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키스 리처즈

Keith Richards
"키스 리차드"가 여기로 리디렉션된다.미국 농구 코치는 키스 리처드(농구)를 참조한다.
키스 리처즈
Keith Richards Photo Jerzy Bednarski.jpg
2018년 리차드
태어난 (1943-12-18) 1943년 12월 18일 (78세)
영국 다트퍼드
교육다트포드 공업학교
시드컵 아트 칼리지
직업
  • 뮤지션
  • 가수
  • 작곡가
  • 음반 제작자
  • 배우
년 활동1960-현재
배우자
(m. 1983)
파트너아니타 팔렌베르크 (1967–1980)
아이들.테오도라 뒤프리, 알렉산드라 니콜 등 5명
음악적 경력
장르
계기
  • 기타
레이블
관련 행위
웹사이트keithrichards.com

키스 리차드(Keith Richard, 1943년 12월 18일생)는 1960년대와 1970년대에 흔히 키스 리차드(Keith Richard)라고 일컬어지는 영국의 음악가, 가수, 작곡가로서, 롤링스톤스의 공동창업자, 기타리스트, 2차 보컬, 공동주임 작곡가로서 국제적인 명성을 얻었다.믹 재거와의 작곡 파트너십은 역사상 가장 성공적인 곡 중 하나이다.리차드는 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 널리 여겨진다.그의 경력은 60년이 넘었고 기타 연주 스타일은 밴드의 경력에 걸쳐 롤링 스톤즈의 트레이드 마크였다.리차드는 로맨틱한 관계와 불법적인 마약 투약으로 언론의 악명을 얻었고, 종종 반문화적인 인물로 묘사되었다.

리차드는 켄트의 다트포드에서 태어나 자랐다.그는 다트포드 공과대학과 시드컵 예술대학에서 공부했다.졸업 후, 리차드는 재거, 빌 와이먼, 찰리 와츠, 브라이언 존스와 친구가 되었고 롤링 스톤즈에 가입했다.롤링 스톤즈의 멤버로서, 리차드는 조거 외에 몇몇 스톤즈 노래의 리드 보컬을 맡은 유일한 멤버다.리차드는 일반적으로 "Happy", "Before These Make Me Run", "Connection"을 포함한 적어도 한 곡의 콘서트에 리드 노래를 부른다.Richards는 Rolling Stones에서 활동한 경력 외에 자신의 사이드 프로젝트인 The X-Pathy Winos와도 경기를 했다.그는 또한 잭 스패로우(Jack Sparrow)의 아버지인 캡틴 티그(Captain Teague)로 3편의 캐리비안의 해적(Pirates of the Carible) 영화에 출연했는데, 그의 외모와 캐릭터화는 리차드 자신이 영감을 준 것이었다.

1989년에 리차드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 2004년에는 롤링스톤즈와 함께 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었다.Rolling Stone 잡지는 그를 2011년 100명의 최고의 기타리스트 리스트에서 4위로 선정했다.이 잡지는 '역대 최고의 500곡' 리스트에 Richards가 롤링스톤즈의 리드 보컬 재거와 함께 작곡한 14곡을 수록하고 있다.

초년기

리차드는 1943년 12월 18일 영국 켄트 주 다트포드의 리빙스턴 병원에서 태어났다.[1]도리스 모드 리디아(네 듀프리)와 허버트 윌리엄 리차드의 외동딸이다.그의 아버지는 노르망디 침공 당시 2차 세계대전에서 부상을 입은 공장 노동자였다.[2]리차드의 친조부모인 어니와 엘리자 리처드는 사회주의자이자 시민 지도자로, 그가 "월텀스토프 노동당을 거의 창조하지 못했다"고 공로를 인정했으며, 둘 다 에섹스 월섬스토우 시의 시립 자치구의 시장이었고, 1941년 엘리자가 시장이 되었다.[3][4]그의 증조할아버지의 집안은 웨일즈에서 비롯되었다.[2][5][6]

재즈 빅밴드 거스 뒤프리와 히즈 보이즈와 함께 영국을 순회한 외할아버지 아우구스투스 테오도르 '구스' 뒤프리는 기타에 대한 리차드의 관심을 키웠다.[7]리차드는 그에게 그의 첫 기타를 준 사람이 듀프리라고 말했다.[8]그의 할아버지는 당시 리차드가 닿지 않는 선반 위에 놓여 있던 기타로 젊은 리차드들을 '티'했다.마침내 뒤프리는 리차드에게 리차드가 기타에 닿을 수 있다면 그것을 가질 수 있다고 말했다.[9]그리고 나서 리처드는 책과 쿠션을 의자 위에 올려놓는 등 기타에 닿는 모든 방법을 고안해내 마침내 악기를 손에 넣었고, 그 후 그의 할아버지는 리차드의 첫 곡조인 "말라게냐"[9]의 기초를 가르쳐 주었다.그는 '미친 것처럼'이라는 숫자에 공을 들였고, 그 후 그의 할아버지는 그가 '세기의 상'이라고 부르는 기타를 보관하게 했다.리차드는 집에서 빌리 홀리데이, 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴 등의 녹음을 들으며 연주했다.[10]반면 아버지는 아들의 음악적 열정을 폄하했다.[11]리차드의 첫 기타 영웅 중 하나는 엘비스의 기타리스트 스코티 무어였다.[12]

리차드는 믹 재거와[13] 함께 갠드워스 초등학교를 다녔고, 리차드와 재거 가족이 모두 이사할 때까지 1954년까지 그의 이웃이었다.[14]1955년부터 1959년까지 리차드는 다트포드 공업 고등학교에 다녔다.[15][16]다트포드 테크사의 키리마스터인 R. W. "제이크" 클레어가 영입한 그는, 특히 엘리자베스 2세 여왕을 위한 웨스트민스터 사원에서 소년 소프라노 3인조로 노래를 불렀다.[17]1959년, 리차드는 무단결석 때문에 다트포드 테크에서 쫓겨났고, 시드컵 아트 칼리지로 편입되어 [18][19]딕 테일러를 만났다.[20][21]시드컵에서 그는 공부를 제대로 하지 않았고 남학생 방에서 다른 학생들과 기타를 치는데 더 많은 시간을 할애했다.이때 리차드는 척 베리의 솔로를 대부분 익힌 상태였다.[22]

1965년 리차드

리차드는 조거가 런던경제대학의 수업을 받으러 가고 있을 때 기차 승강장에서 우연히 재거와 다시 만났다.[23]재거가 들고 있던 척 베리와 머디 워터스(Muddy Waters)의 체스 레코드의 우편 주문 리듬 앤 블루스 앨범은 서로의 관심을[24][25] 드러내며 우정의 갱신으로 이어졌다.재거는 상호 친구 딕 테일러와 함께 아마추어 밴드 리차드스가 곧 합류한 꼬마 블루와 블루 보이즈에서 노래를 부르고 있었다.[26][27]블루보이스는 브라이언 존스가 블루스 음악에 대한 공동 관심에 대해 의견을 나눈 후 믹과 키스를 브릭레이어스 암스 펍에 초대하고 나서 이안 스튜어트를 만났다.[28][29]

1962년 중반까지 리차드는 음악에 전념하기 위해 시드컵 예술 대학을[30] 떠났고, 재거와 존스와 함께 런던 아파트로 이사했다.그의 부모는 거의 동시에 이혼했고, 그로 인해 그는 어머니와 가까운 곳에 머물게 되었고 1982년까지 아버지와 소원하게 되었다.[31]

