모리스 노블

Maurice Noble
모리스 노블
태어난
모리스 제임스 노블

(1911-05-01)1911년 5월 1일
미국 미네소타 주 스푸너 타운쉽
죽은2001년 5월 18일(2001-05-18) (90세)
미국 캘리포니아 주 라 크레센타
모교슈우이나르 미술원
진주애니메이션 제작자 겸 만화가
년 활동1934–2001

모리스 제임스 노블(Maurice James Noble, 1911년 5월 1일 ~ 2001년 5월 18일)은 미국의 애니메이션 제작 디자이너, 배경 예술가, 레이아웃 디자이너로, 산업에 기여한 공로가 60년 이상에 달했다. 그는 오랫동안 동료였고 특히 워너 브라더스 사에서 애니메이션 감독 척 존스의 오른팔이었다. 1950년대에 그의 작품은 24세기 덕 다저스, What's Opera, Doc? 그리고 Road Runner 시리즈와 같은 만화 고전에 기여했다.[1]

어린 시절과 디즈니 시대

모리스 노블은 미네소타 주 스푸너 타운쉽에서 태어났다. 그는 어린 시절의 대부분을 뉴멕시코와 남부 캘리포니아에서 보냈다. 1930년대 초 그는 로스앤젤레스의 Chuinard 미술 연구소에 다녔고, 그 동안 그 연구소는 그의 작품을 첫 번째 수채화 전시회에 전시했다. 재정적인 이유로 츄이나르드를 떠나야 했던 그는 결국 백화점에서 디자인 일을 하게 되었다.

1934년경 디즈니 스카우트가 그를 영입했는데, 백화점보다 월 10달러를 더 지불했기 때문에 그는 이 일을 받아들이기로 결정했다. 노블은 Silly Symphonies 만화 시리즈의 배경을 연구하게 되었다. 당시 디즈니의 배경은 투명한 수채화 세탁을 하도록 요구되었는데, 이는 대개 실수를 바로잡는 것이 불가능하기 때문에 기술적으로 어려웠기 때문에 완전히 새로운 시도가 필요했다.

백설공주와 일곱 난장이는 노블이 작업한 첫 장편 영화였다. 이것은 다른 디즈니 특징들, 특히 판타지아의 봄의례 순서에 대한 배경 작업이 뒤따랐다. 노블은 또한 그 영화에서 '시간의 춤'을 위한 이야기 전개도 했다. 덤보는 분홍색 코끼리 서열 작업을 포함해 색조화와 캐릭터 디자인을 했다.

노블은 1941년 디즈니 애니메이터들의 파업에 동참했다; 그것은 5주 동안 지속되었고 쓰라렸다. 파업이 해결된 뒤 돌아오자 사무실은 전직 룸클로셋으로 옮겨졌고 그는 과제 없이 방치됐다. 곧 그는 해고되었고 디즈니에서의 그의 경력은 끝이 났다.

제2차 세계대전이 발발하자 노블은 육군신호대에 입대하게 되었다. 그는 결국 테드 가이젤이 이끄는 작은 부대에 배치되었다. 씨우스. 그 부대는 폭스 스튜디오와 콜 휘하에 기반을 두고 있었다. 프랭크 카프라 그것은 포스터와 책자, 그리고 일병 스나푸라는 만화 시리즈에 쓰였다. 그 유닛은 글쓰기, 스토리보드, 배경 디자인을 했다; 만화 제작은 계약되었다. 워너 브라더스가 프라이빗 스나푸의 계약을 따냈고, WB 애니메이션 감독 척 존스가 시리즈를 제작했다. 전쟁 이후 노블은 업계에서 프리랜서로 일했고, 이후 세인트에 있는 한 영화 제작사에서 예술 일을 하는 직책을 맡았다. 루이스

워너 브라더스. 몇 해

노블은 세인트루이스에 남았다. 루이스는 1952년까지 척 존스의 그룹을 위해 만화 배열을 하기 위해 워너 브라더스에 초대되었다. 그가 배경 환경과 각 샷의 특정 관점을 디자인하는 레이아웃을 한 것은 이번이 처음이다. 레이아웃 도면과 색상은 배경 미술가(Philip DeGuard)가 최종 배경을 그리기 위해 사용한다(예를 들어 척 아묵, 페이지 148 참조).

