베트남 미술

Vietnamese art
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베트남 예술은 고대가 됐든 현대적이든 베트남에서 유래했거나 베트남 예술가에 의해 행해지는 시각 예술이다.

베트남 미술은 길고 풍부한 역사를 가지고 있는데, 그 최초의 예는 기원전 8,000년 경까지 거슬러 올라간다.[1]

기원전 2세기부터 시작된 중국 지배의 천년기에 베트남 미술은 의심할 여지 없이 많은 중국의 영향을 흡수했고, AD 10세기 중국으로부터의 독립 이후에도 계속될 것이다. 그러나 베트남 예술은 항상 많은 뚜렷한 베트남의 특징을 간직해 왔다.

19세기에 이르러 프랑스 미술의 영향이 베트남에서 일어나 현대 베트남 미술의 탄생에 큰 몫을 했다.

전통예술

선사시대 미술

옷감에 장식 패턴을 각인하는 데 사용되는 테라코타 조각

석기시대(기원전 8000년)의 토기가 베트남 박손에서 발견됐다. 이 도자기는 진흙으로 만들어졌으며, 초기에는 대부분 기본이고 예술적인 조명탄이 부족했다. 그러나 신석기 시대로 접어들면서 베트남 도자기와 도자기가 빠르게 발전하기 시작했고, 장식적인 모습을 보였다.

고미술

북베트남(기원전 약 1000년~기원전 4세기)에서 번성했던 고도로 발달한 쑹 문화는 선진 청동주조기술의 산물인 세계적으로 유명한 웡싱 북을 책임진 문명이었다.

이 드럼통들은 우리에게 초기 베트남 생활을 엿볼 수 있는 중요한 정보를 준다. 그것들은 기하학적 무늬로 정교하게 장식되었고, 가장 중요한 것은 농사, 깃털 머리장식을 하는 전사들, 선박 건조, 음악가 등 일상생활의 장면들을 묘사했다.

이 시기의 고고학적 증거는 또한 그 지역의 사람들이 오랫동안 천을 짜고 있었다는 것을 보여준다. 드럼에 묘사된 많은 사람들은 정교한 옷을 입은 것으로 보여진다.

기원전 111년부터 서기 939년까지 중국의 지배

10세기 동안 중국인들이 통치하는 동안 베트남인들은 새로 배운 중국 기술을 예술과 특히 도자기 등에 적용하기 시작했지만 이는 토착적인 방법에 의한 예술품의 지속적인 생산과 관련이 있었다. 이는 이 지역에서 중국 무덤의 발굴로 증명되었다.[2]

후기 고전 미술

키나리 피겨, 리 기간

이 독립기(약 10~15세기) 동안 베트남 미술과 도자기들이 번성했다. 이 시기의 도자기는 도자기에 '삼색' 개념을 적용하는 등 당나라와 후기 송나라 미술의 영향을 많이 받은 것으로 생각되었다. 유교, 마하야나 불교, 도교 등 베트남인들이 채택한 중국 영향 철학은 모두 베트남 예술에 지속적인 인상을 남겼다. 일부 사람들은 또한 참의 영향이 작은 흔적도 발견될 것이라고 주장한다.

11세기부터 시작된 lý 왕조는 특히 베트남 미술의 황금시대로 여겨지고 있으며, 도자기는 동아시아와 동남아시아 전역에서 유명해졌다. Lý 왕조는 또한 문학사, 원필라탑, 퀸람탑 등 베트남의 많은 랜드마크 건축물들의 축조를 보았다. 13세기에 곧바로 이어진 트룬 왕조는 예술에 더욱 완화된 접근을 보았다.[3]

초기 현대 미술

17~18세기 목조 미술 작품

제4차 중국인들의 베트남 지배는 20년 정도밖에 지속되지 않는 꽤 짧은 기간이었지만, 가장 가혹한 지배로 여겨지기도 했다. 대부분의 베트남 고전 서적들이 불에 탔고, 따라서 독립 시대를 기록한 많은 문서들이 사라졌다. 그 어느 때보다 극단적인 부정화 과정이 시행되어 수많은 베트남의 자원과 물자가 제거되어 중국으로 끌려갔다고 한다.

