유명 스튜디오

Famous Studios
파라마운트 카툰 스튜디오
이전유명한 스튜디오 (1942년 ~ 1957년
선대플라이셔 스튜디오
설립된1941년 5월 24일; 82년 전 (1941년 5월 24일)
파운더스샘 부흐발트
시모어 크나이텔
이사도레 스파버
막스 플라이셔
데이브 플라이셔
디프런트1967년 12월 31일; 55년 전(1967년 12월 31일)
운명.파라마운트 픽처스에서 종료
후계자스튜디오:
파라마운트 애니메이션
라이브러리:
워너 브라더스
(터너엔터테인먼트와 DC엔터테인먼트를 통해서)
(Popeeye the Sailer and Superman만 해당)
유니버설 픽처스
(DreamWorks 애니메이션 및 DreamWorks Classics를 통해)
(1950년 10월 이후, 1962년 3월 이전의 만화는 하비 필름스에서만 해당)
파라마운트 픽처스
(Melange Pictures를 통해)
(1950년 10월 이전 및 1962년 3월 이후 만화만 해당)
본사마이애미, 플로리다 (1941-1943)
뉴욕, 뉴욕 (1943–1967)
키피플
샘 부흐발트
시모어 크나이텔
이사도레 스파버
댄 고든
하워드 포스트
랄프 박시
막스 플라이셔
데이브 플라이셔
상품들애니메이션
주인파라마운트 픽처스
(걸프+웨스턴)
종업원수
약 50

파라마운트 카툰 스튜디오(Paramount Cartoon Studios, 1956년 명칭 변경)는 1942년부터 1967년까지 파라마운트 픽처스의 첫 번째 애니메이션 부문이었습니다.1942년 [1]파라마운트가 설립자인 맥스와 데이브 플라이셔가 떠난 후 앞서 언급한 스튜디오를 장악한 후 플라이셔 스튜디오의 후속 회사로 유명이 설립되었습니다.이 스튜디오의 제작에는 플라이셔스가 시작한 세 개의 시리즈인 포피 더 세일러, 슈퍼맨, 스크린 송스와 리틀 오드리, 리틀 룰루, 캐스퍼 더 프렌들리 고스트, 허니 하프위치, 허먼과 캣닙, 베이비 휴이, 앤솔로지 노블툰스 시리즈가 포함되었습니다.

유명한 이름은 1912년 파라마운트 [1]픽처스를 설립한 여러 회사 중 하나인 Famous Players Film Company에 의해 이전에 사용되었습니다.Fleischer/Famous 만화에 나오는 모든 오리지널 음악에 대한 권리를 가지고 있던 파라마운트의 음악 출판 지점은 Famous Music으로, 파라마운트가 소유한 캐나다의 영화관 체인점은 Famous Players로 명명되었습니다.

Famous Studios 만화 라이브러리는 현재 3개의 별개의 영화 스튜디오(다양한 자회사를 통해)로 나누어져 있습니다.파라마운트 픽쳐스(1950년 10월 이전과 1962년 3월 이후의 만화를 소유하고 있으며, 멜란지 픽쳐스를 통해 소유하고 있다), 드림웍스 애니메이션과 드림웍스 클래식을 통한 유니버설 픽쳐스(1950년 10월 이후와 1962년 3월 이전의 만화를 모두 소유하고 있다), 워너 브라더스.각각 터너 엔터테인먼트사와 DC 엔터테인먼트사를 통해 (푸피예 더 세일러와 슈퍼맨 만화를 모두 소유하고 있습니다).

역사

플라이셔 스튜디오 해산

참고 항목:플라이셔 스튜디오

플라이셔 스튜디오는 베티 부프와 뽀빠이 더 세일러와 같은 캐릭터들이 주인공인 만화 단편을 제작하는 일을 담당한 성공적인 애니메이션 스튜디오였습니다.이 스튜디오는 노조 문제와 첫 장편 영화 걸리버 여행기(1939)[2]의 제작 시작 이후 1938년 뉴욕에서 플로리다 마이애미로 사업장을 옮겼습니다.걸리버는 성공적이었지만 이사 비용과 간접비 증가로 플라이셔 스튜디오의 재정 문제가 발생했습니다.이 스튜디오는 배급사인 파라마운트 픽쳐스로부터 선금과 대출을 받아 짧은 주제에 대한 제작을 계속하고 두 번째 특집인 미스터 버그 고즈 투 [3]타운에 대한 작업을 시작했습니다.

