Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147
헤르츠 운드 문드 타트 운드 레벤
BWV 147
J. S. 바흐의 교회 칸타타
Wohl mir, dass ich Jesum habe (Autograph).jpg
제6악장 사인 점수
관련된BWV 147a에 의거하여
경우방문
칸타타 텍스트
초랄마틴 야누스 지음
수행했다1723년 7월 2일 (1723-07-02) : 라이프치히
움직임두 부분으로 나누면 10개
보컬SATB 합창과 독주
인스트루멘탈
  • 트럼펫을 불다
  • 오보에 2개
  • 바이올린 2대
  • 비올라
  • 계속

요한 세바스티안 바흐는 라이프치히 교회 음악 감독 토마스칸토르로서 첫해인 1723년에 교회 칸타타 und Mund und Tat und Leben (심장과 입과 행동과 삶)[1]을 작곡했다.그의 칸타타는 그곳에서 그의 첫 칸타타 주기의 일부이며, 7월 2일 방문의 마리아 축제를 위해 쓰여졌다.마리아의 엘리자베스 방문은 누가복음에 나와 있는 대로 축제 당일의 정해진 낭독에 쓰여져 있다.바흐는 그의 초기 칸타타 BWV 147a를 바탕으로 음악을 작곡했는데, 이는 1716년 바이마르에서 대림절을 위해 작곡되었다.그는 새 작품에서 어드벤트 칸타타를 6악장, 2악장 10악장으로 확장했다.바이마르 궁정 시인 살로모 프랑크(Salomo Franck)가 쓴 '재림 칸타타'의 원문이지만, 여러 개의 낭송을 추가한 각색본의 리브레티스트는 익명이다.

바흐는 완전한 오케스트라를 위한 합창으로 칸타타를 시작했고, 이어서 종종 오블리가토 악기로 레시피트와 아리아를 번갈아 연주했다.그는 네 명의 성악 독주자, 4부로 구성된 합창단, 트럼펫, 두 개의 오보에, 현악기, 그리고 콘티뉴오의 바로크 기악 앙상블을 위해 이 곡을 작곡했다.초기 작품의 마지막 합창은 마르틴 야누스의 찬송가 "Jesu, Meiner Seelen Wonne" (1661)와 요한 쇼프의 선율로 대체되었다.두 개의 스탠자가 칸타타의 두 부분을 동일한 설정으로 닫습니다.바흐는 칸타타를 끝내기 위해 종종 4부 합창곡을 작곡했지만, 그는 목가적인 기악 협주곡에 그러한 설정을 담았다.이 음악은 마이라 헤스 여사가 인간의 희망의 기쁨 제수라는 피아노 전사로 유명해졌다.

역사와 말

바흐는 1723년 5월 말 라이프치히에서 토마스칸토르 음악감독으로 취임했다.마을의 4개 교회에서 일요일과 제사 해의 축제일에 음악을 공급하는 것이 그의 임무의 일부였고, 그는 이러한 행사를 위해 새로운 칸타타를 작곡하기로 결정했다.그는 1723년 트리니티 이후 첫 일요일 칸타타로 시작해 5월 30일 공연을 했고, 다음 해 트리니티까지 교회 칸타타를 연재했는데, 이것이 그의 첫 칸타타 사이클로 알려지게 되었다.그 사이클의 칸타타 중 일부는 그가 이전에 [2]작곡한 음악에 바탕을 두고 있었는데, 그 사이클의 여섯 번째 칸타타로 제시된 헤르츠 und Mund und Tat und Leben을 포함한다.