1963년 롤링 스톤즈가 데카 레코드에 계약한 후 밴드 매니저 앤드류 루그 올덤은 "키스 리처드"가 그의 말에 "더 많은 팝을 보았다"고 믿고 리차드의 성에서 s를 떨어뜨렸다.[32]1970년대 후반에 리차드는 자신의 성에 s를 다시 세웠다.[33]

뮤지션쉽

Richards는 리드 기타와 리듬 기타 파트를 모두 연주한다. Stones는 일반적으로 그와 밴드의 다른 기타리스트인 Brian Jones(1962–1969), Mick Taylor(1969–1975) 또는 Ronnie Wood(1975–1975–현재) 사이에서 리듬과 리드(lead)의 상호연주로 알려져 있다.녹음실에서 리차드는 때때로 모든 기타 파트를 연주하는데, 특히 "Paint It Black", "Ruby Tuesday", "Sympathy for the Devil", "Gimme Shafter" 등의 곡에서 두드러진다.그는 또한 많은 Rolling Stones 노래에서 백 보컬을 부를 뿐만 아니라 Rolling Stones의 1972년 싱글 "Happy"와 같은 리드 보컬뿐만 아니라 그의 사이드 프로젝트인 X-Pathy Winos에서도 보컬을 맡고 있다.

반창고

브라이언 존스가 떠난 이후, 리차드와 믹 재거는 스톤즈의 기본 작사 및 제작 의무(글리머 트윈스라고 칭함)를 공유했다.키보드 연주자였던 이안 스튜어트는 Richards가 Rolling Stones의 밴드 리더였다고 말한 적이 있다. 그러나 Richards는 그의 직업은 단지 "기계의 기름을 칠하는 것"이라고 말했다.드러머가 페이스를 정하고 노래의 타임세터 역할을 하는 많은 밴드들과 달리, Richards는 롤링스톤즈의 역할을 대신한다.전 베이스 연주자 빌 와이먼과 현재 기타리스트 로니 우드 모두 스톤스가 이 밴드의 오랜 드러머인 찰리 와츠를 따르는 것이 아니라 리차드스를 따르는 것이라고 말했다. 왜냐하면 그를 따르는 '안 되는' 방법은 없었기 때문이다.[34][35]

기타리스트

1973년 콘서트 기타 연주하는 리차드

크리스 스페딩은 리차드의 기타 연주를 "직접적이고, 예리하며, 꾸밈이 없다"[36]고 부른다.리차드는 현란하고 경쟁적인 기교를 피하고 "서부에서 가장 빠른 총"이 되지 않기 위해 노력하면서 화음과 리듬에 초점을 맞춘다고 말한다.[34]리차드는 적어도 한 명의 다른 기타리스트와 팀을 이루는 것을 선호하며, 한 명의 기타리스트 없이 순회 공연을 한 적이 거의 없다.[37]척 베리는 리차드에게 영감을 주었고,[38] 재거와 함께 베리의 노래를 롤링스톤스의 초기 레퍼토리에 소개했다.1960년대 후반 브라이언 존스의 기여도가 떨어지면서 리차드는 슬라이드 기타를 포함한 많은 트랙에 기타 부품들을 모두 녹음하게 되었다.존스의 후임인 믹 테일러는 1969년부터 1974년까지 롤링 스톤스와 기타를 연주했다.리드 기타에 대한 테일러의 기교는 리드 기타와 리듬 기타 역할의 확연한 분리로 이어졌으며, 특히 무대 위에서 두드러지게 나타났다.[34]1975년 테일러는 우드로 대체되었는데, 우드의 도착은 그와 존스가 시카고 블루스에서 가져온 "직조의 고미술"이라고 불리는 기타 인터플레이로 리차드에게 되돌아온 것이었다.[39]

1967-1968년 동안 투어의 중단은 리차드가 오픈 튜닝으로 실험을 할 수 있게 했다.그는 주로 손짓하는 데 오픈 튜닝을 사용했고, 독특한 스타일의 싱코핑과 링잉 I-을 개발했다.IV는 "스트리트 파이팅 맨"과 "스타트 미 업"[40]에서 녹음했다.Richards가 선호하는 오픈 튜닝은 5개의 스트링 오픈 G 튜닝: GDGBD이다.리차드는 종종 그의 기타에서 가장 낮은 현을 제거하는데, 5개의 현만 가지고 연주한다. 리차드가 연주하는 하위 현은 리차드가 연주하는 것을 방해할 뿐이기 때문에, 이 악단의 베이스 연주자가 그 음을 집어 들게 한다.[41]그의 몇몇 텔레캐스터들은 이런 식으로 튜닝되어 있다.이 튜닝은 '혼키 톤크 위민스', '브라운 슈가', '스타트 미 업'[42] 등 롤링스톤스 음반에서 두드러진다.Richards는 밴조 튜닝이 이 튜닝에 영감을 주었다고 말했다.[43]

리차드는 일렉트릭 기타의 한계로 어쿠스틱 기타를 연주하는 것을 중단하면 '그 터치'를 잃게 될 것이라고 [44]믿고 어쿠스틱 기타를 연주 근거로 여긴다.[42]Richards는 "Play with Fire," "Brown Sugar" 그리고 "Angie"를 포함한 많은 롤링스톤즈 트랙에서 어쿠스틱 기타를 연주한다.'스트리트 파이팅맨'과 '점핀 잭 플래시' 스튜디오 버전의 모든 기타는 카세트 레코더에 과부하된 어쿠스틱 기타를 장착한 뒤 스튜디오의 확성기를 통해 다시 작동시키는 것이 특징이다.[45]

보컬 및 기타 악기

리차드는 학교 합창단에서 노래를 불렀는데, 특히 엘리자베스 2세 여왕을 위해 그는 사춘기의 목소리에 대한 영향으로 합창단에서 쫓겨날 때까지 노래를 불렀다.[46]그는 롤링 스톤즈 앨범마다 백 보컬을 불러왔다.'버튼 사이'(1967년) 이후 그는 '사탄의 마제스티스 요청', '스티커핑 핑거스', '오직 락앤롤', '블루앤론'을 제외한 모든 롤링스톤스 스튜디오 앨범의 최소 한 트랙(아래 목록 참조)에서 리드 또는 공동 리드를 맡았다.

리차드는 조거 외에 스톤스의 유일한 밴드 멤버로, 콘서트와 공식 발매에서 리드 보컬 역할을 공유하거나 담당한 적이 있다.그는 '해피', '유 갓 더 실버', '커넥션'[47] 등 10여 곡의 롤링스톤즈 노래를 리드했다.1972년 롤링스톤즈 투어 때 리차드 성악곡 '해피'가 그들의 콘서트 레퍼토리에 들어갔고, 이후 조거에게 의상을 갈아입는 시간을 주기 위해 각 콘서트마다[48][49][50] 한두 곡씩 리드 보컬을 불렀다.[49]Keith는 관객들에게 그들의 격언에 담긴 숨통을 틔울 수 있는 시간을 주기 위해 "여기 있는 것이 좋다-어디에 있는 것이 좋다"와 같은 맥스 밀러 일상으로 시작한다.[49]2006년과 2007년 롤링스톤즈 투어에서 리차드는 악기 연주 없이 'You Got the Silver'(1969)를 불렀다.[51]

작사

주요 기사: 조거-리차드

리차드와 재거는 1963년 앤드루 루그 올덤 감독의 주장으로 작사 파트너십을 시작했는데, 그는 커버곡을 연주하는 데 오랜 경력이 없다고 보았다.[52]최초의 조거와 리차드 협연은 진 피트니를 포함한 다른 아티스트들에 의해 기록되었는데, 그의 곡은 "The Girl Issents to Yesterday"의 연주가 영국에서 그들의 첫 번째 톱 10 싱글이었다.[53]그들은 1964년에 마리안느 프로스펠의 데뷔 싱글 "As Tears Go By"로 또 다른 톱 10 히트곡을 냈다.