스튜디오가 직면한 문제를 더욱 복잡하게 만든 것은 스튜디오의 공동 설립자인 맥스 플라이셔와 데이브 플라이셔 형제가 점점 소원해지고 있었고, 이때는 개인적이고 직업적인 [4]분쟁으로 인해 더 이상 서로 말을 하지 않았다는 사실입니다.1941년 5월 25일, 파라마운트는 플라이셔 스튜디오의 완전한 소유권을 인수하였고, 파라마운트의 [3]재량에 따라 사용하기 위해 플라이셔 형제에게 서명된 사직서 제출을 요구했습니다.1941년 [3]12월 버그 씨가 성공적으로 석방되지 못하자, 더 이상 데이브와 협력할 수 없게 된 맥스 플라이셔는 파라마운트에게 그렇게 [4]표현하는 전보를 보냈습니다.파라마운트는 사직서를 제출함으로써 플라이셔 형제가 [3]그들의 스튜디오를 통제하지 못하게 했습니다.

파라마운트는 스튜디오 이름을 Famous Studios로 바꿨습니다.비록 그들이 그 회사의 소유권을 가지고 있었지만, 그것은 별개의 [3]실체로 남아있었습니다.3명의 최고의 플라이셔 직원들이 애니메이션 스튜디오를 운영하도록 승진되었습니다: 비즈니스 매니저 샘 부흐왈드, 스토리보드 아티스트 이사도레 스파버, 그리고 맥스 플라이셔의 사위인 수석 애니메이터 세이모어 크나이텔.[1]부크왈드는 맥스 플라이셔의 총괄 프로듀서 자리를 맡았고 스파버와 크나이텔은 데이브 플라이셔의 감독 책임과 [3]감독의 공로를 공유했습니다.세 번째 애니메이션 감독인 댄 고든은 [4][5]뉴욕으로 이사한 직후 해고되기 전까지 잠시 머물렀습니다.1941년 말 플라이셔스가 스튜디오를 떠났지만, 파라마운트와 플라이셔 스튜디오의 계약이 공식적으로 진행된 [3]후 1942년 5월 25일까지 유명 스튜디오는 공식적으로 통합되지 않았습니다.최초의 유명한 스튜디오 만화는 1942년 [citation needed]8월 7일에 개봉된 뽀빠이 만화 You're a Sap, Mr. Jap입니다.

초창기

인수 직후 파라마운트는 1943년 [1]초에 완공된 상당히 축소된 유명 스튜디오를 뉴욕으로 다시 옮길 계획을 시작했습니다.사실상 성우/스토리맨 잭 머서, 스토리맨 칼 마이어, 성우 메이 퀘스텔, 그리고 마이런 월드먼, 데이비드 텐들러, 토마스 존슨, 니콜라스 타푸리, 그리고 알 외그스터와 같은 애니메이터를 포함한 모든 유명한 스태프들이 플라이셔 시대의 유임자였습니다.이 아티스트들은 스튜디오의 존재 대부분을 유명/파라마운트와 함께 했습니다.Fleischer에서와 마찬가지로, 수석 애니메이터들은 다른 스튜디오의 애니메이션 감독들에게 주어진 임무를 수행했고, 인정받은 감독들인 Kneitel, Sparber, Gordon, 그리고 디즈니/테리툰스의 베테랑인 Bill Tytla는 [6]감독자로서 더 많이 활동했습니다.새미 팀버그(Sammy Timberg)는 1944년 윈스턴 샤플스(Winston Sharples)에 의해 승계될 때까지 음악 감독으로 일했습니다. 윈스턴 샤플스(Winston Sharples)는 이전에 반 뷰렌(Van Beureen)

