꼬마 니모

Little Nemo
이 기사는 만화와 캐릭터에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 리틀 니모(동음이의)를 참조하십시오.
꼬마 니모
침대에서 니모는 각 스트립의 끝에서 깨어났습니다(여기서 1906년 2월 11일).
작성자Winsor McCay
출시일자1905년 10월 15일 (1905-10-15)
종료일자1927년 1월 9일 (1927-01-09)
대체 이름멋진 꿈의 나라에서 (1911-1914)
게시자
앞에레어비트 악령의 꿈

리틀 니모는 미국 만화가 윈저 매케이가 만든 가상의 캐릭터입니다. 그는 그의 스핀오프 시리즈인 리틀 니모 인 슬럼버랜드를 받기 전, '희귀한 친구의 꿈' 맥케이의 초기 만화에서 비롯되었습니다.[1] 주간지 전체 페이지에는 니모가 마지막 패널에서 그의 각성으로 인해 중단된 환상적인 꿈을 꾸고 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 이 스트립은 만화 페이지의 형태, 색상과 원근법의 사용, 시기와 속도, 패널의 크기와 모양, 건축 및 기타 세부 사항에 대한 실험으로 McCay의 걸작으로 여겨집니다.

슬럼버랜드의 꼬마 니모는 1905년 10월 15일부터 1911년 7월 23일까지 뉴욕 헤럴드에 실렸습니다. 그 스트립은 맥케이가 1911년 9월 3일부터 1914년 7월 26일까지 운행했던 윌리엄 랜돌프 허스트의 뉴욕 아메리칸으로 가져왔을 때 "멋진 꿈의 나라"로 이름이 바뀌었습니다. 1924년에 맥케이가 헤럴드로 돌아왔을 때, 그는 그 스트립을 부활시켰고, 그것은 1924년 8월 3일부터 1927년 1월 9일까지 원래의 제목으로 운영되었습니다.[2]

개념.

매주 판타지 어드벤처인 슬럼버랜드의 리틀 니모는 꿈을 꾸고 놀라운 곤경에[3] 빠진 어린 니모(라틴어로는 아무도)를 주인공으로 마지막 패널에서 침대에서 깨어났습니다.[4] 첫 번째[a] 에피소드는 슬럼버랜드의 왕 모르페우스가 니모를 수집하라는 미니언에게 명령하는 것으로 시작됩니다.[5] 니모는 슬럼버랜드의 공주의 놀이 친구가 될 예정이었지만, 니모가 마침내 도착하기까지는 몇 달의 모험이 필요했습니다; Flip이라는 이름의 초록색 시가를 씹는 광대는 "Wake Up"이라는 글자가 새겨진 윗모자를 쓰고 니모의 잠을 방해하기로 결심했습니다.[3] Nemo와 Flip은 결국 친구가 되고, Flip이 Candy Island에서 발견한 아프리카 임프와 함께 합니다. 이 그룹은 판자촌에서 화성까지, 잭 프로스트의 궁전까지, 비퍼들 홀의 기괴한 건축물과 왜곡된 재미있는 집 거울 환상에 이르기까지 광범위하게 여행합니다.[6]

플립, 니모, 임피는 패널의 윤곽선을 깨고 제목의 글자를 먹어 네 번째 벽을 깨뜨렸습니다.

이 스트립은 McCay가 꿈 심리, 특히 꿈에 대한 두려움, 즉 넘어짐, 익사, 충동에 대해 이해하고 있음을 보여줍니다. 이 꿈의 세계는 이해하기 어려울지도 모르는 나름의 도덕률을 가지고 있습니다.[7] 니모가 유리 동굴에 사는 크리스탈레트 여왕을 만지지 말라는 지시를 무시하는 것처럼 그것을 깨뜨리는 것은 끔찍한 결과를 초래합니다. 그의 사랑을 극복한 그는 그녀와 그녀의 추종자들을 산산조각 내게 하고, "죽어가는 경비병들의 신음소리가 여전히 그의 귀에 맴돈다"고 깨웁니다.[b][8]

니모와 꼬마 임프는 1907년 9월 9일 거인이 되어 도시를 탐험합니다.

1905년 10월 15일 슬럼버랜드의 지배자 모르페우스가 리틀 니모를 그의 영역으로 데려오려는 첫 시도를 하면서 스트립이 시작되었지만, 니모는 1906년 3월 4일까지 슬럼버랜드에 들어가지 못했고, 플립의 방해로 7월 8일까지 공주를 보지 못했습니다. 그의 꿈의 탐구는 항상 중단됩니다, 침대에서 떨어지거나 부모님이 그를 깨우라고 강요하는 것에 의해.

