Make It Funky (영화)

Make It Funky (film)
이 기사는 2005년 다큐멘터리 영화에 관한 것이다.기타 용도는 Make It Funky(동음이의)를 참조하십시오.
펑키하게!
Make It Funky DVD cover.jpg
미국 DVD 커버
연출자마이클 머피
작성자마이클 머피
제작자
  • 킬리스타 에벌레
  • 마이클 머피
주연
해설자아트 네빌
편집자크리스티 수이어
음악:
  • Art Neville (뮤지컬 컨설턴트)
  • Steve Jordan (뮤지컬 디렉터)
  • 앨런 투생(뮤지컬 디렉터)
  • 그레고리 데이비스(뮤지컬 디렉터)
생산.
회사들
  • 제9 프로덕션의 최하위
  • 마이클 머피 프로덕션
배포자소니 픽처스 출시
발매일
  • 2005년 9월 9일(2005-09-09)
실행 시간
110분
나라미국
언어영어

《Make It Funky!》는 마이클 머피가 감독, 각본, 공동 제작한 2005년 미국 다큐멘터리 영화이다."It all begined in New Orleans"라는 부제가 붙은 이 영화는 뉴올리언스 음악의 역사와 리듬 앤 블루스, 로큰롤, 펑크, 재즈에 [1]대한 영향을 보여준다.이 영화는 2005년 9월에 극장 개봉될 예정이었지만, 허리케인 카트리나로 인한 피해를 상업적으로 이용하지 않는 것처럼 보이기 위해 배급사인 소니 픽처스 릴리스에 의해 연기되었다.

2004년 4월 27일 뉴올리언스 Saenger Theatre에서 열린 콘서트를 배경으로 한 이 영화는 또한 기록 공연 영상, 스틸 사진, 뉴올리언스 음악의 초기 및 전성기에 관련된 많은 음악가들과 다른 이들의 인터뷰도 포함하고 있다.이 영화는 아트 네빌이 내레이션을 맡았으며, 인터뷰 대상에는 지역 음악의 선구자 앨런 투생, 로이드 프라이스, 이르마 토마스, 애런 네빌, 현대 뉴올리언스 음악가 커밋 러핀스와 트롬본 쇼티, 록 뮤지션 보니 레이트와 키스 리처드 등이 포함되어 있으며, 이들은 새로운 음악에 대한 그들의 영향을 묘사하고 있다.오프닝 스크린 텍스트에는 "이 음악이 어떻게 만들어졌는지 이야기는 흑인과 백인 사이의 사회적, 인종적 평등을 위한 투쟁을 반영한다.뉴올리언스의 경우 음악이 어떻게 결합하고 융기하며 세계에 [2]영향을 미치는 소리를 만들어 낼 수 있는지에 대한 이야기이기도 합니다.

개요

Make It Funky!의 역사적인 부분들은 2004년 4월 콘서트를 포함한 이 도시의 가장 유명한 음악가들과 밴드들의 공연들로 채워져 있다.많은 출연자들이 인터뷰 장면에 등장한다.

이 영화는 뉴올리언스 흑인 음악가가 어린 소년에게 트럼펫 마우스피스를 사용하여 피아노 연주를 반주하는 방법을 가르치는 것으로 시작한다.이것은 뉴올리언스 음악을 다른 장르와 다르게 만드는 것에 대해 토론하는 다양한 음악가들의 몇 가지 인터뷰가 뒤따른다; 모든 사람들은 독보적인 비트, 즉 관객들이 음악에 맞춰 춤을 출 수 있도록 돕는 두 번째 줄의 백 비트라는 것에 동의한다.

수세기 동안 뉴올리언스의 음악 사운드를 형성하는데 도움을 준 다문화적 영향에 대한 토론이 이어진다: 스페인과 프랑스인에 의한 식민지 지배와 카리브해 제도에서 온 이민자들과 아프리카 노예들에 의한.재즈 장례식과 2행 전통, 그리고 사회 보조 단체와 쾌락 클럽의 역할에 대해 논의합니다.1940년대 후반, 제2라인 브라스 밴드의 전통이 사라질 위기에 처했지만, 그 전통은 대니 바커와 같은 젊은 음악가들에 의해 되살아났고, 그 후에 Fats Domino와 같은 R&B 사운드를 그들의 레퍼토리에 포함시킨 더티 다스 브라스 밴드가 뒤따랐다.