응우옌 왕조

베트남의 마지막 지배 왕조인 응우옌 왕조는 도자기와 도자기 예술에 새로운 관심을 보였다. 아시아 전역의 황실 법정은 베트남 도자기들을 수입했다.

응우옌 왕조 시대에 공연 예술(황실 궁중 음악, 무용 등)이 얼마나 고도로 발달했음에도 불구하고, 어떤 사람들은 응우옌 왕조 후기에 다른 예술 분야가 쇠퇴하기 시작하는 것으로 본다.

현대 미술

베트남 현대 미술은 1860년대에서 1970년대 사이에 식민지 시대에 구체화된 예술 작품을 포함하고 있으며, 1925년 10월에 "Ecole Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine"이 창립된 데 크게 기여한다.[4] 1925년 이전에는 주로 종교적인 목적을 위해 그림과 조각이 만들어졌는데, 예를 들어 옻칠한 가구와 공리적인 도자기와 도자기를 지역 사찰과 탑의 용도에 종속시켰다.[4]

에콜 데 보-아츠 드 l'Indochine EBAI 설립 후 예술에 대한 인식의 점진적 변화를 관찰하고, 예술을 위한 예술에 대한 인식의 시작을 관찰한 후 두드러진 '변화'가 분명했다.[5] 베트남 예술가들은 새로운 시각으로 실험을 했는데, 두 명의 중요한 프랑스 선생님들의 아이디어로, 그것은 문화 이양과 현대성을 강화시키는 것을 보여준다.

식민지 시대 1925 - 1945

Phong Hoa에 삽화로 그린 만화

Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine EBAI는 프랑스의 학술적이고 자연주의적인 화가인 Victor Tardieu에 의해 설립되었다.[6] 빅토르 타디외는 인도차이나 총정부에 파견된 보고서 위원회를 통해 진정한 예술가를 양성할 수 있는 학교 '인도차이나에 EBAI'를 설립할 것을 권고했다.[7] 하노이의 Ecole 전문학교인 "Ecole des Arts 캄보디아인"과 1902년에서 1913년 사이에 Cochinina에 설치된 다른 세 개의 학교들은 장인을 양성하기 위한 전문학교였다.[7] 타디외는 유화, 원근법과 같은 미술사 과정을 포함하여 "파리의 Ecole des Beaux-Arts in Paris"에 사용되는 기존 교육과정을 적용하여 학생들을 진정한 예술가로 양성하자는 것이었다.[7] 그는 "베트남 예술가가 그들 고유의 전통의 깊은 의미와 근본적인 영감을 다시 접하도록 도울 계획"[8]이었다.

Tself Lcc v vn đoahn (자신 의존 문학 협회)과 결부된 Nagai Nay ('Today')와 Phong Hoaha ('Mores')는 베트남의 전통과 서구의 근대성에 대한 결정적인 평가를 통해 베트남 문화의 현대화에 전념하였다.[9] EBAI의 학생들은 이 두 주간 잡지에서 칼럼니스트로 만화와 전시 정보를 실었다.[10] 양식화된 만화 삽화는 사실 간단한 메시지를 묘사하는 매우 현대적이었다.

오일 페인팅

Ngoc Van에게, Dux Jeunes는 다른 팬티들을 채운다, 1944년, 캔버스에 기름, 미술관, 하노이.