플라이셔 시대의 계속되는 시리즈에는 인기 만화 캐릭터로부터 라이선스를 받은 선원 뽀빠이와 슈퍼맨이 포함되어 있습니다.슈퍼맨 만화는 전시업체들로부터 새로운 가치를 잃었고, 명가가 설립된 지 1년 후인 1943년에 제작을 마쳤습니다.그들은 새터데이 이브닝 포스트의 만화 캐릭터 리틀 룰루를 주인공으로 하는 시리즈로 대체되었습니다.또한 1943년에는 테크니컬러로 된 흑백 뽀빠이 만화를 제작하기 시작했고, 노블툰(Noveloons)이라는 우산 제목으로 원샷 만화의 새로운 시리즈를 시작했습니다. (플라이셔 스튜디오의 컬러 클래식 시리즈와 워너 브라더스의 루니 튠즈와 메리 멜로디 시리즈와 유사합니다.)[7]

노블툰즈 시리즈는 허먼과 캣닙, 베이비 휴이, 캐스퍼 더 프렌들리 고스트와 같은 몇몇 인기있는 캐릭터들을 소개했습니다.캐스퍼는 1930년대 후반 작가 시모어 리츠와 유명 애니메이터 조 오리올로가 아동도서 원고로 제작해 제2차 세계대전 당시 명가에 팔렸습니다.그것은 스튜디오의 완전 소유 부동산 [6]중 가장 성공적인 것이 되었습니다.

1947년, 파라마운트는 리틀 룰루 창작자 마지에게 로열티를 지불하는 것을 중단하기로 결정하고,[7] 대체자로 또 다른 "악동 소녀" 캐릭터인 리틀 오드리를 만들었습니다.같은 해, 유명은 오래된 플라이셔 시리즈인 스크린 송을 부활시켰고, "돌격하는 공"을 노래를 [6]따라 부르는 것을 특징으로 하는 새로운 뮤지컬 만화 시리즈를 선보였습니다.1951년, Screen Songs는 "Kartune Musical Shorts"가 되었고, Max Fleischer가 "튀는 공" 상표의 소유권을 주장한 후 1953년에 끝이 났습니다.1954년의 캔디 카바레와 1963년의 호보의 휴일, 단 두 편의 뮤지컬 만화만 (원샷 노블툰으로) 더 공개되었습니다.

비록 이 스튜디오는 여전히 이전 정권의 많은 직원들을 데리고 있었지만, 애니메이션 팬들과 역사학자들은 이 스튜디오의 영화들이 곧 이전 [1]스타일에서 벗어났다는 것에 주목합니다.애니메이션 역사가이자 영화 평론가인 레오나르드 말틴을 포함한 그들 중 많은 사람들은 플라이셔 형제 아래의 경영진이 [1][6]추구했던 예술적 야심이나 세련미가 전혀 없이 매우 형식적이고 어린이 관객을 지향한다고 회사 스타일을 비웃었습니다.

만화도서관의 후기 및 매출

샘 부흐왈드는 [8]1951년 심장마비로 사망했습니다.시모어 크나이텔과 이사도어 스파버는 얼마 지나지 않아 스튜디오의 제작 책임자가 되었고,[8] 데이브 텐들러는 1953년에 감독으로 승진했습니다.

1950년대 중후반은 유명한 스튜디오에 많은 중요한 변화를 가져왔습니다.1955년, 파라마운트는 1942-1950년 사이에 파라마운트 쇼츠와 슈퍼맨 쇼츠를 제외한 대부분의 쇼츠와 만화를 U.M. & M. TV 코퍼레이션에 텔레비전 배급을 위해 팔았습니다.뽀빠이 만화는 어소시에이티드 아티스트 프로덕션에 인수되었고, 슈퍼맨 만화는 캐릭터에 대한 스튜디오의 영화 판권이 만료된 후 슈퍼맨의 소유주인 내셔널 코믹스로 돌아갔습니다.1956년 10월 1일, 유명 스튜디오는 축소 개편되었습니다.파라마운트는 스튜디오를 완전히 장악하여 파라마운트 카툰 [8]스튜디오라는 이름의 부서로 통합했습니다.비슷한 시기에 이사도레 스파버가 해고되고, 시모어 크나이텔은 혼자 스튜디오를 맡겼습니다.또한 스튜디오 예산 삭감으로 인해 단편 애니메이션의 품질이 급격히 떨어지기 시작했습니다. 1959년에는 스튜디오에서 제작하는 모든 것이 이상하게 싸고 제한적으로 보이기 시작했습니다.파라마운트는 저렴한 색상 공정을 위해 테크니컬러 사용을 중단했습니다.테크니컬러를 사용한 마지막 유명 스튜디오 단편은 허먼과 캣닙 만화 시리즈의 피날레인 캣닙의 빅데이였습니다.스튜디오에서 아카데미상 심사를 위해 짧은 반바지를 제출했음에도 불구하고, 아무도 [9][10][11][12][13][14][15][16]후보에 오르지 못했습니다.

