세라 대시

Sarah Dash
세라 대시
Sarah Dash in Philadelphia 2014
2014년 필라델피아 세라 대시
배경 정보
태어난(1945-08-18)1945년 8월 18일
미국 뉴저지 트렌턴
죽은2021년 9월 20일(2021-09-20) (76세)
장르
직업
  • 가수
  • 여배우
  • 작곡가
년 활동1961–2021
관련 행위
웹사이트sarahdash.net

사라 대시(Sarah Dash, 1945년 8월 18일 ~ 2021년 9월 20일)는 미국의 가수 겸 배우였다.그녀는 Patti LaBelle & The Bluebells의 멤버로 음악계에 처음 등장했다.[1]대시는 이후 라벨의 멤버로 활동했으며, 롤링 스톤즈에서 가수, 세션 음악가, 사이드맨으로, 키스 리차드즈에서 일했다.

전기

초기 경력

13명의 아이들 중 7번째인 Dash는 뉴저지 트렌턴에서 태어났다.[2]그녀의 아버지는 트렌턴 그리스도의 교회 목사였고, 어머니는 간호사였다.처음에는 복음음악을 불렀지만, 대시는 보컬 듀오인 카프리스를 결성하면서 십대 이전으로 세속적인 음악에 눈을 돌렸다.1960년대 중반 필라델피아로 이주했을 때 그녀는 필라델피안 노나 헨드릭스와 필라델피아 원주민인 패트리샤 "팻시" 홀테 (AKA Patti LaBelle)선드레이 터커와 재회했다.1961년 라이벌 걸그룹의 해체 이후 헨드릭스와 대시는 '오르데트'에서 홀테와 터커에 합류했다.1961년 터커는 필라델피아 태생의 신디 버들로 대체되었고, 이 4중주단은 1962년에 The Bluebelles가 되었다.이 그룹은 홀테가 패티 라벨의 예명을 채택하라는 권고를 받은 후 다시 패티 라벨과 블루벨로 이름을 바꾸었다.그 Bluebelles 안타 중에는doo-wop 고전,"나는 Junkman에 대한 나의 심장 팔"과doo-wop-esque R&B발라드"당신은 혼자 걷지 말 것"과"대니 보이", 상위 40고전적인,"그 통로 아래", 영혼의 표준"전체 혹은 아무것도 사지 않는"과"무지개 너머"의 LaBelle 뒤 tour-de-force으로 변신했다 그들의now-legendary이 선명하게 있었다.그r 1981년 단독 커버.다시는 날카로운 소프라노로 노래를 불렀다.

라벨

노나 헨드릭스(왼쪽), 패티 라벨(가운데), 사라 대시(오른쪽), 1975년.

1967년 버동은 The Supremees에 합류하기 위해 그룹을 떠났고 4년 후 블루벨레스는 이름을 라벨레로 바꾸고, 정치적, 사회적, 성적, 성적인 문제의 노래 등 다른 걸그룹과는 차별화되는 자료를 녹음하기 시작했으며, 이들을 '강력하고 성적으로, 정치적으로 노골적인 그룹'[citation needed]으로 변모시켰다.슈프리미어스의 메리 윌슨과 마찬가지로, 대쉬는 라벨이 결국 "같이 가겠다"고 동의하기 전까지 그룹의 방향 전환에서 종종 차이를 보였던 노나 헨드릭스패티 라벨의 두 극단의 "중간"인 경우가 많았다.1971년 비키 위컴을 고용하여 매니저를 바꾼 영국을 순회한 후, 이 그룹은 아프로스와 청바지를 위해 부푼 가발과 드레스를 벗어던지고 라벨레(Hendryx penned sexual "Morning Much Better" 포함)와 섀도우(Peteet T의 복음적인 렌즈를 특징으로 한)와 같은 과도기적 기록을 발표했다.주인인 그는 "Won't Get Believe Again"과 캣 스티븐스의 "Moon Shadow"를 펜으로 썼다.

