숀노스의 노래

Sean-nós singing
숀노스의 노래
Pádraig Ághas singing, 1967.png
어원학아일랜드어로 "Old-style"
문체적 기원미상, 13세기 이전
문화적 기원아일랜드
일반적인 기기아카펠라

숀노스가 노래한다.아일랜드어로 "오래된 스타일"이라는 뜻의)은 무반주 아일랜드 전통 성악으로 보통 아일랜드어로 연주된다.숀노스의 노래에는 대개 매우 긴 멜로디 구절과 매우 장식적이고 멜리스틱한 멜로디 선율이 포함되는데, 이는 아일랜드 내에서는 상당한 지역적 차이가 있지만 영국 제도의 다른 곳에서 부르는 전통적인 민요와는 크게 다릅니다.숀노의 노래는 러브송부터 비탄, 자장가까지 다양한 장르를 커버하고 있으며, 전통적으로 주어진 [1]곡의 관련 감정을 전달하는 데 중점을 두고 있다.단순히 "옛날 방식"을 의미하는 션노라는 용어는 다양한 전통 활동인 뮤지컬과 [2]비뮤지컬을 지칭할 수 있는 애매한 용어이다.

음악가이자 학자인 토마스 오 카닌은 다음과 같이 말했다.

아일랜드 음악의 어떤 측면도 션노스의 노래에 대한 깊은 감상 없이는 완전히 이해할 수 없다.그것은 모든 자물쇠를 여는 열쇠이다.[3]: 49

션노스의 노래의 기원은 알려지지 않았지만, 적어도 7세기 전일 것이다.숀노스의 노래 소리가 낯선 것으로 인식되면서 학자들과 아마추어는 그것이 중동이나 지중해에서 유래한 것으로 추측하고 있다.

역사

1653년 코나흐트로의 아일랜드 가톨릭 추방

기록 이력

만약 "숀노스의 노래"가 "아일랜드어로 부르는 전통 노래"를 의미한다면,[citation needed] 최초의 션노스의 노래는 켈트족이 기원전 500년에 아일랜드에 도착했을 때 불려졌다고 할 수 있다.중세 아일랜드 문학에는 션노스의 노래에 대한 언급이 거의 없지만, 전문가들은 션노스의 노래가 [4]13세기부터 비슷한 형태로 존재했다고 추측해 왔다.오늘날 불려지는 많은 노래들은 16세기로 [5]거슬러 올라갈 수 있다.

초기 아일랜드 역사에서 시인과 야만인은 음악가들과 뚜렷하게 다른 사회적 역할을 했다.하지만, 튜더와 크롬웰의 아일랜드 정복은 아일랜드 전통 문화의 억압을 초래했고, 아일랜드 가톨릭 지주들을 코나흐트로 추방한 1662년 정착법은 한 때 복잡한 사회와 지역 스타일의 잔재가 결합되었다는 것을 의미했다.한때 천한 음유시인이 "거리시" (sraid éigse)의 비전문 작곡가가 되었고, 엄격하고 전문적으로 작곡된 아일랜드 발라드의 미터기는 훨씬 더 접근하기 쉬운 암란 [4]("노래") 미터로 대체되었다.

숀노스의 전통은 전적으로 구전이었고 관습적으로 남아있었다. 그러나, 몇몇 노래들은 16세기 초에 대본으로 전해진 것으로 알려졌다.엘리자베스 1세를 위한 노래책에는 션노스의 [citation needed]노래를 영어로 해석한 내용이 들어 있었다.노래는 18세기부터 더욱 광범위하게 기록되기 시작했고 그때부터 인쇄물로 배포되었다.

토머스 크로프턴 크로커

아일랜드 골동품 작가 토마스 크로프톤 크로커는 1800년대 초 키닝의 기술로 알려진 한 나이 든 여성 가수 션노스를 다음과 같이 묘사했다.

