흐루아인홍

대표적인 태국 화가 중 한 명인 흐루아 인 훙(Tai: ขรนนโงงงงงงงงงama)은 라마 4세 왕 통치 기간인 1850년대와 1860년대에 활동하였다.

라마 4세(몽쿠트)의 후원을 받는 화가였다. 흐루아 인 훙과 라마 4세는 라마 3세 때 수도사 시절에 친분을 쌓았다. 왕은 그를 매우 좋아했다. 따라서 일단 왕위에 오르자 크루아 인 훙에게 자신이 짓거나 복원한 수많은 신전에 벽화를 그리라고 수시로 명했다.

그의 문체는 서양화의 영향을 많이 받았기 때문에 다른 태국 전통 그림과 구별된다. 그는 태국 전통 예술에 선형 원근법을 도입한 최초의 예술가로 잘 알려져 있다.^[1][2][3]

크루아 인 훙의 작품은 서구의 식민주의 열망에서 살아남기 위해 태국을 근대화하려는 왕의 염원 아래 작용했다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 왓 보우온니웨트와 왓 보롬 니왓의 우보소트(채플)^[4] 벽화다.

초년기

Khrua In Khong의 생년월일과 출생지는 불확실하다. 라마 3세 때 태국 펫차부리 지방의 방찬에서 태어났다. 그는 와트 라차부라나(와트 리압)에 서품을 하고 여생을 수도사로 지냈다.

원래 이름은 '크루아 인 크훙'이 아닌 '인'으로, '크루아'와 '크루아'는 자신의 신상을 특정하기 위한 접두사 겸 후기 단어였다.

크루아(Khrua)라는 말은 흔히 장로 스님이나 성격이 엄격하거나 변덕스러운 사람을 가리킨다. 어려운 과목을 전문으로 하는 선생을 뜻하기도 했고, 산 솜데트(공주 서신)를 인용한 '쿵'이라는 말이었다.

"…그는 너무 오랫동안 신출내기로서 수도승의 자리에 머물렀고, 그래서 그는 인광(낙하색 어조)이라고 불렸다. 처음에는 Khong(낮은 어조)을 Khong에게 잘못 발음했다고 생각했지만, 이제는 실수가 없다는 것을 깨달았다. 호이 훙을 예로 들면 큰 달팽이라는 뜻이다. …그러므로 Khong과 Khong은 같다. "^[4]

흐루아 인 훙은 사교성이 별로 없는 것으로도 알려졌다. 그는 내성적인 성격이었고, 업무 과정에서 방문객들에게 방해받지 않기 위해 항상 혼자 지냈다. 그는 창문을 통해 자신의 쿠티(스님의 거주지)를 드나드는 데까지 갔다.

교육

크루아 인 훙이 언제 어디서 그림 그리기와 그림 그리기를 연습했는지에 대한 증거는 없다.^[3] 그의 스케치북에 따르면, 그는 윤곽에 많은 노력을 기울이는 전통적인 태국 예술 스타일로 그림을 그리기 시작했다. 모든 모양과 형태는 적절하고 매우 세심하고 정확하게 그려야 한다. 시암이 유럽과 문화를 교류하기 시작했을 때 크루아 인쿤은 단 한 번도 서양에 가보지 않았음에도 불구하고 서양식 그림을 흡수하고 배웠다.^[1][5]

경력

흐루아 인 훙과 라마 4세는 둘 다 라마 3세 시대에 서품되었기 때문에 친밀한 관계를 맺고 있었다. 라마 4세가 군림했을 때 우정은 여전히 남아 있었다. 흐루아 인홍은 왕의 후원을 받아 화가가 되었고, 그가 짓거나 복원한 절에 벽화를 그리라는 명령을 자주 받았다.^[1][5] 그것은 왕실 기록에 언급되었다.

"…왕은 방콕 시대의 왕실 연호를 그린 회화 벽화에 프라 아찬 인의 봉사를 요구했다."

흐루아 인쿤의 초기 작품은 아직 태국 전통 예술 모티브에서 출발하지 않았다. 라차코라만누슨 정자의 벽화와 왓 프라 카우에 있는 라차퐁사누슨 정자의 벽화는 모두 태국의 전통적인 양식을 반영하고 있다. 주제도 주로 부처에 관한 것이다. 왓 마하사마나람의 벽화는 부처의 이야기를 묘사하는 것이 아니라, 여전히 불교와 밀접한 관련이 있다. 아유타야 왓 프라 응감의 벽화는 부처의 삶을 묘사한 것이다.

