 원하신다"라고 표현한다.속죄하는 자를 위한 말은 요한복음 23절의 인용구 "미치 리베트, 더 이상한 미트 워트 할텐"(나를 사랑하는 자는 내 말을 지킬 것이며, 아버지는 그를 사랑할 것이며, 우리는 그에게로 와서 그와[25] 함께 우리의 거처를 만들 것이다)이다.3운동은 삼위일체, 4운동은 창조에 존재했던 정령을 다룬다.제5악장은 영혼과 정령의 듀엣곡으로 라틴어 찬송가 '베니 생테 스피리투스, 레플레 코르도 피델륨'을 원작으로 한 마틴 루터의 오순절 찬송가 '쿰, 헤이엘리거 가이스트, 에레 고트'의 기악어 구절이 밑바탕을 이루고 있다.6절은 필립 니콜라이의 찬송가 "Wie shön leuchtet der Morgenstern"의 4절인 초랄이다.[26]니콜라이의 "Geistlich Broutlied"(영혼 신부 노래)는 영혼과 영혼의 통합이라는 주제를 이어간다.[27]

공연 및 테마

바흐의 콘서트 마스터 임명과 정기적인 월간 칸타타 작곡으로 교회에서 리허설을 할 수 있는 허가를 얻어, 「[카펠마이스터의 집]에서의 곡 리허설이 바뀌었고, 항상 [음악 g]에서 이루어져야 한다고 명령되어 있다.궁전 교회의 예리함, 그리고 이것 또한 카펠마이스터(Capellmeister)에 의해 지켜질 것이다."[28]그가 원하는 오케스트라는 궁정 카펠의 단원, 3명의 지도자, 5명의 가수, 7명의 기악가로 구성되었고, 군악가, 마을 음악가, 체육관에서 온 성악가들의 요구가 빗발쳤다.[29]

바흐는 1714년 5월 20일 에르샬레, ihr Lieder의 첫 공연을 지휘했다.그의 아들 칼 필립 엠마누엘 바흐는 그가 종종 첫번째 바이올린을 지휘하고 연주했던 것을 기억했다."그는 바이올린을 깨끗하고 빈틈없이 연주했고, 따라서 하프시코드를 다룰 수 있었던 것보다 오케스트라를 더 잘 질서 있게 유지했다."[13]첫 공연을 위한 부분은 없어졌지만, 이후 공연을 위한 점수나 공연 자료들은 살아남았다.바흐는 칸타타를 다시 연주했는데, 아마도 1717년에서 1722년 사이 쾨텐에서,[2][30] 라이프치히에서 토마스칸토르 역을 몇 차례 했을 것이다.1724년 5월 28일 공연에서는 계측기를 약간 변경하여 C장조에서 D장조로 작품을 전환하였다.[31]그는 1731년 5월 13일 공연을 위해 C장조로 복귀했다.[31]5번 동작의 후기 수행을 위한 장기 부분은 현존한다.[32]

존 엘리엇 가디너는 바흐가 이 칸타타를 "특히 중시했다"면서 "오순절 테마에 대한 그의 나중의 접근을 위한 패턴"을 설정했다고 말했다"[2]고 말했다.바흐는 펜테코스트를 위해 다른 칸타타에서 합창곡으로 복음서의 본문을 세웠다. 베르 미치 리베트, 데르 메인 워트 할텐, BWV 59,[33] 베르 미치 리베트, 데르 메인 워트 할텐, BWV 74.[34][35]