그 다음 영화는 뉴올리언스 지역, 특히 트레메 지역, 그리고 그곳에 살고 공연을 했던 거물 루이 암스트롱과 대니 바커를 포함한 음악계의 거물들의 역사를 다룬다.Kermit Ruffins는 콩고 광장의 역사에 대해 이야기하고, Troy Andrews와 Sammie Williams는 트레메에서 자란 것이 어땠는지에 대해 이야기합니다.

존 클리어리, 밥 프렌치, 미셸 바라드, 스티브 조던이 뉴올리언스 음악에 대한 카리브해와 아프리카 문화의 영향에 대해 토론합니다. 여기에는 부두교의 실천이 포함됩니다.마디그라 인디언의 역사는 시릴과 찰스 네빌이 그들의 삼촌인 빅 치프 졸리의 영향을 포함하여 제시한다.

뉴올리언스 스타일의 피아노 연주에 대해 논의하면서 도시에서 나올 피아니스트들의 긴 줄을 언급하고 제임스 부커, 존 박사, 패츠 도미노, 롱헤어 교수가 출연합니다.Allen Tousaint는 Domino와 Longhair 스타일 간의 기술적 차이점을 설명합니다.이 음악의 남향성은 투생에 의해 그의 작곡 "남향의 밤"의 영감을 포함하여 논의되었다.

인종 차별이 뉴올리언스 음악계에 미치는 영향은 다양한 인터뷰 대상자들에 의해 논의되고 있다.나이트클럽이 당시 불법이었던 뮤지션과 관객의 인종 차별을 거부하는 등 지역 음악계에 듀드롭 인의 중요성이 거론된다.파머는 뉴올리언스에서 인종 차별이 남부와 얼마나 다른지에 대해 "우리는 함께 학교를 다니는 것 외에는 모든 것을 함께 했다"[2]고 말한다.아트 네빌은 1950년대 미시시피에서 공연을 한 후 그들의 차 앞 유리에 KKK가 밴드를 감시하고 있다는 메모가 남겨진 사건을 떠올린다.DJ이자 음악 기획자이자 음반 가게 주인인 짐 러셀은 자신의 라디오 프로그램에서 흑인 음악을 틀고 싶었을 뿐만 아니라 아트 네빌과 더 호켓츠를 백인 전용 나이트클럽에 예약하고 싶어했던 백인으로서 겪은 문제에 대해 이야기한다.

J&M Recording Studio의 간단한 역사는 법적 차별을 무시하는 스튜디오의 정책과 밴드 리더, 프로듀서, 작곡가인 Dave Bartholomeu의 영향을 포함한 공동 소유주 Cosimo Matassa에 의해 발표됩니다.마타사는 또한 드러머 파머를 포함한 뉴올리언스의 많은 음악가들과 함께 J&M에서 리틀 리처드의 히트곡들을 녹음하는 것에 대해 논의했다.

애런 네빌은 1966년 히트곡 "Tell It Like It Is"와 그 조연 투어의 성공을 회상하지만, 이 노래로부터 어떠한 로열티도 받지 못했다고 주장한다.키스 리처즈는 뉴올리언스 음악가들이 "롤을 [2]록에 집어넣었다"고 말하며 사운드가 초기 로큰롤에 미친 영향을 묘사했다.초기 펑크에 대한 미터스의 중요성은 존 클리어리와 아트 네빌에 의해 공유된다.찰스 네빌은 네빌 브라더스와 다음 세대의 네빌 음악가들에 대한 다양한 음악적 영향에 대해 논합니다.이 영화의 역사적 이야기는 뉴올리언스 사운드의 독특한 비트의 중요성으로 되돌아가는 것으로 끝난다.

인터뷰 대상자

뉴올리언스 음악 장면에 관련된 다음 음악가나 다른 사람들은 종종 작은 스크린 시간 동안 인터뷰 장면에서 이름을 짓고 볼 수 있습니다.

