코로스 드 클라베

Coros de clave
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코로스 드 클라브는 19세기 말에 아바나와 다른 쿠바 도시들에서 등장한 인기 있는 합창단이었다.그들의 스타일은 19세기 중반 스페인 북부에서 유행한 오르페온의 영향을 받았으며, 이 섬에서의 대중화는 1886년 아프리카 노예의 해방으로 연결되었다.[1]코로스의 일반적인 악기들은 비올라(타악기로 쓰이는 끈 없는 밴조), 클래브스, 기타, 하프, 저그 베이스 등을 특징으로 했다.[2]

역사

배경

19세기 동안, 쿠바 정부는 16세기 동안 설립된 특정 상호 원조 협회의 경계 내에서 흑인들, 노예들 또는 자유인들만 그들의 문화적 전통을 배양하도록 허용했다.데이비드 H. 브라운에 따르면, 카빌도라고 불리는 이 사회들은, "병가와 죽음의 시기에 제공되어, 고인을 위한 미사를 집전하고, 노예제도를 통해 국가적인 부락을 사기 위한 기금을 모으고, 일요일과 축제일에 규칙적인 춤과 변동을 벌이며, 종교적인 대중, 절차, 춤추는 카니발 단체들을 후원했다"고 한다.)는 카톨릭 축제일의 연간 주기를 전후하여."[3]

트리니다드 마을의 카빌도에는 19세기 중반부터 이른바 토나다 트리니타리아를 공연한 합창단이 있었다.1860년까지 토나다 트리니타리아들이 지역 축제 동안 다른 동네의 합창단들에 의해 해석되었다는 언급이 있다. 그들은 거리를 행진하는 동안 함께 모여 경쟁하곤 했다.[4]또한 아바나, 마탄자스, 산티 스피리투스, 트리니다드 등 특정 지역의 카빌도 내에서도 19세기 경에 일부 합창단이 결성되어 경쟁 활동을 조직하였고, 때로는 지역 당국과 이웃들이 방문하여 돈과 선물을 주었다.그 합창회는 보통 그들의 이웃의 이름을 따서 지어졌고, 어떤 때는 100명 이상의 회원들과 함께 세어지기도 했다.그들의 구호를 외쳤을 가능성이 가장 큰 것은 지역 당국이 그들의 원래 아프리카 종교와 관련된 의식 활동을 기념하기 위한 그들의 모임의 진짜 목적을 조사하는 것을 방해하기 위한 것이었다.[5]

개발

코로스 드 클라베의 기원과 발전은 현지 카빌도뿐만 아니라 스페인 북부에서 온 이민자들이 수입한 전통, 특히 비슷한 이름을 가진 코로스 드 클라베(Catalan 작곡가 Josep Anselm Clavé)와도 연결된다.1845년부터 클라베는 바르셀로나에 노동자 계급으로 구성된 오르페온(프랑스식 합창단)을 세웠다.[6]비슷한 합창 전통이 갈리시아를 비롯한 스페인 북부 전역으로 퍼져 나갔는데, 이 운동은 산호주의라고 불렸다.오딜리오 우르페, 네드 수블렛 등 일부 저자들에 따르면 쿠바에 소개되자마자 코로스 데 클라베는 억양을 잃고 코로스 데 클라베가 되었다고 한다.[6][7][8]

코로스 드 클라브는 1880년대와 1910년대 사이에 쿠바에서 인기를 끌었다.[6]무려 150명의 남녀가 유럽의 하모니와 악기로 6/8시간 동안 노래를 불렀다.노래는 여성 솔로 가수의 뒤를 이어 콜 앤 리액션 합창이 이어졌다.1902년까지 무려 60개의 코로 드 클라브가 존재했을지도 모르는데, 그들 중 일부는 그들의 음악에 대한 아프리카의 영향력을 부정했다.[9]유명한 코로 드 클라베의 예로는 엘 아르파 드 오로, 라 후벤투드, 라 제네라시온, 플로르 델 디아가 있다.[10]

