스티븐 월로셴

Steven Woloshen
스티븐 월로셴
Steven Woloshen (2019).jpg
시네마테크 퀘베코이즈에서 스티븐 월로센
태어난
캐나다 퀘벡 몬트리올
시민권캐나다

스티븐 월로셴(Steven Woloshen, 1960년 출생)은 캐나다의 영화 애니메이터로, 드로잉 온 필름 애니메이션의 선구자다.

전기

퀘벡 주 몬트리올에서 태어난 월로센은 처음에는 바니에르 칼리지에 다녔고, 그곳에서 슈퍼-8 영화와 비디오로 작업한 후 몬트리올의 콩코드리아 대학에서 16mm 독립 영화 기법을 전공했다.[1]그는 처음에 다큐멘터리와 콜라주 영화를 만들었지만 스크래치 애니메이션의 자유와 접근성이 그를 사로잡았다.이후 그는 전 세계 영화와 축제에서 상영된 애니메이션과 실험영화를 만들었다.[2]

1982년부터 카메라 없는 애니메이션으로 작업한 월로센은 필름에 스크래치와 열상을 사용해 감성적인 콘텐츠를 만들어냈다.[3]

1996년 영화 제작에 복귀한 이후, 영화 산업에서 다양한 역량에 10년이 넘는 공백기를 보낸 이후, 스티븐 월로셴은, 독립 영화 제작자의 경력(부모, 귀 기울여야 할 필요성)을 늦추는 일반적인 장애물에 직면했을 때에도, 겉보기에는 생산량을 해가 갈수록 늘리는 등, 비범하게 생산적이었다.생계, 자금 부족.그가 영화 촬영장이나 실험실에서 일하면서 보낸 세월은 낭비와는 거리가 멀었다.월로센의 작품 '포스트 히아투스'는 80년대 그의 유망한 영화들에 비해 미학과 그래픽 기법, 실험실 공정에 대한 이해 등에서 진보된 모습을 보여주고 있다.

1999년 이래로 그는 35mm 시네마스코프에서 독점적으로 일해왔는데,[4] 이것은 독립 영화계에서 그의 그렇지 않으면 절약할 수 있는 제작 수단에 의해 가능해진 이상한 일이다.그의 작품들은 몬트리올 세계영화제, 탐페레 국제단편영화제, 안시 국제애니메이션페스티벌, 오타와 국제애니메이션페스티벌, 로마의 I 카스텔리 애니마티 등의 축제에서 전 세계적으로 상영되었다.

월로센은 최근 캐나다 영화 연구소가 주최한 쏘우 비디오 갤러리에서 회고전 상영 주제가 되었다. 그는 또한 크리스 게만과 스티브 라인케가 편집하고 YYZ 북스가 공동 출판한 애니메이션 'The Sharp Point: Animation at the End of Cinema'에 관한 새로운 만화에도 등장한다.이미지 필름 및 비디오 페스티벌.[5]

그의 영화 Cameras Take Five는 애니메이션 쇼에 포함되었다.

일

Woloshen은 음악, 특히 재즈에서 많은 영감을 받았으며, 음악 트랙과 동기화하여 이미지가 만들어지는 수많은 짧은 추상적인 작품을 만들었다.[6]그의 영화는 대부분 색채가 풍부하지만, Me Ma ma(2000년)는 흑백 여분으로 제작된다.검은색 바탕에 걸쳐 있는 루빙, 분필 그림 또는 전자 정전기 지터를 닮은 흰색 긁힘은 테크노 음악 작품의 드라이빙 비트에 어울렸다.브루 하!(2002)는 에릭 사티의 작품을 받아 추상적인 이미지로 번역한다.깊고 남성적인 튜바의 소리는 여성이 노래하는 것에 해당하는 섬세한 흰색의 구불구불한 것과 대비되는 색깔의 막힌 모양으로 나타난다.두바와 목소리는 마치 남녀가 대화하는 것처럼 서로 어울려 논다.데이브 브루벡의 재즈 클래식 '테이크 파이브(Take Five)'는 카메라 테이크 파이브(2002)에서 영감을 얻은 것으로, 유체 라인이 색소폰 음성을 나타내며 장난기 가득한 모양과 낙서로 얼룩진 전기 파랑과 녹색의 색 영역 위를 움직인다.이 작품들은 음악의 정신과 에너지를 사로잡는 활기차고 가벼운 작품들이다.