에콜 데 보-아츠 드 파리의 교육과정에 따라 유화는 완전히 새로운 매개체로 학생들에게 처음 소개되었다.[11] 서양미술, 이 경우 유화는 1895년 하노이로 돌아온 프랑스 국립미술관(L'Ecole Nationale Superieure des Baux-Arts de Paris)에서 르반 미엔(1873~1943)이 처음 접했을 가능성이 높지만, 그가 이 서부매체 비엔호아나 지아 딘에서 장인을 가르치고 훈련시켰다는 기록은 없다.[12] 이 매체는 학생들에게 전혀 알려지지 않았고, 조셉 인귀메트리는 유화 기법을 그들에게 동화시키기는 힘들 것이다.[8] To Ngoc Van과 같은 예술가는 선형 원근법, 자연의 모방, 원형에서의 모델링과 같은 서양의 미학적 기법을 오일 매체를 가진 자신의 동양적 전통에 결합시킬 수 있었다.[11] '시적 현실' 양식으로 표현된 그의 작품은 여성 이상을 밀폐된 공간에서 선형적 관점으로 설정하고, 평평한 색의 영역과 짝을 이루며, 그의 작품은 경향 이상화 이미지와 모방한다.[11]

엔플레인 항공

마찬가지로, 평야공기는 EBAI의 교육과정에서도 확립된 또 다른 주요 관행이었다.[13] 학생들은 환경에 대한 그림의식을 기르기 위해 야외로 현장 학습을 하러 왔다. 미술사학자 노라 테일러가 지적한 바와 같이

그는 논으로 이젤을 나무 밑에 받치고 셔츠를 벗고 묘목을 심는 농부들을 스케치했다. 말할 필요도 없이 그는 피실험자들로부터 꽤 많은 킬킬거리고 당황한 눈초리를 받았다.' 공공장소에서는 아무도 셔츠를 벗지 않았고, 들판의 농부들도 벗지 않았다. 프랑스인도 그랬고 또 응옥반에게도 그랬어."[14]

테일러가 인용한 이 예는, 우리가 To Nga Van의 그림에서 볼 수 있는 이상화의 경향은 주제와의 거리감과 분열을 반영한다고 주장하는데, 이는 화가가 그들이 무엇을 하든지 포함하여 그들의 프랑스 선생님들을 모방하려는 시도의 결과물이다.[13]

석유 매체와 엔플레인 항공 도장법 외에도 빅터 타디외와 그의 후계자 조셉 임귀메트리에 의해 지역 문화의 유의미한 동화 및 적응이 장려되었다.

래커 페인팅

문학사 내부
제단 위에 놓여진 물품들은 옻칠한 기구로 조셉 임귀메트가 EB에서 옻칠을 위한 작업장을 계획하도록 영감을 주었다.AI

조셉 임귀만은 하노이의 문학 사원을 방문한 후 옻칠한 문화 물건과 건축 비품에 매료되었다.[15] 그는 학생들에게 옻칠을 미술 매체로 사용하기 시작하라고 권유했고, EBAI에 옛 장인과 함께 워크숍을 마련해 옻칠 회화의 르네상스 역할을 했다.[11]

"과거사를 되돌아보는 것은 새로운 연구의 출발점으로, 현대 시대에 걸맞은 진화를 위해 사용될 때만 효율적일 것이다. 요약하자면, 문제는 전통의 광범위한 안에서 동시대인으로서 진화하는 것이다."[16]빅토르 타디외

응우옌 지아 트리의 옻칠 그림은 "로맨틱 리얼리즘" 스타일의 프랑스적인 영향을 보여주지만, 작품 내 지역화된 문화 아이콘그래피가 혼합되어 있다.

옻칠을 하는 데는 수개월이 걸리며, 손마이 지역에서 재배지에서 채취한 손나무의 수지를 사용하여 원하는 색상과 효과를 얻기 위해 수많은 층을 응용한다.[15] 이 매체에 뛰어났던 가장 주목할 만한 예술가는 응우옌 지아 트라이이다.[8] 트란 꽝 트란, 르포, 팸 하우, 응우옌 캉, 응우옌 반 퀘 같은 화가들이 옻칠을 시도했지만, 응우옌 지아 트리의 옻칠화 업적은 색소에 대한 연구와 새로운 옻칠 색채 탐사로 주목할 만하다.[17] Nguyen Gia Tri의 목표는 "원근, 원형에서의 모델링 및 색상의 무한 변형에 관한 오일 매체와 같은 수준의 그림을 얻는 것이었다."[17]

실크 페인팅

르포 실크 페인팅은 전형적인 "마돈나 수유아" 삼각형 구성과 매우 유사한 스타일이었다.

