데카르가

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데카르가
양식적 기원손 큐바노, 필린, 룸바, 맘보
문화적 기원아바나 음악계(1950년대 중반)
일반적인 기기피아노, 더블베이스, 타악기 부문, 경음기 부문, 트레스, 플루트, 바이올린
파생형식살사두라
지역신
아바나와 뉴욕시
기타 항목
쿠바의 음악 - 잼 세션

데카르가는 쿠바 음악을 주제로 한 즉흥 잼 세션으로 주로 아들 몬투노를 비롯하여 과히라, 볼레로, 과라차, 룸바 등의 변주곡으로 구성되어 있다.[1] 이 장르는 재즈의 영향을 강하게 받고 있으며 1950년대에 아바나에서 개발되었다. 이 장르의 등장에 중요한 인물은 쿠바의 카차오, 훌리오 구티에레스, 베보 발데스, 페루친, 니뇨 리베라, 뉴욕의 티토 푸엔테, 마치토, 마리오 바우자였다. 원래 데카르가는 쿠바 잼 세션이라는 꼬리표 아래 파나르트, 메이페, 게마 등 음반회사들이 홍보했다. 1960년대부터 데카르가 형식은 대개 대형 살사 앙상블에 의해 각색되었는데, 가장 두드러진 것은 파니아 올스타즈였다.

역사

기원: 아들, 필린 및 재즈

마리오 바우자 작곡 "탄가"의 피아노 과저. 이 곡은 최초의 아프로 쿠반 재즈 곡으로 여겨진다. 이와 같이 마치토와 그의 아프로 쿠반스의 1949년 녹음은 데카르가 형식의 발전에 중요한 요소였다. 실제로 잼 세션에서는 '탕가'와 같은 작품들이 주로 공연되었다.[2]

1940년대 동안, 데카르가라는 용어는 흔히 쿠바의 음악 장면에서 재즈에 영향을 받은 볼레로스의 공연을 즉흥적으로 지칭하기 위해 사용되었다. 이는 호세 안토니오 멩데스, 세사르 포르틸로 데 라 루즈, 루이스 야네즈 등 예술가들이 주도한 이른바 필린(감정) 운동의 일환이었다.[1] 이 스타일은 1950년대에 재즈와 쿠바의 형태를 결합한 것을 탐구한 베보 발데스와 프랭크 에밀리오 플린 같은 음악가들에 의해 계승되었다. 특히 베보가 1952년 하바나에서 프로듀서 노먼 그란츠와 함께 안드레의 올스타즈로 인정받은 세션은 쿠바 재즈 발전의 이정표로 자주 언급되고 있으며, 나아가 데카르가(Descarga)[3]도 언급되고 있다. 그러나 이때 데카르가라는 용어는 아들 몬투노와 다른 아프로-쿠반 리듬을 바탕으로 한 잼 세션을 다른 방식으로 설명하기 시작했다.[1] 1940년대 뉴욕에서 발견된 초기 맘보와 아프로쿠반 재즈 장면도 마치토, 디지 길레스피, 찰리 파커, 티토 푸엔테 등의 아티스트들이 아프로쿠반을 모티브로 확장 잼을 공연하는 등 데카르가스 발전의 촉매제가 되기도 했다.[3][2]

1950년대: 파나르트의 세션

우리는 여러 나이트클럽에서 각자 맡은 일을 마치고 새벽 2~3시쯤 파나르트 스튜디오에 나타났다. 파나르트 레코드의 갈리시아 주인은 코냑 병 40여 개와 럼주 50여 병을 가져왔다. 그렇게 훌리오 구티에레즈의 첫 데카르가 책이 완성되었다. 그것은 진정한 데카르가였다. 거기에는 어떤 필적 음악도 포함되어 있지 않았다.

Walfredo de los Reyes[4]

1961년 3월 쿠바 "쇼" 잡지에 묘사된 카차오와 그의 밴드. 왼쪽에서 오른쪽으로: 카차오(바스), 구스타보 타마요(귀이로), 타타 귀인스(툼바라도라), 알레한드로 '엘 네그로' 비바르(트럼펫), 로겔리오 '예요' 이글레시아스(봉고스), 기예르모 바레토(팀발레스) 등이 있다. 이 사진은 쿠바 잼세션의 미니어처 커버와 같은 화보 촬영 때 찍은 사진이다.