조거와 리차드 오리지널로 롤링 스톤즈의 첫 톱10 히트곡은 1965년 초 "마지막 시간"이었다.[54] (I Can't Get No) 만족도" (또한 1965)는 그들의 첫 국제 1위 음반이었다.리차드는 "만족" 리프가 잠결에 그에게 다가왔다고 말했다; 그는 침대 옆에 있는 카세트 플레이어에 그것을 녹음할 만큼 충분히 오래 깨어났다.[55]후폭풍(1966년) 이후 대부분의 롤링스톤즈 앨범은 주로 재거와 리차드 원고로 이루어져 왔다.그들의 노래는 블루스, R&B, 로큰롤, 팝, 소울, 복음, 그리고 국가의 영향을 반영하고 있으며, 사이키델리아와 다이라네스크 사회 논평에 대한 애도를 담고 있다.1970년대 이후 그들의 작품은 펑크, 디스코, 레게, 펑크 등의 요소를 통합했다.[56]리차드는 또한 "You Got the Silver"(1969), "Coming Down Again"(1973), "All About You"(1980), "Slipping Away"(1989)와 같은 느린 토치 발라드를 쓰고 녹음했다.믹 재거와의 작곡 파트너십은 역사상 가장 성공적인 곡 중 하나이다.[57][58]

그의 솔로 활동에서, 리차드는 종종 드러머와 공동 프로듀서인 스티브 조던과 공동 작문 크레딧을 공유해왔다.리차드는 "나는 항상 두 사람이 쓴 노래가 한 사람이 쓴 노래보다 낫다고 생각했다.또 다른 각도가 붙는군."[56]

리차드는 곡을 작곡할 때 도관보다는 창작자 같은 느낌이 덜 든다고 자주 표현해 왔다.나는 나를 안테나로 생각하는 것을 선호한다.곡은 하나뿐이고 아담과 이브가 썼고, 나머지는 주제에 대한 변주곡이다."[56]리차드는 1993년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.[59]

음반제작

리차드는 1960년대부터 음악 프로듀서로 활동했다.실제로 리차드가 얼마나 관여했는가에 대한 의구심은 있지만 앤드루 루그 올덤 감독의 부 프로젝트 중 하나인 1966년 앨범 '투데이즈 팝 심포니'에서 프로듀서 겸 음악 감독으로 인정받았다.[60]롤링 스톤스의 1967년 앨범 《The Danathanic Majesties Request》에서는 밴드 전체가 프로듀서로 인정받았으나 1974년부터 리차드와 믹 재거는 롤링 스톤즈 음반과 다른 아티스트들에 의해 종종 "글리머 트윈스"라는 이름으로 공동 프로듀싱하기도 했다.

1973년 초, 재거와 리차드는 크래커라는 밴드에 관심을 갖게 되었고, 그 결과 롤링 스톤즈 레코드에 의해 2집 앨범이 미국 이외의 지역에 배포될 수 있도록 허가되어 크래커가 그 레이블의 첫 번째 밴드가 되었다.[61][62][63]

1980년대 이후 리차드는 아레사 프랭클린, 조니 존슨, 로니 스펙터 등 다른 아티스트와의 프로젝트와 X-Pathy Winos(아래 참조)와의 자체 앨범에 수많은 제작 및 공동 제작 크레딧을 쌓았다.1990년대 리차드는 1997년 리차드 자체 음반사인 마인드리스 레코드에 발매된 '윙리스 엔젤스'라는 제목의 냐빙히 라스타파리안 구호를 녹음하고 기타와 보컬을 공동 제작해 추가했다.[64]

솔로 음반

리차드는 솔로 음반을 거의 발매하지 않았다.1978년 발매된 그의 첫 솔로 싱글은 지미 클리프의 "더 어려운 그들이 온다"를 그의 버전으로 뒷받침한 척 베리의 "런 루돌프 런"의 커버였다.1987년, 재거가 솔로 음반과 투어 커리어를 추구한 후, 리차드는 공동 작곡자 겸 공동 프로듀서 스티브 조던과 함께 "X-Pathy Winos"를 결성했는데, 리차드는 그의 척 베리 다큐멘터리 하일을 위해 모였답니다! 안녕! 락앤롤.[65]

X-Pathy Winos의 추가 멤버로는 기타리스트 와디 워첼, 색소폰 연주자 바비 키즈, 키보드 연주자 이반 네빌, 베이스 연주자 찰리 드레이튼 등이 있었다.위노스의 첫 번째 음반인 Talk Is Crice도 버니 워렐, 부티 콜린스, 메시오 파커가 출연했다.출시 이후 토크 이즈 싸이는 금을 찍고 꾸준히 판매되고 있다.리차드가 솔로 가수로서 한 두 번의 미국 투어 중 첫 번째 투어가 개봉되었다.1988년 12월 15일 헐리우드 팔라듐에서 라이브를 즐기세요.1992년 위노스의 두 번째 스튜디오 음반 《주범》이 발매되었고, 투어가 이어졌다.[66]위노스는 두 앨범에 모두 피처링했지만, 이 앨범은 리차드가 솔로 가수로 인정받았다.

세 번째 리차드 앨범인 Crosseyed Heart는 2015년 9월에 발매되었다.[67]

다른 아티스트와의 녹음

1960년대에 Richards의 Rolling Stones 이외의 아티스트와의 음반 녹음의 대부분은 Andrew Loeg Oldham's Immediate Records 레이블을 위한 세션이었다.Notable exceptions were when Richards, along with Mick Jagger and numerous other guests, sang on the Beatles' 1967 TV broadcast of "All You Need Is Love",[66] and when he played bass with John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell, Ivry Gitlis, and Yoko Ono as the Dirty Mac for The Rolling Stones Rock and Roll Circus TV special filmed in 1968.[68]

1970년대에 리차드는 로니 우드와 함께 롤링 스톤즈 밖에서 여러 차례 활동하면서 우드의 첫 두 솔로 앨범에 기타, 피아노, 보컬을 기부하고 1974년 7월 두 번의 콘서트에 그와 함께 무대에 올라 아이브 갓 마이 앨범 투 도(I've Got My Own Album to Do)를 홍보했다.1974년 12월에는 리차드도 페이스즈 콘서트에 게스트로 출연했다.1976년과 1977년, 리차드는 둘 다 공동 제작하여 존 필립스의 단독 녹음인 Pay Pack & Follow(2001년 발매)에 출연하였다.1979년 그는 우드가 앨범 '김미 모어 넥'을 홍보하기 위해 함께 만든 밴드 '뉴 바바리안스'와 함께 미국을 순회했고, 우드와 함께 이안 맥라건의 1979년 앨범 ' 트러블메이커'(Trule maker, 2005년 다시 발매, 'There Comes 트러블')[66]에서 기타와 백 보컬을 기부하기도 했다.

