히히르시

Hy Hirsh
히히르시
태어난
하이먼 허쉬

(1911-10-11)1911년 10월 11일
펜실베이니아 주 필라델피아
죽은1961년 11월
프랑스 파리
국적미국인의
로 알려져 있다.사진, 영화, 애니메이션
배우자Mae Agronowsky(1934–1936), Marie Gattman(1939–1961)

하이만 허쉬(Hyman Hirsh, 1911년 10월 11일, 펜실베이니아 필라델피아 – 1961년 11월, 프랑스 파리)는 미국의 사진작가 겸 실험 영화 제작자였다.그는 비주얼 뮤직 영화제작자뿐만 아니라,[1] 영화 속에서 전자 이미지(필름된 오실로스코프 패턴)를 사용한 최초의 영화제작자 중 한 명으로 평가받고 있다.[2]

인생과 경력

Hi Hirsh는 1911년 러시아 이민자 Max와 Olga Hirsh 사이에서 태어났다.그 가족은 1916년 남부 캘리포니아로 이주했고, 그곳에서 하이허쉬는 영화 제작과 사진 촬영에 관심을 갖게 되었다.[1]19살에 그는 할리우드에서 일하기 시작했고 1930년부터 1936년까지 컬럼비아 스튜디오에 카메라맨이자 여전히 사진작가로 고용되었다.1932년 미술사진작가로 부업을 시작했으며 1935년 첫 개인전을 가졌다.

1936년 허쉬는 루즈벨트 대통령의 작품진행국(Works Progress Administration)에 사진작가로 고용되었고, 1937년 아방가르드 영화관으로 전향하여 풍자적인 실험영화 이븐-아스 앤드 나(Even-As You And I)에서 코믹한 역할을 맡았다.[3]1937년, 허쉬는 샌프란시스코로 이주하여 캘리포니아 레지오넬라 궁전과 M. H. 드 영 기념 박물관의 공식 사진작가가 되었고, 그곳에서 그는 예술작품을 찍고, 필름을 가공하고, 지문을 만들었다.그는 또한 1954년에 박물관을 떠날 때까지 자신의 예술적 활동을 위해 박물관의 암실을 신중하게 사용했다.[1]

1940년대 내내 Hirsh는 사진작가와 영화작가로 일했다.그는 시드니 피터슨과 여러 편의 영화에서 협력했고, 샌프란시스코로 옮긴 후 조던 벨슨, 해리 스미스, 프랭크 스타우퍼서, 패트리샤 마르크스, 래리 조던 등 수많은 추상 영화제작자들에게 기술적인 조언과 도움을 주었다.그는 1951년 샤이스의 추상 애니메이션 반바지를 만들기 시작하기 전에 많은 영화 제작에 참여했다.열렬한 재즈 팬인 Hirsh는 테로니우스 몽크와 모던 재즈 4중주곡의 음악뿐만 아니라, 아프리카 드럼 연주와 카리브해 카니발 밴드를 사용하여 그의 영화를 만들었다.[4][5]그의 음악에 대한 애정은 영화제작과 얽혀 이제는 '비주얼 뮤직'으로까지 평가받고 있다.[1]

1955년 허쉬는 파리로 이주했고 잠시 동안 암스테르담으로 가서 인형 애니메이션 스튜디오에서 일했다.배니티 페어, 엘르, 레알리테스 등의 잡지를 위한 상업적인 사진 작업을 통해 그는 널리 여행할 수 있었고, 스페인에서 시간을 보냈다.만년에 그의 고향은 프랑스 파리였는데, 그곳에서 그는 사진촬영과 실험영화를 제작하였다.그의 반바지인 지로모르포시스(1956년)와 가을스펙트럼(1957)이 1958년 브뤼셀 실험영화 콩쿠르에서 상을 받았다.그의 영화에는 때때로 라이브 재즈 뮤지션들과 여러 프로젝터가 동시에 달려왔다.[3]

허쉬의 많은 재능은 그가 자신만의 광학 프린터를 만들게 했고, 그는 라이브 재즈를 기록하기 위해 당시 새로운 와이어 녹음 장비를 사용했다.그는 또한 미식가로서 평판을 얻었다.그는 영화사학자 윌리안 모리츠에 의해 미국 TV용 다큐멘터리를 15편 정도 제작했다고 주장되고 있다.[3]

허쉬는 1961년 파리에서 심장마비로 사망했다.