이 기간 동안, 이 그룹은 싱어송라이터 로라 나이로를 위해 문을 열고 앨범 "Gon Take a Miracle"을 함께 녹음한 후 주류로부터 주목을 받았다.그들은 또한 1973년 Pressure Cookin'의 개봉을 앞두고 영국의 록 그룹 The Who와 함께 투어를 했다. 이것은 Hendryx의 더 많은 작곡과 "Can I Speaks Before You Go to Hollywood"라는 발라드를 포함하여 Dash가 공동 주창했던 더 통일된 그룹의 노력이 특징이었다.라벨과 헨드릭스가 가끔 보컬 접전을 벌이거나 관객들을 무대 위로 끌어 올려 춤을 출 때, 대쉬의 강한 보컬은 균형과 안정성을 제공했다.대쉬도 여러 곡을 작곡했다.

초기 소재에 대한 이 그룹의 컬트적인 열광에도 불구하고, 그들의 비판적인 성공은 1974년의 나이트버드 (이 그룹의 생애에서 가장 큰 히트 싱글인 "레이디 마멀레이드"와 1975년의 피닉스가 발매될 때까지 상업적인 찬사로 이어지지는 않았다.1976년 카멜레온의 발매와 1977년 투어에 이어 3인방이 소재(이 그룹은 헤어질 때 샤먼이라는 앨범을 작업 중)를 받아들이지 못하고 결국 "자신을 록앤롤링(rocket and rolling)"한 끝에 결별에 합의했다.[citation needed]

솔로 커리어

1978년, Dash는 디스코 톱 10 히트곡인 "Sinner Man"[3]을 포함한 자신의 타이틀을 가진 데뷔 앨범을 발매했다.그녀는 또한 몇몇 발라드, 특히 "You," "We're Loven After All," "I can't Believe Lovel Love Me"(복음 가득한 합창단 지원으로)에서 보컬을 맡았으며, "You's Baby"로 또 한 번의 마이너 디스코 히트곡도 냈다.대시는 "Sinner Man"으로 많은 성공을 거두었고 텔레비전과 대중 앞에 모습을 드러냈다.이때 '당신의 사랑을 위하여'(80년대 PBS의 주제곡 Watch Your House)와 'Bring It All Home'을 작곡하고 불러달라는 요청을 받았고, ' 조심하기' 에피소드에도 게스트로 출연하며 가상의 캐릭터인 'Tessie Bright'를 연기했다.

하지만, 그녀의 돈 키르슈너 앨범들, 특히 우 라, 사라 대시(1980)는 이 앨범에 "I Feel Good Being Me"를 썼지만, 함께 작업할 수 있는 수준 이하의 자료를 받았다.이 앨범에는 사순 청바지 광고에 사용된 디스코 한 곡인 "Oh La La, Too Soon"이 수록되었으며, 필리스 하이먼은 앨범에 백 보컬을 제공했다.'Somebody's Angel', 'God Bless You' 등 발라드가 돋보이는 키르쉬너와 로커 'Paradise'를 위해 앨범 'Close Loup'을 한 장 더 낸 데 이어 다시는 다른 기회를 위해 키르슈너를 떠났다.

1983년에 Dash는 샌프란시스코에서 Megatone Records의 댄스 싱글 두 개를 발매했는데 둘 다 Patrick Cowley에 의해 제작되었다.첫 번째 싱글인 "Low Down Dirty Rhything"은 기본적으로 무시되었지만, 두 번째 싱글 "Lucky Tonight"(실베스터의 배경 보컬)은 훨씬 더 성공적이어서 심지어 빌보드 댄스 차트 5위까지 올라섰고, 빌보드 "Pick of the Week"도 되었다.

대시의 다음 노력은 1985년 그녀가 음반인 '만족도'에 녹음한 것이다.또한 이 기간 동안, Dash는 The O'Jays, Nile Rodgers of Chic (Rodgers, "My Love Song for You"의 발라드, The Adventures in the Land of the Groub), The Marshall Tucker Band, David Johansen에서 세션 작업을 했다.

1980년대 후반, 그녀는 음악가 닥터와 팀을 이루었다. 요크 듀엣곡 "It's Too Late" (요크가 빌보드 잡지 표지에 광고 공간을 꺼내어 거의 성공을 거두지 못했다.)의 요크.