1908년 7월 12일, 맥케이는 다음과 같은 방향으로 큰 변화를 보였습니다. 플립은 니모를 방문하여 삼촌이 슬럼버랜드를 파괴하도록 시켰다고 말합니다. (그 전에는 낮까지 해체되었지만 이번에는 영구적인 것으로 보입니다.) 그 후, Nemo의 꿈은 그의 고향에서 일어나지만, Flip과 교수라는 이상하게 생긴 소년이 그와 함께 합니다. 이러한 모험은 현실적인 것에서부터 레어비트-파이낸드(Rarebit-fiend) 형태의 판타지에 이르기까지 다양합니다. 아주 흔한 꿈 중 하나는 교수님이 사람들에게 눈덩이를 던졌다는 것입니다. 유명한 "걸어다니는 침대" 이야기가 이 시기에 있었습니다. 슬럼버랜드는 1909년 12월 26일에 영원히 돌아올 때까지 산발적으로 계속 출현했습니다.

스토리 아크에는 베푸들 홀, 화성 여행(화성 문명이 잘 구현된), 그리고 세계 여행(뉴욕 시티 투어 포함)이 포함되었습니다.

스타일.

McCay는 만화 페이지의 형태, 시기와 속도, 패널의 크기와 모양, 원근법, 건축 및 기타 세부 사항을 실험했습니다.[4] 2편부터 McCay는 패널의 크기와 배치가 스트립의 동작과 일치하도록 했습니다. 버섯 숲이 자라면서 패널도 커졌고, Nemo 위에 버섯이 쓰러지면서 패널이 줄어들었습니다. 초기 추수감사절 에피소드에서 거대한 칠면조가 니모의 집을 잡아먹는 초점 행동은 페이지 중앙에 거대한 원형 패널을 받습니다.[7] McCay는 또한 패널 크기와 모양으로 비례감을 수용하여 독자들이 일반 캐릭터에 비례하여 느낄 수 있는 척도의 코끼리와 용을 보여주었습니다.[4] McCay는 반복되는 레이아웃과 움직임의 미세한 차이가 일부 기후적 행동에 축적된 느낌을 전달하는 동일한 크기의 패널과 마찬가지로 변화 또는 반복을 통해 서사적 속도를 조절했습니다.[4]

Five panels of a color comic strip. The circular center panel overwhelms the others with an image of a giant turkey lifting up and eating a house. In the other panels, a boy is shaken from the house and falls into a lake of cranberry sauce.
McCay는 패널의 크기를 조정하고 패널이 포함한 작업에 적합하도록 배치했습니다(1905년 11월 25일).[c]

익숙한 아르누보의 영향을 받은 스타일로, 맥케이는 무거운 흑인들을 입고 그의 캐릭터를 묘사했습니다. 슬럼버랜드의 화려한 건축물은 1893년 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 박람회를 위해 맥킴, 미드&화이트가 디자인한 건축물과 코니 아일랜드의 루나 파크와 드림랜드, 파리 룩셈부르크 궁전을 연상케 했습니다.[9]

A comic strip panel. A character in a frilled red suit points a boy at a city with ostentatious architecture.
A colored photograph of an ornately-decorated amusement park.
니모의 화려한 건축물은 1893년 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 박람회에 대한 맥케이의 기억과 코니 아일랜드에서 일한 경험(루나 파크 사진)에서 영감을 얻었습니다.

McCay는 상상 속에서 색을 사용하여 때때로 배경이나 등장인물들의 색을 패널에서 패널로 바꾸면서 꿈을 꾸는 경험을 사이키델릭하게 모방했습니다. 헤럴드의 인쇄 담당 직원이 사용한 세심한 주의와 고급 벤 데이 석판화 공정으로 색상이 향상되었습니다.[10] McCay는 Nemo 페이지에 그가 원하는 정확한 색상 체계로 주석을 달았습니다.[11]

처음 5개월 동안은 그 아래에 캡션이 [7]첨부되었고 처음에는 캡션에 번호가 매겨졌습니다.[12] 비평가 R. C. Harvey에 따르면, 예술 작품의 높은 수준의 숙련도와는 대조적으로, 연설 풍선에서의 대화는 조잡하고, 때때로는 불법에 가까우며,[13] "맥케이의 작품을 흠잡을 데가 없다"고 합니다.[14] 제목 레터링에 나타난 노력과 기술의 수준은 대화 풍선에 대한 작은 배려, 내용, 시각적 구성에서의 배치 등을 강조합니다[15].