"해링턴이라는 이름의 이 여성은 시골집을 전전하며 방랑 생활을 했고, 사실 자선단체에 연명하고 있지만, 그녀가 수집한 아일랜드 시들의 방대한 저장소로 인해 어디에서나 수많은 초대장을 받았습니다. 그녀의 기억력은 정말 뛰어났다; 그리고 그녀가 아일랜드에서 영어로 번역한 명료함, 신속함, 그리고 우아함은, 비록 읽거나 쓸 수는 없지만, 거의 놀랍다. 그녀가 반복하기 전에, 그녀는 아마도 각 구절의 첫머리에 짧은 시간 동안 중얼거리며, 눈을 감고 그녀의 몸을 앞뒤로 흔들며, 그리고 나서 그녀는 일종의 징징거리는 암송을 시작했지만, 그녀가 진행하면서, 그리고 작곡이 얻어질수록.d 그녀의 목소리는 다양한 깊고 미세한 톤을 띠었고, 많은 구절이 전달되는 에너지가 [6]주제에 대한 완벽한 이해와 강한 느낌을 증명했다.

리처드 헤네브리

숀노스의 노래에 대한 첫 녹음은 1905년 리처드 헤네브리(리스테아드 드 힌데버그)가 워터포드 카운티 안린(링)과 실 고브나이트(킬고브넷)에서 만들었고, 이 모든 것은 디지털화되어 ITMA [7]웹사이트를 통해 온라인으로 제공되었습니다.1907년 오스트리아의 민족학자 루돌프 트레비치는 워터포드, 케리, 더니갈, [8][9][10]더블린에서 여러 기록을 남겼다.20세기 후반, 특히 포크 부흥기에 몇몇 션노스 가수들이 국제 포크 음악계에서 인기를 얻었다.그 중 가장 주목할 만한 것은 코네마라 가수 서삼 오 헤아니(Joe Heanai)[5]로 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 공연을 한 뒤 뉴욕에 [11]정착했다.웨스트 코크의 베스 크로닌을 포함한 다른 사람들은 노래 수집가들에 의해 방문되고 녹음되었고 그들의 녹음은 미래 세대의 [12]음악가들에게 영감을 주었다.

아일랜드 전통 언어 노래를 묘사하기 위해 "숀-노스" (옛 스타일)라는 용어가 1940년대 초 게일어 동맹 오이라흐타스에서 [1]만들어졌다.그것은 게일어 부활의 일부로 "덜 정통한"[13] 음악 스타일과 그 장르를 구별하기 위한 시도로 만들어졌다.

이베리아와 아랍 세계에서 가능한 기원

많은 청취자들에게 숀노스는 "외국어",[14][15] 즉 아랍어로 노래한다.에티오피아와 에리트레아의 [citation needed]동방정교회 성악과도 비슷한 점이 있다.션노스의 가수들은 그들의 스타일과 베두인 음악과 스페인 칸테존도의 [16]스타일과 유사함을 알아챘다.

예브그라프 소로킨의 스페인 기타노스 그림(1853)

민족음악학자 조안 림머는 아랍 세계, 남유럽, 아일랜드의 음악은 모두 [16]연관되어 있다고 제안했다.유명한 민속학자 앨런 로맥스는 이렇게 말했다.

[나는] 오래 전부터 아일랜드는 내가 음유시인이라고 부르는 남부 지중해-중동 스타일의 일부라고 생각해 왔다. - 고도로 장식된, 자유로운 리듬의, 솔로, 또는 정교하고 정교한 [16]형식을 지원하는 노래와 현악 반주이다.

작가 Mairtin O O Cadhain은 Seosamh O O O Héanaii의 창법과 어두운 신체적 외모를 [16]그라나다의 Gitanos와 비교했다."검은 아일랜드"의 출현은 종종 스페인 무적함대의 난파선이나[17] 베르베르와의 [18]고대 교역로 때문인 것으로 여겨진다.영화 제작자 밥 퀸은 아틀란테아 시리즈 영화에서 북아프리카의 문화적 연결고리를 제시하면서 코네마라 사람들의 [16]선원적 성격과 함께 문화 간의 긴 물리적 거리를 설명한다.코나흐트 사람들은 고대 베르베르 또는 투아레그 [19]DNA를 상당히 많이 가지고 있다는 사실과 음악적 연관성이 끈질기게 연결되어 있다.