방문은 루터교 독일에서 축하되는 마리안 축제 중 하나였으며(바흐와 다른 작곡가들의 칸타타가 추가로 남아 있음), 바흐가 헤르츠 und Mund und Tat und Leben을 [3][4]작곡한 배경이었다.축제일에 규정된 낭독은 메시아의 예언인 이사야 11장 1절 5절, 누가복음 1장 39절 56절, 마리아가 엘리자베스를 방문했을 때 그녀의 찬미곡인 마그니파트를 [5]포함했습니다.바흐는 1716년 어드벤트 4번째 일요일에 바이마르에서 작곡한 여섯 악장 Herz und Mund und Tat und Leben, BWV [4]147a의 칸타타를 음악의 기초로 사용했다.라이프치히가 부활절 기간 동안 칸타타 음악을 첫 일요일에만 들을 수 있는 템푸스 클라우섬(침묵의 시간)을 지켰기 때문에 바흐는 라이프치히에서 칸타타를 같은 자리에서 연주할 수 [6]없었지만 방문의 향연에 맞춰 연주했다.

재림 칸타타 텍스트는 바이마르 궁정 시인, 사서, 화폐학자 살로모 프랑크가 [7]쓴 것으로, 그는 1717년 그의 모음집 에반젤리스체 손 언드 페스타지스 [8]안다흐텐에 발표했다.그는 2000년 바흐 칸타타 순례단을 이끈 존 엘리엇 가디너의 말로 '회개, 신앙, 준비, 전향'[7]이라는 재림 메시지를 중심으로 4개의 아리아를 연달아 썼다.

재림절을 위한 텍스트는 또한 일반적으로 마리아를 축하하는 잔치에 적합했다.익명의 리브레티스트는 주로 방문과의 관계를 명확히 하는 세 가지 인용문을 추가함으로써 이 텍스트를 다른 경우에 맞게 수정했다.그는 예를 들어 복음서 제4악장에서 복음서 제52절과 같이 언급하면서 "가장 높으신 분의 팔은 힘센 자를 자리에서 밀어내고 낮은 자를 환호하게 하고, 제8악장에서는 41절과 같이 태아가 엄마의 [9]뱃속에서 뛰어내리게 한다"고 언급했다.아리아들의 순서가 바뀌었고, 대부분 본문은 약간 바뀌었지만 마지막 [10]아리아를 위해 다시 쓰여졌고, 마지막 합창곡은 마르틴 야누스에 의해 1661년 찬송가 "제수, 메이너 실렌 원네"(예수, 내 영혼의 기쁨)로 대체되었다.설교 전후에 행해진 새로운 칸타타의 두 부분을 끝내기 위해 그것의 6절과 17절이 선택되었다.그들은 1인칭으로 [9]예수를 높은 보물로 모시겠다는 신자의 헌신을 표현한다.

음악

구조 및 스코어링

바흐는 칸타타를 각각 6악장과 4악장의 두 부분으로 10악장으로 구성했다.첫 악장은 합창단과 풀 오케스트라를 위한 악장이다.내면의 악장은 솔로 가수를 위한 레시피트와 아리아를 번갈아 가며 연주하며 주로 오브블리가토 악기를 연주한다.두 부분 모두 같은 찬송가에 나오는 합창곡으로 끝납니다.바흐는 4개의 보컬 솔리스트(소프라노(S), 알토(A), 테너(T), 베이스(B), 4부로 구성된 합창단, 바로크 기악 합주단: 트럼펫(Tr), 2개의 오보에(Oboe damore), 2개의 오보에(Oc), 2개의 비올(Oc), 2개의 비올라(Vasl), 그리고 비올라 콘티뉴클린)를 위해 작곡했다.

다음 이동 표에서 첫 번째 열은 이동 번호를 나타내고 괄호 안에 바이마르 칸타타의 이동 번호를 나타냅니다.이 점수는 노에 바흐 아우스가베에 이은 것이다.키와 시간 서명은 바흐의 학자 알프레드 뒤르의 책에서 따온 것으로, 보통 시간(4/[12]4)의 기호를 사용했다.악기는 관악기와 현악기에 대해 별도로 표시되며, 계속 연주되는 연속음은 표시되지 않습니다.

Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147의 움직임
아니요. 제목 본문 유형 보컬 바람 줄들 열쇠 시간을
1 (1개 헤르츠 운드 문드 타트 운드 레벤 프랑크 합창단. 새터비 Tr 2Ob 2VA 사장조 common time
2 Gebendeiter Mund! anon 낭독 T 2VA common time
3(2) 셰메 다이크, 오 시엘 니히트 프랑크 아리아 A 오아 A단조 3/4
4 베르스토쿵 칸 게왈티지 베르블렌덴 anon 낭독 B common time
5 (4) 베레아 디르, 예수, 노치 잇조 다이 반 프랑크 아리아 S VL 솔로 라단조 common time
6 월미르, 대이치제섬하베 잔 초랄 새터비 Tr 2Ob 2VA 사장조 9/8
7(3) Hilf, Jesu, Hilf, da ichich auch dich becenne 프랑크 아리아 T 바장조 3/4
8 데르 회흐스텐 올마흐트 분더핸드 anon 낭독 A 2OA 다장조 common time
9(5) Ich will von Jesu Wundern singen anon 아리아 B Tr 2Ob 2VA 다장조 common time
10 예수 블리벳 마인 프로이드 잔 초랄 새터비 Tr 2Ob 2VA 사장조 9/8

움직임

대림절 칸타타에서 복잡한 합창 악장을 따왔다.첫 번째는 현악기 악보, 두 번째 세 번째 세 번째 세 번째 악보, 세 번째 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보 악보!원래의 칸타타에서 나온 세 개의 아리아들은 성악과 독주 악기로만 악보를 받고 있고, 반면 예수의 기적에 대해 말하는 마지막 아리아들은 완전한 [13]오케스트라와 함께 반주한다.

1

첫 번째 코러스인 "Herz und Mund und Tat und [1]Leben"은 완전한 단어를 세 부분으로 나누어 표현하고, 세 번째 부분은 첫 번째 것의 재현이고, 심지어 중간 부분은 성격적으로[14] 크게 다르지 않아 전통적인 다카포 형식이 아니다.이 작품은 트럼펫과 오보에가 어우러져 엄숙한 오프닝 팡파르를 선사하는 기악곡 리토넬로로 시작한다.첫 번째 섹션은 콜라파테 악기로 애니메이션 푸갈 전시로 시작합니다.푸가 피사체는 [15]세 가지 척도에 걸친 멜리스마에 의해 레벤(생명)이라는 단어를 강조한다.소프라노는 테마를 시작하고, 알토는 한 소절 늦게, 테너는 두 소절 늦게, 베이스는 한 소절 늦게, 빠른 연속은 삶의 [14]좋은 이미지로 활기찬 음악을 만들어낸다.이 빠른 구절 뒤에 "오네 푸르히트와 휴켈레이"라는 단어에 대한 순수한 목소리 구절만 계속된다.중앙 섹션은 약간 다른 리터넬로가 [15]돌아오기 전에 반격 구와 조화 구를 번갈아 가져오는 초기 리토넬로에 의해 도입된다.마지막 섹션은 첫 번째 섹션과 동일한 패턴의 입구를 특징으로 하지만 낮은 음성에서 높은 [14][16][17]음성으로 구성되어 있습니다.후렴구는 리터넬로의 [15]마지막 반복으로 끝난다.

2

테너의 첫 번째 낭독곡 '게벤더 먼드! Maria macht ihr Innerstes der Seelen durch Dank und Rühmen kund (복된 입!Mary는 감사와 칭찬을 [1]통해 그녀의 영혼의 가장 깊은 부분을 알린다.)는 오프닝 축제가 [18]흥성한 후 작품의 특징인 부드럽고 감성적인 환경을 소개한다.현악기의 [19]화음을 수반한다.프랑스 음악학자 질 칸타그렐은 이 낭송곡에 대해 "마니페라트를 부르는 성모님을 거칠게 연상시키는"[18] 캐릭터를 가지고 있다고 묘사한다.

3

첫 번째 아리아인 "Schéme dich, o Sielle nicht, deinen Heiland zu becennen"은 [1]오보에 다모레, 알토, 콘티뉴오를 위한 3중주로서, 친밀한 명상의 특징을 가진 전체적으로 매우 표현적인 분위기에서 점수를 매긴다.첫 번째 리토넬로는 이미 주저하는 리듬을 특징으로 하며, 싱크로피션과 헤미올라가 곡의 규칙성을 빼앗아 갑니다: 알토 음성의 사용과 결합되어, 이것은 기독교의 [20]영혼을 에워싸고 있는 의심을 음악으로 해석하려는 시도를 암시합니다.