주로 남성으로 구성된 coros de guaguanco가 진화한 coros de guaguanco는 2/4회, 드럼을 통합했다.[9]유명한 코로스 드 과구안코로는 엘 팀브레 드 오로, 로스 론코스(둘 다 감독으로 이그나시오 피네이로가 출연), 파소 프랑코 등이 있다.[11]그럼에도 불구하고 아르겔리어스 레온과 같은 일부 학자들은 코로스 드 클라베와 코로스 드 과구아코가 서로 독립적으로 진화했다고 주장한다.[1]상당히 더 아프리카화된 코로스 데 과구안코는 최초의 진정한 룸바 그룹들, 특히 과구안코 그룹들을 탄생시켰다.그럼에도 불구하고, 과구안코는 또한 반투 유카 장르에서 유래된 얌부라고 알려진 또 다른 룸바 스타일에 뿌리를 두고 있었다.클라베 이 과구안코와 그뤼포 아프로쿠바 데 마탄자스와 같은 몇몇 룸바 그룹은 20세기 후반까지 코로스 데 과구안코 레퍼토리의 일부를 가지고 다녔다.[1]

음악적 특성

코로스 드 클라브는 반주로 사용되는 타악기, 주 리듬 패턴인 수직 헤미올라(또한 부정맥의 특징)를 실행하는 쿠바 클라브와 이름을 공유한다.[1]수직 헤미올라는 세스킬라 리듬의 가장 본질적인 요소를 구성하며, 다음과 같이 이항 리듬 펄스를 3항 리듬에 겹치는 연습으로 구성된다.

수직 헤미올라audio speaker icon재생산서(도움말/인포)

합창단의 반주에는 기타가 자주 포함되었고, 쿠바 도시에서는 아프리카 드럼 연주가 엄격히 금지되어 있었기 때문에 현이 제거된 미국 밴조의 사운드 박스 위에서 타악기가 실행되었다.[12]

보통 독주자는 비독창적인 멜로디와 합창단이 부르는 주제들의 즉흥적인 변주곡으로 노래를 시작했다.'센서'라는 참가자가 노래에 사용된 언어를 감독하는 일을 맡았다.[13]

클레이브 장르

coros de clave의 음악적 스타일, 특히 그 리듬은 clave라고 불리는 대중적인 노래 장르를 낳았는데, 이 장르는 아마도 criolla 장르의 창조의 원형이 되었을 것이다.[14]두 장르인 클래브와 크리올라는 모두 쿠바 자국어 연극 레퍼토리에서 큰 인기를 끌었다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d Bodenheimer, Rebecca (2014). "Coros de clave". In Shepherd, John; Horn, David (eds.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 9. London, UK: Bloomsbury. p. 223-225.
  2. ^ Moore, Robin (2006). Music and Revolution: Cultural Change in Socialist Cuba. Oakland, CA: University of California Press. p. 311.
  3. ^ 브라운, 데이비드 H(2003년).산테리아 엔트로네드시카고 대학 출판부:일리노이주 시카고 34번지
  4. ^ Frias, Johnny: CD Tonadas Trinitarias의 노트.트리니다드 주(州)에 있는 포크루리코 데 트리니다드 주(州)의 접속사EGREM LD – 4383.
  5. ^ 베티아, 엑토르(1974년).토나다 트리니타리아스
  6. ^ a b c Sublette, Ned (2004). "Rumba". Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo. Chicago, IL: Chicago Review Press. pp. 257–272.
  7. ^ Urfé, Odilio (1977). "Presencia africana en la música y la danza cubanas". In Moreno Fraginals, Manuel (ed.). África en América Latina (in Spanish). Mexico City, Mexico: Siglo XXI. p. 231. Archived from the original on 13 February 2017. Retrieved 19 April 2017.
  8. ^ Betancur Álvarez, Fabio (1999). Sin clave y bongó no hay son: música afrocubana y confluencias musicales de Colombia y Cuba (in Spanish). Medellín, Colombia: Editorial Universidad de Antioquia. p. 83.
  9. ^ a b Moore, Robin (1997). Nationalizing Blackness: Afrocubansimo and artistic Revolution in Havana, 1920-1940. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press. p. 92.
  10. ^ 디아스 아얄라, 크리스토발:디스코그라피아 데 라 무시카 쿠바나편집자 코리피오 C. por A, Republica Dominicana, 1994, 페이지 122.
  11. ^ Roy, Maya (2003). Músicas cubanas (in Spanish). Madrid, Spain: Akal. pp. 68–70.
  12. ^ 수블렛, 네드: 쿠바와 쿠바의 음악.2004년, 시카고 리뷰 프레스, 264페이지.
  13. ^ 오로비오, 헬리오: A에서 Z까지 쿠바 음악.투미뮤직 주식회사2004년 영국 배스 54쪽
  14. ^ 오로비오, 헬리오: A에서 Z까지 쿠바 음악.투미뮤직 주식회사2004년 영국 배스, 페이지 60.

외부 링크