1980년대 이후 리차드는 더욱 빈번한 게스트 출연을 했다.1981년 그는 레게 가수 맥스 로미오의 앨범 "Holding Out My Love to You"에서 활동했다.그는 톰 웨이스트와 함께 기타와 백 보컬을 추가해 웨이츠의 앨범 레인 도그스(1985)에 부른 기타와 백 보컬 추가, 본 머신(1992년)의 '그 느낌'에 대한 리드 보컬 공동 작사, 연주, 공유, 배드 애즈 미(2011년)에 기타와 보컬 추가 등 3차례 작업을 했다.1986년 리차드는 아레사 프랭클린의 "Jumpin' Jack Flash"를 제작, 공연했으며 척 베리 영화 Hail의 음악 프로듀서 겸 밴드 리더(또는 그가 표현했듯이 "S&M 감독")[69]를 역임했다. 안녕! 락앤롤.[66]

1990년대와 2000년대에 리차드는 게스트 아티스트로서 폭넓은 음악 프로젝트에 계속해서 기여했다.그가 한 주목할 만한 세션들 중에는 1991년 발매된 조니 존슨의 조니 비에 기타와 보컬이 포함되어 있다. 그는 1992년 찰스 밍구스 헌정 앨범 '기묘한 악몽'의 오 로드, 돈 렛츠 더 원폭 투하(Don't Let That Atomental Bombum Drop that Atombum on Me.그는 브래들리 배넌 세션스(1994)의 "Say It's Not You"에서 컨트리 레전드 조지 존스와 듀엣을 했다. 같은 세션의 두 번째 듀엣인 "Burn Your Playhouse Down"은 존스의 2008년 개봉작인 Burn Your Playhouse Down - The Unrelease Duets에 출연했다.그는 스코티 무어의 앨범 All the King's Men (1997년)에서 "듀스와 쿼터"에서 레본 헬름과 파트너십을 맺었다.그의 기타와 리드 보컬은 행크 윌리엄스 헌정 앨범 Timless(2001)와 베테랑 블루스 기타리스트 Hubert Sumlin의 앨범 About Themes Shoes(2005)에 수록되어 있다.리차드는 또 2004년 앨범 '트루 러브(True Love)'로 투츠 & 메이탈스가 녹음한 '케어리스 에티오피아인(Careless Ethioopians)'에 기타와 보컬을 추가해 그래미상 최우수 레게 앨범상을 수상했다.[70]또한, 2007년 12월, 리차드는 "Run Rudolph Run"의 아이튠즈를 통해 다운로드 전용 크리스마스 싱글을 발매했고, B-side는 토오츠 히브버트가 리차드와 함께 노래를 부르는 유명한 레게곡 "Pressure Drop"[66]의 2003년 녹음된 버전이었다.

희귀 및 미공개 기록

2005년에 롤링 스톤즈는 몇몇 희귀하고 제한된 이슈의 음반들을 포함하고 있는 Rarities 1971–2003을 발매했지만, Richards는 이 밴드의 발매된 음반들을 "빙산의 일각"[71]이라고 묘사했다.그의 1977년 토론토 스튜디오 세션, 1981년 스튜디오 세션, 1983년 멕시코 결혼식 때 만들어진 테이프 등 수많은 리차드 솔로 녹음과 마찬가지로, 밴드의 미공개 노래와 스튜디오 잼 세션 중 많은 부분이 발가벗겨져 있다.[66]

공공 이미지와 사생활

관계 및 가족

리차드는 1967년부터 1979년까지 이탈리아 태생의 여배우 아니타 팔렌베르크(2017년 6월 13일)와 열애 중이었고,[72] 그 후로는 친절을 지켰다.두 사람 사이에는 1969년에 태어난 아들 말론 리온 선딥([73]배우 말론 브랜도의 이름)과 1972년에 태어난 딸 안젤라(원래 이름 민들레온)가 있다.[74]리차드와 팔렌버그의 친구인 타라 브라운의 뒤를 이어 세 번째 아들인 타라 조 건이라는 아들이 1976년 6월 6일 갑작스런 유아 사망 증후군(SIDS)으로 생을 마감했다.[75]리차드는 그 당시 관광차 자리를 비웠는데, 그 후 그가 말한 무언가가 그를 괴롭혔다.[76]그는 당시 사망 소식을 알고 그날 밤 공연을 했다는 이유로 비난을 받았지만, 나중에 그것이 그가 대처할 수 있는 유일한 방법이라고 말했다.[77]그들이 연애를 하기 전에, 팔렌버그는 롤링 스톤즈 밴드 동료와 가까운 친구 브라이언 존스와 관계를 맺고 있었다.두 사람은 존스가 병에 걸렸을 때 버려야 했던 모로코 여행 중 부부가 되었다; 그 뒤 이어진 리차드와 팔렌버그의 관계는 존스를 무겁게 짓눌렀고, 나머지 롤링스톤스와의 관계를 긴장시켰다.[78]

리차드는 1979년 아내인 모델 패티 한센을 만났다.이들은 리차드의 40번째 생일인 1983년 12월 18일에 결혼했으며, 1985년과 1986년에 각각 태어난 테오도라 뒤프리와 알렉산드라 니콜이라는 두 딸을 두고 있다.2014년 9월, 리차드는 테오도라, 거스 그리고 나: 할아버지와 나의 첫 기타 이야기와 함께 어린이 책을 출판했다.테오도라는 이 책의 펜과 잉크 삽화를 기고하는 것으로 보도되었는데, 이 삽화는 자신이 이름을 딴 남자(리차드의 할아버지 테오도르 아우구스투스 뒤프리)에게서 영감을 받은 것이다.[79]

그에게는 아들 말론에게서 3명, 딸 안젤라에게서 2명 등 다섯 명의 손자가 있다.[80]

믹 재거와의 우정

참고 항목: Jagger-Richards
재거(왼쪽)와 리차드(오른쪽)가 2013년 7월 6일 하이드파크에서 열린 롤링스톤스의 두 번째 출연에 참석해 공연을 하고 있다.그들의 첫 등장은 1969년 7월 5일이었다.

리차드의 밴드 동료 믹 재거와의 관계는 언론에서 자주 "사랑/혐오"로 묘사된다.[81][82]리차드 자신은 1998년 인터뷰에서 "나는 우리의 차이점을 가족간의 다툼으로 생각한다.내가 그에게 소리를 지르고 소리를 지르면, 그것은 아무도 그것을 할 배짱이 없기 때문이지, 그렇지 않으면 그들은 그것을 하지 않을 돈을 받고 있기 때문이다.그와 동시에 믹이 내가 그저 줄을 서서 해야 할 일을 하려고 하는 친구라는 것을 깨달았으면 좋겠다."[83]리차드는 조니 뎁과 함께 재거가 캐리비안의 해적에 출연하도록 설득하는데 실패했다. 뎁과 리차드와 함께 낯선 조수에 대해.[84]

리차드의 자서전 《라이프》는 2010년 10월 26일에 출판되었다.[85]개봉 11일 전 AP통신은 리차드가 조거를 '참을 수 없다'고 지칭하는 기사를 실었으며, 이들의 관계가 '수십 년 동안' 경색돼 왔다는 점에 주목했다.[86]2015년까지 그의 의견이 누그러진 리차드는 여전히 재거를 "스너브"라고 불렀지만 "나는 여전히 그를 끔찍이 사랑한다...네 친구들은 완벽할 필요가 없어."[87]

마약 사용 및 체포

음악 저널리스트 닉 켄트는 리차드 바이런 경의 "미치고, 나쁘고, 알기에는 위험하다"는 비명에 대해 언급했다.재거는 리차드의 이미지가 "자신이 마약 중독자가 되는 데 기여했다"[88]고 생각했다.1994년, 리차드는 자신의 이미지가 "긴 그림자와 같다"고 말했다.그게 거의 20년 전 일인데도 내가 미친 마약 중독자가 아니라는 걸 일부 사람들에게 납득시킬 수는 없을 겁니다."[89]