4

두 번째 낭독은 컨티뉴오만 동반하는 세코인 베이스용입니다."Verstockung kann Gewaltige veblenden, bis sie des Höchsten Arm voom Stuhle stö"t" (경탄은 신들의 팔이 그들을 던질 때까지 강한 자들을 현혹시킬 수 있다)[1]는 매그니플레이트의 예금복 전위츠 구절과 관련이 있다.이는 콘티뉴오의 개입을 통해 설명되며, 이는 텍스트를 큰 상승 [21]및 하강 움직임으로 변환합니다.

5

두 번째 아리아인 "Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bann" (예수여, 예수여, 심지어 지금 당신 자신을 위한 [1]길)은 대림절 칸타타의 세 번째였다.3인조로 악보를 받은 이 독주 바이올린은 콘티뉴오로 점철된 세쌍둥이를 통해 신의 자비에 대한 자신감을 표현한다.소프라노는 때때로 위에서 웅성거려,[21] 그렇지 않으면 꽤 단순해 보이는 악장에 평온하고 우아한 느낌을 준다.

6

다른 텍스트를 위해 멜로디를 작곡한 요한 쇼프

합창곡 1부는 요한 쇼프의 선율을 작곡한 찬송가의 6번째 절로, 바흐는 성 마태오 수난곡에서 "빈 글리히 폰 디르 게비첸"이라는 가사로 사용하기도 했다.단순한 4부 합창부는 합창 [22]선율의 첫 줄에서 파생된 세 개의 목가적인 모티브가 지배하는 풀 오케스트라의 설정에 녹아 있다.

월미르, 다이치 제섬 하베
오, 멈춰라,
Herze 라벨의 Da er erm me,
Wenn ich krank und traurig bin.
Jesum hab ich, der mich liebet
Und sich mir zu 고유 지벳;
아치 드럼 라치 제섬 니치트
Wenn mir gleich me in Herze Bricht.

가디너는 이 음악을 "멜리플한 아름다움과 겉으로 보이는 자연스러움"이라고 부르며, 그럼에도 불구하고 찬송가 [10]선율에서 비롯된 것이라고 지적한다.

7

원본 사인에서, 이 악장은 두 개의 추가 마크를 가지고 있다: Parte seconda ("제2부")와 Nach der Predigt ("설교 후"). 따라서 제1부에 [23]의해 소개된 것의 결론으로서 그 시대의 루터교 전례 내에서 그 기능을 나타낸다.세 번째 아리아는 대림절 칸타타의 두 번째 아리아였다.이 테너는 오직 콘티뉴오만을 수반하며, "Hilf, Jesu, hilf, da ich auch dich becenne in Woh und Weh, da ich dich bechnne in Froud und Leid" (도와주세요, 예수님, 저도 번영과 슬픔,[1][24] 기쁨과 슬픔 속에서 당신을 인정하도록 도와주세요)를 노래합니다.처음의 동기는 방송 내내 반복되며, 음악은 관련 텍스트를 상기시키는 역할을 한다.액티브 콘티뉴는 심플하고 결막적인 [23]멜로디로 도움을 청하는 텍스트의 호소를 나타내는 보컬 라인을 지원합니다.

8

세 번째 레퍼런스는 Alto에 대한 것입니다.Der Höchsten Allmacht Wunderhand im Verborgenen der Erden (높으신 전능하신 분의 놀라운 손은 지구의 [1]신비로움에서 활동합니다.)그것은 두 개의 오보에 다 카치아가 동반되며, 연속적인 표현 동기를 추가하며, 아이가 뱃속에서 뛰어내릴 때만 중단된다(독일어:Hüpfen)을 예로 [25]들 수 있다.가디너는 그것이 후대의 위대한 열정의 [16]암송을 예고한다고 말한다.이 글은 매그니페스트의 [26]첫 두 줄에서 영감을 얻었다.

