콩가

Conga
음악 장르와 앙상블은 콩가(음악)를 참조한다.다른 용도는 Conga(동음이의)를 참조하십시오.
콩가
Collectie Nationaal Museum van Wereldculturen TM-6335-1a Enkelvellige tonvormige buistrom, onderdeel van een set Cuba.jpg
암스테르담의 국립 세계 문화 박물관에 전시된 라틴 타악기 콩가 북
타악기
기타 이름텀바도라
분류 타악기
혼보스텔-삭스 분류211.221.1
(막 없는 끝이 열려 있는 직접 타격 멤브레인노폰)
발달된19세기 후반 또는 20세기 초 쿠바에서
관련 계기
유카, 마쿠타, 펨베

텀블라도라라고도 알려진 이 콩가는 키가 크고, 폭이 좁은 쿠바산 단두북이다.콘가스는 통처럼 저장되며 5중주(납북, 최고), 트레스도스 또는 트레스골프(중간), 텀바나 샐리도어(최저)의 세 종류로 분류된다.콘가스는 원래 콘가(이름을 익혀라)나 룸바(Rumba) 같은 아프로쿠반 음악 장르에서 사용되었는데, 각 드럼 연주자가 한 드럼씩 연주하곤 했다.20세기 중반 콩가 드럼과 건축의 수많은 혁신과 그것의 국제화에 따라, 드럼 연주자들이 드럼을 두세 개 치는 것은 점점 더 흔해졌다.콘가스는 아들(콘준토스가 연주할 때), 데카르가, 아프로쿠반 재즈, 살사, 송고, 메렝게, 라틴 록 등 여러 형태의 라틴 음악에서 인기 있는 악기가 되었다.

콩가 드럼의 정확한 기원은 알려지지 않았지만, 연구자들은 이 드럼이 19세기 말이나 20세기 초에 아프리카계 쿠바 사람들에 의해 개발되었다는 것에 동의한다.[1]그것의 직접적인 조상은 유카와 마쿠타(반투 태생의)와 펨베 드럼(요루바 태생의)으로 생각된다.[1]쿠바와 중남미에서 콘가스는 주로 손드럼으로 연주된다.트리니다디안 칼립소와 소카에서는 콘가스가 가끔 망치로 치기도 하고, 콩고에서는 한 손과 한 마리의 망치로 치기도 한다.[2]

특성.

한 쌍의 콘가스(앞쪽)와 한 쌍의 봉고스(뒤쪽)가 위에 장착된다.콘가스와 봉고스의 조합은 뉴욕의 칸디도 카메오가 개척했다.[3]

대부분의 현대식 콘가스는 나무나 섬유 유리껍질과 나사 장력을 가진 드럼 헤드를 가지고 있다.1950년 이후부터 콘가스는 보통 2~4인 1조로 연주되는데, 각 드러머가 1개씩 연주하는 전통적인 룸바와 콘가를 제외하곤 한다.드럼은 손의 손가락과 손바닥으로 연주된다.일반적인 콘가스는 껍질 바닥에서 머리까지 약 75 센티미터(30인치)에 달한다.드럼은 앉아서 연주할 수 있다.또는 드럼을 랙이나 스탠드에 장착하여 플레이어가 서 있는 동안 플레이할 수 있도록 할 수 있다.이들이 쿠바에서 유래한 반면, 다른 나라의 대중음악과 민속음악에 접목되면서 악기 및 연주자의 용어가 다양해졌다.쿠바에서는 콘가스를 텀블라도라 부른다.

콩가 플레이어를 콩거어로 부르고, 럼베로스는 플레이어의 길을 따라 춤을 추는 사람들을 가리킨다.'콘가'라는 용어는 1930년대 라틴 음악이 미국을 휩쓸면서 대중화되었다.쿠바의 아들과 뉴욕 재즈가 합쳐져서 맘보라고 불리던 것을 만들었지만, 후에 살사로 알려지게 되었다.같은 시기 콩가 라인의 인기는 이 새로운 용어를 확산시키는 데 도움이 되었다.콩가 드럼의 대중화에도 데시 아르나즈(Desi Arnaz)가 한몫했다.그러나 그가 연주한 드럼(당시 모두가 콩가 드럼이라고 불렀던 드럼)은 그의 고향인 산티아고 데 쿠바에서 사용했던 보쿠로 알려진 드럼의 종류와 비슷했다.콘가라는 단어는 쿠바에서 카르나발(카르나발) 때 사용된 리듬 라 콘가에서 유래했다.카르나발에서 사용되는 드럼은 리듬 라 콩가를 연주했기 때문에 탬보레스 드 콩가라고 불릴 수 있었고, 따라서 콩가 드럼으로 영어로 번역되었다.

