맘보 (음악)

Mambo (music)
맘보
양식적 기원
손쿠바노
문화적 기원1930년대 후반 쿠바 아바나
일반적인 기기
파생형식
하위 유전자
  • 맘보바티리
  • 맘보켄
  • 뎅기둥하다
퓨전 장르
쿠바의 음악
일반 주제
관련기사
장르
특정 양식
종교 음악
전통 음악
미디어 및 성능
음악상
베니 모레상
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
라바야메사
지역 음악

맘보는 1930년대 후반 샤랑가 아르카뇨 이 수스 마라비야스가 개척한 쿠바 댄스 음악의 장르로, 이후 페레스 프라도가 빅밴드 스타일로 대중화했다.그것은 단손맘보(danzon-mambo)라고 알려진 단손의 동기화된 형태에서 유래되었는데, 최종적이고 즉흥적인 구획이 있었는데, 이 구획은 아들 큐바노(montuno라고도 한다)의 전형적인 과저들을 통합하였다.이러한 과저들은 단손의 전통적인 부분을 연주하지 않고 스윙과 재즈 쪽으로 기울어가는 빅 밴드가 연주할 때 장르의 정수가 되었다.1940년대 후반에서 1950년대 초까지 맘보는 페레즈 프라도, 티토 푸엔테, 티토 로드리게스 등에 힘입어 관련 춤이 동부 연안을 점령하면서 미국에서 '댄스 열풍'이 되었다.1950년대 중반에는 단손에서 파생된 느린 무도회 스타일이 북미에서 가장 인기 있는 댄스 장르로 맘보를 대체했다.그럼에도 불구하고, 맘보는 1960년대까지 어느 정도 인기를 누렸고 뎅기 같은 새로운 파생적 스타일이 등장했고, 1970년대에는 주로 살사에 편입되었다.

역사

쿠바의 기원

주요기사 : 단손맘보

맘보의 초기 뿌리는 훗날 플로티스트 안토니오 아르카뇨가 지휘하는 오케스트라 아르카뇨 이 수스 마라비야스에 의해 유행한 단손 데 누에보 리트모(새로운 리듬을 가진 단손)에서 찾을 수 있다.

마라비야의 주요 작곡가인 오레스테스 로페스와 그의 형제 이스라엘 로페스 "카차오"는 인기 있는 쿠바 단손의 마지막 급조된 부분을 맘보로 표기한 최초의 작품이었다.이러한 혁신은 수년간 음악가와 무용수 모두에게 이익이 되는 구조적인 경직성을 점차적으로 상실해 온 단손의 진화 과정에서 중요한 단계다.단손 드 누에보 리트모에 앞서 1910년 호세 우르페는 자신이 작곡한 엘 봄빈 드 바레토의 마지막 부분으로 몬투노(일반적인 아들 즉흥적인 폐막 부분)를 처음 추가했다.이것은 아들의 몇 가지 요소를 단손에 소개한 반복되는 음악 구절로 이루어진 그네뛰기 섹션이었다.1930년대 중후반 아르카뇨 그룹의 일부 멤버들은 단손의 몽투노나 최종 즉흥연주를 언급할 때 바모스("렛츠 맘보")라고 말하고 있었다.[1]아르카뇨의 첼리스트인 오레스테스 로페스가 "맘보"(1938년)라고 불리는 최초의 단손을 만들었다.[2]이 작품에서는 아들 스타일에서 따온 어떤 동기화된 동기들이 즉흥적인 플루트 구절과 결합되었다.[3]

안토니오 아르카뇨는 맘보를 다음과 같이 묘사했다: "맘보는 쿠바 사람들의 리듬감 있는 매력, 비공식성, 웅변을 가진 싱코페티드 몬투노의 일종이다.피아니스트가 맘보를 공격하고, 플루트를 집어들고 즉흥적으로 연주하고, 바이올린은 리듬의 화음을 더블 스톱으로 실행하며, 더블 베이스는 텀바오를 삽입하고, 팀발레로는 카우벨을 연주하고, 귀로는 스크랩하고 마라카스 리듬을 연주하며, 없어서는 안 될 텀바(콘가 드럼)는 베이스 텀바오를 재확인하고, 타임발을 강화한다."[4]

1940-1952: 멕시코시티의 "브라스" 맘보

쿠바 마탄자스 출신의 피아니스트 겸 아르랑거 다마소 페레스 프라도는 1940년대 초 아바나에 거처를 마련하고 파울리나 알바레즈, 카지노 드 라 플레이아 등 나이트 클럽과 오케스트라에서 활동하기 시작했다.1949년 그는 일자리를 찾아 멕시코로 건너가 새로운 스타일로 큰 성공을 거두었고, 그곳에서 그는 맘보인 안토니오 아르카뇨가 이미 사용했던 이름을 할당했다.[5]

페레스 프라도의 스타일은 이전의 맘보 컨셉과는 달랐다.이 새로운 스타일은 북미 재즈로부터 더 큰 영향을 받았고, 4-5개의 트럼펫, 4-5개의 색소폰, 더블 베이스, 드럼, 마라카스, 카우벨, 콘가스, 봉고스로 구성된 확장된 악기들이 있다.이 새로운 맘보에는 나팔과 색소폰 사이에 특징적인 깊은 목구멍 소리 표현에 의해 각각의 음악 구절 끝에 자극을 받아 몸이 리듬을 따라 움직이도록 유도하는 눈에 띄는 대위점이 포함되어 있었다.