상업적으로 성공적인 데카르가 잼 세션의 첫 번째 시리즈는 대부분 1956년에서 1958년 사이에 아바나의 파나트 스튜디오에서 녹음되었다.[1] 파나르트 데카르가 세션은 쿠바 잼 세션이라는 제목으로 3권으로 발매되었다. 그들은 100만 부 이상이 팔릴 것이다.[2] 1권(1956, 노란색 커버)과 2권(1957, 파란색 커버)은 페루친이 피아노로 연주한 훌리오 구티에레즈의 지휘로 녹음되었다. 이 세션은 하바나의 엔지니어 페르난도 블랑코가 녹음한 후 뉴욕으로 보내졌다. 1권의 원래 라이너 노트에 따르면 오후 10시 30분에 스튜디오 문이 열렸고 녹음은 밤새 이뤄졌다.[5] 제1권에서의 잼은 칸시온, 맘보, 차차차차, 콘가 주제들을 중심으로 전개된다; 가장 긴 트랙인 "오퍼스 포 댄싱"은 10분간 지속된다. 제2권은 1952년에 기록된 17분짜리 몬투노 잼인 "데카르가 칼리엔테"로 시작되어 최초의 데카르가로 기록되었으며,[6] B편에는 후에 기록된 럼바, 차차차, 바타(산테리아 기반)의 세 가지 잼이 포함되어 있다. 제3권(1958년, 빨간색 표지)은 트레세로 니뇨 리베라가 지휘했으며, 스윙, 과지라, 차차차차 등과 결합된 3개의 몬투노 트랙과 과구안코 콤파르사로 구성되어 있다.[5] 세 세션 모두 참여한 음악가는 알레한드로 '엘 네그로' 비바르(트럼펫), 에밀리오 페닐베르(테노르 색소폰), 살바도르 '볼' 비바르(더블베이스)뿐이었다. 1957년 플로티스트 호세 파하르도의 지휘 아래 쿠바 잼 세션이라는 제목의 또 다른 세션이 열렸지만 4곡만 녹음할 수 있었다. 이 앨범은 1964년 마이애미에서 완성되었다.[7] 샤랑가 형식의 데카르가 첫 앨범으로 재즈에 영감을 받은 맘보스, 차차차스, 과지라스, 몬투노스가 수록되어 있다.[5][7]

1957년, 카차오는 파나트 스튜디오에서 그의 쿠바 잼 세션을 미니어처로 녹음했는데, 이것은 이전의 쿠바 잼 세션 LP의 연장된 잼과 대조를 이룬다. '카차오 이 수 리트모 칼리엔테'(카차오와 그의 뜨거운 리듬)의 공로를 인정받은 이 앨범은 '클래식 리듬 섹션'과 '진정한 살사 뮤지션의 성서'가 기록된 '역사적 녹음'으로 묘사됐다.[8] 같은 해 치코 오파릴은 자신의 올스타 그룹인 올스타스 큐바노와 함께 '데카르가 누메로 1호'와 '데카르가 누메로 2호' 등 두 개의 데카르가스 감독을 맡아 베이스에 카차오를 출연시켰다. 오 파릴의 음반은 게마에 의해 싱글로 발매되었고 이후 다예술가 LP 로스 메조레스 무시코스 데 쿠바(1959년)에 포함되었다.[9] 카차오는 1958년과 1960년 사이에 리더로서 데카르가 세션을 계속 녹음했다: 잼 세션의 잼 세션 (메이페), 데카르가스 콘 엘 리트모 데 카차오 (모디너)의 데카르가 세션. 동시에 카차오는 에르네스토 두아르테의 레이블인 Prodeciciones Duarte에서 전통 단조네 세션을 녹음하여 쿠바니가 배포한 두 장의 앨범을 발매했다. 아르카뇨 이 수스 마라비야스의 전 멤버가 등장하는 콘 엘 리트모 데 카차오(카미나 후안 페스카오 발행)와 엘 그란 카차오(카차오 이 수 티피카 2권 발행)이다.[10] 그럼에도 불구하고, 그의 경력 후반기에 그는 이러한 많은 단조네들("Avance Juvenil", "Ahora si" 등)을 데카르가와 같은 확장된 형식으로 녹음했다.