음악적 특징

숀노스의 노래는 토마스 오 카닌에 의해 다음과 같이 정의된다.

주로 서부와 남부 일부 지역에 국한된 다소 복잡한 아일랜드어 창법.무반주로, 매우 장식적인 멜로디 라인을 가지고 있습니다.모든 지역이 같은 종류의 장식을 가지고 있는 것은 아니다.코나흐트에서는 매우 화려한 라인이 발견되며, 남부에서는 다소 덜 장식된 라인과 대조를 이룬다.그리고 그에 비해 북부 노래에서는 [20]극명하게 단순하다.

혹은, 이 용어는 단순히 "오래되고 전통적인 노래 스타일"을 가리키며, 화려하지 않은 지역 스타일을 포함한다.1936년부터 1939년까지 아일랜드 민속 위원회에서 일했던 히우다이 오 두이베안나이에 따르면... 사람들은...특정 스타일의 노래라고 생각해요.그렇지 않아요![21][1]션노스의 노래를 구성하는 것은 어떤 식으로도 [1]정확하게 정의될 수 없다는 것이 널리 받아들여지고 있다.

선율 장식

코나마라 출신의 션노스 가수 Seosamh O Héanai (Joe Heaney)

많은 스타일의 션노들은 목소리가 음역 꼭대기에 위치하는 고도로 장식되고 멜리스마적인 노래와 관련이 있다.O Canainn은 대부분의 장식이 기존의 음표 사이에 [citation needed]전달되는 음표 역할을 하는 것이 아니라 음표를 대체하거나 강조하는 장식과 함께 멜리스마틱한 것으로 파악한다.장식은 보통 강세가 없는 [22]음절에 생긴다.숀노스의 노래에서 흔히 볼 수 있는 장식적인 요소들은 가수의 멜로디 해석에 텍스트를 연결시키고 [23]구절 사이의 틈새를 메움으로써 연속성을 높이는 미적 목적을 충족시킨다.멜로디는 종종 구절마다 다양하며, 독특하고 개인적인 [16][2]방식으로 꾸며지며, 개별 가수들은 종종 그렇게 [1]하는 특정한 스타일을 가지고 있다.여성들은 성문 정지, "슬라이드" 또는 글리샌디에 [citation needed]의해 시작된 짧은 멈춤을 사용할 가능성이 더 높다.때때로, 노래는 [3]: 80 부르는 대신 끝맺음을 하는 것으로 끝나기도 한다.

토마스 오 카닌은 다음과 같이 말했다.

장식은 주요 음표 사이의 이동에 다른 방법으로는 가질 수 없었던 논리성과 불가피성을 부여한다: 그것은 음악적 질감을 부드럽게 하고, 필수적인 것은 아니지만, 전체적인 효과는 매우 미묘해야 한다.[24]

비브라토

숀노스의 가수는 사실상 비브라토를 사용하지 않으며, 공명이라는 개념은 숀노스의 음악에는 적용되지 않으며, 가느다란 음색은 충분히 허용된다.[25]

비음질

많은 션노 가수들은 일반적인 말에는 없는 비음으로 노래한다.이 비음은 유란 파이프 소리를 재현하기 위한 시도나 선율 장식의 구현에 도움을 주기 위한 시도에서 비롯되었을 수 있다.서삼 오 헤아니(Joe Heanai)는 의성어 nea를 붙인 코 효과는 그를 음정에 머물게 하기 위해 그의 머릿속에 조용한 드론을 제공했으며 "역사를 통틀어 수천 명의 아일랜드 피리 소리"를 나타낸다고 말했다.히니는 항상 드론을 들었다고 주장했고, 모든 훌륭한 션노 가수와 전통적인 아메리카 원주민과 동인도 가수들은 "네아"를 가지고 있다고 말했다.Heaney를 포함한 몇몇 가수들은 때때로 [26]노래의 시작 부분에서 아주 짧게 콧노래를 흥얼거린다.남부에서 사용되는 두 번째 비음 형태는 [citation needed]구절의 끝에서 "m", "n" 또는 "ng" 소리를 낸다.