왈리언 보로크지크의 단편 스톱모션 영화 르네상스(1963)의 오프닝 크레딧에는 "en hommage á Hi Hirsh"라는 자막이 포함되어 있다.

사생활

Hi Hirsh는 1934년에 Mae Agronowsky와 함께 Diane이라는 한 아이를 가졌다.그 가족은 허쉬가 떠나기 전 2년 동안 함께 살았고, 전통적인 가정생활이 너무 폐쇄적이라고 생각했다.1939년에 그는 댄서 겸 배우인 마리 개트만과 결혼했다. 그는 그의 보헤미안적인 생활 방식뿐만 아니라 좌파 정치에도 관심을 가졌다.이 커플은 샌프란시스코의 하이트 스트리트로 이사하기 전 잠시 동안 로스앤젤레스에 살았다.[1]

사진 스타일

Hirsh의 초기 사진들은 Hirsh가 나중에 일했던 De Young Museum에 1932년에 처음 전시했던 캘리포니아 사진 운동 그룹 f/64의 영향을 받았다.1932년.그 시기의 Hirsh의 사진 작업은 날카롭게 초점을 맞춘 흑백 렌더링과 그 과정에서의 조작을 거의 사용하지 않았다.그 후 허쉬는 대공황이 실향민과 그 가족들에게 미치는 영향을 기록한 농장보안청 사진작가의 사회 다큐멘터리에 영향을 받았다.허쉬는 공터, 녹슨 기계, 그리고 다른 도시 붕괴의 이미지를 통해 사회 문제를 탐구하면서 그 뒤를 따랐다.이 사진들에 대한 인지도는 1935년부터 1955년까지 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 7개의 전시회로 이어졌다.L.A.의 스탠리 로즈 갤러리에서 열린 1936년 "7명의 사진작가"라는 제목의 단체 쇼에서 그는 안젤 아담스, 에드워드 웨스턴, 브렛 웨스턴을 포함한 웨스트 코스트 사진의 주요 인물들과 함께 했다.허쉬는 또한 1936년, 1937년, 1939년에 출판된 US Camera에 출연했다.[1]

1943년 샌프란시스코 미술관은 단독 전시회에 허쉬를 출품했다.지금쯤 허쉬는 안젤 아담스와 그룹 f64의 직설적인 미학에서 멀어져 갔고, 그의 예술적 사진술은 실험 영화계에서 더 많은 단서들을 가져갔다.그는 깨진 유리판으로 자신의 부정적인 면을 겹쳐서 초현실주의 자화상을 만들었다.나중에 파리에서 그의 영화들 중 하나를 위한 연구로, 그는 벗겨지고 있는 오래된 벽 포스터의 컬러 슬라이드를 촬영했고, 그 아래 겹겹의 포스터를 노출시켰다.[1]

필름 테크닉

일부 문헌에 따르면, 허쉬는 자신의 작품을 보존하거나 완성하는 데 거의 관심을 두지 않고 무질서한 삶을 살았다.그의 후기 경력에서, 그의 영화 상영 중 일부는 여러 프로젝터와 함께 하는 생방송 행사였다.그는 사전 녹음된 사운드트랙 대신 라이브 음악을 이용해 끊임없이 편집하고 다시 편집해 영화를 순응할 수 있는 물건으로 취급했다.윌리엄 모리츠가 1961년 파리에서 허쉬가 사망하자 경찰은 그의 아파트에서 해시쉬를 발견했으며, 완성된 영화와 미완성 영화를 포함한 허쉬의 모든 재산을 압수했다.3년 뒤 경찰이 이 자료를 공개했을 때 많은 영화와 논문이 빠져 있었다.