맥케이는 성미가 나쁜 아일랜드 사람 플립과 거의 말수가 적은 아프리카 임피에서처럼 리틀 니모에서 민족적 고정관념을 두드러지게 사용했습니다.[16]

배경

윈저 맥케이(c.[d]Winson McCay, 1867–71–1934)는 1898년 신문과 잡지에서 일하기 시작하기 전에 카니발과 다임 박물관에서 상업 예술가와 만화가로 널리 일했습니다. 1903년, 그는 리틀 새미 재채기 (1904–06)와 같은 만화로 성공을 [18]거둔 뉴욕 헤럴드 신문사의 직원이 되었습니다.[19] 그리고 레어비트 악령의 꿈 (1904–11)[e][18]

A black-and-white photograph of a curly-haired young boy, seated with one leg crossed over the other, and wearing a sailor suit.
윈저 맥케이의 아들 로버트는 니모의 모델로 활동했습니다.

1905년, 맥케이는 "작은 사람들을 기쁘게 하기 위한 아이디어를 레어비트 파인드로부터 얻었습니다."[21] 그 해 10월, Slumberland의 일요일 전체 면의 "Little Nemo" 가 Herald지에 첫 선을 보였습니다.[3] McCay의 명작으로 여겨지는 [22]McCay의 아들 Robert를 바탕으로 한 그의 아역 주인공은 마지막 패널에서 그의 각성과 함께 중단될 멋진 꿈을 꾸었습니다.[23] McCay는 만화 페이지의 형태, 시기와 속도, 패널의 크기와 모양, 원근법, 건축 및 기타 세부 사항을 실험했습니다.[4]

출판이력

슬럼버랜드의 꼬마 니모는 1905년 10월 15일자 뉴욕 헤럴드 신문의 일요 만화 코너의 마지막 페이지에 첫 선을 보였습니다. 이 전면 컬러 만화는 1911년 7월 23일까지 방영되었습니다.[3] 1911년 봄, McCay는 William Randolph Hearst의 New York American으로 옮겨서 Little Nemo의 캐릭터들을 가져갔습니다. 헤럴드는 그 스트립의 저작권을 보유하고 있었지만,[24] McCay는 그가 그 캐릭터들을 계속 사용할 수 있게 한 소송에서 이겼습니다.[25] 미국에서, 그 스트립은 "멋진 꿈의 나라"라는 제목으로 달렸습니다. 헤럴드지는 원작을 이어갈 또 다른 만화가를 찾는데 실패했습니다.[24]

맥케이는[26] 1924년 5월 허스트를 떠나 헤럴드 트리뷴으로 돌아왔습니다. 그는 8월 3일 슬럼버랜드에서 리틀 니모를 새로 시작했습니다.[27] 새로운 스트립은 오래된 것들의 비르투오소 기술을 보여주었지만 패널들은 변하지 않는 격자 형태로 배치되었습니다. 니모는 이야기에 좀 더 수동적인 역할을 맡았고,[28] 연속성은 없었습니다.[29] 이 스트립은 독자들에게 인기가 없었기 [27]때문에 1927년 1월에 막을 내렸습니다. 허스트 경영진은 맥케이가 미국으로 돌아가도록 설득하려고 노력해왔고, 1927년에 성공했습니다.[29] 1920년대 니모의 성공이 없었기 때문에 헤럴드 트리뷴은 이 스트립에 대한 모든 저작권을 1달러에 매케이에게 양도했습니다.[30]

1937년, 맥케이의 아들 로버트는 리틀 니모를 부활시킴으로써 아버지의 유산을 계승하려고 시도했습니다. 만화책을 포장하는 해리 "A" 체슬러의 신디케이트는 일요일과 매일 "윈저 맥케이 주니어"의 공으로 여겨지는 니모 스트립을 발표했습니다. 로버트는 또한 체슬러를 위해 니모와 공주의 어른스러운 버전을 특징으로 하는 모험의 니모라고 불리는 만화책을 그렸습니다. 두 프로젝트 모두 오래 지속되지 않았습니다.[31] 1947년 로버트와 직물 판매원 어빙 멘델손은 현대 신문 지면의 크기에 맞게 수정된 맥케이의 독창적인 예술품에서 니모의 원본을 되살리기 위해 맥케이 피처 신디케이트를 조직했습니다. 이 부흥은 또한 지속되지 않았습니다.[32]

1966년, 만화가 우디 겔만은 McCay의 아들 Bob이 일했던 만화 스튜디오에서 많은 Little Nemo 스트립의 원본 예술작품을 발견했습니다. 1973년, 겔만은 이탈리아에서 리틀 니모 스트립(Little Nemo strip) 모음집을 출판했습니다.[33] 그가 수집한 맥케이 원본들은 오하이오 주립 대학의 빌리 아일랜드 만화 도서관과 박물관에 보존되어 있습니다.[34]