1959년 파라마운트는 남아있는 만화 영화 라이브러리와 기존 캐릭터에 대한 권리를 하비 코믹스에 매각했습니다. 그러나 1961년 [8]토미 터틀과 모 헤어가 등장한 터틀 스쿱이 이후 하비 코믹스에 의해 이미 인수된 기존 캐릭터를 보유한 마지막 극장 만화가 되었습니다.파라마운트가 지퍼스와 크리퍼스, 그리고 고양이를 대체할 캐릭터를 만들려는 시도는 성공적이지 못한 것으로 드러났습니다.그럼에도 불구하고 킹 피처스와 하비 필름스로부터 외주를 받은 텔레비전 애니메이션 제작은 회사에 추가적인 수입을 가져다 주었습니다.아이러니하게도, 이러한 준비는 파라마운트가 원래 자신들이 만든 캐스퍼와 이전에 연극 [8]만화로 허가를 받은 캐릭터인 뽀빠이와 리틀 룰루를 주연으로 하는 새로운 텔레비전 만화 작업을 하도록 만들었습니다.킹 피처스의 뽀빠이와 킹 피처스 3부작 TV 만화의 경우, 파라마운트는 여러 애니메이션 스튜디오 중 하나였으며, 그 중 잭 키니 프로덕션과 킹 피처스가 [8]제작에 하청을 준 렘브란트 필름스가 있었습니다.캐릭터의 13년간의 공백기가 끝난 후 단 두 개의 새로운 리틀 룰루 만화 중 첫 번째 작품인 Alvin's Solo Flight는 1961년 Noveloons 시리즈의 일부로 개봉되었고, King Features 3부작 만화 중 12개는 Krazy Kat, Little Lulu, Beatle Bailey, 그리고 Snuffy Smith와 같은 캐릭터들이 주연을 맡았고,1962년 파라마운트에 의해 코믹 [8]킹스라는 제목으로 극장 개봉되었습니다.

시모어 크나이텔은 1964년 심장마비로 세상을 떠났고, 파라마운트는 만화방의 베테랑 하워드 포스트를 데려와 만화 [17]스튜디오를 운영했습니다.포스트의 감독하에 파라마운트는 새로운 만화 시리즈와 스위프티와 쇼티와 허니 하프위치(후자는 1965년 단편 가난한 꼬마 마녀 소녀의 모던 매드캡스 시리즈에서 유래)를 시작했습니다.만화가 잭 멘델슨이 어린이들의 상상력과 그림 스타일을 바탕으로 두 편의 만화를 감독할 수 있도록 허락했습니다.조지 워싱턴과 제방의 누수 이야기 (둘 다 1965)[17]