리차드의 불법 약물 사용에 대한 악명은 부분적으로 1960년대 후반과 1970년대 동안의 몇몇 마약 단속과 헤로인 및 다른 물질 사용에 대한 그의 솔직함에서 기인한다.리차드는 1967년, 1973년 두 차례, 1977년, 1978년 다섯 차례 마약 관련 혐의로 재판을 받았다.[90][91]유일한 징역형인[91] 1심은 1967년 2월 경찰이 리차드의 서섹스 사유지인 레드랜드를 급습해 그와 조거를 포함한 몇몇 친구들이 주말을 보낸 데서 비롯되었다.[92]이후 리차드와 조거의 체포로 영국 법원에 앞서 재판을 받게 된 한편, 여론 재판에서도 재판을 시도했다.1967년 6월 29일, 재거는 4개의 암페타민 알약을 소지한 혐의로 3개월의 징역형을 선고받았다.리차드는 자신의 재산에 대마초를 피울 수 있도록 한 혐의로 유죄판결을 받고 징역 1년을 선고받았다.[93]재거와 리차드 모두 그 시점에 투옥되었다. 재거는 런던 남부의 브릭스턴 교도소로,[94] 리차드는 런던 서부의 웜우드 스크럽스 교도소로 끌려갔다.[95]두 사람 모두 다음날 항소심 선고를 앞두고 보석으로 풀려났다.[96]더 타임스는 7월 1일 '누가 바퀴에 나비를 박해하는가'라는 제목의 사설을 실으면서 조거의 형량을 박해로 묘사하면서 유죄 판결에 대한 여론이 높아졌다.[97]한 달 후 항소법원은 증거 불충분으로 인한 리차드의 유죄 판결을 뒤집고, 재거에게 조건부 석방 처분을 내렸다.[98]

1977년 2월 27일, 리차드가 퀸즈 퀘이 이스트의 하버 캐슬 힐튼으로 알려진 토론토 호텔에 묵고 있을 때, 로얄 캐나다 기마 경찰은 그의 방에서 헤로인을 발견하여 "인신매매 목적의 헤로인 소지" 혐의로 그를 기소했다. 이 범죄는 당시 7년형을 종신형에 처할 수 있었다.마약 단속법에 [99]의거하여그의 여권은 압수되었고, 리차드와 그의 가족은 헤로인 중독 치료를 위해 의료비자로 미국에 입국할 수 있는 4월 1일까지 토론토에 남아 있었다.[100]그에 대한 고발은 나중에 "단순한 헤로인 소지"[101]로 축소되었다.

그 후 2년 동안 리차드는 형사 제재의 위협을 받으며 살았다.이 기간 동안 그는 롤링 스톤즈에서 활동하면서 그들의 가장 많이 팔린 스튜디오 앨범인 "Some Girls"를 녹음하고 북아메리카를 순회했다.리차드는 1978년 10월 헤로인 소지 혐의를 인정하며 재판을 받았다.[102][103]그는 한 맹인 팬이 자신을 대신해서 증언한 후 헤로인 중독에 대한 치료를 계속하고 캐나다 국립 시각장애인 연구소를 대표해 자선 콘서트를 열라는 명령을 받는 등 집행유예를 선고받고 1년간 집행유예를 선고받았다.[104]검찰이 항소했지만, 리차드는 1979년 4월 22일 오샤와 시민 강당에서 두 번의 CNIB 자선 콘서트를 열었고, 두 쇼 모두 롤링 스톤즈와 뉴 바바리아인들이 출연했다.[105]1979년 9월 온타리오 항소법원은 원심을 확정했다.[106]

2016년 그는 지금도 가끔 술을 마시고 해시쉬와 대마초를 섭취한다고 진술했다.[107]

기타상세

리차드는 여전히 레드랜드, 1966년 그가 매입한 서섹스 부동산과 코네티컷 주 웨스턴에 있는 주택, 그리고 개인 휴양지인 앵무새 케이, 투르크스 & 케이코스에 있는 또 다른 집을 소유하고 있다.[108][109]그의 1차 고향은 웨스턴에 있다.[110][111][112]2013년 6월 리차드는 자신의 죽음이 다가온다는 것을 안다면 가족과 함께 앵무새 케이나 자메이카로 은퇴하겠다고 밝혔다.[113]하지만 2016년 11월 그는 "무대에서 웅장하게 노래하고 싶다"[107]고 말했다.리차드는 역사에 대한 관심이 강한 열렬한 독서로, 방대한 도서관을 소유하고 있다.[114][115]2010년 4월 한 기사는 리차드가 사서가 되기를 갈망한다는 것을 밝혔다.[116]

리차드는 영국의 전통 음식인 셰퍼드 파이의 열렬한 팬이다.[117]스테레오포닉스의 전 드루머인 스튜어트 케이블은 리차드에게 의미한 셰퍼드 파이의 한 조각을 스스로 내놓았기 때문에 리차드에게 한때 맞닥뜨린 적이 있었던 것을 회상했다.[118]이 요리는 리차드가 자서전에서 언급하기도 했는데, 파이의 맛을 높이기 위해 고기 속을 익힌 후에 양파를 더 넣으라고 독자들에게 충고했다.[117]

21세기

2006년 4월 27일, 피지에 있는 동안, 리차드는 죽은 나무의 가지에서 미끄러져 떨어져 머리를 다쳤다.그는 그 후 뉴질랜드 병원에서 두개골 수술을 받았다.[119]이 사건으로 롤링 스톤스의 2006년 유럽 투어가 6주 연기되었고, 밴드는 여러 공연 일정을 다시 잡아야 했다.개정된 투어 일정에는 리차드가 "내 배반에서 떨어진 것"에 대해 사과하는 간단한 성명서가 포함되어 있었다.[120]이 밴드는 2006년에 대부분의 연기된 날짜를 구성하고, 나머지는 2007년에 유럽을 순회하며 보충했다.리차드는 2013년 말 온파이어 투어의 일환으로 비디오 메시지를 통해 자신을 치료한 뉴질랜드 의사들에게 "뇌의 절반을 그곳에 두고 왔다"[121]고 감사의 뜻을 전했다.

2006년 8월, 리차드는 1975년 난폭 운전 표창으로 마이크 허커비 아칸소 주지사로부터 사면을 받았다.[122][123]배우 조니 뎁은 영화 프랜차이즈 캐리비안의 해적에서 그의 캐릭터가 리차드와 워너 브라더스 만화 캐릭터 페페 르 퓨를 느슨하게 기반으로 하고 있으며 [124]둘 다 캐릭터의 방식에 대한 영감을 준다고 말했다.[125][126]이러한 영향력의 조합은 원래 뎁이 "술에 취해 게이"라고 우려했던 디즈니 기업 임원들과 마이클 아이즈너가 "영화를 망가뜨리고 있다"고 우려한 것에 대한 우려를 불러일으켰다.[127]'캐리비안의 해적' 시리즈의 세 번째 편인 '월드의 끝에서'에서 리처드는 에드워드 티그 선장을 연기했고, 이후 '캐리비안의 해적'에서 다시 연기했다. '낯선 조수에 대하여'(2011) 시리즈의 네 번째 영화다.[125][128]

2012년, 리차드는 독립 음악가들의 경력을 지원하기 위해 제11회 인디펜던트 뮤직 어워드 심사 위원단에 가입했다.[129]리차드는 2015년 뉴욕데일리뉴스와의 인터뷰에서 랩과 힙합에 대한 혐오를 표현하며 이들을 '톤 청각장애인'[43]으로 간주하고 '드럼 비트와 누군가가 그것에 대해 소리 지르는 것'[130][131]으로 구성했다.같은 인터뷰에서 그는 메탈리카와 블랙 안식일을 "멋진 농담"이라고 부르며 대부분의 락앤롤에서 동기화가 부족하다고 지적하며 "내가 보기엔 둔탁한 소리 같다"고 주장했다.1967년 마하리시 마헤쉬 요기(Maharishi Mahesh Yogi)를 방문했을 때 비틀즈의 팬이 되는 것을 그만두었지만,[87] 1968년 12월 스톤스 로큰롤 서커스에서 비틀즈의 곡 "Yer Blues"의 공연을 위해 존 레논의 픽업 밴드 더티맥에서 베이스를 연주하는 것을 막지 못했다고도 했다.