퍼포먼스

풀렝스 퍼포먼스

드러머 스티브 조던이 이끄는 하우스 밴드 '팝파 펑크즈 보이즈'와 함께 다음 음악가와 밴드가 이 영화의 라이브 콘서트 부분에서 볼 수 있다.곡의 풀렝스 퍼포먼스(출연순)는 다음과 같습니다.

헨리 버틀러, 조니 랭, 조스 스톤, 레오 노센텔리, 블라인드 보이즈 오브 앨라배마, 아이린 세이지, 딕시 컵스도 [3][4]콘서트에서 공연했지만, 그들의 출연은 영화의 마지막 컷에 포함되지 않았다.

아카이브 퍼포먼스 영상

아카이브 비디오 클립에는 다음과 같은 뮤지션이 등장합니다(전편 공연 없음).

기타 화면 외관

  • 퀸트 데이비스는 영화의 콘서트 부분에서 MC로 무대에 선다.
  • 뉴탄생 브라스밴드, 트리메 브라스밴드, 피이이 마디그라 인디언 등이 짧은 거리공연을 펼친다.
  • 앨빈 바티스트 시니어, 조셉 C.Bloom II가 오프닝 장면에 등장하다

생산.

Make it Funky!는 머피 감독의 첫 장편 다큐멘터리 [1]영화였다.

발전

이 영화의 원래 작업 제목은 Southern Nights였으며, 콘서트는 "Make It Funky"로 홍보되었다.이 영화의 아이디어는 머피 감독과 공동 제작자인 실리스타 에벌레가 노스 램파트 거리에 위치한 도시의 많은 브라스 밴드가 출연하는 도나스 바 앤 그릴이라는 지역 음악 클럽을 방문했을 때 생겨났다.영화의 스타가 실패하면서 뉴올리언스의 주요 뮤지션에 초점을 맞추려는 원래의 생각 이후, 이 영화는 도시의 풍부한 음악 역사와 R&B, 펑크, 록, 그리고 재즈를 포함한 여러 음악 장르에 대한 영향을 더 넓게 보는 것으로 발전했다.생산 및 유통 [5]계약을 체결하기 전에 2년간의 계획과 협상이 이루어졌다.이 프로젝트를 [6]완료하는 데 전체적으로 5년이 걸렸다.

Murphy 디렉터는 뉴올리언의[7] 5세대 기업으로 그의 회사(Michael Murphy Productions)는 텔레비전, 라디오 및 라이브 위성 방송을 위한 수많은 음악 관련 프로그램을 제작했습니다.머피는 콘서트 쇼케이스가 뉴욕에서 촬영되어야 한다는 제안을 거절했고, 이는 전국 언론에 의해 더 쉽게 보도될 수 있었다.그는 "현지 음악가들과 게스트 스타들은 모두 루이 암스트롱, 대니 바커, 시드니 베쳇, 팻스 도미노와 같은 거리를 걸으며 같은 공기를 마시고 같은 [5]바 의자에 앉는 것이 매우 중요한 요소"라고 말했다.

비록 이 영화의 정확한 예산은 알려지지 않았지만, 한 기사는 "7자릿수"[5]라고 묘사했고, 다른 기사는 "300만 [8]달러에 육박한다"고 말했으며, 자금의 상당 부분은 머피의 [8]자택에 대한 두 번째 담보대출을 포함한 그의 개인[5] 자산으로 담보되었다.이 다큐멘터리는 다른 영화들도 따라 했지만 은행이 자금 조달을 검토한 최초의 영화였다.루이지애나 경제 개발 회사는 은행 대출의 일정 비율을 보증했다.이 영화는 뉴올리언스에서 주로 현지 제작진과 함께 촬영되었으며, 이로 인해 당시 루이지애나의 2년 된 영화 산업 세금 공제 인센티브 프로그램으로부터 약 30만 달러의 크레딧을 받을 수 있게 되었다.뉴올리언스 음악 및 영화 위원회와 영화 및 텔레비전 개발부의 주지사 사무실은 모두 프로젝트의 [5]초기 개발에 필수적인 것이었다.

