단존

Danzón
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단존은 쿠바의 공식적인 음악 장르이자 춤입니다.[1] 멕시코와 푸에르토리코에서도 활발한 음악 형식입니다. 시간에 맞춰 쓰여진 단존은 느리고 공식적인 파트너 댄스로, 동기화된 비트를 중심으로 설정된 발재간이 필요하며, 커플들이 샤랑가 또는 티피카 앙상블에 의해 특징적으로 연주되는 비르투오소 악기 구절을 들으며 서 있는 동안 우아한 일시정지를 통합합니다.[2]

단존은 쿠바의 콘트란자 또는 하바네라('Havana-dance')에서 진화했습니다. 컨트리 댄스와 콘트레단스에 영국과 프랑스의 뿌리를 둔 콘트레단스는 아마도 거의 4세기 동안(1511–1898) 이 섬을 지배한 스페인 사람들에 의해 쿠바에 유입되어 수천 명의 이민자들을 기여했을 것입니다. 또한 1762년 영국이 아바나를 단기간 점령하는 동안 부분적으로 씨를 뿌렸을 수 있으며, 1791년에서 1804년 사이에 섬의 혁명으로 도망친 아이티 난민들이 프랑스-하이티안 콘트라디언들을 데려오면서 그들의 크레올 싱커페이션에 기여했습니다.[3][4] 쿠바에서, 유럽 기원의 춤들은 유럽과 아프리카의 영향을 진정으로 융합시키기 위해 아프리카의 리듬과 춤에서 파생된 새로운 양식적 특징들을 얻었습니다.[5] 단존의 아프리카 음악적 특성에는 엇갈린 신키요와 트레시요 패턴으로 표현되는 복잡한 기악 교차 리듬이 포함됩니다.[2]

1879년, 미겔 페일데의 라살투라스 데 심슨이 처음 공연된 해(마탄자스에서),[2] danzón은 독특한 장르로 등장했습니다. Danzón은 20세기 쿠바 장르인 아들과 교류하였으며, Danzón-mambo를 통해 맘보와 차차차의 발전에 중요한 역할을 하였습니다.

역사

멕시코 몬터레이 공과대학의 댄존 댄서들

단존은 쿠바의 신격화된 춤 형태인 하바네라(Habanera)에서 발전했습니다. 1879년, 미겔 페일데(오케스타 파일데의 리더)가 작곡한 '라살투라스 데 심슨'이 마탄자스에서 처음 공연된 해에 이르러,[2] 단존은 독특한 장르로 부상했습니다.[4] 새로운 단존 형태를 만든 것은 일반적으로 파일데에게 기인합니다.[6] 클래식 작곡가 마누엘 소멜(Manuel Saumeell) 또한 그 묘사의 주요 인물로 언급되었습니다.[7]

전조: 피규어 댄스

잉글리시 콘트란자는 단자 크리올라라고도 알려진 "하바네라"의 전신이었습니다. 이 크레올 장르 중에서 하바네라는 1879년에 탄생한 또 다른 쿠바 장르인 danzon, 즉 일련의 춤을 추며 모든 사람들이 한 세트의 인물들과 함께 춤을 추었던 sequence dance입니다.[8] 1850년대부터 시작된 danzón이라는 용어의 첫 번째 사용은 바로 그러한 춤을 위한 것입니다. 아바나의 일간지 엘 트리운포(El Triunfo)는 이 이전의 단존에 대해 설명했습니다. 그것은 마탄자스 흑인들의 그룹이 공연한 인물들의 조화된 춤이었습니다. 댄서들은 색 리본의 끝을 잡고, 꽃으로 덮인 아치를 운반했습니다. 그 무리는 리본을 꼬고 얽어 기분 좋은 무늬를 만들었습니다.[9][10] 이 설명은 다른 언급으로 확증될 수 있습니다. 예를 들어 1854년 쿠바의 한 여행자는 흑인 쿠바인들이 "수많은 예술적 얽힘과 불일치 속에서 회사 전체가 참여하는 일종의 화환 춤을 춘다"고 언급했습니다.[11] 이 스타일의 단존은 1870년대 후반 이전에 흑인 그룹에 의해 카니발 비교에서 공연되었습니다.[12]

Faielde의 첫 번째 danzóns는 단지 그러한 연속적인 춤들을 위해 만들어졌습니다. Faielde 자신은 "이 시기 마탄자스에서는 아치와 꽃을 들고 다니는 스무 쌍의 커플을 위한 일종의 네모난 춤이 있었습니다. 그것은 정말로 인물들의 춤이었고(시퀀스 댄스), 그 움직임은 우리가 단존을 위해 이어받은 하바네라의 템포에 맞춰졌습니다."[13]