그 후 1988년에 그녀는 (EMI를 통해) 맨해튼 레코드에 계약되었고 You're All I Need라는 제목의 앨범을 발매했다.이 세트에는 패티 라벨과 함께 하는 타이틀곡 듀엣, 레이, 굿맨 & 브라운과 함께 하는 더 이상의 듀엣곡 "Don't Make Me Wait," 그리고 "To Tell You The Truth"가 포함되었다.이 앨범은 중간 정도의 성공에 그쳤고, 이후 Dash는 다른 앨범을 녹음하지 않았다.그 후, Dash는 디스크 자키 젤리빈 베니테즈와 함께 1990년에 "당신이 내게 말할 때/맨핸들링했을 때"라는 별로 알려지지 않은 댄스 싱글을 발매했다.

제이슨 킹개빈 브래들리가 제작한 'Hold On (He'll Be Right There)'이라는 복음 가사가 들어간 댄스 뮤직 싱글이 2012년에 발매되었다.

롤링 스톤즈와 재회

1988년 키스 리차드는 대시를 투어에 동행하도록 초청했다. 그와 인연을 맺은 그녀는 또 다른 월드 투어와 리차드의 X-positive Winos와의 투어, 그의 두 앨범 출연, 1989년 The Rolling Stones's Steel Wheels 앨범에 출연했다.리차드와 함께 그녀는 1988년 헐리우드 팔라듐에서 라이브를, 1992년에는 메인 가해자를 초대했다.1990년대 초, Dash는 다른 클럽 장소에서 공연하는 그녀만의 원우먼 쇼인 "Dash of Diva"를 개발했을 뿐만 아니라, 다양한 모습을 보여주는 재즈 풍의 세트를 더 많이 했다.1995년, 그녀는 패티 라벨레, 노나 헨드릭스와 재회하여 영화 사운드 트랙인 "To Wong Foo, Thanks for Everything"의 트랙 "Turn It Out"을 녹음했다. 줄리 뉴마르는 이 과정에서 댄스 음악 1위를 차지했다.또한 1988년, Dash는 롤링 스톤즈스틸 휠즈 앨범에 그녀의 배경 보컬을 추가하라는 요청을 받았고, 결국 그녀의 오랜 친구인 Keith Richards와 함께 투어를 하게 되었다.그들은 대시가 1960년대 초 스톤즈에서 개업한 패티 라벨레와 블루 벨레스와 함께 여전히 공연하고 있을 때 친해졌다.그와 함께 듀엣곡 'Make No Make'를 녹음했고, 'Time Is on My Side'에서 리드보컬을 맡아 자신의 파워풀한 전달력과 보컬 레인지를 선보였는데, 키이스는 자서전에서 이 곡이 '그가 들어본 노래 중 최고의 버전'이라고 말했다.그녀는 또한 "Rock Awhile"의 리드 보컬로 녹음했다.다음 앨범을 위해 Dash는 "Body Talk"라는 곡을 작곡하고 불렀다.리차드와의 투어에서 또 다른 하이라이트는 "김메 쉼터"에서 여성 보컬을 부른 것이다.대시는 은빛의 '오우'로 노래를 시작한 뒤 곡 중간중간 솔로 활동을 중단했다.또 다른 기여는 그의 앨범 "Main Obperater on the Virgin Records"의 CD 싱글인 Keith Richards 노래 "Eileen"에서만 가능하다.1992년 대시는 리츠 앨범에서 보 디들리와 로니 우드라이브의 콜라보레이션에 배경 보컬을 추가했다.

후기 경력 및 레이블 재결합

Dash는 Traffic and Crecuitles의 컷 "Greener"를 포함한 이후 앨범에 게스트로 출연했다.이따금씩, 그녀는 동부 해안의 작은 클럽에서 재즈/블루스 쇼도 공연했다.그녀는 그녀의 자서전인 Dash of Diva를 작업하기 위해 휴식을 취했다.그녀는 친구인 팸 존슨과 대본을 발췌한 것에 대해 결정했고 뉴브런즈윅의 크로스 로드 극장에서 같은 타이틀로 데뷔한 뮤지컬을 썼다.