2005년, 수집가 피터 마레스카는 21×16인치(53×41cm)의 니모 선데이를 슬럼버랜드의 작은 니모로 출판했습니다. 그의 선데이 프레스 북스를 통해 수많은 화려한 일요일! 신문에 나온 것처럼 페이지를 원래 크기로 재현할 수 있을 정도로 볼륨이 컸습니다. 복구 작업은 마레스카가 한 페이지당 5시간에서 20시간이 걸렸습니다.[35] 두 번째 권, 슬럼버랜드의 작은 니모: 더 많은 찬란한 일요일들!은 2008년에 등장했습니다.[36]

번안

극장

A black-and-white photographed of a neatly-dressed young boy in a hat, sitting on a pedestal.
1908년 리틀 니모 뮤지컬의 스타로 마스터 가브리엘

일찍이 1905년에, 리틀 니모를 무대에 올리려는 몇몇의 실패한 시도가 있었습니다. 1907년 여름, 마커스 클로우(Marcus Klaw)와 A. L. Erlanger는 빅터 허버트(Victor Herbert[37])의 악보와 해리 B(Harry B)의 가사와 함께 전례 없는 100,000 달러의 호화로운 리틀 니모(Little Nemo) 쇼를 펼칠 것이라고 발표했습니다. 스미스.[37] 난쟁이 가브리엘 바이겔이 니모 역을, 조셉 카우혼이 필 박사 역을, 빌리 B가 주연을 맡았습니다. Van as Flip.[38] 리뷰는 긍정적이었고, 그것은 뉴욕의 매진된 주택에 영향을 미쳤습니다. 그것은 두 시즌 동안 길을 다녔습니다.[39] McCay는 Little Nemo가 연주하는 각 도시에 그의 보드빌 액트를 가져왔습니다. 키스 서킷이[f] 새로운 공연 없이 매케이가 보스턴에서 공연하는 것을 거부하자 매케이는 주급 100달러의 인상과 함께 윌리엄 모리스 서킷으로 옮겼습니다.[40] 몇몇 도시에서, McCay는 홍보용으로 Nemo 옷을 입고 작은 왕좌에 앉은 그의 아들을 데려왔습니다.[41]

즉흥적인 이야기의 일부로, 카우혼은 그가 "휘펜푸프"라고 부르는 신화 속 존재를 소개했습니다. 그 단어는 대중에게 붙었고, 히트곡과 노래 그룹의 이름이 되었습니다.[38] 1908년 오페레타의 한 평론가는 세 명의 사냥꾼이 "몬티만잭", "반도", "휘펜푸프"에 대한 사냥 이야기로 서로를 능가하려고 노력하는 장면에서 제시된 코믹 사냥 이야기에 찬사를 보냈습니다. 그는 그것을 "가장 재미있는 방적사들 중 하나"라고 부르며 루이스 캐롤의 "스낙의 사냥"과 호의적으로 비교합니다.[42] 한 소식통은 사실 이 대화가 배우 조셉 코혼의 애드립으로 시작되어 공연 중에 일종의 무대 뒤 문제를 다루었다고 말합니다.[43] 이 휘파람새는 1909년(4월 11일) 발간된 리틀 니모 만화 중 하나에서도 언급되고 있습니다. 히스테리 위기 동안 9명의 경찰관들에 의해 진압된 후, 니모의 아버지는 의사에게 말합니다: "그냥 저 쓰레기들을 멀리 하세요. 그러시겠습니까?" 9월 26일의 스트립은 거품 사냥으로 시작하지만 대신 사냥꾼들은 "몬테마니아크"와 "반도"를 찾습니다.

쇼의 성공에도 불구하고, 그것은 막대한 비용 때문에 투자금을 [40]회수하지 못했고, 1910년 12월에 막을 내렸습니다.[41] 2012년 중반, 토론토에 본사를 둔 극단 프롤릭은 크고 작은 인형들을 특징으로 하는 멀티미디어 쇼인 슬럼버랜드에서의 모험으로 이 스트립을 각색하여 공연했는데, 이 쇼는 1957년 에벌리 브라더스의 히트곡인 "Wake Up Little Susie"의 곡에 맞추어 "Wake Up Little Nemo"라는 후렴구가 포함된 악보를 공연했습니다.[44] 오하이오 주 클리블랜드에 있는 테일즈피너 아동 극장은 2013년 데이비드 한센의 "슬럼버랜드에서의 모험"을 축소하고 "색채롭고 에너지가 높은 45분"[45] 각색 작품으로 제작했습니다.