그러나 포스트는 파라마운트 직원과의 내부 갈등으로 스튜디오를 떠났습니다.그의 후임자는 플라이셔 [17]스튜디오의 베테랑인 샤머스 컬헤인이었습니다.Culhane은 Post가 시작한 몇 편의 영화들을 완성하고 나서 규칙서를 무시하고 이전의 [18]정권과는 매우 다른 영화들을 만들었습니다.1966년, 이 스튜디오는 마블 슈퍼히어로즈라는 [19]TV 애니메이션 시리즈의 제작사인 그랜트레이-로렌스 애니메이션으로부터 마이티 토르 만화를 하청 받았습니다.1967년, 컬헤인은 어린이 미술을 바탕으로 한 또 다른 단편영화인 '마이 대디,[16] 우주비행사'를 감독했는데, 이 단편영화는 파라마운트가 애니메이션 [19]축제에서 선보인 첫 번째 영화가 되었습니다.그러나 파라마운트의 이사회가 두 번째 그랜트레이-로렌스 시리즈인 스파이더맨의 에피소드 제작 제안을 거절하자 컬헤인은 스튜디오를 그만두고 1967년 중반 [19]전 테리툰스 애니메이터인 랄프 박시가 그 뒤를 이었습니다.박시는 몇 가지 실험적인 단편을 빠르게 제작에 투입했지만, 1968년 겨울까지 파라마운트의 새로운 소유주인 걸프+웨스턴은 12월에 완료된 작업인 애니메이션 스튜디오를 폐쇄하는 과정을 시작했습니다.파라마운트 카툰 스튜디오의 마지막 만화인 마우스 트렉은 골절된 우화 시리즈의 피날레인 1967년 [20]12월 31일에 초연되었습니다.

유산

최근 몇 년 동안 스튜디오의 명성에도 불구하고, 그들의 반바지는 퍼블릭 도메인 홈 미디어와 애니메이션 [21]업계 모두에서 컬트 팔로잉을 얻었습니다.

1961년 단편 애브너 더 베이스볼이 야구 [22]명예의 전당에 전시되어 있습니다.

소유권 및 라이센스

1950년대 내내, 대부분의 주요 할리우드 스튜디오들은 그들의 영화 도서관들을 다양한 텔레비전 회사들에 팔았습니다.파라마운트의 경우, 10년에 걸쳐 유명 스튜디오 라이브러리를 다양한 TV 신디케이션 회사에 매각하여 여러 스튜디오가 서로 다른 만화를 소유하게 되었습니다.

U.M.M. TV 코퍼레이션

1956년 1월, 파라마운트는 1950년 10월 이전에 제작된 Fleischer and Famous Studios 만화(Popeye와 Superman 제외)를 U.M. & M. TV Corporation에 3백만 달러에 판매하였는데,[23] 이 금액은 현재 32,291,310 달러와 같습니다.1957년, U.M & M은 NTA(National Telefilm Associates)에 의해 인수되었습니다.1980년대에 NTA는 이름을 리퍼블릭 픽처스로 바꿨는데, 이 이름의 원래 스튜디오는 NTA가 인수한 도서관은 그 이름은 리퍼블릭 픽처스로 바뀌었습니다.1994년에 Spelling Entertainment에 의해 잠깐의 소유권을 얻은 후, 1996년에 Paramount의 모회사인 Viacom에 의해 리퍼블릭 픽처스를 인수하여, 그 반바지들을 Paramount의 통제권으로 되돌려 놓았습니다 (Republic Pictures LLC. 2013년에 Melange Pictures LLC.로 이름이 변경됨).

수십 년 동안 필요했던 저작권 갱신에 대한 관심이 부족했기 때문에, 이 만화들 중 많은 것들이 현재 대중의 영역에 있습니다.

뽀빠이와 슈퍼맨

1956년 6월, 파라마운트는 1933년부터 1957년까지 Fleischer/Famous Studios Popeye 만화 전권을 Associated Artists Productions(최근 Warner Bros.의 카탈로그 상당 부분도 구입)에 125만 [24]달러에 판매했습니다.AA의 자산 말입니다.P는 1958년 유나이티드 아티스츠에 의해 차례로 구매되었습니다.1981년 유나이티드 아티스츠는 메트로 골드윈 메이어와 합병하여 MGM/UA를 설립했습니다.1986년 테드터너의 터너 브로드캐스팅 시스템은 MGM/UA를 인수하려고 시도했지만 부채 문제로 인해 터너는 회사를 이전 소유주인 Kirk Kerkorian에게 다시 매각해야 했습니다.하지만, 터너는 1986년 5월 이전 MGM 도서관의 대부분과 이전 A.A.P 도서관을 포함한 유나이티드 아티스츠 도서관의 일부를 보유하고 있었고, 권리를 관리하기 위해 자신의 지주 회사인 터너 엔터테인먼트를 설립했습니다.1996년, 터너 브로드캐스팅은 타임 워너(현재 워너 브라더스)와 합병했습니다. 검색).그 이후 워너브라더스는 터너 엔터테인먼트를 통해 극장용 뽀빠이 만화에 대한 권리를 통제하고 있습니다.