하바나의 파나르트 음반과 동시에, 티토 푸엔테는 1956년에 데카르가 앨범 전체를 녹음했다. 몽고 산타마리아, 윌리 보보, 카를로스 '파타토' 발데스가 등장하는 타악기 헤비데카 세트다. 쿠바 잼 세션 Vol I처럼 이번 앨범은 티토의 녹음의 초점은 타악기 부분이지만 과저스를 연주할 피아니스트가 부족하다. 이 앨범에는 게스트 베이시스트인 바비 "빅 대디" 로드리게스가 출연하여 몇 곡의 트랙에서 텀바오를 연주했다.[11] 1957년에 푸엔테는 비평가들로부터 호평을 받은 Top Takiacle을 기록했는데, 이는 Puente의 Top Takiacle의 후속작이다. 몽고 산타마리아, 윌리 보보, 프란시스코 아가벨라, 훌리토 콜라조 등이 등장한다. 앨범 클로저는 게스트 Doc Severinsen과 리드 트럼펫을 함께한 7분짜리 데카르가 재즈다.[12]

1958년, 쿠바 잼 세션 Vols I, II의 팀발레로인 월프레도 데 로스 레예스는 피아니스트 요요 카스텔레이로, 가수 키코 로드리게스와 마사 람스와 함께 사보르 큐바노를 녹음했다. 이 앨범에는 치코 오파릴의 "Descarga", 마리오 바우자의 "Mambo Inn" 그리고 라파엘 에르난데스에게 인정받은 "Cuban Jam Session"[13]이라는 제목의 과라차가 수록되었다.

1960년대: 아바나에서 뉴욕까지

1960년, 월프레도 데 로스 레예스는 리더로서 두 번째 데카르가 LP를 녹음했다. 이번 앨범은 이전 앨범과 달리 Los Papines의 두꺼운 타악기 코너가 특징이다. 게다가, 카차오는 베이스를 연주했다.[14] 같은 해 트럼펫 주자 롤란도 아길로는 '쿠바 잼 세션(Cuban Jam Session on Maype)'이라는 제목의 두 장의 앨범을 발매했다. 그동안 그의 스타일은 '소프트 맘보'와 '차차차'에 치우친다고 표현됐지만,[15] 후아니토 마르케스의 일렉기타 연주로 일부 평론가들은 LP에 크레딧이 없어 '미스터리 기타리스트'로 꼽고 있다.[16][17] 비슷한 시기에, 아길로가 오르케스타 헤르마노스 카스트로 소속이었던 트럼펫 연주자 카를로스 아라도가 지휘한 앙상블이 쿠바 잼세션이라는 타이틀의 또 다른 LP를 사이렌아라는 레이블에 녹음했다.[18] 카차오는 1962년 쿠바를 떠나 마드리드에 1년간 머물다가 뉴욕으로 건너가 티토 로드리게스의 오케스트라에 합류했다. '데카가차오', '데카가 말랑가' 등 잼에서 카차오의 영향력이 두드러진다.[19] 비슷한 시기에 카차오는 조 케인의 오케스트라와 일련의 데카르가 같은 곡조를 녹음했는데, 이 곡은 미국과 쿠바의 음악가들이 혼합되어 연주되었다. 결과로 나온 앨범인 "Latin Specialty"는 "From Havana to New York"이라는 제목으로 "Cuban Jam Sessions in Minimal"과 함께 CD로 다시 발매되었다.[20]