구조 및 기구

1879년 미구엘 파일데(Las alturas de Simpson)가 만든 단존의 형식은 도입부(4마디)와 파서(4마디)로 시작되며, 이는 반복되고 16마디 선율이 뒤따릅니다. 두 번째 선율이 연주되기 전에 도입부와 파서가 다시 반복됩니다. 무용수들은 이 부분에서 춤을 추지 않습니다: 그들은 파트너를 선택하고, 댄스 플로어 위를 거닐며, 정확히 같은 순간에 춤을 추기 시작합니다: 빠지기 힘든 독특한 타악기 패턴을 가진 파서의 4마디의 4박자. 도입부가 반복되면 무용수들은 멈추고, 수다를 떨고, 썸을 타고, 친구들과 인사를 나누고, 파세오가 끝나는 대로 제 시간에 다시 시작합니다.

오르케스타 엔리케 페냐
왼쪽에 앉은 페냐, 바레토(바이올린), 우르페(클라리넷)

초기 단존은 관악기를 기반으로 한 오르퀘스타스 티피카스(orquestas típicas)라는 그룹이 연주했습니다. 그들은 여러 개의 금관악기(코넷, 밸브 트롬본, 오피클라이드), 클라리넷이나 두 개, 바이올린이나 두 개, 그리고 팀파니(주전자 드럼)를 가지고 있었습니다. 20세기 초에는 좀 더 가볍고 우아한 샤랑가 소리가 나타났습니다(초기 쿠바 밴드 참조). 처음에 그들은 첼로, 플루트, 팀발레, 귀로, 더블베이스 등 두 대의 바이올린으로 구성된 작은 오케스트라였습니다. 차랑가와 티피카스는 몇 년 동안 서로 경쟁했지만 1930년 이후 티피카의 시대가 끝났다는 것이 명백해졌습니다.

1898년에 피아노가 처음으로 차랑가에 포함되었습니다. 안토니오 마리아 로마우의 손에는 피아노가 표준이 되었습니다. 음악적 유연성, 멜로디와 리듬 모두에 영향을 미치는 능력은 그것을 귀중하게 만들었습니다. 1926년, 트레스린다스 큐바나스 편곡에서, 로메우는 처음으로 피아노 독주를 접목시켰습니다. 그는 수년간 쿠바 최고의 차랑가였습니다.

초기지각

카리브해와 라틴 아메리카의 다른 춤들과 비슷하게, 단존은 특히 사회의 모든 계층에 의해 추어지기 시작했을 때 처음에는 추문으로 여겨졌습니다. 댄존의 느린 리듬은 커플들이 엉덩이의 부드러운 움직임과 낮은 무게 중심으로 더 가까이 춤을 추도록 이끌었습니다. 아바나의 매춘에 대한 설문조사의 저자는 춤, 특히 단존에 관한 한 장 전체를 바쳤습니다.[14] 신문과 정기 간행물의 기사가 주제를 차지했습니다:

"나는 조국을 사랑하기 때문에, 품위 있는 사람들의 모임에서 danzon을 보는 것은 나를 아프게 합니다."[15]
"우리는 단자와 단존을 금지할 것을 권고합니다. 왜냐하면 단자와 단존은 아프리카의 잔재이기 때문입니다. 그리고 카드리유와 리가둔과 같은 본질적으로 유럽의 춤으로 대체되어야 합니다."[16]

나중에 나이 든 커플들에게 무뚝뚝한 춤이 된 단존은 처음에는 포옹을 하고 몸을 만지는 젊은 커플들과 다른 인종에서 온 커플들이 엉덩이의 "외설적인 움직임"으로 춤을 추었습니다.

"처음엔 단자를 먹고, 그 다음엔 단존이... 다음엔 룸바가 되고, 마지막엔 우리 모두가 냐니고 춤을 추게 될 거예요!"[17]

그래서, 음악과 춤에 대한 우려의 이면에는 성적 면허에 대한 우려와 인종의 혼합에 대한 오성에 대한 우려가 있었습니다. 다른 유사한 사례와 마찬가지로 비판은 소용이 없었습니다. 단존은 엄청난 인기를 끌었고 1920년대에 아들이 등장하기 전까지 쿠바의 지배적인 대중 음악이었습니다. 쿠바 정부는 마침내 파일데를 단존의 공식적인 발명가로 만들었지만, 1960년이 되어서야 단존은 유물이 되었고, 그 '아이'인 차차차가 자리를 잡게 되었습니다.[18]

아들의 영향

파일데의 초창기로부터 약 30년 후인 1910년, 호세 우르페는 그의 엘 봄빈 데 바레토의 마지막 부분으로 몽투노를 추가했습니다.[1] 이것은 반복되는 음악 구절로 구성된 스윙 섹션으로, 아들의 무언가를 단존(다시 반복되는 전술)에 도입했습니다. 1920년대와 1930년대 아들의 인기 때문에 1929년 롬피엔도 라 루티나의 아니세토 디아스는 보컬 파트를 추가하여 단조네테라는 새로운 장르를 만들었습니다.