드럼의 종류

콩가 드럼은 크기에 따라 분류되는데, 이것은 그들의 음정과 관련이 있다. 큰 드럼 헤드는 낮은 음을 가지고 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지다.원래 드럼통은 드럼 헤드의 매듭과 장력 로프를 조정하거나, 더 흔히 드럼 헤드를 조개껍질 꼭대기에 고정하거나 못을 박아 머리를 조심스럽게 가열함으로써 조정되었다.1950년대 초에 개발된 현대식 콘가스는 나사와 러그 장력 헤드 시스템을 사용하여 조정(또는 분리)이 용이하다.이 현대식 긴장 체계는 카를로스 "파타토" 발데스에 의해 쿠바에서 그리고 칸디도 카메오에 의해 미국에서 개척되었다.[3]

역사적으로 드럼의 용어는 장르와 국가마다 다르다.전통적으로 콤파르사, 룸바 그룹과 같이 많은 수의 드럼을 사용하는 앙상블에서는, 주요 콩가 제조업체가 차지해 온 상세한 명명 시스템을 사용한다.드럼은 가장 큰 것부터 가장 작은 것까지 나열된다(드럼헤드 크기는 제조업체, 모델 및 스타일에 따라 상당히 다르다).

  • 슈퍼툼바나 레바자도는 가로 14인치(35.5cm)까지 클 수 있다.
  • 텀바나 살리도르는 일반적으로 가로 12~12.5인치(30.5~31.8cm)이다.
  • conga 또는 tres dose는 일반적으로 가로 11.5~12인치(29.2~30.5cm)이다.
  • 5중주는 일반적으로 가로 11인치(약 28cm) 정도 된다.
  • 요청은 가로 10인치(24.8cm)보다 작을 수 있다.
  • 리카르도는 가로 9인치(22.9cm) 정도로 작을 수 있다.이 드럼은 일반적으로 어깨끈에 매달린 채로 연주되기 때문에 전통적인 콩가보다 상당히 짧고 좁다.

아들 큐바노를 연주하는 콘준토스, 그리고 다른 리듬 악기를 보완하기 위해 한두 개의 콘가스가 소개된 샤랑가나 다른 앙상블에서 드럼의 이름은 봉고스: 마초(남성)와 헴브라(여성)와 같으며, 각각 높은 음의 드럼과 낮은 음의 드럼을 추가로 테르세라(세라)라고 부른다.[4]이것들은 룸바 앙상블의 텀바와 콘가에 해당한다.5중주가 콘전토에 의해 연주될 때, 그것은 그것의 이름을 유지한다.[4]

튜닝

Congas, Percusive 기기인 Congas는 순수하게 Percusive 설정에서 어떤 특정한 음에 맞춰질 필요가 없다.그러나 조화로운 악기로 연주할 때는 특정한 음에 맞춰 연주할 수도 있다.콘가스는 종종 오픈 톤을 사용하여 튜닝된다.일반적으로 특정 음은 콩가 드럼의 제조, 모델, 크기에 따라 달라진다.드럼은 베이스 톤이 울려 퍼지고, 열린 톤이 울리고, 뺨을 때리는 소리가 뮤지컬 믹스를 통해 스며들도록 조율해야 한다.튜닝이 너무 느슨하면 베이스와 슬랩톤이 "평활하게" 울리고, 너무 꽉 조이고, 드럼 소리가 부자연스럽고 "고정"하게 들릴 것이다.드럼 한 번이면 북이 듣기 좋은 소리를 낼 때까지 조이고 나서 조금 더 조여 통일적으로 원하는 피치에 도달하기 쉽다.드럼헤드 주위로 튜닝이 균일하게 이루어지도록 하는 것이 매우 중요한데, 이 튜닝은 머리 중앙에 손가락 패드를 하나씩 놓고 각 러그 위치 위의 가장자리 부근에 있는 머리를 두드려서 필요에 따라 조정하여 어떤 변화도 감지할 수 있다.균일하게 꽉 조이면 "북이 말하게 해"에 도움이 될 것이다.