그의 첫 영화인 게일시세이션 로코코(1951년)와 몇 편의 후속 영화로는 오실로스코프 이미지를 촬영했다.컴 클로져(1953)에서 그는 3-D 안경을 쓰려고 하는 3-D 투영을 위한 2개의 개별 동기화된 필름에 다색 원형 이미지를 레이어드함으로써 당시 3-D 영화의 유행에 대해 인정했다.이것은 정확하게 2-패널 3D 영화지만 모리츠와 다른 몇몇 영화들에 의해 단일 영화로 상영되었다.

암스테르담에서 만들어진 지로모르포시스(1954년), 7분에서 히히르쉬는 콘스탄트 니우웬후이스의 뉴 바빌론 구조의 운동성을 보여준다.

챠세 드 터치의 경우("The Chase of Brushstrokes, 1959), Hirsh 애니메이션 층의 유색 기름, 그리고 가을 스펙트럼(1957)에서는 암스테르담의 물과 빛의 움직임을 이용하여 층을 만들었다.1958년 그는 파리에서 디펜스 달피셔("Post No Bills")를 위해 벽과 오래된 포스터 조각들을 벗기는 장면을 촬영했다.1961년, 그는 Scratch Pad의 실사 영상 위에 애니메이션 이미지를 스크래치했는데, 이 영상은 이전 영화의 이미지를 통합하고 영상을 찾아냈다.

보존

히르쉬가 남긴 수백 장의 슬라이드(파리, 암스테르담, 스페인, 말기 유럽)와 컬러 프린트, 젤라틴 실버 프린트를 포함한 스틸 사진 자료들은 로스앤젤레스 비주얼 뮤직 센터의 보관소에 보관되어 있다.

아카데미 영화 아카이브는 가을 스펙트럼, 챠세 데 터치, 스크래치 패드 등 하이허쉬의 많은 영화들을 보존해 왔다.[6]

선택 필모그래피

솔로 작품

  • 게일시세 로코코, 1951년
  • 에너이, 1953년
  • Come Close, 입체, 1953
  • 지로모르포시스, 1954년
  • 1957년 가을 스펙트럼
  • 데펜스 다피셔("Post No Bills"), 1958년
  • 챠세 데 터치스 1959
  • Scratch Pad, 1961 (사운드 18fps)
  • La Couleur de la Forme, 1961(원래 음악 추가, 원본 사운드 트랙 미상)
  • 1961년 에뛰드 아나토미크 뒤 사진촬영 (실종된 것으로 추정)

데콜라제, 1960년 미완성 작품인 데콜라제 리콜레, 1960년 작, 완성된 영화의 히르쉬의 CV에는 수록되지 않았지만, 16mm, 침묵의 이중 프로젝터 필름으로 미완성 상태로 존재한다.[7]

공동작업

참조

  1. ^ a b c d e f g Reed, Dennis (2008). Hy Hirsh: Color Photographs (PDF). Paul M. Hertzmann, Inc.
  2. ^ Thoben, Jan. "Technical Sound-Image Transformations". See This Sound Compendium. Ludwig Boltzmann Istitut. Retrieved August 1, 2013.
  3. ^ a b c Moritz, Dr. William. "Hy Hirsh Biography". L'art du Mouvement 1919–1996. The iota Center. Archived from the original on July 31, 2013. Retrieved July 31, 2013.
  4. ^ Camper, Fred. "Hy Hirsh and the 50s: Jazz and Abstraction in Beat Era Film". The Chicago Reader. Retrieved July 31, 2013.
  5. ^ Moritz, William. Gerald O'Grady and Bruce Posner (ed.). Articulated Light: The Emergence of Abstract Film in America (PDF). Cambridge: Harvard Film Archive. p. 12. Retrieved August 1, 2013.
  6. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.
  7. ^ Keefer, Cindy (2001). Hy Hirsh Preservation: History and Mystery (Kinetica 3 catalog ed.)., Hirsh의 자신의 CV를 인용함

외부 링크