음악

점수 및 구조

In the Weimar version, Bach scored the cantata four vocal soloists (soprano (S), alto (A), tenor (T) and bass) (B), a four-part choir, and an orchestra of three trumpets (Tr), timpani (Ti), recorder (Fl) or flauto traverso (Ft), oboe d'amore (Oa), two violins (Vl), two violas (Va), bassoon (Fg), cello (Vc), and basso continuo (Bc).[30]바이마르에 있는 이전 두 칸타타는 놋쇠 악기를 사용하지 않았던 반면, 그것은 축제적이고 풍성한 악기다.[26]바흐는 1715년까지 대부분의 칸타타에서처럼 2개의 비올라 파트를 가진 프랑스 현악 관현악단을 사용했는데 이때 비올라 한 개로 이탈리아 점수를 선호하기 시작했다.[36]바이마르에서는 녹음기나 플로토트라이버소가 첫 번째 바이올린을 한 옥타브 더 높게, 라이프치히 첫 번째 공연에서는 플로토트라이버소였다.5악장에서 오보에와 첼로를 대체하는 오블리가토 오르간(Org)의 파트가 한층 늦은 공연에서 채택되었다.[32]그 일은 25분 정도 걸린다.[1]바이마르 버전과 1724 버전에서 바흐는 초랄레 후렴구 반복 아비니시오를 추가하여 오프닝 후렴구의 재연을 요청했다.[32]

다음 동작 표에서는 바이마르 버전의 'Neue Bach-Ausgabe'와 음성과 악기에 대한 축약어가 바흐 칸타타스 리스트에 따라 점수가 매겨진다.[30]키는 바이마르 버전에 주어진다.시간 서명은 공통 시간() 기호를 사용하여 제공된다.4
4

어샬레, 아이리거, BWV 172의 움직임
아니요. 제목 텍스트 유형 보컬 바람 줄들 베이스 키 시간
1 어샬레, 이흐 리거 프랑크 코러스 SATB 3Tr Ti Fg 2Vl 2Va 비씨 C장조 3
8
2 Wer mich libet, der wird mein Worth. 할텐 성경 재귀적 B 비씨 미성년자 – C장조 common time
3 헤이리그스테 드레이니게이트 프랑크 아리아 B 3Tr Fg 비씨 C장조 common time
4 O Seelenparadies. O Seelenparadies 프랑크 아리아 T 2Vl 2Va 비씨 미성년자 3
4
5 옴, 미치 밋치 렝게르 바텐 프랑크 아리아 SA 오오아 VC F장조 common time
6 폰 고트 쾰트 미르 아인 프로이덴쉐인 니콜라이 초랄레 SATB Fg 2Vl 2Va 비씨 F장조 common time
7 "Corus repeaturation ab initio"(Repeat opencorus 프랑크 코러스 SATB 3Tr Ti Fg 2Vl 2Va 비씨 C장조 3
8


동작

conductor John Eliot Gardiner at work in rehearsal, looking to the left
2007년 바흐 칸타타 순례단을 지휘한 존 엘리엇 가디너

칸타타 본문은 이야기를 전하는 것이 아니라 펜테코스트에서 기념되는 성령의 여러 측면을 반영하고 있다.일반적인 찬양으로 시작하여 복음서의 한 줄에 집중하며 성 삼위일체를 다루고, 창조물에 나타난 영을 가리키며, 영혼과 영의 대화를 보여주고, 대화에서 보여지듯이 신(영령)과 인간의 통일의 주제를 집어내는 니콜라이 찬송가의 한 줄기로 끝을 맺는다.따라서 본문은 일반적에서 점점 더 개인적이고 친밀한 성찰로 이어진다.[37]

2000년 바흐의 모든 교회 칸타타스를 지휘한 존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)는 펜테코스타 칸타타스를 프로젝트의 중간에 배치했는데, 그는 이를 "그들의 계절적 맥락에서 그의 칸타타타에 대한 1년 동안의 탐험"이라고 보았다.그는 펜테코스트에 대해 "지상에서의 예수의 업적 완성과 성령의 도래에 대한 분수령인 부활을 따르는 '위대한 50일'의 절정"이라고 표현하고 바흐는 "불굴의 낙관주의와 ...을 축하하는 풍성한 음악으로 귀결된다"고 평했다.인간이 언어 장벽을 넘어 의사소통을 할 수 있게 해주는 신성한 오순절의 불꽃의 기적적인 점화"당시 첫 칸타타였던 어샬레(Erhr Lieder)에 대해 그는 바흐가 득점이나 키 선택에 의해 '신과 인간의 관계가 진화하는 단계'를 반영하고 있다고 관측했다.[37]바이마르 제1판에서는 제1악장의 핵심은 C장조(C장조)로, 제4악장은 A단조(제3하위)로, 제5악장과 제6악장은 F장조(제3하위)로 더 낮춘다.1번 무브먼트에서는 트럼펫과 팀파니가 3번 무브먼트에서는 다시 3번 트럼펫이 4번 무브먼트에서는 현악기로, 5번 무브먼트에서는 단일 악기로 줄어드는 등 득점력이 장엄하다.[38]