촬영장비

션노스의 노래는 이오니아, 도리안, 믹솔리디아, 에어올리언 모드를 사용하며 음계는 육음계와 오음계로 기질과 [27]키가 표준화되기 이전부터 존속하고 있음을 나타낸다.

자유로운 리듬과 표현

션노스의 노래는 보통 가수의 재량에 따라 단어와 구절을 확장한 리듬감 있는 자유로 연주된다.노래는 대신 [28]노래의 시적 음계에 해당하는 "맥박"에 의해 조절된다.션노스의 가수들은 특히 슬픈 노래에서 매우 긴 확장 구절을 사용하는 경향이 있는데,[3]: 74 구절의 끝보다는 접속사나 연결 단어 뒤에 숨을 끄는 경향이 있다.

아카펠라

션노의 노래는 가수의 장신구와 [1][29]리듬을 자유롭게 바꿀 수 있는 악기가 추가될 수 있기 때문에 항상 반주 없이 연주되어 온 것으로 보인다.

지역별 변동

Diarmuid O O Suilleabhain, 머스커리 출신의 션노스 가수

숀노에는 세 가지 주요 스타일이 있는데, 아일랜드어가 여전히 공동체 언어로 사용되는 세 가지 지역에 해당하는 것이 있다. 먼스터의 갈타흐타이족(케리, 코르크와 워터포드의 일부), 코나흐트족(코네마라족), 그리고 더니갈족(울스터족)이다.문체의 차이는 일반적으로 지리적으로 아일랜드어의 다양한 방언과 일치한다.이러한 갈타흐트, 그리고 실제로 아일랜드 밖에서 온 가수들은 어디서 [2]배웠는지에 따라 스타일을 혼합할 수 있다.

아일랜드 가엘타흐트 주

각 지역마다 션노스의 레퍼토리가 있지만, [1]"Roisin Dubh"나 "Donnal Og"와 같은 노래는 아일랜드 전역에서 인기가 있습니다.여행의 용이성과 녹음 미디어의 영향과 함께 션노스의 노래는 아일랜드 주변에서 다양하지만, 이러한 차이는 적어도 20세기 초부터 덜 명확해졌다; 가수들은 때때로 아일랜드 [2]여러 지역에서 다른 스타일을 채택한다.또한, 숀노스의 "자유로운" 특성 때문에,[1] 장식과 같은 특징은 장소에 따라 달라지는 것이 아니라 사람에 따라 다를 수 있습니다.

코나흐트/코네마라 양식은 매우 장식적이다.그것은 확실히 가장 널리 알려진 지역 스타일이며, 다른 스타일들은 종종 잊혀진다.코네마라 스타일의 숀노스에서 가장 유명한 연주자는 서삼오오 헤아니(조 히니(Joe Heaney).코네마라 가수들은 종종 단어 하나하나를 꾸미곤 했다.코네마라에서 숀노 노래는 종종 바다에 관련된 노래로 어업 재해가 흔한 [1]주제이다.

먼스터 양식도 화려하지만, 코네마라 양식과 달리 장식의 음표 간격이 넓을 [2]수 있습니다.

얼스터/더니걸 스타일은 남부 스타일보다 더 개방적이고 비음이 덜 들며 높은 음조를 가지고 있다.더니걸의 션노스는 더 일관된 맥박을 가지고 있고, 훨씬 덜 장식되어 있어 다른 지역 스타일과 구별될 수 있다. 이러한 특징은 스코틀랜드 게일어 [2]노래에서 유래한 것으로 보인다.소몰이 노래는 더니걸에서 인기가 있다; 이것은 더 비옥한 [1]토지가 있는 런던데리 카운티 주변에서 유래했다는 이론이 있다.더니걸의 노래들은 또한 다른 지역보다 영어를 더 많이 사용하는데, 이것은 스코틀랜드 사람들과 그들의 [1]양쪽 발라드와의 접촉 때문일 수도 있다.

