This is a good article. Click here for more information.

록키 마운트 인스트루먼트

Rocky Mount Instruments
록키 마운트 인스트루먼트
유형주식회사
설립됨1966
현존하지 않는1982
상품들전자 피아노, 신디사이저
부모앨런 오르간 컴퍼니

록키 마운트 인스트루먼트(RMI)는 노스캐롤라이나주 로키 마운트에 본사를 둔 앨런 오르간 회사의 자회사로서 1966년부터 1982년까지 활동했다.이 회사는 휴대용 악기를 제작하기 위해 결성되었으며, 전기 피아노와 같은 기계적인 부품 대신 오실레이터를 사용하여 소리를 내는 여러 대의 전자 피아노, 하프시코드, 장기를 제작하였다.

RMI에 의해 생산된 첫 번째 중요한 기구는 하프시코드를 모방했던 Rock-Si-Chord이다.가장 잘 팔리고 가장 널리 사용되는 악기는 스티브 윈우드, 제네시스의 토니 뱅크스, 예스의 릭 와크먼 등 1960년대 후반과 1970년대 초의 수많은 예술가들이 연주한 RMI 일렉트라 피아노였다.이후 키보드컴퓨터와 RMI하모니사이저 등 디지털 신디사이저의 선구자가 되었으며, 그 후자는 장 미셸 자레가 사용하였다.1980년대 초 디지털 신디사이저와 경쟁하기 위해 고군분투한 끝에 폐업하게 된 것이다.현대 디지털 키보드를 위해 RMI 악기를 특징으로 하는 많은 샘플 라이브러리를 이용할 수 있다.

초기 모델

RMI에서 가장 잘 알려진 엘렉트라 피아노보다 록시-초르드가 먼저였다.

RMI의 기원은 앨런이 진공관 대신 트랜지스터를 그들의 장기에 사용하기 시작한 1959년으로 거슬러 올라간다.이 기술이 휴대용 악기에 사용될 수 있는지 알아보기 위해 별도의 부서가 설치되었다.[1]1963년 그룹의 전자 키보드 디자인에 대한 특허가 제출되었다.[2]대부분의 모델은 펜실베니아에 있는 회사 본사에서 디자인되었고 노스캐롤라이나주 로키마운트에서 제조되었는데, 이 때문에 소분업인 로키마운트 인스트루먼트라는 이름이 붙게 되었다.[1]생산은 100명의 직원을 고용한 6만 평방피트(5,600m2) 규모의 공장으로 이전하기 전에 이전 담배 창고에서 시작되었다.[3]

첫 번째 모델은 1967년 초 콤보 장기였다.탐험가는 845달러(약 845원)에 각 키마다 전용 오실레이터가 달린 4옥타브 악기였고, 오실레이터의 전기 연결을 반복적으로 만들거나 끊는 '날아다니는 해머' 메커니즘을 장착해 밴조나 만돌린 같은 스트럼핑 소리를 냈다.라크는 두 음마다 오실레이터를 공유하는 3옥타브 기관이었다.[a][4][5]다른 악기들은 1968년부터 1969년까지 제작된 "밴드 오르간"(칼리오페의 3옥타브 전기 모조품)을 포함했다.[6]

최초의 전기 피아노 모델은 1967년 "모델 100 록 시코드"이다.[6]695달러에 소매되며, 2개의 소리(끈과 루트)를 포함하였으나, 후에 추가 소리(합시코드, 켐발로, 루트, 2개의 기타)를 포함하는 "모델 100A"로 업데이트되었다."모델 200 Rock-Si-Chord"는 995달러의 비용이 들었고 4'의 음성을 추가했는데, 이 음성은 각 키마다 톤 발생기 보드 세트를 추가로 필요로 했다.[7]앨런의 톰 에머릭은 나중에 하프시코드 음성이 피아노 음성에 비해 설계와 제작이 용이하기 때문에 록시-코드가 먼저 제작되었다고 말했다.[3]록-시-코드는 1968년에 단종되었다.[6]

RMI는 앨런이 교회와 극장에 악기를 파는 데 익숙했기 때문에 록과 팝 시장에서의 경험이 없었다.이들은 마스코트인 '고퍼 바로크'를 형상화한 광고를 제작하고 악기를 "이 도끼를 휘두르기 시작한다는 뜻이고, 찌그러지는 것 같은 플라스틱 물건"[8]과 같은 전형적인 시대의 은어로 묘사했다.

엘렉트라피아노스

블랙 텍스처 플라스틱 케이스가 적용된 RMI 368X는 일렉트라 피아노로 가장 잘 알려져 있다.

