차우크푸나나

Chowk poorana
비라스티 멜라, 바신다: 머드 월 아트

차우크 푸라나 또는 차우크푸라나는 펀자브, 하리아나, 히마찰프라데시, 마디아프라데시, 우타르프라데시 일부에서 행해지는 민속 예술이다.[1] 우타르프라데시(Uttar Pradesh)에서 차우크 푸르냐(chouk-forgana)라는 용어는 밀가루와 쌀을[2] 이용한 다양한 무늬와 지역 특유의 무늬를 사용한 벽으로 바닥을 장식하는 것을 말한다.[3]

이와 비슷하게 아리안(1983년)에 따르면 펀자브(Punjab)에서 차우크 푸르가나(chouk-forgana)라는 용어는 바닥 예술과 진흙 벽화를 가리킨다. 이 예술은 주로 여성들에 의해 행해지고 있으며 민간 전통이다.[4] 펀자브에서는 홀리, 카르바 차우트, 디왈리 등의 축제 기간 동안 남인도의 란골리, 라자스탄의 만다나, 인도 다른 지역의 농촌 예술과 유사한 그림과 그림으로 농촌 주택의 벽과 마당이 강화된다. 펀자브에 있는 차우크 푸르가나 흙벽 예술은 주의 농민 여성들에 의해 형상을 부여받는다. 마당에서 이 예술은 조각 천을 사용하여 그려진다. 이 예술은 나무 모티브, 꽃, 양치류, 크리퍼, 식물, 공작, 팔란킨, 수직, 수평, 사선과 함께 기하학적 무늬를 포함한다. 이러한 예술은 축제 분위기를 더한다.[5]

어원과 역사

차우크푸레냐라는 용어는 두 단어로 이루어져 있다. 차우크는 사각형을 의미하고 푸르냐나는 채우는 것을 의미한다. 이 예술은 장식이나 축제를 위해 그려진 펀자브의 민속 흙벽 예술을 나타낸다. 하산(1998)은 서기 1849년부터 1949년까지 가끔 있는 새나 동물과 함께 진흙 벽에 장식적인 무늬가 그려졌다고 기록하고 있다.[6] Worldmark Cultures and Dail Life의 글: 아시아와 오세아니아는 마을 도예가 점토 장난감과 하라판 조각상의 유사점을 지적하며 펀자브의 민속 예술은 수천 년 전 것일 수 있다고 말한다. 여성들은 오랜 전통을 이어가는 축제에 진흙 벽에 복잡한 디자인을 그린다.[7]

이와 유사하게, Haryana Review (1981)는 예술가들이 진흙 벽을 소똥으로 칠하고, 그 다음에 하얗게 칠한다고 말한다. 그런 다음 "이익, 행운, 번영"[8]을 대표하는 상징적인 그림을 그리는 선이 그려진다. 랄릿 칼라 아카데미는 1968년 북인도의 예술가들이 어떻게 그림을 그리는지에 대해 보도하면서 "일부 예술가들은 에픽의 화려한 장면을 묘사하는데 특별한 재능을 가지고 있다: 어떤 예술가는 흑색 잉크와 신드허(로즈매더)로 매우 미세한 라인에서만 작업한다"고 언급했다. 같은 간행물에서는 산지 축제의 벽화 유행이 기술되어 있다. 이 축제는 매년 나브라트리거 기간 동안 기념된다. 델리, 우타르 프라데시, 펀자브 주변으로 구성된 인도 북부 지역의 여성들은 벽과 안뜰에 진흙과 카우덩을 바른다. 그런 다음 원형 또는 삼각형 클레이 디스크와 함께 기하학적 디자인을 그린다.[9]

흙벽화

강모(1988)씨는 펀자브에서 벽화를 연구하면서 이 그림의 기본은 나뭇가지와 꽃을 만드는 원형과 삼각형 모양을 그리는 것이라고 말했다.[10] 딜런(1998)에 따르면, 여성들은 "나무, 새, 열린 손, 사각형, 삼각형, 원과 같은 기하학적 형상 그리고 때로는 추상적인 디자인, 인간의 형상, 신과 같은 형상"[11]을 창조한다. 아리안(1983)은 "이름에도 불구하고, 장식적인 무늬는 집의 문지방에 그려지지 않는다"고 강조하지만, 벽에는 그려지지 않는다.[12] 그러나 콜리(1983년)에 따르면 퐁자비 여성들은 "방문객을 맞이할 뿐 아니라 가족의 안녕과 번영을 위한 문턱에 디자인"[13]을 그린다.