수년 동안 텔레비전을 위해 몇 번 재회한 라벨은 2006년 1월에 녹음되었으며, 민권 지도자로사 파크스에 대한 헌사는 "친애하는 로사"라는 가명을 붙였다.2008년 라벨의 창시자 패티 라벨, 노나 헨드릭스 & 사라 대시, 백 투 나우의 오랜 기다림 새 앨범이 발매되어 극찬을 받았다.대시는 라벨과 헨드릭스가 오토톤을 입고 대시에게 나란히 노래하는 모습을 담은 그룹 정치곡 '시스템'의 리드보컬을 부르며 콜 포터의 작곡 '미스 오티스 후회' 등 기존 음반에서 최종 컷되지 않은 곡을 부활시켰다.대시의 목소리는 뉴욕시 지하철에서 부상과 입원을 마치고 돌아오는 데 시간이 좀 걸렸지만 녹음할 무렵에는 목소리를 되찾았다.이 프로젝트에 참여한 프로듀서들에는 레니 크라비츠, 와이클레프 진, 필라델피아 작가/프로듀서 케니 갬블 & 레온 허프가 참여했다.

대시는 샌프란시스코 서커스 뒤 솔레일에 영향을 받은 테아트로 진자니에서 한 달 동안 헤드라인을 장식했으며 2007년 레즈비언, 양성애자, 게이, 트랜스젠더 퍼레이드에서 공연을 했다.그녀는 당시 복음 앨범 작업도 했다.

대시는 그녀의 고향인 뉴저지 트렌튼에서 매년 열리는 추수감사절 퍼레이드에서 대 보안관을 맡아 영예를 안았다.퍼레이드는 2008년 11월 22일 토요일에 열렸다.이 영예는 고향 트렌튼이 사기가 사상 최저에 이르고 살인 등 강력범죄가 사상 최고조에 달한 시기에 대시에게 수여됐다.그러한 영예가 도시에 격려를 불러일으키고 트렌턴 출신 사람들이 열심히 노력하면 성공의 척도에 도달할 수 있다는 것을 보여주는 것이 희망이었다.

다쉬가 정규 복음 앨범을 발매할 계획을 세웠다는 것은 2012년 발표되었다.그녀는 2011년 말 "I'm Still Here"라는 앨범과 2012년 5월 댄스 음악 싱글 "Hold On (He'll Be Right Here)"의 발라드를 발매했다.

다쉬는 그룹 라벨과 함께 2017년 10월 필라델피아 음악동맹 명예의 전당에 헌액됐다.[4][5]

2016년 대시는 국립R&B뮤직 소사이어티로부터 평생 공로상을 받았다.[6]

자선사업

1990년대 초반부터 대쉬가 주목한 대부분은 뉴욕에서 자녀를 둔 노숙자 미혼 여성을 위한 기금을 마련하는 데 도움을 주는 데 있었다.대시는 자신이 자금을 모금한 뉴욕시 소외계층에 대한 노력과 노력으로 루스 메싱거 뉴욕시 부시장의 표창을 받았다.대쉬는 이 엄마들과 아이들을 위해 모은 기부금과 기부금을 모았다. 이 기부금은 옷, 장난감, 책, 방과후 활동, 놀이공원, 공원 극장, 음식 등이었다.

사생활

사라 대시는 잠시 결혼해서 아이가 없었다.자서전 작가인 Dash of Diva, Dash는 또한 뉴저지 주 뉴브런즈윅의 크로스 로드 극장에서 상연된 같은 제목의 자필 뮤지컬에 작사, 출연했다.

죽음

대시는 2021년 9월 20일 76세의 나이로 뜻밖에 세상을 떠났다.사망 원인은 밝혀지지 않았다.[7]

대시의 마지막 공연은 2021년 9월 18일(사망 이틀 전) 뉴저지 애틀랜틱 시티에서 열렸다.패티 라벨은 그들이 함께 노래를 부르도록 Dash를 무대로 불러들였다.[8]