2017년 3월, "작은 니모" 모험을 단막으로 각색한 작품이 뉴욕시의 포드햄 대학에서 무대에 올랐습니다. 간단히 '슬럼버랜드의 작은 니모'라는 제목의 이 연극은 알라딘 리 그랜트 러틀리지 칼라가 썼고, 학생 피터 맥널리가 연출했습니다. 6명의 출연진과 크리에이티브 팀은 대학의 학생들과 졸업생들로 구성되었습니다.[46]

영화

꼬마 니모 (1911)

맥케이는 애니메이션의 초기 역사에서 중요한 역할을 했습니다. 1911년에 그는 뉴욕의 유명한 만화가인 윈저 맥케이라는 그의 첫 영화를 완성했습니다. Herald and His Moving Comics(리틀 니모로도 알려져 있음)는 처음에는 극장에서, 그리고 나서 그의 보드빌 액트의 일부로.[47] McCay는 그 영화의 애니메이션 부분을 위해 4,000장의 쌀 종이 그림을 그렸습니다. 애니메이션 부분은 영화의 전체 길이 중 약 4분이 소요되었습니다.[48] 사진 촬영은 애니메이션의 선구자인 제임스 스튜어트 블랙튼의 감독 아래 비타그래프 스튜디오에서 이루어졌습니다.[47] 영화의 실사 부분 동안, McCay는 동료들에게 그의 그림을 움직이게 할 수 있다고 내기를 걸었습니다. 그는 형태를 바꾸고 변신하는 자신의 꼬마 니모 캐릭터를 애니메이션화함으로써 내기에서 이깁니다.[48]

1984년, 아르노 셀리그낙은 니모라는 [49]제목의 영화를 제작하고 감독했습니다. 제이슨 코너리, 하비 케이텔, 캐롤 부케 주연의 드림 원. 그것은 니모라는 어린 소년이 잠옷을 입고 환상의 세계로 여행하는 것을 포함하지만, 그렇지 않으면 맥케이의 스트립과의 연결은 느슨합니다. 환상의 세계는 어둡고 음산한 해변이고, 니모는 원래의 스트립에 있는 캐릭터가 아닌 다른 소설 작품의 캐릭터와 마주칩니다. 플립이나 공주 대신, 니모는 조로, 앨리스, 그리고 쥘 베른의 노틸러스(니모 선장이 이끌었던)를 만납니다.

미국과 일본의 합작 장편 영화 리틀 니모: 1989년 일본에서 개봉되었고 1992년 8월 헴데일 영화사로부터 미국에서 개봉되었으며, 레이 브래드버리, 크리스 콜럼버스, 뫼비우스가 출연하였고 [50]셔먼 브라더스가 음악을 맡았습니다. 그 이야기는 악몽의 왕으로부터 모르페우스 왕을 구하기 위한 니모와 친구들의 탐구에 관한 이야기입니다. 공주는 카밀이라는 이름을 받았고 니모는 이카루스라는 이름의 애완용 날다람쥐를 가지고 있습니다.[51] 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 3,500만 달러의 예산으로 1,140만 달러를 벌어들였고 흥행 폭탄이었지만, 가정용 비디오에서 잘 팔렸고 이후 컬트 팔로잉을 발전시켰습니다.

프란시스 로렌스가 감독한 슬럼버랜드라는 실사 영화가 2022년에 개봉되었습니다. 말로 바클리가 연기한 타이틀 캐릭터의 성별 교환 버전이 특징입니다. 제이슨 모모아(Jason Momoa)는 "9피트 키에 반은 사람이고 반은 짐승이며 털이 덥수룩하고 긴 휜 엄니를 가진 생물"로 묘사되는 플립(Flip)의 근본적으로 변형된 버전으로 출연합니다. 줄거리는 니모와 플립이 전자의 아버지를 찾아 슬럼버랜드로 여행하는 것을 중심으로 합니다.[52][53][54]

오페라

사라소타 오페라단은 작곡가 Daron Hagen과 Librettist J.D. McClatchy에게 리틀 니모를 바탕으로 한 오페라를 만들도록 의뢰했습니다. 2012년 11월 첫 선을 보일 때 두 명의 어린이 출연진이 번갈아 공연을 했습니다. 꿈같은 비선형 이야기는 니모, 공주 그리고 그들의 동료들이 솔의 황제와 새벽의 수호자가 슬럼버랜드에 햇빛을 가져오는 것을 막으려고 하는 것에 대한 이야기입니다. 특수 효과와 전환 배경은 상자의 비계에 투영된 것으로 제작되었습니다.[55] 이 작품은 11월 10일과 11일에 사라소타 오페라, 사라소타 청소년 오페라, 사라소타 프렙 합창단, 선원 서커스, 부커 고등학교 학생들에 의해 처음 공연되었습니다.