또 다른 중요한 고려 사항은 머리의 장력이 플레이어의 편안함 또는 불편함에 크게 영향을 미칠 수 있다는 것이며 일반적으로 루퍼 드럼헤드는 리바운드 효과가 적고 머플링 효과가 더 높기 때문에 더 엄격한 드럼헤드보다 손 부상을 초래할 수 있다는 것이다(활력 있는 플레이 하에서 잠재적으로 멍든 관절과 뼈를 치료할 수 있다.또한, 흐트러진 머리에서는 아삭아삭한 찰싹 때리는 톤을 연출하는 것이 거의 불가능하다.튜닝 중에는 "드럼을 말하게 하라"고 제안하고 드럼 내부의 공동이 나타내는 자연 공명(피치)에 합리적으로 가깝게 튜닝하는 것이 좋다.이 공명은 드럼 오프닝 근처에서 노래를 부르거나 큰 음을 연주하는 것으로 들을 수 있으며(이는 드럼을 조율할 때 사실이다), 어떤 음조가 가장 느린지 알아차릴 수 있다(이는 기본 (리조넌트) 주파수와 단순한 오버톤 중 하나가 될 것이다.

2개 이상의 드럼을 사용할 경우 음을 선택할 수 있는 변형의 가능성이 있지만, 작곡 간 또는 작곡 중 튜닝은 라이브 공연에서 드물다.단 두 개의 드럼으로 팀파니를 위한 서양 고전음악의 전통과 마찬가지로 완벽한 4분의 1 간격으로 튜닝된 것을 발견하는 것이 일반적이다.드럼 3개(일반적으로 텀바, 콩가, 5중주)를 보유하면 실험과 개별 맞춤화가 가능하다.어떤 상자는 큰 화음의 간격(예: F, A, C)을 사용하는 것을 좋아한다.일부 플레이어는 주요 화음의 두 번째 반전(예: G, C, E)을 사용하며, 어떤 플레이어는 5중주와 콩가 사이의 주요 초를 선호하며, 텀바까지 완벽한 4중 하강을 한다.산타나의 라울 레코우(Raul Rekow)는 종종 5개의 콩가 드럼을 연주하며 라틴어 곡조의 첫 구절에 맞춰 연주한다.

놀이 기법

Eliel Lazo는 세 개의 콘가스를 연주한다; 하나는 보컬을 위한 것이고 다른 하나는 콘가스를 위한 것이다.

스트로크

콩가 드럼에는 네 가지 기본 스트로크가 있다.[4][5]

  • 오픈톤(tono abierto): 네 손가락으로 머리 테두리를 가까이 대고 연주하여 머플러와 베이스톤보다 높은 음조로 선명한 공명음을 연출했다.[6]
  • 머핀, 음소거, 살빛(토노 아호가도 또는 아파가도) 또는 단순히 "머프"로 닫힌 것: 열린 음조처럼 네 손가락으로 북을 치되 손가락을 머리에 대어 음조를 머핀다.그것은 또한 깍지 낀 손이나 손의 뒤꿈치로 연주될 수 있다.
  • 베이스톤(tono bajo): 손바닥 전체를 약간 오므린 자세로 머리 중앙에서 약간 벗어난 상태에서 연주했다.낮은 음소거음을 발생시킨다.
  • 슬랩톤(tono seco or tapado): 가장 어려운 기법, 크고 또렷한 "뛰는" 소리를 낸다.[6]음소거 또는 누르는 슬랩 톤(타파도 정상)은 다른 손이 드럼 헤드에 얹혀 있는 동안 열린 음을 연주하는 것을 포함하며, 이것은 더 높은 음을 생산한다.트임(tono tapado abior)과 하프오픈(tono tapado 반어휘) 변종이 있는데, 플레이하는 손이 스트로크 후 드럼헤드의 가장자리에 잠깐 놓이고, 그 다음에 다른 손으로 또 한 번 스트로크를 한다.빠르고 짧은 간격을 두고 연주할 때 이것을 플로레오라고 하는데, 이 플로레오는 무용수들에게 감정을 불어넣는 데 자주 사용된다.