음반 목록

앨범

싱글스

  • "Sinner Man", 1978년, Kirshner 레코드
  • "(이거 와서 가져가세요) 아기한테 캔디" 1978년 키르쉬너
  • 1980년 Kirshner "Oh La Too Soon"
  • 1983년, Kirshner "Leaving Again"
  • "Low Down Dirty Rhything", 1983년, 메가톤 레코드
  • 1983년 메가톤 레코드 "Lucky Tonight"
  • "만족" (하이 피델리티 3), 1985년, 커팅 레코드
  • "너무 늦었어" (닥터 요크와 함께), 1985년
  • "Feel Good", 1988년 EMI
  • 1990년 EMI-맨해튼
  • "스파클"(아리 골드 포함), 2011년, 골드 18 레코드
  • "Hold On (He'll Be Right Her)", 2012년, Superlatude
  • "Sinner Man", 2021년 리믹스, 하우스 오브 프라이드 뮤직 (#1 킹스 오브 스핀, #1 매스풀 댄스 차트, #2 스타플릿 댄스 차트)

영화와 텔레비전

  • SOUL!, 1968년
  • 페퍼 병장의 Lonely Heart's Club Band, 1978, MCA
  • 미드나잇 스페셜, 1978년
  • 머브 그리핀 쇼, 1978년
  • 디나 쇼어쇼어 1978
  • 댄스 피버, 1978년
  • 소울 트레인, 1978년
  • 돈 키르슈너의 콘서트, 1978년
  • 조심 ('Tessie Bright' 역할), 1978, PBS
  • 소울 트레인, 1978년
  • 미스터 SOUL!, 2018 (자료집 영상)

극장

  • Teatro Zinzanni (San Francisco), 2007년 5월 – 8월

참조

  1. ^ Selvin, Joel (June 21, 2007). "Sarah Dash joins the circus / With a new album, 3 books and a tour on the way, Labelle singer summers with San Francisco's 'Teatro Zinzanni'". The San Francisco Chronicle. Retrieved December 12, 2008.
  2. ^ 우르시우올리, 브리엘2014년 9월 24일자 더타임스(The Times)는 "라벨의 사라 대시(Sarah Dash of Labelle)가 TCNJ에서 자신의 트렌턴 뿌리에 대해 이야기한다"고 보도했다.2015년 1월 9일 접속.2014년 9월 24일 수요일, Ewing의 The College of New Jersey에서 뮤지션과 트렌튼 토박이 사라 대시 강연이 있다.
  3. ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance/Disco: 1974–2003. Record Research. p. 70.
  4. ^ "Labelle". Philadelphia Music Alliance. Retrieved September 22, 2021.
  5. ^ Criscitiello, Alexa. "Vote For Vocalist Sarah Dash For Induction Into The NJ Hall Of Fame". BroadwayWorld.com. Retrieved September 22, 2021.
  6. ^ "Past Honorees". rnbmusicsociety1.
  7. ^ "라벨의 사라 대쉬76세죽는다" 소울 트랙스2021년 9월 20일 회수
  8. ^ "Labelle's Sarah Dash Dies at 76". Billboard. Retrieved September 22, 2021.

원천

  • 루이스, 피트"Pete Lewis, Blue & Soul May 2009" [1]
  • 딜린저, 팀 2007년 6월 "사라 대시와의 인터뷰"사용 가능: iTunes.
  • "브로드웨이에겐 너무 큰 갤스"PlanetOut.com [2](2006)
  • 라벨, 패티 로라 B와 함께랜돌프(1996년)."축복을 막지 말라: 일생일대의 폭로"뉴욕, 뉴욕: 리버헤드 북스.ISBN 1-57322-039-6.
  • Pratt, Paul E. "진잔니는 'Ceative Fantasy'에 Dava의 Dash를 추가했다" 산 판시소 베이 타임즈.2007년 7월 5일 http://www.sfbaytimes.com/?sec=기사&기사_id=6595.
  • 셰퍼, 스티븐"사라 대시: RED." 디스코 월드.1979년 3월, 페이지 32.
  • 타라보렐리, 랜디 J. "사라 대시:내가 가입하는 다음 그룹은 그룹 건강 보험이 될 것이다."가십 안.1989년 3월, 페이지 32.
  • Teatro Zinzanni 웹사이트 "바이오" 2007년 5월.사용 가능: http://love.zinzanni.org/cast.htm
  • 서쪽이야, 데이먼"사라 대시: 핫 레이디 한 분."터치 매거진에서.1990년 6월 18일.

외부 링크