워너 브라더스에서는 노블이 10년 동안 존스와 함께 일했고, 그 기간 동안 그 팀은 60개 이상의 만화를 만들었다. 디즈니 배경의 사실주의에서 벗어나, 노블은 공간을 정의하기 위해 모양과 색을 사용한 스타일로 성장했다. 그의 배경의 그래픽적인 모습은 영화마다 매우 다를 수 있다; 그는 영화의 분위기에 맞게 배경을 만들려고 노력했다. 노블은 다음과 같이 말한다.

"나는 그것을 그림 속으로 디딤돌이라고 부른다. 당신은 주위를 둘러보며 '이런, 이게 다 무슨 일인데, 주어진 이 사진에 맞는 느낌일까?'라고 말한다. 그리고 나서 그런 관점에서 디자인을 해."[2]

존스 부대는 벅스 버니, 다피 덕, 로드 러너 & 코요테와 같은 많은 워너 캐릭터들과 함께 일했다. 노블의 넓게 펼쳐진 사막 풍경은 로드 러너 만화로 하여금 특유의 널찍함을 느끼게 했다. 노블이 워너스에서 디자인한 만화는 바그너의 링 사이클을 패러디한 벅스 버니 패러디한 'What's Opera, Doc?(1957년)'로, 미국 영화 등록부에 등재되었다. 노블의 미래적 설정은 24세기(1953년) 덕 다저스를 더욱 돋보이게 한다. 다른 만화들에는 아카데미상 후보작인 A부터 Z-Z-Z(1954), 하이노트(1960), 비프 준비(1961), 넬리의 어리석음(1961), 그리고 지금 들어라(1962)가 포함되어 있다.

노블이 워너 브라더스의 뒤를 이어 존 서덜랜드의 스튜디오에서 산업영화 작업에 시간을 보낸 이 기간 동안 약 1년의 휴식이 찾아왔다. 그들의 만화 단체를 폐쇄하고 스튜디오가 재개관할 때 즉시 돌아오지 않았다. 이 시기에 존스는 노블보다 훨씬 추상적인(비록 일관성이 떨어지는) 스타일을 구사했던 전 디즈니 아티스트 어니 노들리가 먼저 자신의 레이아웃을 만들었고, 이후 노블의 전임자인 로버트 그리브브룩이 노블과 노들리가 사용한 스타일을 대부분 폐기하고 존스의 초기 만화의 모습으로 되돌아갔다. 결국 존스는 노블을 구슬려 워너 브라더스로 돌아오게 했고, 두 사람은 앞으로 수십 년 동안 함께 일하게 되었다.

1960년대 초, 노블은 많은 존스 유닛 프로덕션에 대한 공동 감독 크레딧을 받기 시작했다. 이것은 그가 단순히 레이아웃을 넘어서서 창조 과정의 많은 단계에 관여하고 있는 것을 반영하고, 사물을 한데 모으고, 거친 부분을 다림질하고 있다.

MGM과 닥터 수스

1963년, 척 존스가 워너 브라더스에 의해 해고된 후, 노블은 워너 브라더스를 떠나 타워 12 프로덕션(시브 타워 12라고도 한다)에서 존스와 합류했다. 이 새로운 회사는 MGM과 계약을 맺었고, 결국 MGM의 애니메이션 단위가 되었다.

처음 몇 년간의 빵 굽기 작업은 MGM의 톰과 제리 캐릭터가 주연한 만화를 제작하는 것이었지만, 다른 프로젝트들도 있었다. 하나는 라이브 액션과 애니메이션이 결합된 "The Incredible Mr. Limpet"(1964)이었다. 노블 공동 감독인 "The Dot and the Line"(1965)은 단편 부문(카툰)으로 오스카상을 받았다. 그는 또한 1970년에 제작된 "The Phantom Tollbooth"를 디자인했다.