1

valveless metal instrument on white cloth
내추럴 트럼펫, 프란시스코 페레즈가 복사한 다음

"Erschallet, ihr Lieder"(문학적으로: 소리, 그대들의 노래)는 바흐가 코로(Coro)를 표기한 축제용 협주곡이다.[39]말과 음악은 아마도 일찍이 잃어버린 세속적인 글뤼크완칸타테(축하 칸타타)에 바탕을 두고 있을 것이다.프랑크 작품의 인쇄물에는 새해 첫날을 맞이하는 칸타타, 에르샬레 수녀 위더, 글뤼크윈센데 리에더(Sound again, 축하하는 노래)가 들어 있어 모델로서의 역할을 했을지도 모른다.[40][41]그 움직임은 다 카포 형태로 되어 있다: 대조적인 중간 구간을 지나 첫 번째 구간이 반복된다.[26]트럼펫 중 하나, 현과 바순의 다른 하나, 그리고 4부 합창의 세 가지 "chuir"에 대해 점수를 매긴다.[2]삼위일체를 상징하는 숫자 3은 타임서명과 세 개의 트럼펫 사용에서 다시 나타난다.[42]제1부는 트럼펫 부채꼴로 열리며, 현에 흐르는 컬러라이터와 교대한다.그 목소리들은 세 번째 동성애 합창단으로 들어간다.그들은 트럼펫이 모티브를 반영하듯이 "Erschallet" (Resound!)이라는 단어에 팡파르 모티브의 첫 번째 척도를 반복한다.'ihr Lieder'에 대한 팡파레의 두 번째 척도에서부터 모티브를 반복하는 목소리가 나팔을 통해 다시 울린다.후렴구는 "에르클링게트, 아이어 사이튼"에 3, 4단계를 반복하여 현악기를 연주하도록 명령한다.[43]정점으로 '셀리그스트 자이텐'(가장 축복받은 시간)의 첫 음절을 일곱 번째 화음(첫 번째 치수 53)으로 하고,[2] 그 동안 악기가 모티브를 연주한다.[44]

A단조 중간 부분에서 트럼펫은 쉬고[45] 다른 악기들은 목소리와 콜라 파트를 연주한다.[46]다면적인 모방은 하나님께서 영혼들이 자신의 신전이 될 수 있도록 준비하실 것이라는 생각을 확장시킨다.첫 번째 순서는 가장 낮은 음성에서 가장 높은 음성으로 진행되며, 두세 가지 조치 후에 입구가 나온다.가장 높은 음성은 두 번째 순서를 시작하고, 다른 음성은 한 두 척씩 떨어져서 더 가깝게 연속해서 들어간다.가디너는 다성음악을 "하나님께서 우리 영혼을 만들어 주시겠다고 약속하시는 그 '템플'들의 우아한 전갈을 우리 앞에 상상하는 것"[2]이라고 해석한다.첫번째 부분은 capo로 반복된다.[26]

그 움직임은 Tönet, ihr Pauken의 오프닝에 필적할 만하다! 어샬레, 트롬페틴! BWV 214 (Resound, ye drum!울려라, 그래 트럼펫!) 1733년에 작곡된 또 다른 텍스트로 악기를 소리내라고 부르는데 [47]바흐는 나중에 다른 텍스트로 크리스마스 오라토리오를 열었다.[42][48]바흐는 1733년 자신의 미사에서 3개의 트럼펫으로 3개의 트럼펫을 가지고 앞의 키리와는 [49]대조적으로 글로리아 드레스덴의 코트를 위해 축제의 골을 사용했다.[50]