가사와 장르

전형적으로 불려지는 많은 노래들은 사랑의 시, 한탄 또는 정치적 반란이나 기근의 시기, 자장가, 자연시, 예배의 노래 또는 이들의 [citation needed]조합과 같은 역사적 사건에 대한 언급의 형태로 보여질 수 있다.만화는 또한 전통(예: An Spailpin Fannach, Cunla, Bean Phaidin)의 일부이며, 음주에 관한 노래(An Bonnan Bui, Preab san Ol, Olaim Puins is Olaim Tae)도 있다.일반적으로 코믹, 음탕, 음주와 댄스곡은 대개 빠른 템포와 엄격한 미터로 부르는 반면, 진지한 노래는 자유롭고 [30]느리다.

Aisling, Pierre-Cécile Puvis de Chavannes (1883년)

'비전 시'라는 애슬링은 션노스의 [30]노래 중 가장 오래된 형태일 수 있다.

게일 켈트족 전통에서 죽은 자를 애도하는 전통적인 노래인 키닝(Chaointoireacht) 노래는 아일랜드에서 [citation needed]션노스의 노래의 한 형태이다.

살인 발라드와 같이 상세한 스토리가 있는 노래는 전통적인 영어 음악에서 션노스의 노래보다 훨씬 더 흔하다.게일 음악에서 자주 볼 수 있는 주제들은 자연의 위대한 아름다움과 영적인 자질 그리고 잃어버린 사랑하는 사람들에 대한 안타까움을 포함하고 있으며, 후자는 거의 항상 여성의 [citation needed]관점에서 불려진다.

대부분의 노래의 연주는 성별에 의해 제한되지 않지만, 가사가 여성이나 남성의 관점에서 노래하는 것을 의미할 수 있다.남자들이 안 부르는 경향이 있는 노래들이 몇 개 있어요.그러나 여성들은 같은 [citation needed]망설임을 가지고 있는 것 같지 않다.

패디 튜니

일부 전통주의자들은 노래가 전통에 [citation needed]속하기 위해서는 아일랜드 가사가 있어야 한다고 믿지만, "sean-nos"라는 용어는 노래 스타일이 아일랜드어의 sean-nos의 특징인 영어 노래에 적용된다.많은 전통적인 션노 노래들은 두 개 이상의 언어를 결합한 마카롱으로, 예를 들어 아일랜드어와 [31]영어로 노래한 엘리자베스 크로닌의 인기 버전을 따왔다.영어 노래를 션노스 스타일로 부른 패디 튜니는 다음과 같이 강조했다.

영어로 노래하는 전통적인 스타일은 게일어처럼 션노이다...전통적인 노래는 모두 [1]션노이다.

유명한 어린이 발라드 [32]등 브로드사이드에서 볼 수 있는 션노스 스타일로 부른 영어 노래도 많다.

사회적 기능과 맥락

목적

숀노스의 노래는 일상 생활의 사랑과 슬픔, 죽음이나 이민으로 인한 가족과 친구의 상실 등 감정을 표현하기 위해 쓰였지만, 중요한 [2]사건들을 기록하기 위해서도 쓰였다.연주자와 관객의 상호작용은 션노 [3]: 79 [2]전통에서 매우 중요한 측면이다.주어진 노래의 감정은 이야기보다 분명 더 중요하지만,[1] 그것들은 보통 멜로드라마라기보다는 민감한 방식으로 전달된다.

설정

다른 종류의 포크송과 마찬가지로, 션노스의 노래도 집 안팎의 작업에 수반되었다.그러나 그것들은 특히 겨울철에 [1]Céilidhs와 같은 조직된 회의에서도 수행되었다.참가자들은 불 주위에 모여 한 명씩 원을 그리며 노래를 부르고, 노래를 부르지 않는 사람들은 이야기, 수수께끼 또는 지역 [33]소문을 들려줄 수 있습니다.