기타 스트로크는 기구의 추골 팔레트를 강화하는데 사용될 수 있다.모든 드러머들이 사용하는 것이 아니라 타타 귀인 같은 콩게로들의 특색이 되었다.

  • 터치 또는 토우톤(토크 드 펀타): 이름에서 암시하듯이, 이 톤은 손바닥의 손가락이나 뒤꿈치를 드럼 헤드에 접촉하는 것만으로 생성된다.드럼롤에 상당하는 콘가를 생산하는 데 사용할 수 있는 힐토(마노테오)라는 기교에서 손바닥의 촉각과 손가락의 촉각으로 교대할 수 있다.
  • 네일 스트로크(Toque de uknas): 손톱 끝을 가지고 놀았는데, 보통 핑키부터 시작하여 손가락이 빠르게 연속된다.

글리산도와 피치 벤딩

데스라이자도, 무스콜 또는 글리산도는 엄지손가락으로 받쳐진 세 번째 손가락을 드럼의 머리 위에 문지르는 것으로 이루어진다.손가락은 때로는 침이나 땀으로 축축히 적시고, 때로는 콩가 머리 표면에 밀랍을 살짝 묻혀 소리를 내는 데 도움을 준다.[7][8]봉고에서도 무스콜이 이루어진다.

콘가스의 피치를 구부리기 위해, 콘게로는 때때로 그의 팔꿈치를 움직여 머리의 다른 부분에 압력을 가한다; 이것은 음이 변하게 한다.이것은 전통적인 스트로크는 아니지만 현대의 살사와 룸바에서 흔히 볼 수 있다.

리듬

과구안코

과구안코는 3개의 콘가스를 사용한다.가장 작은 콩가는 5중주라고 알려진 납북이다.다음 9개의 측정 오중주 발췌문은 로스 무냐에퀴토스 데 마탄자스(1988)의 과과고 "라 폴레미카"에서 발췌한 것이다.[9]이 구절은 주요 놀이 모드(A, B, C) 사이를 이동한다.A 구간은 북미에서 알려진 대로 기본적인 잠금장치 또는 승차권이다.그것은 한 층에 걸쳐 있다.대체 구문(B)도 길이가 하나의 척도다.제3구간(C)의 기초인 크로스비트는 미터기와 모순된다.자물쇠와 십자가를 번갈아 가면서, 5중주는 몇 번의 쇄골 주기에 걸쳐 확장되고 수축되는 더 큰 리듬의 구절을 만들어낸다.로스 무냐킨토스 quintero Jesous Alfonso(1949~2009)는 이 현상을 "남자가 파티에서 술에 취해 잠시 밖에 나갔다가 다시 안으로 들어오는 것"[10]이라고 설명했다.

모든 문맥의 5중주 모드.퀸토는 로스 무냐퀴토스 데 마탄자스의 "라 폴레미카"에서 발췌했다.

마샤 (툼바오)

클레이브 중립

기본 아들 몬투노콘가 패턴은 마샤, 즉 텀바오라고 불린다.이 콩가는 1930년대 후반에 밴드에서 처음 사용되었고, 1940년대 맘보 밴드의 주류가 되었다.1차 스트로크는 2비트 사이클의 마지막 오프비트(2&, 2a)에서 열린 톤으로 울린다.근본적인 억양—2&는 일부 음악가들에 의해 폰슈라고 언급된다.[11] 

1 e & a 2 e & a Count H T T T T O O O Conga L L L L L L L R R Hand Used Key: L: L: 왼손 R: 오른손 H: 손끝: 손끝 S: 슬랩 O: 오픈 톤

클레이브 정렬

기본 텀바오는 '앤드' 오프비트에 슬랩(삼각형 노트헤드)과 오픈톤(일반 노트헤드)을 울린다.[12]기본 텀바오에는 여러 가지 변형이 있다.예를 들어 아주 흔한 변종은 클레이브의 세 번째 스트로크(폰체)와 함께 단 한 번의 열린 음을 울리고, 클레이브의 세 번째 음보다 두 가지 음을 앞선다.클레이브와 이 텀바오 사이의 구체적인 정렬이 중요하다.