바티(1981)는 펀자브의 예술가들이 진흙 벽에 그림을 그리는데 사용한 과정을 묘사하고 있다. 밑부분은 진흙과 카우덩 석고다. 그 화가는 장식을 위해 손가락 자국과 손바닥 자국을 사용한다. 색소에는 분필, 노랑, 붉은 점토가 사용된다. 석고에는 전통 운동화와 민속 운동화가 그려져 있다.[14] 검정색도 활용한다.[15]

다미자(1971)는 벽화를 백미로 그렸다고 쓰고 있다. 때때로 오크레(클레이)와 몇 가지 색상도 사용된다. 벽화에는 상징적인 의례적인 무늬가 그려져 있는데, "디왈리나 뒤세라와 같은 특별한 날을 축하하며, 아이 탄생과 같은 행복한 가족 축하"가 그려져 있다.[16] 진흙 벽에 그림을 그릴 때, 그 그림들은 1년에 두 번 그리고 아마도 더 많이 그려진다. 때때로 그 예술은 석회를 도배한 벽돌 벽에서도 볼 수 있다. 그러나 펀자브의 문화적 변화로 전통은 쇠퇴하고 있다.[17] 그럼에도 불구하고 2018년 강씨는 일부 흙집에서는 여전히 전통 민속 예술을 벽에서 볼 수 있다고 지적한다.[18] 이와 비슷하게 베디(1978)는 디왈리 기간 동안 여성들이 벽에 석회를 바른 다음 락슈미의 이미지를 그린다고 지적한다.[19]

만쿠(1986)는 구자르 정착촌에 대한 연구에서 펀자브 족의 아등산 지역에 사는 사람들이 골루라고 불리는 백토(白土)로 외벽과 내벽을 씻는다고 진술하고 있다. 벽 안쪽에는 여성들이 물을 섞은 쌀가루로 종교적인 모티브를 그린다.[20]

갤러리

  • 비라스티 멜라, 바신다 (펀자비 문화 축제) 진흙 벽 예술

  • 비라스티 멜라, 바신다(펀자비 헤리티지 페스티벌) 기하학적 모양을 이용해 그린 공작새

  • 가다(카트). 벽과 카트에 예술

  • 부다케라 가문, 카이탈 가문, 하리아나 가문. 현대적인 페인트를 이용한 벽화 예술.

  • 가파르 하우스. 파키스탄 펀자브. 모티브는 현대적인 페인트와 회반죽이다.

  • 전통 머드 펀자비 집(파키스탄)

  • 비라스티 멜라, 바신다 머드 벽 아트

  • 사다 핀드 암리차르 월아트

  • 민속 예술이 있는 시골의 칡차 집들

  • 농촌 펀자비 주택의 건조작물

오르타/칸돌리

머드 월 아트 펀자브 파키스탄

펀자브에서 흙집이 흔할 때 벽면에 그림을 새기는 것이 유행이었다고 말하는 강 박사(2019년)도 이와 비슷한 형태의 민속 예술에 주목한다. 벽돌집을 지은 뒤에도 안뜰의 조리 공간은 펀자비의 '오르타'라는 흙벽으로 둘러싸여 있어 여성들이 벽에 모티브를 계속 파를 그었다. 하지만, 오르타를 갖는 것 또한 줄어들었고, 이것은 전통적인 그림 그리기의 관습에 영향을 주었다.[21] 콜리(1983)는 여성들에게 "집 벽에 새겨진 진흙 속 파지 장식"의 기술을 할당한다.[22] 황토는 모티브가 파마된 밑받침으로 사용되기도 했다.[23]

오르타(Antta)는 여성들이 그림을 그리는 펀자비(Punjabi)에서 칸돌리(벽)라고도 불린다.[24] 미타와(2004년)에 따르면 벽에는 색흙을 도배한 다음 흰 점토를 이용해 꽃, 공작, 새를 그렸다.[25] 케할(2006)은 관목, 국경, 어린이 그림도 벽에 그려져 있다고 지적한다.[26]

갤러리

  • 펀자브 마을 주택 안(파키스탄)

  • 파지 작업을 보여주는 펀자비 스타일의 환풍기(파키스탄)

축제의 벽 아트

펀자브의 현대 산지 이미지

펀자브에서는 산지와 호이 같은 축제의 벽에 이미지가 그려진다. 나브라트에서는 첫날 밀이나 보리를 심고 두세라에서는 묘목을 물에 담그는 지역 축제가 열린다. 묘목들은 벽에 있는 여신상 앞에 놓인다. 마찬가지로, 하리아나와 우타르프라데시에서는 축제일에 이미지가 그려진다.