RMI는 1967년에 300 시리즈 일렉트라 피아노를 생산하기 시작했다.이전의 악기들과 마찬가지로, 엘렉트라 피아노는 각각의 키에 대한 오실레이터를 특징으로 했다.표류하기 쉬운 안정적인 주파수를 만들어냈기 때문에 LC오실레이터를 사용해 소리를 발생시킨다.[8]그리고 나서 그 신호는 피아노와 비슷한 봉투를 만들기 위해 일련의 필터들을 통해 전달된다.[9]엘렉트라피아노에는 피아노처럼 각 음이 썩는 대신 무한정 지속할 수 있는 '기관 모드'와 연주되는 각 음의 시작에 타악 효과를 더한 '아세터'도 있었다.[6]

원래의 300A(1967년)와 B(1969년) 모델은 61개의 키(G to C)를 가지고 있었다.368호는 1972년에 도입되어 상단 끝에 7개의 음을 추가하였다.[10]그것은 베스트셀러 엘렉트라 피아노였다.[11]368X(1974년)는 이전에 렉스로 덮인 합판 대신 성형된 플라스틱 케이스에 들어 있는 368년형이었다.[10][12]68D는 368X의 터치 감응형 버전이었다; 그것은 주문하기 위해 만들어졌고 거의 생산되지 않았다.[10]

모델 400은 300의 콘솔 버전이었는데, 홈과 클럽 시장을 위한 것이었고, 자급자족 스피커 시스템을 포함했다.400A(1970년)는 300B와 동일한 내부를 사용해 50와트 증폭기를 추가했다.468년(1972년)은 368년을 기준으로 했다.[10]

600시리즈는 일렉트라피아노와 록시코드의 소리를 결합했다.첫 번째 모델은 600A(1968년)이었다.여기에는 8' 및 4' 탭이 포함되었으며, 여기에는 모든 키에 대해 두 개의 오실레이터가 필요하며 각 영상에 대해 별도의 필터 뱅크(bank of filter bank)가 필요했다.600B(1970년)는 향상된 음성 회로와 2권의 볼륨과 2개의 지속 페달을 가진 페달 보드를 특징으로 했다.668X와 668X는 각각 368X와 368X의 등가물이었다.668X의 무게는 100파운드(45kg), 가격은 2,095달러였다.1980년대 초 생산에 남은 마지막 아날로그 일렉트라 피아노였다.[11]

일렉트라 피아노는 표준 오디오 잭 출력을 가지고 있어서 어떤 기타나 키보드 앰프에도 연결할 수 있었다.그러나 RMI는 계측기를 위해 특별히 암페어를 설계했다.140은 15인치(380mm)의 JBL 우퍼 한 대를 탑재했고 140A는 한 쌍의 우퍼를 탑재했으며, 두 가지 모두 이중 고주파 드라이버 세트를 탑재했다.특히 고주파 생산에 능한 옵션 액세서리를 이용할 수 있었는데, 앰프 위에 앉아 '하이-스크림 콘'이라는 별명이 붙었다.[11]

총 약 10,000개의 RMI 엘렉트라 피아노가 팔렸다.그러나 로도스나 우를리처와는 달리 RMI 피아노는 수집가들에게 찾기 어려운 것으로 보고되어 왔다.[12]RMI 계측기의 샘플은 노르드 스테이지와 같은 디지털 키보드에 사용할 수 있다.롤랜드 JV 시리즈 사운드 모듈에는 닉 매그너스가 프로그래밍한 일련의 RMI 샘플이 포함된 "60년대와 70년대" 라이브러리의 키보드가 포함되어 있다.[6][13]

기타제품

1974년에 RMI는 "키보드 컴퓨터"를 생산했다.목소리가 적은 디지털 앨런 컴퓨터 오르간에서 파생된 것으로 세계 최초의 휴대용 디지털 악기로 시판됐다.그것은 4,495달러의 비용이 들었고 일련의 펀치 카드를 통해 전환, 피치 커브, 업그레이드 가능한 목소리를 지원했다.최종 사용자가 자신의 패치를 펀치 카드에 저장하는 것이 가능했다.키보드 컴퓨터는 신디사이저로 시판되었지만, 오르간 기술에 더 기반을 두었고 신디사이저 기능을 풀 세트가 없었다.[14]키보드 컴퓨터 II는 1977년에 도입되었다.4,750달러의 비용이 들었고 향상된 사용자 인터페이스와 음성 범위, 그리고 사용자들이 더 많은 패치를 저장할 수 있게 했다.[15]