기타 매체

1990년 캡콤은 NES용 비디오 게임인 리틀 니모를 제작했습니다. 1989년 영화를 원작으로 한 라이선스 게임인 드림 마스터 (일본에서는 파자마 히어로 니모로 알려져 있습니다). 이 영화는 이 게임의 일본 개봉 후 2년이 지난 1992년까지 미국 개봉을 볼 수 없었기 때문에 이 게임은 종종 영화와 관련이 아닌 리틀 니모의 독립적인 각색으로 생각됩니다. 간단히 니모라고 불리는 아케이드 게임도 1990년에 출시되었습니다.[56] 2021년 킥스타터에서 원작 만화를 바탕으로 한 리틀 니모와 악몽의 악령이라는 제목의 새로운 게임이 출시되었습니다. Pie For Breakfast Studios의 Chris Totten과 PXLPLZ의 Benjamin Cole이 개발했습니다.[57]

여러 해 동안 다양한 리틀 니모 상품이 생산되었습니다. 1941년에 랜드, 맥널리 & Co.는 리틀 니모 어린이 동화책을 출판했습니다. 슬럼버랜드의 리틀 니모는 1987년 블랙손 출판사에 의해 3-D 안경으로 리틀 니모 이슈를 재인쇄했습니다. 30장의 리틀 니모 엽서 세트는 1996년 스튜어트 타보리 & 장을 통해 구입할 수 있었습니다. 1993년, 헴데일은 1989년 애니메이션 영화의 홍보를 위해 VHS 영화, 일러스트레이션된 스토리북, 카세트 사운드트랙이 포함된 콜렉터 세트를 제작했습니다. 2001년 다크호스 코믹스는 꼬마 니모상과 양철 도시락을 출시했습니다.

문화적 영향

리틀 니모 자체는 전반적으로 어린이 이야기, 특히 프랑스 만화 페이지의 영향을 받습니다.[58][59] 출판 이후, 리틀 니모는 피터 뉴웰 (폴리 슬리피헤드의 낮잠), 프랭크 킹 (바비 메이크-빌리브), 클레어 브릭스 (대니 드리머), 조지 맥마너스 (재미있는 동화나라의 뉴스보이 닙시)를 포함한 다른 예술가들에게 영향을 주었습니다. 뉴욕 헤럴드의 파리판을 통해서, 그의 영향력은 프랑스와 다른 유럽 국가들에 이르렀습니다.[60][61]

아동문학에서, 모리스 센닥은 이 스트립이 그의 책인 "밤의 부엌에서"에 영감을 주었다고 말했고, 윌리엄 조이스는 그의 아이들 책인 산타 콜에 플립과 워킹 베드의 모습을 포함하여 리틀 니모의 몇 가지 요소를 포함시켰습니다. 리틀 니모에 대한 또 다른 헌사는 엘렌 뒤티와 다니엘라 마르타곤의 단편 영화인 리틀 레모 인 핀치멜랜드로 만들어진 만화입니다.

만화 리틀 니모의 캐릭터와 테마는 1978년에 녹음된 프로그레시브 록 그룹 제네시스의 토니 뱅크스와 필 콜린스가 작곡한 노래 "Scene from a Night's Dream"에 사용되었습니다.그리고 3개가 있었는데...[62]

독일 출신의 진보적인 록 그룹인 Scara Brae도 1981년 희귀한 셀프 타이틀 디스크에 이 만화의 음악적 인상을 기록했습니다 (이 곡은 사실 2년 전에 녹음되었습니다). 그들의 컨셉 곡은 그리스 밴드 앵거 데파르트망에 의해 맥케이 코믹 영화 이후에 다시 한 번 "The Strange Dreams of a Rarebit Fiend"라는 제목의 두 번째 앨범에서 부활했습니다. 그들의 꼬마 니모는 2004년 올림픽 게임을 위한 문화 프로그램을 위해 제안된 연극을 위해 선택되었습니다.

1984년, 이탈리아의 만화가 비토리오 지아르디노(Vittorio Giardino)는 성인 지향적인 에로틱 만화의 형태로 리틀 니모(Little Nemo)를 패러디한 리틀 에고(Little Ego)라는 제목으로 많은 이야기를 제작하기 시작했습니다. 슬럼버랜드에서 브라이언 볼랜드의 초기 만화 '리틀 님포'도 비슷한 기법을 사용했습니다.

느릅나무 거리 3: 꿈의 전사들의 악몽 속의 바는 '작은 니모의 것'이라고 불립니다.[63]

이 스트립은 미라클맨 #4에서 앨런 무어에게 영향을 미쳤는데, 미라클맨 가족은 리틀 니모와 비슷한 이미지를 가진 "슬리피 타운(Sleepy Town)"이라는 궁전에 살게 됩니다. 무어(그리고 J.H. Williams III)의 '프로메테아'에서 더 직접적인 페이스티치인 "미스티 매직 랜드의 작은 마르기"[64]는 무어의 영감과 맥케이의 랜드마크인 1905년 스트립에 대한 빚을 보여주었습니다. 리틀 니모는 다른 많은 카메오를 포함한 셰익스피어 극장 장면에서 무어와 케빈 오닐의 비범한 신사 연맹 4권 4호에 시각적인 카메오로 등장합니다.