2

칸타타의 유일한 암송은 그날의 복음서 낭독에서 한 구절을 인용한다: "Mich libet, der wird mein worthen" (누가 나를 사랑하든 내 말을 지킬 것이며, 나의 아버지는 그를 사랑하시게 될 것이며, 우리는 그에게로 와서 그와 함께 살 것이다.[25]바흐는 5악장 모티브와 비슷한 첼로 모티브가 대척점에 있는 멜리스마틱 선으로 '우리의 거처를 그와 함께 만들겠다'는 예수의 약속을 반영한다.그는 예수의 말씀을 베이스에 복스 크리스티(그리스도의 음성)로 배정하였다.[42]그는 솔로 연주자에게 요구한 최저음인 낮은 C에 솔로 라인을 통째로 끝냄으로써 신의 마지막 휴식을 묘사한다.음악학자 줄리안 민참은 이 성악을 다음과 같이 설명한다.

선율의 초기 막대는 따뜻하고 조용하게 권위적이지만, 그와 함께 사는 것을 언급할 때 그 운동은 매우 다른 성격을 띤다.베이스 라인은 약간의 기쁨으로 활기를 띠게 된다...가수의 마지막 음은 베이스의 허용 범위보다 낮은 bottom d (transposed version에서는 c) 몇 음절이다…… 달성했을 때 그것은 구속적인 소리로서 우리가 결국 하나님과 함께 살게 될 약속의 바위 같은 확실성을 확인시켜 준다.[51]

3

트리니티(Trinity)를 연설하는 [52]첫 번째 아리아는 3개의 트럼펫과 바소 컨티뉴로 구성된 합창단이 함께하는데,[25][53] 이는 단어의 사상을 표현하는 드문 조합이다.트럼펫은 통치자의 상징이다.[54]세 트럼펫은 때때로 삼위일체를 더 잘 설명하기 위해 일제히 연주한다.[46]주제가 주현악의 세 음으로 구성되어 있다.아리아는 세 구역으로 나뉘어져 있다.[45]

바흐는 1733년 B단조 미사에 오블리가토 악기만 곁들인 아리아를 다시 썼고, 드레스덴 궁정을 위해 작곡되었고 훨씬 후에 B단조 미사에 통합되었다.하나님의 거룩함과 위엄을 반영하는 베이스 아리아 쿠니암 투 솔루스 생투스는 코르노 다 카치아, 두 개의 베이순과 바소 연속체를 위해 설정되었다.[55]그는 완전한 미사를 모을 때 삼위일체의 상징이 많은 운동인 스피르툼 생텀의 에트에 성령을 반영하기 위해 목관만 있는 아리아를 사용했다.[56]

4

violin, diagonal view
1658년 제이콥 스타이너의 바로크 바이올린

테너 두번째 aria,[57],"OSeelenparadies"(그 soul[25]의 O천국),도 역시 이전 움직임에 대조적으로 일제히의 지속적인 파도에 있는 창조에 참석했다 성령 strings[58]에 대해 설명합니다 3부분과 1타점 3루타 meter,[45]을 포함하고 있어, OSeelenparadies,das Gottes 지적 감수성 durchwehet, 역사 bei 역사 Schöpfu 하다.쇼핑 blies(Opara영혼의[25] 병으로, 창조물에 불어난 하나님의 영에 의해 부채질된다.[37]Alfred Dürrr는 그 음악이 "모든 지구 중력으로부터의 방출의 인상을 준다"[54][59]고 썼다.