1975년, RMI는 유일한 참 신디사이저인 2,995달러의 RMI 하모니 신디사이저를 생산했다.상업적으로 제작된 최초의 디지털 신디사이저 중 하나로, 더 잘 알려진 야마하 DX7을 거의 10년 전에 미리 식단화한 것이다.[16][6]각각 16개의 다른 세트를 지원하는 48개의 키와 2개의 디지털 조화 발전기가 특징이며, 전압 제어 필터와 옥타브 시프터가 장착되었다.다른 특징으로는 피치 굽힘, 포타멘토, 진폭 및 주파수 변조를 위한 제어장치가 있다.[16]기술적으로는 진보했지만 잘 팔리지 않아 1976년 단종됐다.[16]

1979년 RMI는 아날로그 일렉트라피아노스의 대체품으로 DK-20(디지털 키보드)을 도입했다.그것은 68개의 키를 특징으로 하며 이전의 악기들과 유사한 캐비닛에 보관되었다.효과에는 조절 가능한 붕괴, 페이저 및 다양한 필터가 포함되었다.이 모델은 1982년까지 생산되었다.[16]

1980년대 초까지 RMI는 높은 악기 가격과 예언자 5와 오버하임 OB-X와 같은 폴리포닉 신디사이저와의 경쟁으로 인해 쇠퇴하였다.그 회사는 1982년에 생산을 중단했다.[16]

주요 사용자

록-시-코드는 빠르게 인기를 끌었고 비치 보이즈, 로빈 스푼, 준, 선라 등이 사용하였다.[8]엘렉트라 피아노는 1960년대 후반과 1970년대 초 딥퍼플의 존 로드, 프랭크 자파, 예스와의 릭 와크먼 등 록 뮤지션들이 널리 사용했으며, 솔로 앨범에서는 제네시스를 앞세운 토니 뱅크스, 스파크스와의 론 마엘, 니키 홉킨스, 스티비 원더, 엘튼 존 등이 참여했다.스티브 윈우드는 존 보리콘 머스트 다이의 "빈 페이지"에서 일렉트라 피아노 솔로로 연기했다.존 박사는 "적절한 장소, 잘못된 시간"에서 RMI를 연주했다.[17][13]

로드는 RMI의 내부를 해먼드 장기에 이식했고 해먼드의 설명서에서 촉발되도록 허락했다.[3]이후 뱅크스는 RMI가 당시 피아노에 대한 무대 대체용으로 가장 잘 사용됐지만 그랜드 피아노보다 터치 감성이 부족하고 음이 적은 것을 싫어한다고 말했다.폴리포닉 신디사이저가 부족해 새로운 소리를 내기 위해 효과 페달을 통해 RMI를 가동했다.RMI는 "Firth of Fifth"와 "The Lamb Lies Down on Broadway"와 같이 스튜디오 버전에 피아노가 있는 곡들의 라이브 연출을 위해 사용되었다.그는 결국 RMI를 야마하 CP70으로 대체했다.[6]

RMI 키보드 컴퓨터는 Wakeman, 밴드의 Garth Hudson, 무디 블루스의 Mike Pinder, 그리고 The Enid의 Robert John Godfrey가 사용하였다.[16][6]RMI 하모닉 신디사이저는 옥시젠(1976년)에서 연주한 장 미셸 자레가 가장 두드러지게 사용하였다.[6][18]더 최근에는 Aphex Twin이 사용했는데, 그는 그것을 Syro(2014년)의 계기 크레딧에 기재했다.[19]

참조

메모들

  1. ^ 오실레이터의 공유는 각각의 두 음(예: C와 C♯)을 동시에 연주할 수 없게 만들었다.

인용구

  1. ^ a b 베일 2000, 페이지 268.
  2. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 289.
  3. ^ a b c 베일 2000, 페이지 269.
  4. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 290.
  5. ^ 베일 2000, 페이지 268–269.
  6. ^ a b c d e f g h i Reid, Gordon. "PROG SPAWN! The Rise And Fall Of Rocky Mount Instruments". Sound On Sound Ltd. Archived from the original on December 25, 2011. Retrieved July 5, 2010.
  7. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 290, 294.
  8. ^ a b c Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 294.
  9. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 296.
  10. ^ a b c d Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 297.
  11. ^ a b c Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 298.
  12. ^ a b 베일 2000, 페이지 270.
  13. ^ a b "RMI Electra 368x". Clavia. Retrieved March 31, 2021.
  14. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 300.
  15. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 300–301.
  16. ^ a b c d e f Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 301.
  17. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 284.
  18. ^ "In pictures: Jean-Michel Jarre's mindblowing studio". Future Music. November 11, 2015. Retrieved March 31, 2021.
  19. ^ "Aphex Twin's List of Gear Used on Syro Surfaces". Pitchfork. September 9, 2014. Retrieved March 27, 2021.

원천

외부 링크