재즈에서와 마찬가지로 즉흥 연주와 기회는 월로센 작품의 중요한 측면이다.그의 영화는 자금의 지원을 받고 있고, 그의 공예품(영화 지도자, 마커, 잉크, 붓, 공예 칼)의 도구들도 쉽게 구할 수 있기 때문에, 그는 영감을 받아 즉시 그것에 대해 행동할 수 있다.그는 "나는 자발적인 충동과 욕망이 핸드메이드 필름 제작의 가장 좋은 부분이라고 생각한다"고 쓰고 있다.월로센은 심지어 그가 장편영화 산업에서 드라이버로 일하는 동안 쉬는 시간에 스크래치 애니메이션을 할 수 있도록 휴대용 스크래치 박스를 만들기도 했다.

월로센의 음악적 경례만큼이나 재미있지만, 나에게 있어서 그의 영화들 중 가장 강하고 가장 만족스러운 것은 <야자수 위의 바블>(2001)이나 <동양 머리 선>(2004)과 같은 이 방법에서 다소 벗어난 영화들이다.'바블 온 팜스'는 알리 악바르 칸의 음악을 곁들인 일상의 다양한 발바닥 장면이 특징이다.손의 윤곽이 모든 장면에 나타나 우리의 시야를 부분적으로 가린다.손은 점이나 나선과 같은 끊임없이 변화하는 장식과 태양계와 현미경 아래 있는 세포 모두를 연상시키는 패턴과 색깔로 치료된다. – 우주는 우리 손에 들어 있다.영화는 모든 사람을 연결하는 실마리를 제시하지만, 또한 우리의 관점과 우리를 차별화하는 개성의 한계('손 프린트')를 제시한다.

이스턴 헤어 라인 2개도 발견된 영상을 채택하고 있으며, 주로 남녀가 한 방에 함께 앉아 있고, 두 남자가 책상을 마주하고 앉아 있고, 부부가 나란히 앉아 있는 장면으로 구성되어 있다.이미지의 일부는 액자에 넣거나, 막거나, 위에 칠하여, 형상을 서로 나누고 분리한다.1939년 중국 음반 '양관에서의 이별'을 배경으로 한 '양관'은 그리움으로 가득 차 있다.그것은 사람 사이의 연결 불가능한 거리와 의사소통의 어려움을 반영한다.월로센이 묘사에 쓰듯이, "때로는 우리 사이의 간격이 강처럼 넓고, 때로는 머리카락 선처럼 작다"고 했다.

글쓰기

2010년 "재건을 위한 회수" Scratchatopia Books.몬트리올 ISBN978-0-9866231-1-0

2015년 "스크래치, 크래클 & 팝" 스크래치토피아 북스몬트리올 ISBN 978-0-9866231-2-7

필모그래피

참조

  1. ^ 오타와 국제 애니메이션 페스티벌, 2005년 웨이백머신에 2009-01-09 보관
  2. ^ OIAF, 2005 Wayback Machine에 2009-01-09 보관
  3. ^ 애니마 2009, 브뤼셀 애니메이션 영화제 웨이백머신에 2011-07-06 보관
  4. ^ Furniss, Maureen (2008). The Animation Bible!. Laurence King. p. 145. ISBN 978-1-85669-550-3.
  5. ^ cfmdc, 2005년
  6. ^ "In the Spirit of Tachisme:The films of Stephen Woloshen". Asifa magazine. Spring 2003.

외부 링크