상단: Clave.아래쪽: 드럼 하나에 기본 콩가 텀바오.슬랩, O: 오픈톤, h: 팜힐, t: 손가락 끝.

또 다른 일반적인 변종은 2개의 드럼을 사용하며 텀바(클라베의 3면)에 봄보(1a)를 울린다.[13]예를 들면 다음과 같다.

1.&. 2.&. 3.&. 4.&. 백작 XXXXX아들 Clave XXXXX룸바 Clave HTSTOOHTSTHTOO콩가 OOTumba LLRRRLRRLLRLLLRR손 사용 또는 1.&. 2.&. 3.&. 4.&. 백작 XXXXX       아들 Clave XXXXX Rumba Clave H T H T O O H T O H T O T O T O Conga O 0 Tumba L L L R L L L L L L R R 핸드 사용

볼레로

발라드에 쓰이는 볼레로 리듬도 있다.[14]콩가 부분은 마르샤와 비슷하다.

송고

1960년대 후반부터, 밴드 콘가 연주자들은 민속 리듬, 특히 룸바에서 나온 요소들을 통합하기 시작했다.로스 밴의 창귀토와 라울 "엘 율로" 카데나스는 송고 시대의 이러한 접근을 개척했다.

드럼 사이의 이러한 관계는 룸바라고 알려진 스타일에서 유래되었다.높은 드럼 부분의 느낌은 끊임없이 구두점을 찍고 색을 칠하고 억양을 내는 룸바의 5중주와 같으나 적절한 순간까지 솔로가 되지 않는다(산토스 1985).[15]

송고 텀블라도라 파트의 기본 형태.삼각형 노트헤드: 높은 음의 드럼 슬랩, 일반 노트헤드: 높은 음과 낮은 음의 드럼 오픈 톤.

여러 곡 편곡에서 텀블라도라('콘가') 부분은 저음 북에서 전형적인 텀바오를 울리고, 과구안코의 5중주(납북)는 고음 북에 복제한다.5중주 같은 구절은 계속 바뀔 수 있지만, 특정한 카운터클레이브 모티브에 기초하고 있다.[16][참조: "콘가스의 송고 패턴"(창의이토)

팀바

토마스 크루즈는 1990년대 파울리토 FG의 팀바 밴드에서 일할 때 민속 리듬의 여러 가지 적응을 개발했다.크루즈의 창작물은 베이스와 후렴구에 영리한 대항점을 제공했다.그의 많은 행진곡들은 두 개 또는 심지어 네 개에 이르는 기간 동안, 이전에는 거의 행해지지 않았던 것이다.[17]그는 또한 그의 텀바오에 음소거 톤을 더 많이 사용하면서 동시에 의 발전을 진전시켰다.오른쪽의 예는 콩고어 기반의 아프로-쿠반 민속 리듬 마쿠타를 밴드로 각색한 크루즈의 발명품('뮤지컬 발명품') 중의 하나이다.그는 파울리토 곡 "Llamada anonima"에서 세 개의 콘가스에 패턴을 연주했다.들어봐: Paulio F.G.의 "Lamada Anonima"

기타장르

콩가 레퍼토리는 단손, 맘보, 차차 등 장르에서 발견되는 많은 리듬과 자메이카 레게, 브라질 삼바, 보사노바 등 아프로쿠반 타악기, 미국 소울, 펑크, 라틴 재즈, 라틴 록 등 다양한 장르의 리듬이 있다.1960년대에 콩가는 콘파, 예이, 미니 다즈 같은 아이티 대중 음악 스타일에서 두드러진 악기가 되었다.[18]

