1963년 (1996년)

1963 (comics)
1963
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1963년 1호: 미스터리 주식회사
출판 정보
출판사.이미지 코믹스
일정월간
포맷리미티드 시리즈
장르.
발행일자1993년 4월~10월
No. 문제가 있는6
주인공문자 보기
크리에이티브팀
작성자앨런 무어
펜실러릭 비치
스티브 비셋
인커데이브 기븐스
돈 심슨
존 토틀벤
체스터 브라운(3호)
레터러돈 심슨
존 워크맨
컬러리스트마빈 킬로이
앤서니 톨린

1963년은 앨런 무어가 1993년에 쓴 미국의 6권짜리 만화책 한정 시리즈로, 그의 공동작업자 스티브 비셋, 존 토틀벤, 릭 비치가 예술을 자주 썼다.데이브 기븐스, 돈 심슨, 짐 발렌티노 등도 예술에 기여했다.Image Comics는 이 시리즈를 출판했다.

이 6가지 이슈는 미국 만화영화 실버 에이지(특히 초기 마블 코믹스)에 대한 경의를 표하는 것으로, 뒷면 커버에 스푸핑 광고가 등장하는데, 이는 <The League of Special Genomies>에서 무어와 케빈 오닐의 반전으로 반복될 수 있는 방식이다.

마블 패러디

무어가 마블의 진부한 표현에 경의를 표한 것은 자신과 아티스트들을 '섹시 3의 땀가게'로 가상화하는 것을 포함했는데, 스탠 리가 그의 "마블 불펜"에 사용했던 것과 같은 쌍곡모드 모드에서의 그의 협력자들을 묘사하면서, 각각 리 스타일의 별명("Affable Al," "Sturdy Steve," "Jaunty John" 등이 주어졌다.—Vitch는 그 후 계속해서 자신을 "Roarin' Rick"이라고 불렀다.이 패러디는 본문과 허구의 편지 칼럼에 1960년대 만화 출판사들의 사업 관행에 대한 뾰족한 농담이 담겨 있고, 'Affable Al'은 직원들의 창작에 대한 공로를 주장하는 폭군으로 묘사되어 있기 때문에 전적으로 애정이 있는 것은 아니다.무어는 또한 애프터블 알이 독자들에게 서둘러 그의 새 책 "How I Created Everything Everything By Myself"와 "Why I Am Great"을 살 것을 권할 때 이씨의 책 "Origines of Marvel Comics (그리고 그 속편들)"을 언급한다.

미완성 상태

그 시리즈는 아직 끝난 적이 없다.처음 발표되었을 때, 한정된 시리즈는 80페이지에 달하는 연간 시리즈로, 짐 리에 의해 설명될 예정이었는데, 이 시리즈는 1963년 등장인물들이 "미래"로 30년 동안 보내졌고, 그곳에서 그들은 이미지 코믹스에 의해 출판된 당시 참여했던 1993년 등장인물들을 만났다.무어는 1960년대 초 '현실주의'의 분위기가 마블 코믹스에 어떻게 가져다 주었는가에 대한 언급을 의도했다. 어떻게 하면 1990년대의 '자연'과 '순결하고 음침한' 미국 만화의 길을 닦았다.무어는 자신의 작품인 워치맨이 적어도 이러한 경향에 부분적으로 책임이 있다고 말했다.

무어는 짐 리가 만화책 아트에서 1년 동안 안식년을 보낸다고 발표했을 때 그 해의 대본을 쓰는 데 절반도 걸리지 않았다.무어는 대본을 제쳐두고, 그 해가 지나자 많은 것들이 달라졌다.Rob Liefeld는 Image를 떠났고, 이것은 그의 캐릭터들 중 일부는 사용될 수 없다는 것을 의미했다.짐 리는 일이 많아서 그 일을 완성할 수 있을 것 같지 않았다.대세는 변했고, 슈퍼히어로 만화는 덜 거칠어지기 시작했으며, 무어는 슈퍼히어로들을 쓰는 것에 대한 그의 관심이 시들해졌다고 말했다.[1]

2007년 에릭 라르센은 프로젝트 진행 상황을 묻는 질문에 "앨런은 1963년 프로젝트에서 크리에이터 중 한 명과 사이가 틀어졌고 그 상처를 다시 열고 싶지 않았다.그 배는 출항했을지도 몰라, 유감이지만."[2]무어는 짐 리에게 (무어의 미국 베스트 코믹스 계열을 소유하고 있는) 와일드스톰 만화책을 DC(무어가 다시는 일하지 않겠다고 맹세했던 사람)에 판 것에 대해 공개적으로 좌절감을 표명해 왔지만, 이것이 라르센이 언급했던 것인지는 확인되지 않고 있다.라르센은 개인적인 문제 때문에 무어가 스티브 비셋과 관계를 끊는 것을 언급했을 가능성이 더 크다.[3]비셋은 그가 <코믹스 저널>에 발표한 인터뷰에 대해 자신의 시각에서 일이 어떻게 일어났는지를 설명했다.