그들의 원래 계약에 따르면, 1947년 파라마운트의 계약이 만료된 후 슈퍼맨 만화에 대한 권리가 내셔널 코믹스로 돌아갔습니다.만화 자체는 원래 저작권이 갱신되지 않아 현재는 공개 영역에 있지만, 부수적인 권리는 여전히 DC 코믹스가 소유하고 있으며, 만화는 1969년부터 DC를 소유하고 있는 워너브라더스가 배급하고 있습니다.

하비 코믹스 & 하비 엔터테인먼트

1958년 7월, 파라마운트는 1950년 10월부터 1962년 3월 사이에 제작된 유명 스튜디오 만화와 유명 스튜디오(캐스퍼, 베이비 휴이, 허먼 앤 캣닙, 리틀 오드리 등)가 제작한 모든 원작 캐릭터에 대한 권리를 하비 코믹스에 170만 [25]달러에 매각했습니다.그는 권리를 다루기 위해 하비 엔터테인먼트를 설립했고, 그 만화들을 하비툰스로 상표를 바꾸었습니다.이 계약은 또한 ABC TV가 향후 30년간 이 만화에 대한 배급권을 준 반면 파라마운트는 극장 [26]판권을 유지했습니다.

2001년, 하비 코믹스는 지주회사인 클래식 미디어에 인수되었습니다.2012년, 클래식 미디어는 만화의 소유권을 유지하고 있는 드림웍스 애니메이션에 의해 구입되었습니다.2016년, 드림웍스 애니메이션은 컴캐스트의 NBC 유니버설이 인수하였으며 유니버설 픽처스가 드림웍스를 대신하여 만화 배급을 맡았습니다.

하지만 NBC 유니버셜과 드림웍스 애니메이션은 1958년 계약에 따라 하비툰즈 카탈로그에 대한 대부분의 권리를 소유하고 있지만, 파라마운트는 여전히 이 만화에 대한 극장의 권리를 유지하고 있으며 따라서 원래의 카메라 네거티브 필름도 통제하고 있습니다.그러나 계약서에는 Harvey(그리고 DreamWorks와 NBC Universal)가 [27][28]인쇄물을 업데이트해야 할 필요가 있다고 느낄 때마다 파라마운트에서 원본 영화 요소에 액세스할 수 있도록 규정되어 있습니다.

1962년 3월 이후

파라마운트는 1962년 3월 이후 제작된 만화에 대한 권리를 계속 소유하고 있습니다.

홈미디어

2021년 현재 파라마운트 소유의 유명 스튜디오 라이브러리는 공식적으로 공개되지 않았습니다.많은 만화들이 공공 영역에 있으며 슈퍼마켓과 백화점에서 판매되는 몇몇의 저렴한 DVD와 블루레이로 (보통 화질이 좋지 않음에도 불구하고) 널리 이용할 수 있습니다.2012년 선더빈 애니메이션은 DVD에 노블툰 오리지널 클래식이라는 제목의 퍼블릭 도메인 노블툰 컬렉션을 복원하여 출시했습니다.

2008년 워너 홈 비디오는 뽀빠이 DVD 시리즈의 세 번째 권인 뽀빠이 더 세일러: 1941-1943, 3권을 출시했습니다.그 안에는 모든 흑백 유명 스튜디오 뽀빠이 만화와 마지막 플라이셔 반바지가 들어 있었습니다.2018년 워너 아카이브는 포파이 더 세일러를 공개했습니다. 1940년대, 이전 세트가 중단되고 1943년부터 1945년까지 최초의 14개 테크니컬러 유명 스튜디오 만화가 수록된 1권.Warner Archive는 Popye the Sailer와 함께 수집을 계속했습니다. 1940년대, 2권과 선원 뽀빠이: 1940년대, 3권은 공식적으로 1940년대의 모든 뽀빠이 만화를 모았습니다.1950년대의 유명한 스튜디오 뽀빠이 만화는 아직 공개되지 않았습니다.