오르케스타 로마우
가수 페르난도 콜라조와 함께, 1920년대 말.

후에 발전은 더 많은 싱커페이션으로 이어졌고, 결국 단존차, 누에보리트모, 차차차, 파창가, 맘보로 이어졌습니다. 1940년대부터 1960년대까지 단존과 그 파생물들은 쿠바에서 매우 인기가 있었고, 몇 개의 정말로 훌륭한 샤랑가들이 일주일의 대부분의 날을 연주했습니다. 오르케스타 아라곤은 수년 동안 예외적으로 높은 수준을 유지했지만, 단존 자체는 점차 떨어져 이제 유물 춤이 되었습니다.

단존은 쿠바 음악가들에게 영향을 주는 것을 멈추지 않았으며, 쿠바 라틴 재즈, 살사, 송고, 팀바 등 많은 인기 있는 쿠바 음악 장르에 반영되어 있으며, 후자는 샤랑가 오케스트라를 기반으로 합니다. Los Van Van이나 Orquesta Revé와 같은 그룹은 샤랑가스에서 발전했습니다. (후안 포멜이 작곡한) 그들의 구성과 오케스트레이션은 단존의 흔적을 식별하기 어려울 정도로 크게 변경되었습니다. 실제로 그들의 현재 스타일은 단존보다 아들에게 더 많은 빚을 지고 있습니다. 트롬본과 트럼펫, 콩가 드럼과 같은 금관 악기들의 추가는 더 넓은 범위의 음악을 알리는 신호였습니다.

멕시코 단존

단존 사운드 클립
멕시코 베라크루즈의 메인 플라자에서 열린 공공 단존 행사.
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멕시코 과나후아토 시티에서 댄존 춤을 추고 있는 커플.

멕시코 만 연안의 베라크루스 주에서도 단존은 쿠바의 영향력이 강했기 때문에 매우 인기가 많았습니다. 나중에 단존은 멕시코 시티, 특히 유명한 살론 멕시코에서 발전했습니다; 그것은 쿠바에서보다 더 오래 춤으로 남아있었습니다. 단존은 또한 오악사카 시에서 번성했고, 많은 유명한 단존들은 유명한 네레이다스와 아마도르 페레스 디마스의 작품인 텔레포노 데 라가 디스턴스시아와 같은 오악사카 음악가들에 의해 작곡되었습니다.

오늘날 사람들은 멕시코, 특히 베라크루즈, 오악사카, 멕시코시티의 주요 광장과 멕시코 전역의 연례 축제에서 여전히 단존을 춥니다. 그 춤은 1990년대에 특히 멕시코의 노인들 사이에서 두 번째 부활을 했습니다.

1991년 마리아 노바로가 감독한 단존이라는 영화가 개봉했습니다.

콘서트 음악

멕시코 작곡가 아르투로 마르케스(b. 1950)의 단존 2번은 오케스트라 콘서트에서 인기 있는 곡입니다.

리듬 구조

베이직 바케토 팀발레스 부분입니다. 플레이ⓘ

단존의 기본적인 팀발레 부분은 바케테오라고 불립니다. 위의 예에서 잘린 노트 헤드는 음소거 드럼 스트로크를 나타내고 일반 노트 헤드는 열린 스트로크를 나타냅니다. 귀로도 이 패턴을 연주합니다. 단존은 쿠바에서 클레이브로 알려진 사하라 사막 이남의 아프리카 리듬의 조직 원리에 기초한 최초의 작곡 음악이었습니다.[19]

스타일 및 폼 구조

Danzón은 우아하고 비르투오소 음악으로 춤이 있습니다. 아단존은 원래의 형태로 노래되지 않았으며, 다른 쿠바 장르와 달리 즉흥 연주가 특징적이지 않았습니다. 아단존은 다음과 같은 전형적인 구조를 가지고 있습니다.

  • 서론 또는 파서(A), 일반적으로 16마디입니다.
  • 플루트를 특징으로 하는 주제 또는 주요 멜로디(B), 따라서 종종 파트 드 플루타(la)라고 불립니다.
  • 서론을 반복합니다.
  • 현을 특징으로 하는 트리오(C)는 파르테 델 비올린(Parte del violin)이라고도 합니다.
  • 엔딩. 이것은 진부한 결말일 수도 있고(몇 개의 표준 단존 결말이 있다), 도입부의 또 다른 반복일 수도 있고, 둘 다의 조합일 수도 있습니다.