무슨 일이 있었던건지, 사업 관행에 대해 얘기했던 것 같아.나는 작가로서 일하는 만화의 한계에 대해 정말 깊이 파고들었다.그리고 내가 어떤 예에서 끌어내야 하는가?내 경력을 좀 봐내가 함께 일한 주요 작가는 앨런 무어다.

그 인터뷰는 아직 인쇄물을 보지 못했다.나는 내가 언급한 인터뷰 녹취록의 사본을 누구에게도 자기소개서와 함께 보냈다.내가 틀린 게 있으면 바꿀게.이 글을 읽고 검토하여 알려 주시오."앨런, 난 소식이 없어.하지만 닐 [가이만]이 그를 보았을 때, 앨런...닐이 영국을 떠나기 전에 내게 전화를 했고, 그날 밤 나는 앨런에게 전화를 걸었는데, 그것이 그가 내게 한 마지막 문장이었다.그는 "맞아, 스티브?이 일은 짧게.전화하지 말고, 편지하지 말고, 내 생각으로는 끝났어, 친구."찰칵. 바로 그거야.다 됐어.

무엇이 그를 불쾌하게 했는지 나는 잘 모르겠다… 하지만 나는 그 변화를 분명히 느꼈던 것을 기억하는데, 그 이유는 알란에게 우호적이고 동료 수준의 공동 창작자 채팅이었던 전화 한 통이 점점 더 사업으로 변해가고 있었기 때문이다.그리고 앨런은 사업하는 것을 싫어한다.그리고 그것은 그의 삶에 점점 더 침입이 되어가고 있었다.[4]

이후 인터뷰에서 비셋은 1963년 창작자들이 Image Comics의 내부 정치에 연루되면서 더 일찍 문제가 시작되었을 수도 있다고 설명했다.그는 "그때나 지금이나 이벤트에 대한 나의 인식은 1963년 시리즈를 이미지 창업의 공동 파트너 짐 발렌티노의 초대와 우산 아래 했다는 것"이라고 설명했지만, "릭 비치와 나는 이미지 파트너들의 오줌싸기 대회 사이 십자포화에 휘말린 것을 알게 됐다"고 설명했다.이 파트너들은 "1963년 프로젝트의 시작을 앨런과 각각의 프로젝트에 대해 협력할 수 있는 열린 문으로 재빨리 받아들였다.다시 말하지만, 우리는 이 또한 그들의 경쟁적인 성격에 얽매여 있다는 것을 당시에는 깨닫지 못했다. 즉, 그가 1963년까지 앨런을 승선시킨 것은 짐 발렌티노의 쿠데타였고, 다른 이미지 파트너들은 짐 발렌티노의 초기 쿠데타를 능가할 그러한 행동을 원했다."[5]

우리는 이미지 파트너들이 서로 경쟁하고 있다는 것을 깨닫지 못했고, 불행히도 우리는 우리의 혼란을 짐 발렌티노에게 과소평가했다.1992년 샌디에이고 코믹 콘에서...짐 리는 릭 비치와 나[sic]를 가로채서 그가 연례 행사를 "할 수 있는지" 물어보기 위해 사절단을 보냈다.우리 - 릭, 나, 알란, 우리가 어떻게든 앨런에게 전화로 연락했을 때, 나는 바보같이 '그렇다'고 말했다고 생각한다.그러지 말았어야 했어.간단히 말해서, 나는 그때 믿었고 지금 우리가 짐 발렌티노와 붙어있었더라면, 연례행사가 완성되고 인쇄된 것을 보았을 것이라고 믿는다.짐 리는 아무것도 하지 않았다.[5]

최종호에는 1963년 콕스(Alex Cox)와 폴 마브리데스가 창간한 별개의 만화 프로젝트로 키친 싱크프레스(Kitchen Sink Press)가 발간하는 광고도 실렸다.그것은 이미지의 1963년과 직접적으로 연관되지 않았으며, 또한 과학 소설 아이와 같은 관련 없는 출판물에서도 광고되었다.

The Tomorrow Syndicate는 Jim Valentino's A Touch of Silver라는 호에서 빅뱅 코믹스의 라운드 테이블 오브 America와 함께 출연한 오리지널 한정 시리즈 이외의 등장인물들 중 하나이다.퓨리는 노블 코즈에서 등장했다. 가족 비밀 3호퓨리는 발렌티노의 섀도호크 14호에서도 신디케이트와 함께 등장했는데, 이 호는 타이틀 캐릭터가 에이즈 바이러스의 치료법을 찾기 위해 과거로 거슬러 올라간다.