응우옌 판 찬, 르 포, 마이 트룽 투, 트란 반 캔, 르 반 드와 같은 다른 예술가들은 EBAI에 입학한 첫 번째 학생들로 가장 유명하다.[18]

옻칠화처럼 비단화는 학교에서 탐사를 위해 많은 격려를 받았다. 중국이나 일본의 비슷한 실크 페인팅과는 달리 베트남의 실크 페인팅에서는 응우옌 판 찬 같은 화가가 서예나 붓 그림 같은 동양 전통과 서양 구성 원리를 혼합하여 문화적 전승의 격화가 관찰되었다.[19]

정사각형 놀이를 하는 최오안취안(만다린광장) 어린이들

1931년 파리 국제 식민지 박람회, 응우옌 판 찬의 작품 '광장의 게임을 하는 아이들'은 좋은 평가를 받았으며, 이러한 인정은 현대 베트남어 표현으로서 그 매체를 확고히 굳혔다.

1930년부터 1936년 사이에 응우옌 판 찬, 르포, 마이 트룽 투, 응우옌 지아 트리가 EBAI를 졸업했다. 빅터 타디외는 1937년에 사망했고 그는 에바리스테 존셰레에 의해 후송되었다. Ngoc Van은 1937년에 EBAI에서 가르치기 시작했다. 1941년 EBAI에 입성한 Bui Xuan Phai와 Nguyen Tu Nghiem 같은 예술가들은 1945년 혁명으로 인해 5년짜리 전체 프로그램을 완성할 수 없었다.

1943년 일본 표적을 노린 하노이의 폭격으로 EBAI 도장부의 일부가 파괴되어 조각부는 손타이; 건축 조각부는 달랏으로 옮겨졌고, 응용 예술은 푸 리로 갔다.[20]

저항의 시간 1945 - 1975년

저항 전쟁 소동은 그 관리가 1945년에 EBAI의 문을 닫았다는 것을 나타낸다. 베트남 민주공화국은 1945년 9월 토응고 반의 지배를 받은 하노이의 미술학교를 단기간 재개교했다. 그러나 예술가는 베트민에 동정심을 갖고 타이박 언덕에서 프랑스인에 대한 저항운동에 동참하기 위해 하노이를 떠나기로 했다.[5]

북부의 예술가

냉전 기간 동안 북부의 주목할 만한 예술가들은 Tô Ngọ Vân, Trần Văn Cẩn, Huỳn Phưn Phưng đ, Pham Thanhtm, Minh Tuyen, Hoang Trung이었다.[21] 유복한 배경을 가진 또 다른 소수의 예술가들은 대부분 프랑스에 가서 그들의 경력을 쌓을 기회를 가졌다.[22] 예로는 르 티 루우, 르 포, 마이 트룽 투, 르 반 데, 르 바 당, 팸 탕 등이 있다.[22]

1945년 9월 2일 호치민이 베트남의 독립을 선언하자 베트남 예술가는 낭만적 리얼리즘, 과거의 향수에 대한 경향, 우울한 꿈의 영향력에 저항하기 시작한다.[23] 토응옥반 같은 예술가는 낭만주의 스타일을 떨쳐 버리고 현대적 리얼리즘으로 방향을 틀었고, 폐쇄된 EBAI(1945년 3월 일본 쿠데타 이후)를 1950년 호치민 휘하의 혁명군 기지인 베트바크로 옮겼다.[24]

"[그]… 프랑스인들이 본 것처럼 예술은 1945년 베트남이 독립을 선언하면서 죽었고 1946년 베트민이 예술학교를 혁명운동의 중심지인 베트박 언덕으로 옮기면서 재탄생했다고 판단했다. 1946년 그는 '전통이 지금 시작된다'고 자랑스럽게 선언했다.