9

마지막 아리아는 예수의 기적을 선포하는 것에 대해 말한다.베이스 전체 오케스트라에 의해:동반된다"전 von 것이다 Jesu Wundernsingen 운트ihm derLippen Opfer bringen"(나는 예수의 기적과 신을 찬미에 내 입술의 예물을 노래할 것이다)[1][27]을 표명하는 놀라움의 믿음을 가진 트럼펫, 오보에는 세번째 손가락과 문자열은 환성을 지르며 기뻐하는. 톤 나타나는으로 반응하는 초기 합창단,과 베이스를 계산.골 동벽"Oper"와 "Feuer"에 대한 oso 장식, continuo에 [26]대한 답변.

10

참고 항목: Jesu, 인간의 희망의 기쁨

제2부를 마무리하는 합창곡은 제1부와 같은 음악으로, 17절 "예수님, 제수님, 제수님 [1][22]트로스트와 사프트"를 설정한다.

예수님, 마이네 프로이드,
마인즈 헤르젠스 트로스트와 사프트
예수님 웨렛 알레임 레이드
어, 레벤스 크래프트를 만나다
마이너 어겐 러스트 언드 소네
마이너 실레 샤츠 und Wonne
다룸 라치 예섬 니치트
Aus dem Herzen und Gesicht.

합창 악장의 음악은 현재 휴 P의 마이라 헤스 여사의 피아노 전사로 가장 잘 알려져 있다.바흐의 편곡에 대한 알렌의 합창 버전은 제수, 인간의 [28]희망의 기쁨이라는 제목으로 유명하며, 원래의 확언("예수는 나의 기쁨으로 남는다")을 [29]소원으로 바꾸는 부정확한 번역이다.

녹음

다음 녹음 표에서 과거 정보에 입각한 연주에서 시대 악기를 연주하는 악기 그룹은 녹색 배경으로 강조 표시되어 있습니다.

Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 녹음
제목 지휘자/합창단/오케스트라 솔리스트 라벨. 연도 Instr
레 그랑드 칸타테스 드 J. S. 바흐 제1권[30] 프리츠 베르너
하인리히 쉬츠초르 하일브론
포르츠하임 실내악단
에라토 1957년(최종) 챔버
바흐 칸타타스 제3권 – 삼위일체, 휘춘 칼 리히터
멘체너 바흐초르
뮌헨 바흐 오르체스터
Archiv 프로덕션 1961년(표준)
Bach Cantata BWV 147, Motets BWV 226, BWV 228, BWV 230 데이비드 윌콕스
멘체너 바흐초르
세인트마틴 필드 아카데미
EMI 1970년(1970년)
바흐: 성스러운 칸타타 13곡과 신포니아 13곡 헬무트 빈셰르만
네덜란드 보칼 앙상블
도이치 바흐솔리스텐
필립스 1972년(1972년)
디 바흐 칸타테 제12권 헬무트 릴링
프랑크푸르트 칸토레이
바흐콜레기움 슈투트가르트
헨슬러 1977년(최종)
J.S. 바흐: 다스 칸타텐베르크 제36권 니콜라우스 아르농쿠르
쾰처 크나벤초르
콘센트루스 뮤지쿠스 빈
Teldec 1981년(1981년) 기간
J. S. 바흐: 좋아하는 칸타타 6곡 조슈아 리프킨
바흐 앙상블
  • 제인 브라이든
  • 드류 민터
  • 제프리 토머스
  • 얀 오팔라흐
 로이소라레 1985년(1985년) 기간
J. S. 바흐: 칸타타스 존 엘리엇 가디너
몬테베르디 합창단
영국 바로크 솔로 연주자
Archiv 프로덕션 1990년(1990년) 기간
J. S. 바흐: 완전한 칸타타 제7권 톤 쿠프만
암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단
앙투안 마르샹 1997년(1997년) 기간
J. S. 바흐: 칸타타스 제12권 – 라이프치히에서 온 칸타타스 스즈키 마사아키
재팬 바흐 콜레지움
BIS 1999년(1999년) 기간

레퍼런스

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인용된 출처

외부 링크