노블은 테드 게이젤과 전쟁 이후 처음으로 다시 일하기 시작했는데, TV 특집인 '그린치가 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!'(1966년)에서 사용된 디자인을 담당했다. 그는 나중에 다른 많은 박사에 대한 설계와 배치 작업을 했다. 수스는 처음에는 MGM(Horton Hears a Who!)에서, 다음에는 DePatie-Freleng 스튜디오(예: The Cat in the Hat (1971년), The Lorax (1972년), Dr. Sus on the Loose (1973년)

만년

1970년대 후반과 1980년대 대부분에 노블은 다른 관심사를 추구하기 위해 주로 애니메이션 산업에서 일을 그만두었다. 여기에는 미술품, 특히 손으로 그린 실크스크린 프린트가 포함되어 있었다. 1987년에는 지난 50년간 공헌한 공로로 평생 공로 애니상(국제애니메이션협회로부터)을 받았다.

1989년경 노블은 스티븐 스필버그의 타이니 투온 어드벤처스에서 개발 작업을 했고, '아크메 에이커 존의 귀환'(1990년) 에피소드에서 '덕 다저스 주니어'를 위해 작사와 디자인을 했다.

1990년대 중반, 노블은 척 존스 필름 프로덕션에서 존스와 재회했으며, 차리오츠 오브 퍼(1994년)의 예술 감독, 펄릿 서프라이즈 등 다른 여러 작품에서 컬러 컨설턴트를 맡았다.

존스 스튜디오에 있는 동안 노블은 학교를 갓 나온 젊은 예술가들을 감독하고 훈련시키고 멘토링하기 시작했다. 이 예술가들은 '노블 소년 소녀'로 알려지게 되었다. 그들 중 다수는 민화를 바탕으로 한 애니메이션 반바지 시리즈인 "노블 테일즈"에 참여하게 되었다. 그러한 영화 중 하나는 알 투디 투하크(1999년)이다.

노블은 반세기 만의 수채화 배경(릴로앤 스티치)을 위해 디즈니 아티스트들과 상담을 하는 등 다양한 애니메이션 프로젝트에서 활발한 활동을 이어갔다. 노블은 2001년 5월 18일 캘리포니아주 라 크레센타에 있는 자신의 집에서 90세 생일을 맞은 지 17일 만에 세상을 떠났다.

선택 필모그래피

레거시

  • 그가 죽은 지 며칠 후, 카툰 네트워크는 기념 범퍼를 제작했는데, 이 범퍼는 그의 최근 텔레비전 인터뷰의 짧은 클립과 애니메이션에 대한 그의 기여, 그리고 기억에 남는 마지막 장면인 What's Opera, Doc의 모습을 보여준다.

메모들

  1. ^ 비록 몇몇 보도자료들이 그의 생년월일을 1910년으로 주지만, 실제로는 1911년이었다. 그것은 미네소타 출생지수나 사회보장 사망지수를 통해 확인할 수 있다.
  2. ^ "An Interview with Maurice Noble".

참조

  • 애덤슨, 조 (1975년 1월-2월) "글쎄, 제발! 성인 남자들!'"영화평론 11번, 18번-20번.
  • 버건, 로널드 (2001년 7월 23일) "오비투사: 모리스 노블: 만화 히잡을 위해 배경을 채우는 애니메이션 아티스트." 가디언(영국 런던), p20.
  • 존스, 척(1994) 척 아묵: 애니메이션 만화가의 삶과 시간. 파라 스트라루스 지루. ISBN 0-374-12348-9
  • McKinnon, Robert J. (2008). Stepping into the picture : cartoon designer Maurice Noble. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1934110430.

참고 문헌 목록

외부 링크