청중의 상호작용

그 가수는 어떤 사람이나 [33]사물에 초점을 맞추지 않고 정면을 바라보며 관객들 사이에 앉아 있을 수 있다.그들은 때때로 방의 모서리를 향하고 청중으로부터 멀리 떨어져 있는 자세를 취할 수 있다.눈을 감은 자세는 음향적인 이점이 있고, 기억에서 길고 복잡한 노래를 연주하는데 도움을 주며, 아마도 더 오래된 의미를 가지고 있을 것이다.

청취자들은 내내 침묵할 것으로 예상되지 않으며 격려와 해설을 통해 공연에 참여할 수 있다.공연의 어느 시점, 특히 감정적인 순간에 청취자는 Maith Thu! (당신에게 좋은), Dia go deo leat! (하느님은 [1]항상 당신과 함께 계십니다)와 같은 표현으로 끼어들 수 있습니다.때때로 청취자는 연주자의 손을 잡고, 그들은 노래의 리듬에 맞춰 그들의 연결된 손을 움직이거나 "감아" 줄 것이다.이러한 상호작용은 음악의 흐름을 방해하지 않으며, 연주자는 종종 음악적으로 [citation needed]반응한다.그들을 응원하기 위해 그 가수의 손을 잡고 있는 사람은 [5]윈달로 알려져 있다.

관련 활동

다른 션노스 활동으로는 션노스 댄스, 기악 션노스 음악, 릴링과 같은 다른 종류의 전통 성악이 있다.이러한 활동은 전통적으로 션노스의 노래와 같은 환경에서 행해졌습니다.숀노스의 활동은 대부분의 농부들에게 [34]악기가 너무 비쌌던 시기에 음악과 무용의 유산을 보존하기 위한 최소한의 수단으로 여겨진다.

근대적 발전

넬 니 크로이닌, 머스커리 출신 션노스 가수

펍은 점차 체일리드 집의 전통적인 배경을 대체하고 있으며, 멜로드라마적인 비전통적인 반군 노래와 발라드는 종종 션노 [1]노래보다 선호된다.전통적인 션노스의 노래는 다른 어떤 지역보다 [1]코네마라에서 많이 남아 있다.이전 세대들은 가정과 지역에서 노래를 배웠지만, 지금은 수업, 출판물, 녹음된 자료를 준비하는 것이 [2]가장 배우기 쉬운 방법이다.그래서 젊은 세대의 션노스 가수들은 자연스럽게 노래하는 것이 아니라 "기술"로 노래하는 법을 배웠다.일부 마니아들은 그들의 세련된 스타일이 가사에 대한 이해에 해롭다고 제안했는데,[1] 이것은 가장 중요해야 한다.

신작곡은 션노스 음악계 내에서 논란이 되고 있다.일부 가수들은 사회가 변했으니 가사의 내용이 이를 반영해야 한다고 주장하며 전통에 새로운 소재를 더해야 한다고 주장한다.반면, 몇몇 가수들은 오래된 "전통적인" 노래만이 션노스 노래의 본질을 나타내므로 보호되고 우선적인 지위를 가질 [citation needed]자격이 있다고 말한다.정통 션노 노래와 아일랜드어를 [16]사용하는 대중음악은 종종 혼동된다.일부 젊은 가수들은 그들의 [1]지역 전통을 보존하기 위해 그들의 레퍼토리를 지역 노래로만 제한하려고 노력해왔다.

숀노스의 노래는 [16]학계에서 간과되고 있다.게일어 부활의 맥락에서의 문화적 민족주의와의 연관성은 그것을 아일랜드 음악 문화의 주변으로 밀어냈다; 영어 노래와 기악 음악은 "인기적"으로 여겨지며, 션노들은 다소 "엘리트적"이고 접근할 [13]수 없다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

  • 도로테아 E.아일랜드 음악 담당 Hast and Stanley Scott: 음악, 표현 문화 체험(뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2004), 84-136.

외부 링크