로스앤젤레스에 있는 레볼루션 스튜디오의 다니엘 로스는 이 영화의 제작책임자였으며 나중에 소니에 의해 인수된 콜롬비아 트라이스타 홈 엔터테인먼트와의 배급 계약을 중개했다.원래 계획은 "현대 [5]음악 발전에 있어 뉴올리언스의 역할에 대한 깊은 이해를 함양함으로써 도시의 토착 음악이 엄청난 활력을 불어넣는 것"을 목표로 이 영화를 전 세계에 배급하는 것이었다.

생산 전

콜롬비아 트라이스타는 2004년 3월 25일까지 이 프로젝트를 공식적으로 승인하지 않았고, 제작자들은 콘서트 기획, 공연 예매, 공연 홍보, [5]티켓 판매 등 4주밖에 남지 않았다."Make It Funky" 콘서트는 2004년 4월 27일 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌의 두 주말 사이에 열렸는데, 그 때 도시는 [5]쇼에 참여할 수 있는 연주자들과 음악 팬들을 경험할 수 있었다.

촬영

이 영화의 콘서트 부분은 11대의 카메라로 고화질로 촬영되었으며, 서라운드 [5]사운드로 녹음되었다.Saenger 극장에서 열린 콘서트는 거의 6시간 [9]동안 계속되었다.

머피는 나중에 [10]허리케인에 의해 손상되거나 파괴된 이웃들의 이미지를 캡처하면서 도시 전역에 30시간 이상의 영상을 촬영했다고 말했다.

풀어주다

그 영화는 극장 개봉 [9]예정이었다.대신 허리케인 카트리나와 소니가 비극적인 [11][12]시기에 착취적으로 보이지 않기 위해 이 영화를 극장에서 철수시키기로 결정한 결과, 2005년[13] 9월 9일 뉴욕 맨해튼의[14][15] 쿼드 시네마스와 로스앤젤레스 그라우만 차이나 [15][16]시어터에서 제한적으로 하루 동안 극장 개봉을 했다.영화 개봉을 둘러싼 화려한 시사회나 기념행사는 없었다. 로스앤젤레스 상영은 무료였고 참석자들은 폭풍으로 [10]인해 쫓겨난 뉴올리언스 음악가들에게 줄 돈으로 모자를 채워달라고 요청했다.

2006년 허리케인 카트리나 1주년 기념일에 소니는 [11]뉴올리언스의 문화적 중요성을 상기시키기 위해 미국 전역의 12개 도시에서 이 영화를 개봉했다.

크리티컬 리셉션

그 영화에 대한 평은 대체로 긍정적이었다.로튼 토마토에서 이 영화는 14개의 리뷰를 바탕으로 [17]93%의 지지율을 기록했으며, 평균 점수는 7.4/10입니다.가중 평균 등급을 매기는 메타크리틱에서는 7명의 평론가를 기준으로 평균 100점 만점에 75점을 받아 전반적으로 호의적인 [18]평가를 받았다.

Variety는 2005년 6월에 발매 전 리뷰를 발표했는데, 평론가 Eddie Cockrell은 Art Neville이 "이 마을의 역사를 만족스러운 세부사항으로 해설하고 있다"며 내레이션을 "발광"이라고 표현했다.그는 "커밋 러핀스, 어빈 메이필드, 트로이 앤드류스의 화려한 트럼펫 도전"을 높이 평가했고, 이 영화는 "정식적인 대형 스크린 플레이데이트를 즐길 수 있지만 케이블과 DVD에서는 정말 꼬리깃털을 흔들 것"이라고 썼다.그는 영화의 유일한 실수는 투생과 조던이 조직한 하우스 밴드가 연주한 초기 록 곡의 라스베이거스 같은 메들리와 파머, 워싱턴, 그리고 열광적인 게스트 키스 리처드가 출연하는 "I'm Ready"[19]를 통해 진심 어린 그러나 이상하리만치 엉뚱한 연주를 하는 것이라고 말했다.

비평가 A는 허리케인 카트리나가 상륙한 지 11일 만에 뉴욕타임스 리뷰를 통해 이 도시에서 영화가 제한적으로 개봉된 것과 관련, 보도했다. O. Scott은 "Make it Funky!"는 내가 본 영화 중 가장 가슴 아픈 영화이며, 슬픔은 가장 마음에 걸리는 것이기 때문에 더욱 그렇다.뉴올리언스의 음악적 전통을 찬양하는 마이클 머피의 다큐멘터리는 뉴올리언스의 독특한 [14]미국 문화에 대한 기여에 적절하고 고통스러운 곡으로 작용할 수도 있습니다."