2016년 9월 23일 주말 동안, 리차드는 줄리앙 템플 감독과 함께 BBC 4에서 로스트 위켄드라는 제목의 3박 프로그램을 큐레이션하고 진행하였다.[132][133]리차드의 선택은 그가 가장 좋아하는 1960년대 코미디 쇼, 만화, 스릴러물, 인터뷰, 희귀한 뮤지컬 공연, 그리고 야상들로 구성되었다.이 '텔레비전 여행'은 영국 TV에서 처음 나온 것이었다.템플은 또한 리차드의 전후 영국에서의 어린 시절과 그의 음악적 뿌리를 다룬 다큐멘터리 "종의 기원"을 감독했다.

다른 예술가들을 위한 조공

2012년 2월 16일 매사추세츠 주 보스턴에 있는 JFK 프레지던트 도서관에서 열린 제1회 PEN 어워드에서 리처드들이 동료 음악가 척 베리와 레너드 코헨에게 경의를 표하고 있다.

리차드는 활동 초기부터 함께 우정을 쌓아온 예술가들과 그에게 영감을 주고 격려해 준 예술가들에게 경의를 표하기 위해 모습을 드러냈다.미국 블루스 아티스트들의 커버곡을 연주한 밴드가 그와 조거가 막 작곡을 시작하는 동안 가장 일찍 성공을 거둔 후, 롤링 스톤즈는 "그 명성이 도움이 되는 부분"이라는 그의 말에 보답하기 위해 미국을 방문했다.그 이후로, 그는 그들에게 감사를 표하기 위해 여러 번 공연을 했다.이 가운데 2006년 그램 파슨스 헌정 콘서트에 노라 존스와 함께 출연해 기타를 연주하고 듀엣곡 '러브 해츠'를 불렀다.2007년 3월 12일, Richards는 Rock & Roll 명예의 전당에 참석하여 로네트를 추대했다. 그는 또한 이 시상식의 올스타 잼 세션 동안 기타를 연주했다.[66]2012년 2월 26일, 리차드는 매사추세츠 주 보스턴에 있는 JFK 프레지던트 도서관에서 작곡 우수성으로 제1회 PEN 어워드의 수상자인 동료 음악가 척 베리와 레너드 코헨에게 경의를 표했다.[134]

리차드는 뉴올리언스 음악의 역사와 리듬과 블루스, 로큰롤, 펑크, 재즈의 영향을 보여주는 2005년 다큐멘터리 영화 '메이크 잇 펑키!'에서 스크린으로 인터뷰되어 공연 장면에 등장한다.[135]이 영화에서 리차드는 뉴올리언스 음악가들이 "롤을 록에 넣었다"고 말했다.그는 또한 하우스 밴드와 함께 Fats Domino 노래 "I'm Ready"를 공연했다.[136]

NME 잡지의 2007년 4월 인터뷰에서 음악 저널리스트 마크 보몽은 리차드에게 그가 코웃음을 친 것 중 가장 이상한 것이 무엇인지를 물었고,[137] 리차드에게 이렇게 대답했다고 인용했다.나는 아버지를 코웃음을 쳤다.그는 화장되었고 나는 그를 약간의 타격으로 갈겨내는 것을 참을 수 없었다.아빠는 신경 안 썼을 거야...꽤 잘 내려갔고, 난 아직 살아있어."[138][139]언론 소동에서, 리처즈의 매니저는 일화를 농담으로 한 말이었습니다;[140]보몬트의 관계자들은 인터뷰가 국제 전화하고 있으며 그는 한 지점에서(그가 말한 바는 모차르트가 리차드는 그가 모터 헤드를 듣는다면, 말했던 것 보고)이 잘못 인용되 리처즜다 실시되었지만, 번째Uncut 잡지에게 말했다고 전했다.h에서e는 재 냄새를 맡는 일화가 사실이라고 믿었다.[137][141]밴드 손볼트의 뮤지션 제이 파라르가 리차드의 마약 습관에서 영감을 얻은 '코카인 앤 애쉬'라는 제목의 곡을 작곡했다.[142]이 사건은 더 워터보이즈의 2017년 곡 '미스터 카리스마'에서도 언급돼 '야, 카리스마 씨, 다음 묘기는 뭘까'라는 가사를 담았다.병장 페퍼, 노인의 뼈를 코웃음을 치거나 나무에서 떨어져?"

그의 어머니인 도리스 리처드는 2007년 4월 21일 영국에서 91세의 나이로 암으로 사망했다.가족 대표가 발표한 공식 성명은 리차드가 마지막 날 동안 그녀의 머리맡에서 밤을 지새웠다고 말했다.[143][144]

리차드는 캐리비안의 해적에서 잭 스패로우 선장(조니 뎁)의 아버지 티그 선장으로 카메오 출연했다. 2007년 5월에 발매된 월드 엔드에서는 이 역할로 2007년 스파이크 호러 어워즈에서 베스트 셀럽 카메오상을 수상하였다.[145][146]뎁은 스패로우의 매너리즘 중 많은 부분을 리차드에 기초했다고 말했다.[145][147][148]리차드는 캐리비안의 해적에서 그의 역할을 재평가했다. 2011년 5월에 개봉된 '낯선 조수'에 대해.

2012년 12월 50&카운팅 투어 중 롤링 스톤을 가진 리차드

2008년 3월 패션하우스 루이비통은 사진작가 애니 레이보비츠가 촬영한 리차드의 에보니 깁슨 ES-355와 함께 찍은 사진을 담은 광고 캠페인을 공개했다.리차드는 이 비용을 환경 인식 제고를 위한 기구인 기후 프로젝트에 기부했다.[149]

2008년 10월 28일, 리차드는 테네시주 내슈빌에서 열린 뮤지션 명예의 전당 시상식에 출연하여 "피기 수", "노 페이드 어웨이", "That'll Be Day"[150][151] 등의 공연으로 새롭게 선보인 귀뚜라미에 합류했다.

2009년 8월, 리차드는 타임지가 선정한 역대 최고의 일렉트릭 기타 연주자 10명 중 4위에 올랐다.[152]2009년 9월, Richards는 Rolling Stone 매거진에게 새로운 Rolling Stone 앨범을 기대한 것 외에도 잭 화이트와 함께 "나는 잭과 함께 일하는 것이 즐겁다"고 말했다."우리는 두어 곡의 트랙을 했소."[153]2009년 10월 17일, 리차드는 로스앤젤레스 그리스 극장에서 열린 스파이크 TV의 스크림 2009 시상식에서 록 불멸의 상을 받았다. 이 상은 조니 뎁이 수여했다.[154]리차드는 1989년 받은 상을 언급하며 "살아있는 전설, 괜찮았다"면서 "하지만 불멸은 더 좋다"[155][156]고 말했다.