1960년대 초, 뉴욕에서 데카르가 장르는 앨레그레 레코드 명단에서 가장 성공한 아티스트들이 등장하는 앙상블인 알레그르 올스타스에 의해 다시 활성화되었다. 음반은 찰리 팔미에리를 음악감독으로 발탁한 알 산티아고가 제작한 것으로, 살사 발전에 큰 영향을 미쳐 조니 파체코, 처 펠리시아노, 배리 로저스 등 아티스트들의 커리어를 런칭하게 될 것이다.[21][22] 팔미에리는 이미 파체코가 플루트로 피리를 연주한 그의 차랑가 라 두부니의 데뷔 앨범으로 데카르가 곡인 "파체코의 데카르가"를 녹음했다. 파체코는 이후 1965년 앨범 《파체코》, 《His Flut》, 《Latin Jam》의 데카르가를 직접 지휘했다.[23] 또한 1965년 앨레그레는 1963년 2월 녹음된 잼세션 카코를 주인공으로 한 푸에르토리코 올스타를 발표했는데, 이타엘 이티에, 로베르토 로에나가 주연을 맡은 다작 팀발레로 프란시스코 앙겔 바스타르 '카코'가 주연을 맡았다.[24] 곧, 알레그레의 최대 경쟁자인 티코는 "하우스 밴드"인 "티코 올스타"를 출시하여 같은 스타일의 "누리아산" 데카르를 연주했다. 한편, 알레그레 올스타즈 프로젝트는 알 산티아고에 의해 세스타 올스타와 살사 올스타라는 다른 이름으로 계속되었다. 1968년, 뉴욕의 대표 살사 레이블인 파니아 레코드의 소유주인 제리 마수치와 조니 파체코는 알레그레 올스타의 맥락에서 다른 프로젝트를 시작하기로 결정했지만, 다른 접근법으로, 이제 음악은 1950년대의 파나트 스튜디오 데카르가 스타일 대신 라이브로 연주된 대형 웸블 살사를 중심으로 돌아가게 되었다. 밴드인 Fania All-Stars는 1968년 그리니치 빌리지의 Red Garter에서 레이 배레토, 조 바탄, 윌리 콜론, 바비 발렌틴, 래리 할로우와 게스트 에디 팔미에리, 티토 푸엔테, 리치 레이를 포함한 라인업으로 데뷔했다. 이 콘서트는 녹음되어 Live at the Red Garter Volumes I, II라는 두 개의 LP로 나뉘어져 적당히 성공을 거두었다.[25][26]

1970년대: 살사두라의 절정

1980년 베네수엘라의 파니아 올스타. 파니아 올스타는 살사의 대중화를 담당했고, 특히 살사두라는 긴 잼과 확장된 솔로잉으로 데카르가 형식에 의존한 스타일이었다.

1970년 에디 팔미에리는 알프레도 '초콜릿 아이스크림' '17.1' 등 데카르가 들어간 LP인 '초콜릿' 아멘테로스를 트럼펫에 담았다. 아멘테로스는 후에 음악학자이자 프로듀서인 레네 로페스가 설립한 앙상블인 그루포 포크루리코 y 실험적인 누에바요르키노에 합류할 것이다. 그 그룹은 현대적인 살사 소리로 확장된 데카르를 연주했다.[21]

1971년 8월 26일, 치타에서 공연할 새로운 라인업으로 파니아 올스타가 개편되었다. 콘서트는 다큐멘터리인 '우리 라틴 사물'과 '치타 라이브 앳 더 치타', '볼륨 1·2', '우리 라틴 사물에 대한 사운드트랙' 등 3장의 앨범을 내놓으며 녹음과 촬영이 진행됐다.[26] 공연은 모두 살사두라 스타일로 데카르가 형식으로 되어 있으며, 레이 배레토가 작사하고 바레토와 피아니스트 루이 크루즈가 편곡한 9분 길이의 '데카르가 파니아'로 인정받고 있다.[27] 이 콘서트는 1970년대 장르의 성공에서 데카르가 형식의 중요성을 강조하면서 살사 역사상 가장 결정적인 순간 중 하나로 자주 언급되고 있다.[28]

1977년, 카차오는 음악학자 르네 로페스에 의해 스튜디오로 옮겨져 두 장의 새 앨범을 녹음했다. 카차오 이 수 데카르가 77과 도스. 녹음된 곡의 절반은 카차오가 선수 생활 초기에 작곡한 단조네였고, 나머지 절반은 카차오의 선수 생활 후기 단계처럼 아프로-쿠반 데카르가스(Afro-Cuban descargas)로 구성되었다.[29] The recording sessions featured prestigious musicians including "first generation" descarga artists such as Alejandro "El Negro" Vivar, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Carlos "Patato" Valdés and Julito Collazo, as well as members of the "second generation" of descarga and salsa musicians such as Barry Rogers, Nelson González and Andy González.