플로어 아트

펀자비 결혼식. 마이어차우크푸냐나
차우크 푸르냐의 현대적 형태 호시아르푸르 펀자브에서 밀가루를 사용하는 전통 차우크에 대해서는 플레이트 섹션 Jubbal[35]의 AS: 이미지 21을 참조하십시오.
찬디가르에서 경쟁하기 위해 대리석과 돌조각을 가진 차우크 푸아나
학생들이 준비한 '베티 바차오 베티 파드하오'에서 랑골리를 바라보는 비제이 삼플라 부주석, 펀자브의 비단 사바, 슈라이 디네시 싱 밥부, MLA, 파탄코트, 슈라이 아스후니 샤르마 등 고관들.
펀자브에 사용된 기하학적 차우크(Geometric Chowk)는 전통적으로 밀가루와 강황색을 사용하여 설계되었다.

1854년 '로디애나 선교에서 준비한 판자비어 사전'에 따르면 펀자브에서 차우크 푸르냐나는 결혼식과 헌신에 밀가루를 뿌려 바닥에 광장을 준비하는 것을 말한다. 종교 의식에서는 예배를 위한 상징이 그려진다.[27] 힌두교 의식에서 사용되는 상징들 중 일부는 행성 그리기와 옴을 포함한다.[28] 이것은 우타르프라데시 주의 바닥 예술인 차우크 푸르가나와 비슷한데, 가운데 화분을 놓고 종교 의식에서 그 주위에 화분을 그려 넣는다. [29] 우타르프라데시에서는 대체 명칭이 소나 라크나이다.[30]

펀자브에서는 바닥에 밀가루와 강황으로 차우크 광장을 그린다. 때로는 광장에 스와스티카도 그려진다. 이런 그림은 결혼식 전이나 새로 태어난 아이의 엄마가 처음으로 야외에 나갈 때 만들어진다.[31][32] 다른 축제 행사로는 처음으로 말과 소를 집으로 데려오는 것이 있다. 현대적인 정사각형은 더 색감이 풍부하고 쌀을 사용한다.

아리안(1983)은 펀자브 민속 예술 연구에서 "흰색, 울트라린 힐, 인디언 붉은 게루아 같은 분말색이나 흙색"을 사용하여 진흙 벽과 뜰에 꽃무늬와 기하학적 무늬를 그렸다고 쓰고 있다. 그 무늬들은 헝겊 조각을 사용하여 만들어진다. 라자스탄과 구자라트의 만다나 그림의 복잡한 디자인에 비해 무늬는 단순한 경향이 있다.[33] 베디(2001)는 행성을 묘사한 차우크를 묘사하고 있다. 그러나 그러한 차우크는 종교 의식의 일부를 이루고 숭배된다.[34]

펀자브와 히마찰프라데시의 일부인 잠무로 구성된 서부 히말라야 지역의 바닥 예술은 리크누 또는 데하르라고 불리지만, 독자적인 디자인 스타일을 가진 차우크라고도 불린다.[35] 제라스(1971년)가 도그라 지방이라고 부른 잠무와 히마찰프라데시의 아래쪽 능선에서는 바닥 예술을 차우카 푸르나라고 부른다.[36]

풀카리차우크

공작새의 풀카리 초크. 풀카리스에 수놓은 모티브가 펀자브 마당의 풀카리 초크에 그려져 있다.

베디(2001년)에 따르면 펀자비 뜰에서 밀가루와 색을 이용해 차우크 푸르나나를 그려내기도 한다. 그려진 도안은 풀카리스에 수놓은 모티브다. 녹색은 나뭇가지와 잎에 사용되며, 흰색, 빨간색, 노란색은 꽃에 사용된다.[37] 그런 차우크를 '풀카리 차우크'라고 부른다. 베디는 차우크의 종류는 다르지만 시작점은 밀가루로 만든 사각형이라고 말한다. 그러나 원이나 삼각형 모양 등 사각형 안에서 어떤 디자인이든 만들 수 있다. 점들은 빨간 색신도를 사용하여 그린다.