그의 음악은 주로 쿠바 밖에 사는 청중들을 겨냥한 것이었기 때문에, 페레스 프라도는 그의 준비에 많은 국제적인 영향들, 특히 북미인들을 이용했다.이는 그가 쿠바 룸바와 아들의 요소와 융합한 3미터의 미국 '스윙' 리듬을 사용하는 '맘보 록', '패트리샤', '테킬라' 등의 곡을 편곡한 데서 확연히 드러난다.페레스 프라도는 1950년 '암보 5호'[6] '암보 8호' 등의 히트곡을 냈다.맘보 붐은 1950년대 초 미국에서 페레스 프라도가 '체리 핑크(그리고 애플 블러썸 화이트)'의 차차차 버전으로 미국 차트 1위를 기록하면서 정점을 찍었다.페레스 프라도의 레퍼토리는 '세레조 로사', '마리아 보니타', '티 포 투', '라 비키나', '쿠안도 칼리엔타 엘솔', '말라게냐', '엔 푸에블리토 에스파뇰' 등 수많은 국제 작품들이 수록됐다.[7]

프라도의 음반은 라틴 아메리카와 미국 라틴 아메리카 시장을 위한 것이었지만, "맘보 5호"와 "큐리코 엘 맘보"와 같은 그의 가장 유명한 맘보들 중 일부는 빠르게 더 넓은 미국 관객들에게 건너갔다.[8]

쿠바 가수 베니 모레도 1945년에서 1952년 사이에 멕시코에서 살았다.[9]그는 멕시코 관현악단, 특히 라파엘 드 파즈가 지휘하는 관현악단과 함께 음반을 작곡하고 녹음했다. 그들은 "이리 이리 본", "라 쿨브라", "마타 시구아라야", "솔라멘트 우나 베즈", "보니토 Y 사브로소"[9]를 녹음했다.베니와 페레즈 프라도는 '라 무쿠라', '라보 Y 오레자', '파치토 에체' 등 맘보 28곡을 녹음했다.[10]이때 베니도 제수스 "추초" 로드리게스의 오케스트라와 녹음했다.

뉴욕시의 맘보: 1947-1960

맘보는 1947년에 도착했고 곧이어 맘보 음악과 춤이 인기를 끌었다.[11]음반회사들은 자신들의 음반에 라벨을 붙이기 위해 맘보를 이용하기 시작했고, 맘보 댄스 레슨 광고는 지역 신문에 실렸다.뉴욕시는 맘보를 초국가적인 대중문화 현상으로 만들었다.뉴욕에서 맘보는 브로드웨이의 유명한 댄스 홀인 팔라듐 볼룸이 점프하는 높은 스트림과 세련된 방식으로 연주되었다.볼룸은 곧 맘보 에이시스, 차 탭스, "킬러 조" 피로, 아우기, 마고 로드리게스 등 이 도시의 최고의 댄서들을 위한 "맘보의 템플"을 선언했다.오귀지와 마고는 50년이 지난 2006년 라스베이거스에서 여전히 춤을 추고 있었다.

1950년대 뉴욕의 가장 큰 맘보 댄서들과 밴드들 중에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있다.Augie&Margo와 마이클 테라스 표시되고, Elita, 카르멘 크루스& 진 오티즈, 래리 Selon&베라 로드리게스, 맘보 Aces(아니발 바스케즈&샘슨 바타야),차차 연결되어(카를로스 아로요 대통령과 마이크 라모스), 킬러 조 Piro, Paulito과 Lilon, 루이 Maquina, 페드로 Aguilar("쿠바 피트"), 마치토, 티토 로드리게스, 호세 Curbelo, Akohh, 노로 모랄레스이다.[2]

참고 항목

참조

  1. ^ 수블렛, 네드.쿠바와 쿠바의 음악: 퍼스트 드럼부터 맘보까지.시카고:시카고 리뷰 프레스, 2004: 508
  2. ^ a b Garcia, David F. (2006). "Going Primitive to the Movements and Sounds of Mambo". The Musical Quarterly. 89 (4): 505–523. doi:10.1093/musqtl/gdm006.
  3. ^ 오로비오, 130페이지.
  4. ^ 지로, 라다메스:Todo lo quee usted Quiso saber sobre el Mambo. 토도 quee.파노라마 데 라 무시카 인기 큐바나.1998년 쿠바의 라 하바나, 라 하바나, P. 212.
  5. ^ 디아스 아얄라, 크리스토발:무시카 큐바나, 델 아레토 아 라 누에바 트로바, 에디시오네스 유니버셜, 마이애미 플로리다, 1993년 페이지 194.
  6. ^ 맘보 5번 - 페레스 프라도와 그의 오케스트라.검색된 2022년 3월 09일}
  7. ^ 로드리게스 루이다스, 아르만도:로스 소니도스 데 라 무시카 큐바나에볼루시온 데 로스포르모스 쿠바에서 악기 판매.https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba.페이지 49 – 50.
  8. ^ 레온, 하비에르 F. "맘보"라틴계 대중 문화의 백과사전.에드. 코델리아 차베스 칸델라리아, 아르투로 J. 알다마, 피터 J. 가르시아, 알마 알바레스-스미스 2권.코네티컷: 프라거, 2004: 510
  9. ^ a b "usurped title". Archived from the original on April 26, 2012. {{cite web}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용한다.CS1 maint: 잘못된 URL(링크)
  10. ^ Díaz Ayala, Cristóbal (Fall 2013). "Benny Moré" (PDF). Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960. Florida International University Libraries. Retrieved 27 September 2016.
  11. ^ "Aurora Ballroom".

추가 읽기

외부 링크