1990년대 동안 하비 엔터테인먼트는 하비가 소유한 유명 만화의 대부분을 모은 하비툰 쇼를 제작했으며 애니메이션 역사학자 제리 [29][30]벡의 자문을 받아 시리즈를 신디케이션으로 처음 방영했습니다.2006년, 클래식 미디어는 쇼의 78개 에피소드 중 52개를 하비 툰스 – 더 컴플리트 컬렉션이라는 제목의 4디스크 DVD 세트로 출시했습니다.2011년, 비벤디 엔터테인먼트와 클래식 미디어는 모든 허먼과 캣닙 만화를 "허먼과 캣닙"이라는 제목의 디스크 DVD 세트로 출시했습니다. Complete Collection.2011년에도 Shout! 클래식 미디어의 라이선스를 받은 공장은 하비툰스 쇼의 78개 캐스퍼 만화 중 61개를 'Casper the Friendly Ghost: The Complete Collection'이라는 제목의 3개 디스크 DVD 세트에 공개했습니다.2021년 11월 2일, 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트(스튜디오 배급 서비스 합작사 레이블을 통해)는 하비 소유의 유명 스튜디오 만화를 3디스크 DVD 박스 세트로 공개했습니다.

필모그래피

단편영화

  • 포파이 더 세일러(Popye the Sailer, 1933-1957, Fleischer Studios에서 상속)
  • 슈퍼맨 (1941–1943, Fleischer Studios에서 상속됨)
  • 소설툰 (1943년 ~ 1967년)
  • 리틀 룰루 (1943–1948, 1961–1962)
  • Screen Songs (1929년 ~ 1951년, 원래 플라이셔 스튜디오 제작)
  • 리틀 오드리 (1947–1958)
  • 베이비 휴이 (1950–1959)
  • 친절한 유령 캐스퍼 (1950–1959)
  • 헤르만과 캣닙 (1950–1959)
  • 카르투네스 (1951년 ~[31] 1953년
  • 토미 거북이와 모헤어 (1953년 ~ 1957년)
  • 모던 매드캡스 (1958년 ~ 1967년)
  • 지퍼스 앤 크리퍼스 (1960, 모던 매드캡 시리즈의 일부)
  • 고양이 (1960-1961; 모던 매드캡 시리즈의 일부)
  • 애브너 더 베이스볼 (1961년,[32] 투릴러 스페셜)
  • 코믹 킹스 (1962년 ~ 1963년)
  • 스위프티 앤 쇼티 (1964–1965)
  • 허니 하프위치 (1965-1967)[33]
  • 메리 메이커스 (1967)[34]
  • 고고툰스 (1967)
  • 골절우화 (1967)

텔레비전 시리즈

공업용 반바지

  • 일중인 전자제품 (1943)[35]
  • CSP for Me (1950)

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f Maltin, Leonard (1980, rev. 1987).'쥐와 마법'의.뉴욕: 플룸.311페이지
  2. ^ Maltin, Leonard (1980, rev. 1987).116쪽
  3. ^ a b c d e f g 배리어, 마이클 (1999).할리우드 만화.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.303-305쪽. ISBN0-19-516729-5.
  4. ^ a b c Beck, Jerry. "Fleischer Becomes Famous Studios". Cartoon Research. Retrieved June 21, 2007.
  5. ^ 애니메이션 프로필: DAN Gordon 만화 연구
  6. ^ a b c d Maltin, Leonard (1980, rev. 1987).313-316페이지
  7. ^ a b Maltin, Leonard (1980, rev. 1987).312쪽
  8. ^ a b c d e f g Maltin, Leonard (1980, rev. 1988).316-319페이지
  9. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1948 -". cartoonresearch.com.
  10. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1953 -". cartoonresearch.com.
  11. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1956 -". cartoonresearch.com.
  12. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1954 -". cartoonresearch.com.
  13. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1958 -". cartoonresearch.com.
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