5

마지막 솔로 무브먼트인 듀엣 아리아 [60]"Komm, laß mich nicht 렝거 바텐"(오너, 나를 더 오래[25] 기다리게 하지 말라)은 영혼과 성령의 대화로 이루어져 있으며, 사랑의 서정에 가까운 형태를 취한다.정령의 부분은 알토에 할당되어 있는 반면,[61] 후에 칸타타스에 있는 영혼과 예수의 유사한 듀엣은 소프라노와 베이스에 맞춰져 있다. 예를 들어, BWV 21과 와체트 아우프, 루프트 언스팀메, BWV 140에서 그렇다.[62]

Baroque oboe d'amore
바로크 오보에 다모레

바흐는 두 가수, 즉 솔로 오보에와 솔로 첼로를 하나로 묶는 복잡한 구조로 본문을 설정했다.소프라노와 알토는 그들의 단결을 "네오 에로틱"[21] 또는 "반복적으로 에로틱/피에티즘적"[37] 언어로 노래한다: "내가 너 없이 있어야 한다면, 나는 죽을 것이다" 그리고 다른 하나는 "나는 너의 것이다, 너는 나의 것이다!"첼로는 알버트 슈바이처가 "정화된 행복의 모티브"[45]라고 묘사하는 복잡한 대위점을 제공한다.[33]목소리와 첼로는 트리니티의 또 다른 상징인 3중주를 형성한다.[62]더블린 공과대학의 음악학자 앤 리히 씨는 바흐가 사랑을 말하는 스탠자 3을 염두에 두고 있었고, 사랑의 이름을 딴 악기를 사용했을 가능성이 있다고 지적한다.[63]

오보에 다모레는 펜테코스트 찬송가 "콤, 헤이리거 가이스트, 에레 고트"[64]의 풍성하게 장식된 선율을 연주한다. ("오오오, 성령님, 주 하나님, 주님의 은총의 선한 마음과 의지, 마음을 가득 채워주소서."그 속에서 당신의 불타는 사랑을 점화하라")[25]는 것.바흐는 그의 열여덟 초랄레 서곡에서 두 번이나 가슴 가까이 보이는 이 찬송가를 BWV 651과 BWV 652로 설정했다.[62]

바흐는 1733년 드레스덴의 궁정을 위해 자신의 미사(키리와 글로리아)를 B단조에서 작곡할 때 다시 듀엣을 사용했으며, 이후 B단조 미사에 통합되었다.그는 두 개의 듀엣 동작을 동시대의 오페라 러브 듀엣 스타일로 썼고, 그 가운데 두 개를 미사의 각 부분 중앙에 배치했다.크리스티는 키리 강 중앙에 있는 소프라노 두 명과 [50]글로리아의 대칭 구조 중심에 있는 도미네 데우스 두 명을 위한 것이다.[65]B단조 미사를 편찬할 때 크레도(Credo)를 위해 unum Dominum Jesum Christum의 또 다른 듀엣 엣을 골랐고, 소프라노와 알토(Alto)로 득점했다.[66]

6

title page of the 1599 first publication of the hynm "Wie schön leuchtet der Morgenstern", showing a title in carefully calligraphed writing
1599년 필립 니콜라이의 찬송가 초간집 "위 쇤 르우치테 데 모겐스테른"

결론 합창곡의 본문은 니콜라이의 「Geistlich Brautlied」(영혼 신부곡) 「Wie shön leuchtet der Morgenstern」에서 따온 것으로, 영혼과 영혼의 통일이라는 주제를 이어간다.[27]"Von Gott kömmt mir ein Froudenschein" (즐거운 광채가[25] 하나님께로부터 내게 닿음)은 4부 합창단에 추가된 바이올린 파트로 묘사된다.[67]텍스트는 다음과 같은 단어로 끝난다.

님 미치 프룬들리히
아르메에서, daß Ich warme
베르드 폰 그나덴!
오프데인 워트콤 Ich geladen.