뉴욕데일리뉴스 평론가 엘리자베스 와이츠먼은 이 영화를 별 3개로 평가하며 "분명히 즐거운 축하를 위한 것이었지만, 타이밍은 마이클 머피의 환희에 찬 다큐멘터리 '메이크 잇 펑키'를 뉴올리언스의 음악 유산에 대한 감동적인 다큐멘터리 '메이크 잇 펑키(Make It Funky)'를 만들었다"는 말로 영화 개봉에 대한 리뷰를 시작했다.그녀는 "갑자기 중요한 전기… 지난 세기에 뉴올리언스가 그 나라에 준 독특한 선물에 경의를 표합니다."라고 끝맺는다.그것을 보는 것은 누구에게나 은혜를 [20]갚도록 영감을 주어야 한다."

이 영화의 시사회에서 평론가 케빈 토마스는 이 영화가 "감염성이 있다"고 묘사하며 "이 영화에서 뉴올리언스의 음악뿐만 아니라 건축, 요리, 다문화 다양성에 있어서도 뉴올리언스가 독특하고 주요한 문화의 중심이라는 것을 상기시키지 않는 것은 없다.머피는 자신이 [16]상상했던 것보다 더 가치 있는 영화를 만들었습니다."

래리 캣츠의 보스턴 헤럴드 리뷰는 이 영화가 "당신이 크레센트 시티의 전문가인지 뉴올리언스의 음악을 그렇게 특별하게 만드는 것에 대해 궁금해 하는 완전히 새로운 사람인지 확실하다"며 "가장 재미있는 역사 교훈"[21]이라고 묘사했다.

로튼 토마토에 게시된 이 영화에 대한 유일한 "로튼" 리뷰는 카일 스미스가 뉴욕 포스트에 기고한 것으로, 그는 "음악가들은 이것이 댄스 음악이라고 맹세하지만, 비트는 힙합 [17]세대를 벗어나기엔 너무 묵직하다"고 쓰면서 영화에 4점 만점에 2.5점을 주었다.

롤링 스톤지의 DVD 리뷰는 "허리케인 카트리나의 인간 비극을 피했다면, 크레센트 시티의 음악 역사에 대한 이번 탐험은 행복한 즐거움이 되었을 것이다.그 효과가 [22]예리하다고 말했다.

USA Today에서 Mike Clark의 3성급 DVD 리뷰는 "카트리나가 이 영화를 활기와 가슴아픈 감정의 묘한 혼합물로 만들기 훨씬 전에 출시될 예정이었지만, 뉴올리언스에 대한 이 다큐멘터리/콘서트 헌사는 초기에 다소 임상적이다.하지만 이 장면들조차 지리나 행락지를 보존하고 있기 때문에 그 의미가 헤아릴 수 없을 정도로 가득합니다.[23]

뉴올리언스 출신인 크레이그 린지는 "뉴스와 옵저버에서 새로 발매된 DVD를 리뷰하면서 "나는 이 영화가 무엇을 나타내게 되었는지 상기되지 않고는 앉아서 'Make it Funky!'를 볼 수 없었다.카트리나 전, 그것은 도시와 그 유산에 대한 애정 어린 발렌타인이었다.타이밍이 나쁘고 불행한 찬사야"[24]

스크리닝

소니가 이 영화를 개봉 예정에서 취소했기 때문에 극장 상영은 제한되었다.이 다큐멘터리는 2005년 9월 9일 공식 극장 개봉 전에 몇몇 영화제에서 상영되었고 허리케인 카트리나의 여파로 여러 편의 자선 상영이 있었다.