2009년, 키스 리차드는 어떻게 할까?라는 제목의 리차드의 인용구가 출판되었다. Rock 'n' 롤 서바이버의 데일리 컨센서스.[157]

2007년 8월, 리차드는 2010년 10월 26일 발매된 자서전 [158]《라이프》의 출판 계약을 체결하였다.[85]

리차드는 2011년 다큐멘터리 투츠와 메이탈에 출연했다. BBC에 출연해 "자메이카에서 나온 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명에 대한 알려지지 않은 이야기"[159][160]라고 평한 레게 고트 소울.

명예

2011년 롤링 스톤 잡지는 리차드를 기타에서 "록의 가장 위대한 단일 몸체"의 창시자로 언급하면서 리차드를 100대 기타리스트 중 4위로 선정했다.[161]롤링 스톤은 또한 "역대 최고의 500곡" 리스트에 재거와 공동 작곡한 14곡을 열거하고 있다.[162]

음악 장비

참고 항목:롤링 스톤즈가 연주하는 악기

기타스

리차드는 2006년 1953년 펜더 텔레캐스터 '미카우버'를 연기했다.

리차드는 대략 3,000개의 기타를 소장하고 있다.[163]비록 그는 많은 다른 기타 모델을 사용했지만 1986년 기타 월드 인터뷰에서 리차드는 그가 어떤 모델을 연주하든 "5분만 시간을 내주면 나는 그것들을 모두 똑같이 만들 것이다"[34]라고 농담을 했다.Richards는 Rolling Stones의 로큰롤 명예의 전당에 입성할 때 그랬던 것처럼 이 악기를 만든 레오 펜더와 기타 제조사들에게 종종 감사를 표했다.

기타스
유형 메모들 참조
하모니 유성 Richards의 롤링 스톤 초기의 메인 기타.1964년 그가 레스폴 스탠더드를 취득하면서 은퇴했다. [164]
1959년 깁슨 레스폴 표준 Richards는 1964년에 Bigsby 테일피스가 장착된 이 악기를 인수했다.[165]기타는 영국 최초의 '스타 소유' 레스폴로 1966년까지 리차드의 주요 악기 중 하나로 활동했다.[166]그는 나중에 롤링 스톤즈 밴드 동료인 믹 테일러에게 기타를 팔았다.[167]
1961년 에피폰 카지노 Richards는 Stones의 첫 미국 투어 직전인 1964년 5월에 이 악기를 처음 사용했다.기타(1959년 레스폴 스탠더드와 함께)는 1966년까지 리차드가 자주 사용하였다. [168][169][170][171]
1965년 깁슨 파이어버드 7세 1960년대 중반에 리차드와 브라이언 존스는 종종 빈티지 해버스트의 파이어버드 7세와 어울리는 모습을 볼 수 있었다. [172]
1957년 깁슨 레스폴 커스텀 1966년 리차드는 1957년 레스 폴 커스텀을 인수했고 1968년 환각적 패턴으로 수작업으로 그렸다.[173]1966년부터 롤링스톤스의 1971년 영국 투어가 끝날 때까지 그의 메인 무대와 스튜디오 기타 역할을 했다.이 기타는 1971년 7월 넬크셰트 강도사건 때 도난당해 1990년대 중반 수집가의 손에 넘어간 것으로 보인다.[citation needed]
1950년대 깁슨 레스폴 커스텀 "블랙 뷰티" 그는 1969년과 1970년 투어 오픈 G 튜닝에 사용하기 위해 1969년 2차 후기 깁슨 레스폴 커스텀 '블랙 뷰티'를 인수했다.[174]
깁슨 ES-355s Richards는 Rolling Stones의 1969년 투어 동안 무대에서 이 반할로우 모델을 사용했는데,[175] 이것은 Richards와 Taylor 둘 다 Main St에서 Sticky Fingers와 Exporting을 위한 녹화 세션에서 애용했다.리차드는 1997년부터 모든 투어에서 ES-355를 사용해 왔다.2006년에는 흰색 깁슨 ES-345도 공개했다.[176][177]
깁슨 레스폴 주니어스 리차드는 1973년부터 정기적으로 싱글 컷어웨이와 더블 컷어웨이 주니어스를 모두 사용해 왔다.그가 가장 자주 보는 것은 1979년부터 사용해온 '다이스'라는 별명이 붙은 TV노란 더블 커트웨이 악기다.최근 투어에서 그는 이 기타를 "Midnight Rambler"와 "Out of Control"에 사용했다. [178][179]
1953년 펜더 텔레캐스터 리차드와 가장 연관성이 높은 기타는 1971년 이 버터스코치 텔레캐스터를 인수했다.찰스 디킨스의 소설 데이비드 카퍼필드의 등장인물을 따라 '미카우버'라는 별명이 붙여진 [41]이 작품은 5줄 오픈 G 튜닝(-GDGBD)을 위해 설치되었으며, 원래 다리가 가졌을 세 개 대신 황동으로 만든 애프터마켓 브릿지가 있다.리차드는 낮은 끈을 위한 안장을 제거했다.[41]목 픽업은 깁슨 PAF 험버킹 픽업으로 테드 뉴먼 존스가 교체했고 브리지 픽업은 펜더 랩 스틸 픽업(펜더 방송사 픽업과 유사)으로 교체됐다.'미카우버'는 리차드의 주요 무대 기타 중 하나로, '브라운 슈가', '비욘드미 런', '혼키 톤크 위민스'[180] 등을 연주하는 데 자주 쓰인다.
1954년 펜더 텔레캐스터 테드 뉴먼 존스가 설치한 두 번째 텔레캐스터도 "말콤"과 "넘버 2"라는 별명을 가지고 있다.또한 마이카우버와 동일한 브리지 셋업으로 5현 오픈 G 튜닝용으로 개조되었으며 목 위치에는 깁슨 PAF 픽업이 있다.마감이 자연스럽고, 나무 알갱이가 보인다. [180]
1967년 펜더 텔레캐스터 5줄 오픈-G 플레이에 사용되는 이 세 번째 텔레캐스터는 어두운 썬버스트 모델로, 깁슨 PAF 픽업도 장착된다.이 기타의 PAF는 커버를 벗겨 보빈을 노출시켰다.[180]Richards는 "You Can't Get What You Want"와 "Tumbing Daw"[181]를 포함한 많은 노래에 이 기타를 무대에서 사용해왔다.
1958년 펜더 스트라토카스터 동료 롤링 스톤즈 기타리스트 로니 우드는 리차드에게 그의 1958년 Mary Kaye 시그니처 스트라토카스터를 1982년 투어 후에 주었다.기타는 시스루 금발로 마감되고 금색 하드웨어가 장착된다.[180]Richards는 이 기타를 "You Don't Have to Mean It"과 "Miss You"[citation needed]의 무대에서 사용했다.
1975년 펜더 텔레캐스터 커스텀 리차드는 롤링스톤스의 1975년 미주 투어에서 이 기타를 처음 사용했으며 1986년까지 그의 메인 무대였고 기타를 녹음했다.이후 5현 오픈 G 튜닝용으로 개조되었고, 2005년에 다시 무대에 등장했다. [182]
암페그 댄 암스트롱 플렉시글라스 기타 이 댄 암스트롱 기타는 1969년 투어[183] 리허설 도중 리차드에게 주어졌고 1971년 7월 넬크테 강도사건 때 도난당할 때까지 그의 메인 무대와 스튜디오 기타 중 하나가 되었다.1972년 투어를 위해, 그는 두 개의 새로운 댄 암스트롱 기타를 구입했는데, 이 기타는 처음 두 번의 공연 동안만 사용했다.맞춤 제작한 "지속 가능한 트레블" 험버커 픽업이 장착된 그는 기타를 주로 표준 튜닝에 사용했다.'카롤', '악마를 위한 공감', '미드나잇 람블러'에서는 겟 예야야야 아웃에서 들을 수 있다.1970년 투어에서 리차드는 "록 트레블" 픽업이 장착된 두 번째 댄 암스트롱 기타를 추가했다.[citation needed]
깁슨 허밍버드 1960년대 후반부터 연주되었다. [184]
제마염 오현 1974년 영국의 루티어 토니 제마염에 의해 맞춤 제작된 이 기타는 "마카브레"와 "해적 제마염"이라는 별명이 모두 두개골, 권총, 그리고 단검으로 장식되었다.리차드는 1975년부터 1978년까지 이 기타를 그의 주요 오픈 G 기타로 사용했는데, 그 때 이 기타는 로스앤젤레스 임대 주택에서 화재로 소실되었다.리차드는 2005-2006년 투어에 일본제 복제품을 사용했다. [185]
뉴먼존스 커스텀 기타 텍사스 루티어 테드 뉴먼 존스는 리차드가 1973년 오스트랄라시아와 유럽 투어에 사용한 여러 개의 주문형 5현 악기를 만들었다.리차드는 1979년 뉴 바바리안 투어에서 또 다른 뉴먼-존스 맞춤 모델을 사용했다. [186]