비셋은 자신과 비치가 다이너마이트 엔터테인먼트에서 1963년의 "맨발의 하드커버 리프린트"를 제작하기 위해 2009년 내내 일해왔으나 2010년 1월에 계획이 무산되었다고 밝혔다.[6]하지만, 그는 그것이 누구인지, 그는 생각했습니다. 잘 내 고유의 문자와 개념의 나는 구리:집 가진 적도 없는 무리들이 딱 맞는 크기로"N-Man, 분노, Hypernaut과 사령관 솔로&그녀의 Screamin의 Skydogs"과 Bisette를 떠난"1998년 법적 합의 앨런 무어, 릭 비치 그리고 나를 우리의 창의적인 속성을 체결한"지 밝히지 않았다.rti슬라치, 로!, '더 빅 디그' 그리고 훨씬 더 많이, 나는 그런 프로젝트에 결코 출판사에 흥미를 가질 수 없었기 때문에 당신은 듣지도 보지도 못하셨을 겁니다.그들은 함께 "나만의 발명된 만화 우주 - 노우 코믹스 우주"를 형성했고, 이것은 그가 소유했던 1963년 캐릭터들의 부활의 핵심이 되었으며, 2010년 후반에 Tales of the Uncanny – N-Man & Friends: A Naut Comics History, 1권에 실렸다.[6]

문자 및 제목

이슈원에서는 크리스탈 맨(Mr Fantastic 기반), 네온 퀸(Invisible Woman 기반), 키드 다이너모(Human Torch 기반), 더 플래닛(The Thing 기반)이 등장하는 판타스틱 포(Fantastic Four) 대리점인 미스터리 사를 소개했다.

Issue two, No-one Escapes the Fury, featured The Fury, based on Spider-Man with elements taken from Daredevil, as well as Sky Solo, Lady of L.A.S.E.R., a female version of Nick Fury, agent of S.H.I.E.L.D., and mentions a character called "King Zero", who appears to be a Namor parody.

Issue three, an anthology comic called Tales of the Uncanny, featured USA, Ultimate Special Agent based on Captain America, and Hypernaut, who was based on Iron Man, with elements taken from Silver Surfer, Green Lantern, Arnim Zola (in appearance), and Swamp Thing. (The name Hypernaut is possibly a twist on "Supernaut", a song by Black Sabbath, who히트곡 아이언맨(Iron Man)이 수록돼 있다.

이슈4는 'Tales From Beyond'라는 또 다른 만화책인 'Tales From Beyond'는 'The Incredible Hulk'를 원작으로 한 'Believeable N-Man'과 닥터 스트레인지의 비트닉 버전인 '조니 비욘드'를 독자들에게 소개한다.

제5호는 마이티 토르가 노르웨이의 신화를 전용한 것과 같은 방식으로 고대 이집트 신화를 현대 시대의 슈퍼히어로의 배경으로 삼은 빛의 제왕 호러스에게 바쳤다.

이슈6는 어벤져스를 기반으로 한 투모로우 신디케이트의 이야기를 전했다.이 만화는 호러스, 빛의 제왕, 하이퍼넛, 엔맨, 그리고 미국을 되살렸고 헨리 핌을 기반으로 한 Infra-Man과 자넷 반 다이네를 기반으로 한 Infra-Girl도 소개했다.

메모들

  1. ^ 1963년 Comicon의 웨이백 머신에서 2007-09-05년 연간 보관
  2. ^ 에릭 라슨은 뉴사라마의 웨이백 머신에서 2007-09-29에 대해 언급했다.
  3. ^ 에릭 라르센이 인용했다.Johnston, Rich (September 29, 2008). "Lying In The Gutters Volume 2 Column 177". Lying in the Gutters. Comic Book Resources. Archived from the original on April 3, 2009. Retrieved March 17, 2009. Same thing happened in a sense — to 1963. I called Alan about that at one point after he and Steve Bissette had a falling out and its time had passed — Alan didn't want to have anything to do with it
  4. ^ Dahlen, Chris (July 23, 2009). "Interview: Steve Bissette". The A.V. Club. Archived from the original on 13 April 2010. Retrieved April 10, 2010.
  5. ^ a b Dueben, Alex (July 2, 2010). "Steve Bissette, Part 1: To "1963" And Beyond". Comic Book Resources. Archived from the original on 4 July 2010. Retrieved July 3, 2010.
  6. ^ a b Bissette, Steve (April 7, 2010). "N-Man, Fury, Hypernaut at MoCCA!". Myrant. srbissette.com. Archived from the original on 11 April 2010. Retrieved April 8, 2010.

참조

외부 링크