1977년 9월 18일 몬테레이 재즈 페스티벌에서 티토 푸엔테는 비브라폰 연주자 칼 짜더와 협력하여 클래식 아들 "Pare cochero"(마르셀리노 게이라 작)의 폐막 10분 공연으로 주류 재즈 관객들에게 데카르가를 처음으로 소개했다.[30]

1979년부터 후안 파블로 토레스가 연출한 쿠바 올스타 앙상블 에스트렐라 드 아리토가 데카르가스로만 구성된 5장의 앨범을 발표했다. Los héroes라는 제목의 이 음반들의 편집은 비평가들의 찬사를 받기 위해 1999년에 월드 서킷에 의해 재발행되었다.[31]

1980년대 현재: 부흥과 비평가들의 찬사

부에나 비스타 소셜 클럽은 2012년 롬니에서 공연했다. 앙상블의 지휘자로 후안 드 마르코스 곤살레스를 대신한 트롬보니스타 제수스 '아구아제' 라모스의 모습이다. 그는 종종 그룹 레퍼토리에 제네로소 히메네즈의 "트롬본 마자데로"와 같은 고전적인 데카르가스들을 포함시킨다.

1981년, 월프레도 데 로스 레예스, 카차오, 파키토 헤차바리아 등이 한자리에 모여 타니아 레코드가 발매한 데카르가 앨범인 월파타카(Walpataca)를 녹음했다. 이 앨범은 라틴 비트 매거진의 '100대 독립 녹음'(2004년 6월/7월)에 60위로 이름을 올렸다.[32] 같은 그룹(추가 음악가 포함)은 타니아를 위해 왈파타카 2세(1985)와 마에스트로 드 마에스트로스(1986)를 녹음할 것이다. 두 앨범 모두 헤비 아프로-쿠반 타악기부터 살사와 과라차까지 다양한 테마의 재즈 잼 시리즈로 구성되어 있다. 두 앨범 모두 "보카차비"와 "왈파타카 2"가 수록되어 있다. 마에스트로 데 마에스트로스는 플로티스트 조제 파야르도, 타악기 연주자 넬슨 "플라코" 파드론 등이 출연했다.[33][34]

1990년대 동안 데카르가 형식은 매우 성공적인 여러 앨범의 발매로 전세계적으로 인기를 얻었다. 1993년 쿠바 태생의 배우 앤디 가르시아가 '코모 수 리트모 노 건초 두스'라는 제목의 카차오의 삶과 작품에 대한 다큐멘터리를 공개했다.[35] 이듬해 카차오는 빌보드 라틴 음악 명예의 전당에서 (실리아 크루즈와 함께) 첫 인덕티(인덕티)가 되었다. 그 직후 가르시아는 데카르가 앨범을 녹음하기 위해 카차오를 녹음실로 데려왔는데, 부분적으로 그의 아버지(카차오의 가족과 친구였던)와 그의 고향인 베주칼을 기리기 위해 그의 아버지가 엘알칼데(시장)로 알려져 있었다.[36] Master Sessions Vol이라는 제목의 앨범. 나는 빌보드 라틴 50에서 차트를 세우고 1995년 3월에 그래미상을 수상하며 성공을 거두었다.[35][nb 1] 후속작인 마스터 세션스 Vol. 2는 파키토 디리베라와 롤란도 레이져리가 출연한 것으로 1995년에 발매되었고 또한 최우수 열대 라틴 앨범상 후보에 올랐으나 글로리아 에스테판의 애브뉴소 푸에르타스에게 패했다.