증폭기

리차드의 앰프 선호는 거듭 바뀌었지만, 그는 스튜디오에서 저전력 암프를 사용하는 오랜 지지자로, 펜더 트윈 달리기와 같이 큰 앰프를 깔끔하게 사용함으로써 명확성과 왜곡을 더 많이 얻었다.[187]"Crosseyed Heart"를 녹음하기 위해, Richards는 수정된 Fender Harvard와 함께 8" 스피커를 가진 주식 트위드 펜더 챔프를 사용했다.[188]

그의 주목할 만한 증폭기는 다음과 같다.

  • Mesa/Boogie Mark 1 A804 – 1977년과 1993년 사이에 사용된 이 100와트 1x12" 콤비는 위커 그릴로 단단한 나무로 마감되었다.롤링스톤즈 앨범 Love You Live, Some Girls, Sensitive Rescue, Tattoo You에서 들을 수 있으며, 리차드의 두 개의 솔로 앨범인 Talk is Crice and Main Imperater에서도 들을 수 있다.이 앰프는 랜달 스미스에 의해 수공예로 제작되어 1977년 3월 리차드에게 인도되었다.[189]
  • 펜더 트윈 – 1990년대 이후, 리차드는 다양한 펜더 트윈스를 무대에서 사용하는 경향이 있다.12인치 스피커 한 쌍을 탑재한 펜더 트윈은 1958년까지 80와트짜리 통기타 앰프가 되었다.리차드는 펜더 트윈스 한 쌍을 "자신의 특유의 깨끗하고 더러운 리듬과 리드 사운드를 달성하기 위해"[190] 활용했다.
  • Fender Dual Showman – 1964년 최초 인수리차드는 1966년 중반까지 자신의 블랙페이스 듀얼 쇼맨 앰프를 자주 사용했다.1967년 Vox와 1968년 상당히 새로운 Hiwatt에서 다양한 프로토타입 증폭기로 전환하기 전에 The Rolling Stones, Now!, Out of Our Heads, 12월의 Children, and Friends를 녹음하곤 했다.[191]
  • Ampeg SVT – 350와트의 Ampeg SVT 앰프의 미드레인지 제어, 미드레인지 시프트 스위치, 입력 패드, 밝은 스위치의 트레블 제어로 1970년대 라이브 스톤즈의 기타 사운드를 형상화했다.1969년부터 1978년까지 기타, 베이스, 오르간(Leslie)을 위해 스톤스가 라이브로 사용하였다.1972년과 1973년의 짧은 기간 동안, Ampeg V4와 VT40 암페어는 Fender Twin, Deluxe Reverb 암페어와 스튜디오에서 임무를 공유했다.[191]

영향들

1995년 브라질 리우데자네이루에서 열린 롤링스톤즈 부두 라운지 월드투어 중 리차드

1965년, 리차드는 깁슨 마에스트로 퍼즈박스를 사용하여 "(I Can't Get No) 만족도"에 대한 독특한 리프의 톤을 달성했다.[192] 결과 싱글의 성공은 1965년 말까지 모든 가용 재고가 매진될 정도로 기기의 판매를 증가시켰다.[193]1970년대와 1980년대 초반 리차드는 와와 페달, 페이저, 레슬리 스피커 등 기타 효과를 자주 사용했지만,[194] 그가 원하는 소리를 얻기 위해 주로 '올바른 앰프와 바른 기타를 결합하는 것'[195]에 의존해 왔다.

음반 목록

위드 더 롤링 스톤즈

솔로

그의 솔로 음반에서 리차드의 백킹 밴드는 가수 사라 대시, 베이스 연주자 겸 타악기 연주자 찰리 드레이튼, 드러머 스티브 조던(역시 리차드의 공동 작사 겸 공동 프로듀서), 색소폰 연주자 바비 키스, 키보드 연주자 이반 네빌, 기타리스트 와디 워치 등 'X-posy Winos'로 인정받고 있다.

앨범

스튜디오

연도 제목
1988 말은 쉬운 겁니다.
1992 주범
2015 크로스시 하트

라이브 및 컴파일

연도 제목 메모들
1991 1988년 12월 15일 헐리우드 팔라듐 라이브 살림을 차리다
2010 빈티지 비노스 편찬

싱글스

출시일자 제목 영국 에어플레이 US 메인스트림
록 		US 성인
대안 		캐나다 디지털 멕시코 잉글스 에어플레이 앨범
1978년 12월 "Run Rudolph Run" b/w "The Hard Thes Come" — — — — — 비앨범 싱글
1988년 10월 "Take It So Hard" — 3 — — — 말은 쉬운 겁니다.
1988년 11월 "너는 나를 움직이지 마" — 18 — — —
1989년 2월 "스트루글" — 47 — — —
1992년 10월 "Wicked As It Says" — 3 — — — 주범
1993년 1월 "에일린" — 17 — — —
2007년 12월 "Run Rudolph Run" b/w "압력 강하" — — — 68 — 비앨범 B사이드로 A사이드 재발급
2015년 8월 "Trouble" 64 — 20 — 49 크로스시 하트
2015년 11월 "하트스토퍼" — — — — 46
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

기타 출연

연도 노래 앨범 메모들
1992 "오 주여, 저들이 원자 폭탄을 내게 투하하지 못하게 하소서" 이상한 악몽:명상[196] 찰스 밍거스 커버
2001 "You Win Again" 타임리스[197] 행크 윌리엄스 커버
2005 "허리케인" 해당 없음 자선 싱글, 원래[198] 롤링 스톤즈로 인정받음

필모그래피

필름
연도 제목 역할 메모들
1969 맨 온 호스맨 솔져
2002 심슨 가족 자기 자신 "스트럼머 휴가를 어떻게 보냈는지"(음성)
2007 캐리비안의 해적:앳 월드 엔드 티그 선장 카메오 최우수상 비명상 수상
2011 캐리비안의 해적:낯선 조류에 대하여 후보—가장 좋아하는 앙상블 영화 출연진에게 수여되는 국민 선택상
추천—Scream Award for Best Comeo
2011 투츠와 메이탈:레게 고트 소울 자기 자신 다큐멘터리[159]
2012 롤링 스톤즈:원 모어 샷 자기 자신 TV 영화
2015 키스 리처즈:언더 더 인스트루먼트 자기 자신 TV, 영화
2017 캐리비안의 해적:죽은 자는 말이 없다 티그 선장 유사만[199]

참고 문헌 목록

참고 항목

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