흐루아 인 훙의 가장 유명한 작품은 왓 보온니웨트와 왓 보롬 니왓의 불교 가르침(달마)을 묘사한 작품으로 서양풍의 인물과 건물을 가지고 있다. 그 벽화는 우화적인 형태로 불교 달마를 표현했다. 달마의 맥락을 이해하는 데는 높은 정신력이 필요했는데, 예를 들어 연못의 물놀이 그림, 말타기 그림, 미덕의 길을 가리키는 사람 등이 그것이었다.

왓 보온니웨트와 왓 보롬 니왓의 벽화 주제는 불교뿐 아니라 조지 워싱턴의 저택과 미 의회를 묘사한 벽화 등 정치적 주제들이 얽혀 있었다.^[6]

라마 4세 시대에는 서양의 식민주의가 번성했다. 왕은 유럽 국가들의 위협에 대해 우려하고 기술적으로나 문화적으로나 모두 서구적인 방식으로 시암을 현대화할 것을 촉구했고, 따라서 크루아 인 캉의 작품들은 그의 요구에 부응하고 있었다.^[7]

기법과 스타일

흐루아 인 훙은 단 한 번도 유럽을 방문한 적이 없었지만, 서양의 상업적 판화, 방콕의 서양인에 대한 관찰, 그의 상상력에 의존하여 전통적인 태국화에서 서양화 양식으로 발전하였다.

흐루아 인 훙 시대 이전의 태국 예술 전통은 비현실적이었다. 물고기의 비늘이 겹치면서 수파가 그려지고, 나무가 인위적으로 보이고, 형체가 부자연스러운 포즈를 취하고 있었다. 이와는 대조적으로 흐루아 인쿤은 현실적인 제스처를 그리는 것을 선호했다. 시나리오와 나무, 인물들은 서양화처럼 더욱 자연스럽고 현실적이 되었다.^[5]

태국의 예술적 모티브는 명암을 사용하지 않고 선과 평평한 색상의 사용에 따라 달라졌으며, 상대적 거리와 상관없이 크기가 같아 서양화처럼 3차원이 아닌 2차원에 불과했다. 흐루아 인 훙은 태국인 최초로 입체 투시 기법을 사용했다.^[1]

그 동안 사람들은 유럽 국가들과 문화와 예술을 교류하기 시작했다. 색소재도 해외에서 수입되기 시작했다. 그리하여 이 시기의 그림은 더욱 생생하고 다채로워졌다. 그러나 흐루아 인 훙은 흐릿한 회색과 어두운 배경색 중에서 여전히 낮은 포화도와 밝은 물체를 사용하고 있었다. 흐루아 인 훙은 보완적인 색상과 달리 조화로운 만족감을 주는 단색의 색상을 사용한 것으로 유명했다. 그는 파란색과 녹색의 어두운 색조와 함께 파란색, 분홍색, 흰색의 밝은 색조를 자주 사용했으며 대조되는 색은 피했다. 그는 어두운 색으로 배경을 그렸고, 남성 의상은 짙은 청색과 흰색으로, 여성 드레스는 옅은 청색이나 분홍색으로 꾸몄으며, 몽환적인 풍경처럼 보이는 그늘진 배경 가운데서도 인물들이 부드럽고 온화하게 보였다.^[2][8][9]

그가 태국 전통 화풍을 떠났음에도 불구하고, 크루아 인 훙의 작품은 그가 평생 수도사에 머물렀기 때문에 여전히 불교와 관련된 것이 대부분이었다. 더구나 그는 왕의 후원을 받는 화가로서 왕의 종교적 신념에 큰 영향을 받았었다.

게다가 흐루아 인 훙의 작품들은 불교에 관한 것 만은 아니었다. 그것들은 또한 라마 3세 때 정치적 사건이나 사회적 조건에 대한 역사적 기록으로서 중요했다.^[6]

갤러리

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제자들

Khrua In Khong에는 많은 제자들이 있었지만, 그들 중 단 한 명만이 기록되어 있다 - Prra Khru Kasin Sangwon. 그는 왓 퐁 놉하훈에서 벽화를 그린 왓 퐁 놉하훈(Wat Tong Nophakhun에서 벽화를 그렸다. 그의 벽화들은 우화적인 그림들로, 흐루아 인 훙의 달마화들과 같았지만, 인물들은 서양화 대신 태국화였다.

만년의 삶과 죽음

크루아 인 훙의 사망 원인과 그 시점은 불분명하다. 라마 5세의 나이에 생전의 흔적이 없고 작품성도 없기 때문에 라마 4세 시대라고 생각된다. 여생을 승려로 지냈을 것으로 추정된다.

참조