바이블루
Byablue| 바이블루 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1977 [1] | |||
| 녹음된 | 1976년 10월 14일-16일 | |||
| 스튜디오 | 제너레이션 사운드 스튜디오, 뉴욕시(미국) | |||
| 장르. | 재즈 | |||
| 길이 | 42:10 | |||
| 라벨 | 충동! | |||
| 프로듀서 | 에스몬드 에드워즈 | |||
| 키스 재럿 연대기 | ||||
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| 키스 재럿 아메리칸 쿼터 연대기 | ||||
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바이블루는 재즈 피아니스트 키스 자렛의 이른바 '아메리칸 쿼터'가 녹음한 마지막 앨범 중 하나이다.1976년 10월 두 번의 세션으로 녹음되어 앨범 Bop-Be 제작에도 도움이 되었다.1977년 임펄스 레이블로 발매된 [1]이 작품은 재렛, 듀이 레드먼, 찰리 하덴, 폴 모티안의 공연이 특징이다.음악적으로 말하자면, 비록 앨범 Eyes of the Heart가 시장에서 지속되었음에도 불구하고, 바이블루와 밥베는 여러 가지 방법으로 재럿의 아메리칸 쿼텟의 백조의 노래를 기록하지만, 재럿 자신 이외의 멤버들의 작곡이 포함된 대부분은 또 다른 맛을 전달한다.이전에는 그런 일이 없었으나, 4중주단의 마지막 녹음 시간이 어떻게 될지 자렛은 밴드 멤버들에게 그들만의 작곡으로 기부할 것을 요청했다.바이블루는 주로 폴 모티안의 작품으로 구성되었고, 밥베는 레드만과 하덴의 기고를 포함했다.
배경: 미국 4중주단 해체
Neil Tesser는 그의 1996년 앨범 《미스테리》에서 발견된 방대한 노트에 대해 상세히 기술하고 있다. 임펄스 해 1975~1976년(대체 테이크를 포함한 그 시기에 녹음된 모든 트랙을 수록한 것)은 1975년 12월부터 1976년 10월까지 진행된 자렛의 마지막 '마라톤 녹음회'의 이야기였다.
(..) 첫 번째 [세션]은 1975년 12월에 음반을 제작하였으며, 1976년에 LP로 발매되었다.1년도 채 지나지 않아, 이 밴드는 작업 사분위 구성 즉, 타악기 연주자 Guilherme Franco-로 스튜디오로 돌아와 Byablue와 Bop-Be가 된 트랙을 녹음했다. (15년 후, 이 두 LP의 트랙이 CD 재발매에 결합되어 놀라울 정도로 사랑스럽고 많은 것으로 이름 붙여졌다.Bop-Be에서 데뷔한 Charlie Haden 작곡을 코드화했다.)또한 1976년 봄 - 이 패키지를 구성하는 두 세션 사이에 - Jarrett 4중주단은 결국 ECM 레코드에 등장한 두 개의 앨범을 녹음했다.The Exlivenous Suite and Eyes of the Heart(생존자 스위트 앤 더 하트)
이런 마라톤 녹화 일정을 잡는데 재럿은 꽤 실용적인 목적을 가지고 있었다."나는 임펄스와의 계약을 이행하기 위해 노력했다"고 그는 설명한다. 그는 앞으로 나아갈 때가 왔다고 느꼈고, 라벨에 4개의 레코드를 채웠다.첫 번째 세션은 그의 이전 음반들과 같은 방식으로 진행되었고, 음영과 미스터리 둘 다 밴드의 유산에 편안하게 들어맞았다.마지막 세션은 그렇지 않다.Jarrett은 그것이 굴러다닐 때쯤 '이봐, 내가 이 일을 하는 유일한 방법은 그것에 대해 당황하지 않고 내가 하겠다고 한 일을 완성하는 것이라고 생각했다'고 말한다.하지만 나는 밴드가 끝나가고 있기 때문에 제한된 시간이 있다는 것을 알고 있었고, 또한 밴드에 프로그램적인 변화 이외의 어떤 것도 시도할 수 있는 적절한 에너지가 없다는 것도 알고 있었다."
Byablue 및 Bop-Be: 마지막 세션
키스 자렛과 대화를 나눈 뒤 미스터리지에 실린 본문에서: 임펄스 해 1975-1976년 닐 테서는 레드만, 하덴, 모티안이 저술한 음악적 자료의 포함에 관한 재럿의 몇 가지 성찰을 필사했다.