콜롬비아 댄스음악을 연주하는 콘준토스와 오케스트라는 전통적으로 알레그레와 라마도르로 알려진 탐보르에서 연주되는 컴비아 리듬을 콩가 드럼에 접목시켰다.콜롬비아 컴비아 리듬의 표준은 간단하고 느리게 연주된다; 그것은 1-2-2-1로, 또한 1-2-1-2로 들린다.도미니카 공화국에서는 1 2-1-2로 가는 빠른 메렝게 리듬을 콩가에서 연주할 수 있다.또한 1-2-1-2 1-2-1-2로 들을 수 있다.본질적으로 콩가에 적용되는 탐보라의 리듬이다.메렝게 티피코(또는 시바에뇨)에서 리듬은 보통 더 복잡하고 덜 표준화 되어 있다; 단순히 네 번째 박자로 콩가를 치는 것에서부터 시간을 표시하는 완전한 패턴을 연주하는 것까지 다양하다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b Warden, Nolan (2005). "A History of the Conga Drum" (PDF). Percussive Notes. 43 (1): 8–15.
  2. ^ Kalani (2003). All About Congas. Alfred Music Publishing. p. 17. ISBN 978-0-7390-3349-4.
  3. ^ a b Sanabria, Bobby (7 November 2020). "Remembering Candido Camero, Percussionist and Afro-Cuban Pioneer, Who Has Died at 99". WBGO. Archived from the original on 8 November 2020. Retrieved 10 November 2020.
  4. ^ a b c 퀸타나, 창귀토 & 히달고, 조반니(1997년).텀블도라의 진화.워너 브라더스 출판사.VH0281.
  5. ^ Cook, Gary D. (2019). Teaching Percussion. Cengage Learning. p. 269. ISBN 978-1-337-67222-1.
  6. ^ a b Evans, Bob (1966). Authentic Conga Rhythms. Alfred Music. pp. 6–7. ISBN 978-1-4574-4593-4.
  7. ^ "How I do the Moose Call on the Conga Drums - Glissando Lesson". YouTube. Archived from the original on 2021-11-14. Retrieved 20 April 2021.
  8. ^ "Conga Lesson - How to do a Moose Call". YouTube. Archived from the original on 2012-08-27. Retrieved 20 April 2021.
  9. ^ "La polémica" (1:57), 럼바 칼리엔테 (Los Munequitos de Matanzas) Qubadisc CD 9005 (1977, 1988)
  10. ^ 페냐로사, 다윗(2011:86).페닐로사가 인용한 알폰소.럼바 퀸토.레드웨이, CA: Bembe Books.ISBN 1-4537-1313-1
  11. ^ 마우레온, 레베카(1993:63)살사 피아노 및 앙상블 가이드북캘리포니아 페탈루마:셰어 뮤직.ISBN 0-9614701-9-4.
  12. ^ 때때로 클래브는 4/4의 두 가지 척도로 쓰여지고 콩가 드럼의 열린 음색은 측정의 마지막 박자로 언급된다(1993 페이지 63 참조).
  13. ^ 마우레온(1993:64).
  14. ^ 에반스(1966년) 페이지 23.
  15. ^ 산토스, 존(1985)모던 드러머 매거진 "송고"12월 44일.
  16. ^ 페닐로사, 데이비드(2010) 페이지 142-144.레드웨이, CA: Bembe Books.ISBN 1-4537-1313-1
  17. ^ 크루즈, 토마스와 케빈 무어(2004:25)와 함께 토마스 크루즈 콩가 메서드 대 태평양, MO: 멜베이.
  18. ^ Allen, Ray; Wilcken, Lois (1998). Island Sounds in the Global City: Caribbean Popular Music and Identity in New York. New York Folklore Society. p. 140. ISBN 978-0-9661472-0-9.

일반 참고 문헌 목록

  • 크루즈, 토마스와 케빈 무어(2004)가 함께했다.토마스 크루즈 콩가 메소드 대 태평양 사건, 모건: 멜베이
  • Dworsky, Alan; Betty Sansby (1995). Conga Drumming: A Beginner's Guide to Playing with Time. Dancing Hands. ISBN 0-9638801-0-1.
  • 마우레온, 레베카(1993)살사 피아노 및 앙상블 가이드북캘리포니아 페탈루마:셰어 뮤직.ISBN 0-9614701-9-4.
  • 페닐로사, 데이비드(2011년).럼바 퀸토.레드웨이, CA: Bembe Books.ISBN 1-4537-1313-1
  • Sanchez, Poncho; Chuck Silverman (2002). Poncho Sanchez' Conga Cookbook. Cherry Lane Music. ISBN 1-57560-363-2.

외부 링크