개봉 전 스크리닝

카트리나 후 혜택 심사

  • 매디슨 스퀘어 가든, 허리케인 카트리나 구호 활동을 위한 "빅 애플에서 빅 이지" 혜택(2005년 9월 20일); 스타들이 가득한 5시간 뮤지컬 기금[32] 모금 행사 후 휴식 시간 동안 선택된 영화 장면들이 방영되었습니다.
  • 앨라배마 주 버밍엄, 앨라배마 주(州)의 WorkPlay Theatre (2005년 10월 19일) 센트럴 앨라배마 주(州)의 적십자사와 MusiCares에[33] 대한 혜택 제공
  • Louisiana Rebirth (Restoring the Soul of America)[34]에 혜택을 주는 Roxie Theater (2005년 10월 28일 시작)
  • Louisiana, Batton Rouge, North Boulevard Festival of Lights (2005년 12월 2일) FilmAid International에 혜택을 주기 위해 Louisiana, Batton Rouge, North Boulevard Festival of Lights) (2005년 12월 2일)에 영화감독[7] 머
  • 루이지애나 베이커, 1700명에 가까운 카트리나 피난민들의 임시 거처였던 FEMA 트레일러 커뮤니티 르네상스 빌리지(2005년 [7][35]12월 3일)
  • 미주리주 세인트루이스(2005년 12월 10일과 16일) 루이지애나 문화경제재단에[36] 기부
  • Murphy 감독이 참석한 가운데[37] 다양한 카트리나 자선단체에 혜택을 주는 Mardi Gras Day 상영(2006년 2월 28일)
  • FilmAid International의[38] 혜택을 받기 위해 오리건주 애슐랜드 아모리(2006년 4월 7~8일)
  • 2005년 10월 허리케인[39] 카트리나로 취소된 뉴올리언스 영화제에 혜택을 주기 위해 루이지애나 주 코빙턴의 오존 영화제(2006년 4월 22일)

기타 영화제 상영

  • New Orleans, Zeitgeist Multi-Demularary Arts Center(2005년 11월 19일), Murphy 디렉터가 참석한[40] 가운데 센터 창립 19주년 기념
  • 마이애미 재즈 영화제, 플로리다 주 마이애미 (2006년 8월 13일); 폐막 영화[41]
  • RelheART 국제영화제, 캐나다 토론토 ([42]2007년 6월 23일)

텔레비전

  • VH1은 허리케인으로 황폐화된 뉴올리언스와 주변 지역에 대한 구호 활동을 지원하기 위해 2005년 9월 14일부터 이 영화를 방영했다.이 영화는 VH1, VH1 클래식, VH1 쏘울에서 동시에 상영되었고 수익금은 머시 코프와 뮤지케어스로 보내졌다.그 당시, 계획된 극장 개봉과 동시에 텔레비전에서 영화가 방영된 것은 [43]전례가 없는 일이었다.
  • 블랙 엔터테인먼트 텔레비전은 2005년 9월 18일에 이 영화를 [44]방영했다.
  • 소니 무비 채널은 2014년 7월 15일 두 번째 연례 뮤직 무비의 [45]달 행사의 일환으로 이 영화를 방영했다.

수상과 영예우

홈 미디어

이 DVD는 [49]2005년 9월 27일 소니 픽처스 홈 [2]엔터테인먼트에 의해 출시되었습니다.발표일은 허리케인 [50]카트리나 이전에 발표되었었다.그것은 계획된 극장 개봉 직후에 의도적으로 DVD로 발매되었고,[14] 그래서 음악사에 대한 교육 커리큘럼의 일부가 될 수 있었다.

DVD의 추가 기능으로는 콘서트만 볼 수 있는 옵션, 뉴올리언스의 문화, 가족과 도시의 주목할 만한 [50]음악가의 역할을 살펴보는 세 가지 짧은 다큐멘터리 기능, 나이트클럽에서 빅샘과 트롬본 쇼티의 트롬본 배틀 "쇼다운"이라는 제목의 삭제된 장면이 있다.

미국에서 발매된 DVD에는 중국어, 영어, 포르투갈어, 스페인어, 태국어[2] 자막이 포함되어 있으며 청각장애인을 위한 자막도 포함되어 있다.

이 영화는 또한 호주,[51][52] 스페인,[53] 프랑스, 독일,[54][55] 그리고 이탈리아에서도 DVD로 개봉되었다.

이 영화는 2016년 [17]1월 3일 스트리밍 서비스로 개봉되었다.

레퍼런스

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