"그동안 나는 그 남자들에게 더 많은 글쓰기 부분을 주고 싶었다"고 그는 지금 말한다.그는 "나는 항상 내 감정을 대신 써주는 사람이었고, 만약 그들이 글을 쓴다면 내가 밴드에 있을 수 있다고 생각했다"고 말했다.그래서 이 마지막 세션이 그렇게 다르게 들리는 한 가지 이유는 세션에 대한 나의 통제 포기와 관련이 있다.내가 그들에게 그들만의 곡을 들여오라고 말했을 때, 기본적인 진술은 '나는 당신이 우리가 지금 가지고 있는 것을 연주하는 것이 너무 편하다고 생각하는데, 내가 적절한 자료를 쓰고 있지 않을 수도 있다. 그러니 당신이 연주하고 싶은 자료를 가져가는 것은 어떨까?' 하는 것이었다.그 노래들을 녹음하고 싶었을 거라는 걸 알았기 때문에 일부러 그 마지막 세션에 쓸 아무 것도 쓰지 않았고, 그러면 결국 다른 세션의 연출로 끝났을 거야."
그 결과는 그 밴드의 나머지 작품들과 나란히 놓았을 때 특이한 것으로 보인다.소재와 밴드의 연주에서 눈에 띄는 차이는 모티안의 몽환적이고 거의 무중력 상태에 가까운 작곡, 그리고 자렛 자신의 극적으로 극적인 음악적 기질에 대한 디엠페시스의 영향을 받아 많은 이들이 새로운 방향을 알리는 것처럼 보였다.스펙트럼의 다른 쪽 끝에는 레드맨 곡조가 놓여 있었는데, 그 곡들은 각각 그의 전 고용주인 오넷 콜먼(그리고 재럿이 쓴 그 어떤 것보다도 오넷의 곡조에 더 가까운 소리를 내는)이 사용한 통기성 구성 구조물에 영향을 받았다.하덴의 기여는 두 가지 중 약간을 포착했다: 침묵은 특히 의도적인 나른함으로 남아 있는 반면, 트럼펫 주자 돈 체리에 대한 그의 헌신은 그들 둘 다 60년대 초반에 오넷과 함께 했던 일을 반영한다.
테서는 결국 바이블루와 밥베가 예술적으로나 음악적으로 이미 최선을 다했다고 가정하게 된다. "이 실험이 증명했듯이, 그것은 자렛에게 가장 비관적인 평가가 잘못되었다는 것을 납득시키지 못했다.그 음악은 밴드를 더 높은 궤도로 진입시키는 데 실패했다."
리셉션
Richard S의 Allmusic 리뷰.지넬은 "밴드는 확실히 헤어질 준비가 안 된 것처럼 들리지 않고, 상호연주는 텔레파시적이며, 음악적 아이디어는 아직 신선하며, 실험하려는 의지가 있다"고 말하며 앨범 4스타에게 상을 수여했다.적극 추천한다."[2]
| 점수 검토 | |
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| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |   [2] |
| 롤링스톤 재즈 레코드 가이드 | [3] |
트랙리스트
- 폴 모티안이 작곡한 모든 작품(표시된 모든 작품
- "바이블루" - 7시 19분
- "코냐" (자렛) - 3:21
- "레인보우"(마고 자렛) - 8시 32분
- "트리스트" - 9:37
- "판타즘" - 1:12
- "야흐라" - 8시 27분
- "Byablue" - 3:42
인원
- 키스 자렛 - 피아노, 소프라노 색소폰, 타악기
- 듀이 레드맨 - 테너 색소폰, 무세트
- 찰리 하든 - 베이스
- Paul Motian - 드럼, 타악기
기술 인력
- 토니 메이 - 녹음 엔지니어
- 바니 퍼킨스 - 리믹스 엔지니어
- Geoff Sykes - 마스터링 엔지니어
- Frank Mulvey - 예술 방향
- 필립 치앙 - 디자인
- Esmond Edwards - 프로덕션
참조
- ^ a b Discogs Keith Jarret: Byablue가 2020년 6월에 접속함
- ^ a b 지넬, R. 올뮤직 리뷰 2020년 9월 접속
- ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House/Rolling Stone. pp. 112. ISBN 0-394-72643-X.