따라서 고전적인 형태는 ABAC 또는 ABACA입니다. 단존차(danzón-chá) 또는 단존맘보(danzón-mambo)는 일반적으로 또 다른 부분(D)을 추가하는데, 이 부분에서 솔리스트들이 때때로 즉흥적으로 연주할 수 있는 합본 오픈뱀프(syncopated open vamp)는 ABACD 또는 더 일반적인 ABACAD를 만듭니다.

맘보 구간

메인기사 : mambo섹션

단존에서 맘보 섹션은 편곡의 마지막 섹션입니다. 이것은 즉흥적인 플루트 변주곡과 함께 아들에게서 가져온 싱코페이션 모티프를 추가한 Orestes López에 의해 처음 고안되었습니다.[20] 그는 이런 종류의 단존 리트모뉴에보(새로운 리듬)라고 불렀습니다. 오레스테스의 단존 맘보는 아르카뇨이수스 마라비야스가 이어온 흐름의 시작이었습니다.[21]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b 우르페, 오딜리오 1965년 엘단존. 라 하바나.
  2. ^ a b c d Gradante, William; Fairley, Jan. "Danzón". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 22 October 2015.(구독 필수)
  3. ^ 마누엘, 피터, 편집자, 2009. "카리브해의 모순을 조장하고 있습니다." 필라델피아: 템플 대학교 출판부; 카펜티어, 알레호 참조. 2001. 쿠바의 음악. 미네소타 대학교 미니애폴리스 출판부 p146
  4. ^ a b "History of Cuban Music". Archived from the original on 1 February 2014. Retrieved 19 January 2014.
  5. ^ Chasteen, John Charles 2004. 국가 리듬, 아프리카 뿌리: 라틴 아메리카 대중 무용의 깊은 역사. 앨버커키 5장
  6. ^ Failde, Osvald Castillo 1964. 미겔 파울데: 크레아도르 뮤지컬 델 단존. 라하바나의 콘세조 나시오날 데 컬투라. 1998년 마탄자스 지방에서는 단존 100주년을 기념하는 축제를 열었습니다.
  7. ^ 카펜티어, 알레호 2001[1945]. 쿠바의 음악. 미니애폴리스 MN. p191
  8. ^ 인식되고 이름이 지정된 동작을 구성하는 댄스 스텝의 집합입니다.
  9. ^ 1882년 7월 25일 엘 트리운포에 실린 '엘단존' 기사.
  10. ^ Chasteen, John Charles 2004. 국가 리듬, 아프리카 뿌리, pp. 75–76.
  11. ^ 브레머, 프레드리카 1853년 신세계의 집: 미국의 인상. 하퍼, 뉴욕 2권, 308쪽.
  12. ^ La Aurora del Yumurí, 'Danzón'(24.11.1871)과 'Magnifica comparsa'(2.12.1871) 두 개의 기사
  13. ^ Failde, Osvald Castillo 1964. 미겔 파울데: 크레아도르 뮤지컬 델 단존. p85 [대략 번역]. 기고자별]
  14. ^ 데 세스페데스, 벤자민 1888. 라 클루시온 엔 라 하바나.
  15. ^ 라보즈데쿠바(La Voz de Cuba)의 '엘단존' 기사(8.10.1879)와 번역(20.11.1879). Chasteen p77 에서.
  16. ^ '라 하바나 엘레강스'(19.8.1888)의 '소브레 베일즈'; 번역. Chasteen p80 에서
  17. ^ 엘 알멘다레스(하바나 여성 잡지)에 실린 '엘 포르베니르 델 바일레앙 쿠바'(7.9.1881); Chasteen p81에서 옮김
  18. ^ Failde, Osvald Castillo 1964. 미겔 파울데: 크레아도르 뮤지컬 델 단존. 라 하바나. 여기 공식 문서가 전면 재인쇄됩니다: 엘단존, 바일 나시오날 데 쿠바.
  19. ^ 페날로사, 데이비드(2010). 클레이브 매트릭스; 아프로-쿠반 리듬: 그 원리와 아프리카 기원 p. 254쪽. 캘리포니아 레드웨이: 벰베 주식회사 ISBN 1-886502-80-3.
  20. ^ Orovio, Helio 2004. 쿠바 음악 A부터 Z까지.
  21. ^ 맥스 살라자르, "Orestes Lopez and the mambo", 라틴 비트 매거진, 2002년 9월
  • 레베카 마울레온 피아노와 앙상블을 위한 살사 가이드북 (1993). 페탈루마 CA: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4
  • 피터 마누엘 편집장님. "캐리비안의 모순을 창조하다"(2009). 필라델피아: 템플 대학교 출판부.