1995년 닉 골드(세계 순회 레코드 대표)와 후안 드 마르코스 곤살레스(시에라 마에스트라 감독·트레스 연주자)는 아프리카의 거장 투마니 디아바테(코라 연주자), 제리마디 돈카라(기타 연주자)와 함께 쿠바의 기성 음악가들이 등장하는 데카르가 연작을 녹음하기로 했다.[37] 1996년 초쯤에는 이미 쿠바 음악가들이 선발되어 아프리카 음악가들이 쿠바를 여행할 예정이었으나 비자 발급이 어려워 비자를 받지 못했다.[nb 2] 그 후 골드는 라이 쿠더와 그의 아들 요아킴을 초청했다; 그는 기타와 요아힘 아프리카 타악기를 연주했다.[37] 1996년 3월 하바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음 세션이 열렸으며 1997년 발매된 두 장의 앨범: 아프로-쿠반 올스타즈(Atoda Cuba le gusta)와 부에나 비스타 소셜 클럽(Buena Vista Social Club)[37]을 발매했다. 두 앨범 모두, 특히 후자의 앨범에는 트레스에서의 후안 드 마르코스, 피아노의 루벤 곤살레스(에스트렐라 드 아리에토), 베이스의 올랜도 "카차이토" 로페스(카차오의 조카), 그리고 타임발레스의 아마디토 발데스가 출연하는 확장 데카르가스가 포함되었다. 부에나 비스타 소셜 클럽은 1998년 그래미 시상식에서 트로피컬 라틴 앨범상을 수상하고 1999년 아카데미 다큐멘터리상 후보에 오른 빔 벤더스의 다큐멘터리를 제작하며 국제적인 센세이션을 일으켰다.[38] 이 앨범은 고전적인 쿠바 트로바와 필린과 강렬한 데카르가 잼을 직접 결합했다.[37] 요아힘 쿠더의 우두와 덤벡뿐만 아니라 라우드 연주자 바르바리토 토레스의 존재는 좀처럼 볼 수 없는 악기를 장르에 도입했다.

또 다른 쿠바 올스타 앙상블인 카라바나 큐바나는 세기의 전환기에 두 장의 앨범을 녹음해 발매했는데, 라이트 나이트 세션스(2000년)와 델 알마(2002년)가 그것이다. 두 세션 모두 "성수 재머의 우연한 결합"으로 묘사되며, 아들부터 룸바까지 다양한 장르를 결합한 데카르가스를 포함한다.[39] 피오 레이바, 추초 발데스, 올랜도 '마라카' 발레, 밤볼레오, 프란시스코 아가벨라, 미겔 '앙가' 디아스 등이 출연했다.[40][41][42]

2000년대에 카차오는 트로피컬 라틴 앨범 부문에서 3개의 그래미상을 더 달성했다. 첫 번째 앨범은 베보 발데스, 카를로스 "파타토" 발데스와 함께 재즈 앨범 El Arte del Sabor(2001)로 수상했지만, 나머지 두 곡은 데카르가스, 아호라 si!(2004)와 2007년 9월에 녹음된 그의 사후 발매작 The Last Mambo(2011)로 구성되었다.[33] 게다가 데카르가스로도 만들어진 2000년 앨범 쿠바 린다는 2001년 이 상의 후보에 올랐으나 글로리아 에스테판에 의해 알마 카리베냐에게 졌다.

구조

'Descarga cubana'의 인트로, 앨범 'Cuban Jam Sessions in Minerial'(1957)의 베이스 텀바오.

일반적으로 데카르는 반복적인 과저와 텀바오 포함에 의해 특징지어지는 긴 즉흥적인 작품이다. 솔로들은 종종 가수들을 포함한 다른 음악가들에 의해 공연된다. 단순한 합창은 보통 등단 성악가들에 의해 반복된다. 데카르가는 종종 "상대적으로 화음이 적은 사이클론적 조화 구조"를 가지고 있다.[43]

살사의 출현과 함께 데카르가스에는 다른 라틴 아메리카 전통, 특히 푸에르토리코, 콜롬비아, 파나마에서 온 요소들이 포함되기 시작했다. 대표적인 쿠바산 루벤 블레이드의 '티부론'은 전형적인 쿠바산 루벤 블레이드의 타악기와 요모 토로가 쿠아트로에 등장하는 푸에르토리코의 세이 장르와 살사두라의 특징적인 트롬본 부분을 결합한 것이 대표적이다.[44]

저명한 연주자

주요 기사: 데카르가 음악가 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ 1994년 이 상의 수상자는 Gloria Estefan의 Mi Tierra였는데, 이 상은 카차오를 베이스에 출연시켰기 때문에, 엄밀히 말해 그의 두 번째 그래미였다.
  2. ^ 이 프로젝트는 2010년 아프로큐비즘 녹음으로 현실화됐다.

참조

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추가 읽기

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  • 아코스타, 레오나르도(2002년). 데카르가 누메로 두스: 1950~2002년 쿠바의 엘 재즈. 쿠바 아바나: 에디시오네스 유니온.
  • 마우레온, 레베카(2005) 살사 피아노 및 앙상블 가이드북 페탈루마, CA: 셔뮤직 주식회사.