과정

바제이파이(2015년)는 '우타르프라데시의 지속가능성 전망에 대한 브록푸라나 공예와 예술' 연구를 통해 우타르프라데시주에 차우크푸라나 플로어 아트를 만드는 과정을 보고한다.[38] 그녀는 진흙 벽을 칠하기 전날 밤에 게루는 물과 섞여서 벽과 바닥에 퍼지게 된다고 말한다. 그림 그리기 당일에 쌀을 물에 적신 다음 곱게 갈아서 물과 섞는다. 게루는 "시기에 따라 사각형이나 직사각형 모양으로 펼쳐져 있고, 그 후에 디자인이 그려졌다"고 했다. 여성들은 점으로 스케치를 그려 윤곽선을 그린다. 윤곽은 젖은 땅에 분필가루를 사용하여 선으로 연결되거나 마른 표면에 쌀 반죽을 사용하여 연결된다. 바즈파이는 또한 우타르프라데시에서는 진흙과 벽돌 위에서 바닥과 벽의 예술이 행해지고 있다고 말한다. 그 예술은 종교적이고 사교적인 경우에 그려진다. 우타르프라데시(Uttar Pradesh)에서 차우크는 "가정의 의심스러운 지역"을 의미하고 푸라나는 "바닥/벽에 그림을 그린다"를 의미한다. 차우크 아트가 그려질 때의 축제로는 락샤 반단, 데반 푸자, 홀리 등이 있다. 그 전통은 어머니에서 딸로 전해져 왔다. 그러나 바즈파이는 인도의 다른 주들의 민속 디자인을 보지 못한 우타르 프라데시 특유의 전통 예술 작품을 연습하는 나이든 여성들보다 젊은 세대가 디자인에서 텔레비전의 영향을 더 많이 받는다는 점에 주목한다.

잠무와 히마찰프라데시 등으로 구성된 서부 히말라야 지역의 바닥 예술을 리크누라고 부르지만, 차우크 또는 차우카 푸르나라고도 한다. 타드발카르(2011년)[39]에 따르면 산간지방에서는 여성들이 '바닥, 문턱, 벽, 곡물점, 제례장소 등에 민화를 그리는 것이 일반적이다. 그 과정은 바닥을 쓸고 소똥으로 석고하는 것을 포함한다. 소똥은 일단 마르기 시작하면 둥근 돌로 매끄럽게 된다. 때때로 여성들은 젖은 코팅에 손가락 팁을 사용하여 여분의 경계를 만든다. 그 무늬들은 항아리안이라고 불린다. 타드발카르(2011년)는 "소몰이 과정은 지역에서 립나(lipna)로 알려져 있는 반면, 바닥 예술을 리크누(writing), 데하르(dehali, 문턱) 또는 차우크(chowk)라고 부른다"고 말한다. 배경에는 갈색 흙(로시티)이 칠해져 있다. 그림을 그리는 데 사용되는 재료로는 쌀이나 밀가루 반죽이나 골루나 마콜로 알려진 흰 흙이 있다. 태드발카르는 여성들이 연꽃과 장미와 같은 꽃무늬를 그리고 또한 뾰족한 기하학적 형상을 그린다고 덧붙인다. 색상이 사용된다. 이런 종류의 바닥 예술은 '풀치타라나'라고 불린다. 이런 바닥 예술은 축제 등 다양한 경우에 그려진다.

이와 유사하게, 굽타(2020)는 자신의 연구 논문인 차우크 푸르나 우타르 프라데시 키 로크 산스크리트리티 카 스트로 에크 바이베찬에서도 우타르 프라데시에서의 차우크 푸라나의 예술은 축제나 행복한 날 여성들에 의해 행해지고 있다고 설명한다.[40] 굽타는 또한 특정한 종류의 차우크 예술을 묘사한다. 결혼식에 집 문턱에서 예술을 그릴 때, 가네쉬의 이미지를 통합한 체트라우 또는 치테리라고 부른다. 치테리를 그리는 데 사용된 색깔은 노란색, 파란색, 초록색을 포함했다.

참고 항목

참조

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