(나를 친구처럼 / 네 품에 안아줘, 내가 따뜻해질 수 있도록 / 너의 은혜로 / 너의 말에 나는 초대받았어.)[68]

1724년까지 원고에 "초러스 반복 아비 initio"라고 표기된 초랄레 후렴구가 반복되었다.[69][19]

가디너는 칸타타를 "분명히... 그가 특히 소중하게 여기는 작품"이라고 묘사하면서 "그는 새롭게 떠오르는 자연의 첫 선물과 더불어 인간이 언어 바리 너머로 의사소통을 할 수 있게 해주는 신성한 오순절의 불꽃의 기적적인 점화를 축하하기 위해 순수한 낙관주의와 활력 넘치는 음악을 떠올린다"고 덧붙였다.뒤르 코멘트:[2]

그가 했던 모든 변화들은 바흐가 얼마나 많은 어려움을 겪었는지를 보여준다. 이 작품은 문서화된 공연의 수 (최소 4개)에서 알 수 있듯이, 바흐가 특히 사랑했던 것 같다.[70]

출판

칸타타는 1888년 브라이트코프&헤르텔이 바흐 게셀샤프트의 바흐 작품 제1권 35권으로 출판한 것으로 알프레드 뒤르펠이 편집했다.[71]바흐 작품의 두 번째 완결판인 네에 바흐-아우스가베에서 디트리히 킬리안은 역사적으로 중요한 판으로 재구성된 바이마르 버전(1959년)[30]과 제1권 라이프치히 버전(1960년)을 모두 13권으로 편집해 1960년 비판적 보고서를 추가했다.[72]

녹음

이 출품작들은 바흐 칸타타스 웹사이트의 리스트에서 따온 것이다.[73]역사적으로 알려진 연습에서 앙상블 연주 주기 악기는 녹색으로 표시된다.

얼샬레, 아이리거, 얼클링게, 아이 사이튼!, BWV 22
제목 지휘자/합창단/관현악단 솔리스트 라벨 연도 Orch. type
J.S. 바흐: 칸타타스 BWV 68 & BWV 172 클라우스 마르틴 지글러
보칼렌세블 카셀
도이체 바흐솔리스텐
칸타테 / 노네수치 1966 (1966)
칸타타스 BWV 172 & BWV 78 에르하르트 마우어스베르거
토마네르초르
게반트하우소르체스터
이테나 1970 (1970)
칸타타스.선택(BWV 172–175) 헬무트 릴링
프랑크푸르터 칸토레이
바흐콜레지움 슈투트가르트
헨슬러 1975 (1975)
칸타타스 BWV 172 & BWV 78 한스 요아힘 로츠슈
토마네르초르
게반트하우소르체스터
베를린 고전 1981 (1981)
J. S. 바흐: Das Kantatenwerk – Sacred Cantatas Vol.9 구스타프 레온하르트
레온하르트콘소르트
텔덱 1987 (1987) 기간
J. 바흐: 완전한 칸타타스 볼.2 톤 콥만
암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단
앙투안 마샹 1995 (1995) 기간
칸타타스 제7권 스즈키 마사아키
바흐 콜레지움 재팬
BIS 1998 (1998) 기간
바흐 에디션 Vol.8 – 칸타타스 볼륨3 피터 얀 루싱크
홀랜드 소년 합창단
네덜란드 바흐 콜레지움
브릴리언트 클래식스 1999 (1999) 기간
바흐 칸타타스 제26권 존 엘리엇 가디너
몬테베르디 합창단
잉글랜드 바로크 솔로파
솔리 디오 글로리아 2000 (2000) 기간


메모들

  1. ^ "BWV"는 바흐 작품의 주제 목록인 바흐-베르케-베르제히니스다.

참조

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인용된 출처

점수

책들

온라인 소스

바흐의 칸타타 전곡에는 음악가들과 음악학자들의 라이너 음반이 곁들여져 있다; 존 엘리어트 가디너는 그의 바흐 칸타타 순례에 대해 논평했고, 이소야마 다다시는 스즈키 마사아키를 위해 썼으며, 톤 콥만을 위한 크리스토프 울프 울프(Christoph Wolff)에 대해 논평했다.

외부 링크