샌드맨 만화와 그래픽 소설 시리즈는 가끔 리틀 니모를 언급하기도 합니다. 예를 들어 샌드맨: 학대받는 아이가 맥케이의 만화를 본떠 비슷한 "깨어난" 메커니즘을 사용하여 꿈속으로 탈출하는 "인형의 집"과 "샌드맨": George Alec Effinger의 단편 "Seven Nights in Slumberland" (Nemo가 Neil Gaiman의 등장인물 The Endless와 상호작용하는)를 특징으로 하는 Book of Dreams (1996 출판사).

1989년에 10대 만화책 파워팩은 맥케이의 니모 이야기 중 하나에 직접 경의를 표하는 호를 발행했는데, 이 호는 옆으로 그려진 성이 특징이며 케이티 파워는 바닥이 없는 구덩이 역할을 하는 고전적인 니모 패널을 "들어가지 마, 들어봐?"라는 문구를 가지고 있습니다.

1989년 톰 페티의 "Running' Down a Dream" 노래의 비디오는 윈저 맥케이의 "Little Nemo in Slumberland"에서 직접 영감을 받았으며, 이는 맥케이의 그림 스타일을 연상시키는 페티와 슬럼버랜드를 여행하는 플립을 닮은 캐릭터를 보여주는 것이 특징입니다.

퀸즈 ÿ쉬라는 밴드는 그들의 1990년 비디오 '사일런트 루시디티'에서 리틀 니모에게 경의를 표했습니다.

1994-1995년, 프랑스의 예술가 뫼비우스는 브루노 마르치에 의해 그리고 두 개의 앨범으로 그려진 속편 만화 시리즈인 리틀 니모에 이 이야기를 썼습니다. 2000-2002년에는 2장의 추가 앨범으로 이야기를 이어갔습니다.[citation needed]

2006년, 일렉트로닉 아티스트 대델러스는 그의 앨범 Deny's Denis the Day's Deathmise를 위해 리틀 니모 아트워크를 사용했습니다.

코믹 스트립 컬드 삭에는 리틀 니모를 패러디한 스트립 인 더 스트립(strip-in-the-the-strip)인 리틀 뉴로(Little Neuro)가 포함되어 있습니다. 뉴로는 침대에서 거의 떠나지 않는 어린 소년입니다.

2009년 피츠버그 툰세움은 "만화 예술 분야에서 우수한" 주목할 만한 사람들에게 주어지는 NEMO상을 제정했습니다. 현재까지의 수상자는 베테랑 만화가 론 프렌즈,[65] 편집 및 만화가 딕 로처,[66] 만화가 및 만화 역사가 트리나 로빈스, [67]만화가, 편집 만화가 및 예술가 권리 옹호자 제리 로빈슨 등입니다.[68]

2012년 10월 15일, 첫 번째 리틀 니모 이야기의 107주년을 기념하여 구글은 "구글랜드의 리틀 니모"라고 불리는 인터랙티브 애니메이션 "구글 두들"을 홈페이지에 전시했습니다. 낙서는 각각 "구글"이라는 단어의 글자가 등장하는 일련의 패널을 통해 전형적인 리틀 니모 모험을 보여주었습니다.[69] 또한 낙서는 만화와 같은 방식으로 끝나는데, 니모는 침대에서 떨어집니다.[70]

에릭 샤노워와 가브리엘 로드리게스는 2014년 IDW 만화책 시리즈인 리틀 니모: 슬럼버랜드로 돌아오다에서 캐릭터들을 부활시켰습니다.[71] 같은 해, 로커스트 문 프레스는 새로운 문집을 발표했고 타셴은 전집(1905-1926)을 출판했습니다.

만화영화 Mutts는 반복적으로 등장하는 캐릭터 중 하나인 개구쟁이 다람쥐, 니모를 도토리로 "봉으로 잡아", 그리고 그에게 "좋은 꿈"을 빌어줍니다.[72]

레거시

Mural of a Little Nemo in Slumberland comic in downtown Cincinnati, Ohio
오하이오주 신시내티의 슬럼버랜드 만화 속 작은 니모 벽화

만화 역사가 R. C. Harvey는 McCay를 "만화 매체의 최초의 독창적인 천재"라고 불렀습니다. Harvey는 McCay의 동시대 사람들이 그의 혁신을 계속할 기술이 부족했기 때문에, 그들은 미래 세대가 재발견하고 기반을 쌓도록 남겨졌다고 주장합니다.[4] 만화가 로버트 크럼은 맥케이를 "천재"이자 그가 가장 좋아하는 만화가 중 한 명이라고 불렀습니다.[73] 아트 슈피겔만의 <무탑의 그림자 속에서>(2004)는 맥케이의 이미지 일부를 전유하여 부록에 작은 니모의 한 페이지를 수록했습니다.[74] 페데리코 펠리니는 어린이 잡지 Il corriere dei piccoli에서 "작은 니모"를 읽었고, 펠리니 전기 작가 Peter Bondanella에 따르면 이 스트립은 영화 제작자에게 "강력한 영향"이었습니다.[75]

McCay의 원래 예술작품은 형편없이 보존되어 왔습니다.[74] McCay는 그의 원본을 그에게 돌려줄 것을 주장했고, 많은 수집품들이 그에게 살아남았지만, 그것의 상당 부분은 1930년대 후반에 화재로 파괴되었습니다. 남아 있는 작품을 어떻게 처리해야 할지 몰라 아들이 책임을 지고 소장품을 자신의 집으로 옮겼습니다.[31] 그 가족은 현금이 필요할 때 그 예술품의 일부를 팔았습니다. 그것에 대한 책임은 멘델손에게 돌아갔고, 그 후에 딸 마리온에게 돌아갔습니다. 21세기 초까지, McCay의 현존하는 예술작품의 대부분은 가족의 손에 남아있었습니다.[76]

메모들

  1. ^ Wikimedia Commons에는 이 스트립(1905년 10월 15일)에 사용할 수 있는 파일이 있습니다.
  2. ^ Wikimedia Commons에는 이 스트립에 사용할 수 있는 파일이 있습니다(1905년 11월 11일).
  3. ^ Wikimedia Commons에는 이 스트립의 전체 버전(1905년 11월 26일)에 사용할 수 있는 파일이 있습니다.
  4. ^ 서로 다른 계정들은 McCay의 출생 연도를 1867년, 1869년, 1871년으로 지정했습니다. 그의 출생기록은 현존하지 않습니다.[17]
  5. ^ 레어비트 파인드는 1911년에서 1913년 사이에 한여름날의 꿈, 꿈이었을 뿐과 같은 다른 제목으로 부활했습니다.[20]
  6. ^ 키스는 1906년 프록터와 동업을 했습니다.

참고문헌

  1. ^ "Winsor McCay".
  2. ^ Holtz, Allan (2012). American Newspaper Comics: An Encyclopedic Reference Guide. Ann Arbor: The University of Michigan Press. p. 241. ISBN 9780472117567.
  3. ^ a b c d 캔메이커 2005, 페이지 97.
  4. ^ a b c d e f 하비 1994, 21쪽
  5. ^ 캔메이커 2005, 페이지 97, 113.
  6. ^ 캔메이커 2005, 페이지 113, 118.
  7. ^ a b c 캔메이커 2005, 페이지 107.
  8. ^ 캔메이커 2005, 페이지 113.
  9. ^ 캔메이커 2005, 페이지 100.
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  11. ^ Harvey 1994, p. 22; Canemaker 2005, p. 107.
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  14. ^ 하비 1994, 28쪽
  15. ^ Gutjahr & Benton 2001, 166쪽.
  16. ^ Winokur 2012, 페이지 58, 63.
  17. ^ 캔메이커 2005, 22쪽.
  18. ^ a b Eagan 2010, 32쪽
  19. ^ 캔메이커 2005, 페이지 75.
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  21. ^ 캔메이커 2005, 페이지 87.
  22. ^ Harvey 1994, 21쪽; Hubbard 2012, Sabin 1993, 134쪽; Dover 편집자 1973, 7쪽; Canwell 2009, 19쪽.
  23. ^ Crafton 1993, 페이지 97.
  24. ^ a b 캔메이커 2005, 페이지 164.
  25. ^ 캔메이커 2005, 168쪽
  26. ^ 캔메이커 2005, 228쪽.
  27. ^ a b 캔메이커 2005, 페이지 229.
  28. ^ 캔메이커 2005, 페이지 226.
  29. ^ a b 캔메이커 2005, 235쪽
  30. ^ 캔메이커 2005, 237쪽.
  31. ^ a b 캔메이커 2005, 253쪽.
  32. ^ Waugh 1947, 20-21쪽; Canemaker 2005, 253쪽.
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  38. ^ a b 캔메이커 2005, 143쪽
  39. ^ 캔메이커 2005, 148쪽.
  40. ^ a b 캔메이커 2005, 149쪽
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인용된 작품

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 리틀 니모와 관련된 미디어가 있습니다.