응옥 반의 그림 스타일은 저항 전쟁 전에 그가 그린 일반적인 이상적인 여성들과는 확연히 달라졌다.

Ngoc Van은 프랑스와의 전쟁 동안 북부 지역에서 저항 예술 수업을 가르치기 시작했다. 여기에는 '저항 지역의 미술학교'를 설치하고 퇴폐적인 예술이 과학적이고, 민족적이며, 대중적인 것에 대항하는 것을 포함한다. 예술은 오로지 혁명의 영감과 필요성에 초점을 맞추고 다수 사람들에게 호소하고 교육적인 것에 초점을 맞추고 종교, 신화적이고 이상주의적인 주제를 포기해야 한다.[24] 따라서 응우옌 하이엠, 응우옌 상, 판 반돈, 쩐 반 캔과 같은 예술가들은 나라와 농민들의 초상화, 군인들의 전투 장면을 묘사하는 작품을 만들었고, 그들은 예술가가 이상화된 상상 대신에 사회의 현실을 보여줘야 한다는 믿음을 지지한다.[13] 응옥 반은 1954년 디엔비엔푸 전투에서 받은 부상으로 사망했고, 이후 저항지대의 미술학교는 1955년 하노이로 옮겨져 쩐 반 칸을 교장으로 하여 '베트남 미술대학'으로 명명되었다.[20]

Mai Van Hien, Meeting (Gap Nhau), gouache on paper, 1954년

1955년 베트남 민주공화국에서 열린 제1회 국립미술전람회(Mai Van Hien)에서 Mai Van Hien의 만남(Gap Nau)이 승리한 후 군인과 일반인의 공동체 사상과 연대감을 잘 보여주는 이상적인 그림이라는 평가를 받았다.[20] 화가의 소박한 묘사 스타일에 그림의 분위기가 반영돼 내용에도 잘 어울린다"고 말했다.[26]

1951년 12월 10일에 있었던 그림 전시회에서, 호치민은 예술가들에게 "예술 분야에서, 저항군, 조국, 그리고 인민, 무엇보다도 노동자와 농민, 군인들을 섬기는 당신만의 책임이 있다"[27]는 메시지를 보냈다.

그러나 1956년 하노이에서 작가협회와 예술인 협회의 첫 모임에서 회원들은 호치민이 이전에 정했던 것과 상반되는 표현의 자유를 요구했다. 그 주장을 뒷받침했던 두 편의 미술·문학 학술지 은한반(휴머니즘)과 지아팜(아트웍스)이 이후 금지됐다.[20]

이듬해 태국 바반을 중심으로 108명의 회원으로 하노이 베트남미술협회 또는 국립미술협회가 설립되었다. 이들 회원은 자신의 작품이 전시되거나 판매되기를 바란다면 협회의 회원이 되어야 했다. 예술가들이 정식으로 작품을 전시할 수 있는 개인 갤러리는 없었다. 결국 이 협회는 공식 규칙과 규정으로 운영되었고, 회원들은 매년 지역 단위에서, 그리고 5년마다 전국 단위에서 전시회를 열 의무가 있다. 비회원은 예술가로 간주되지 않았기 때문에 그들은 어떤 형태의 예술도 공개적으로 보여줄 기회가 없다.[13]

1950~70년대에는 포스터 디자인과 삽화로 회원들에게 '예술인'으로 급여가 지급되었는데, 이 중 국가 방문객들을 위해 그림을 그린 엘리트들은 거의 없었다.[28]

혁명 초기에는 북방 아티스트들의 초창기 포부에 부합하는 리얼리스트 스타일이 필수적이었으나, DVR 체제의 엄격한 제약과 보조금 감소로 60년대에는 리얼리스트 경향이 정점에 달했다.[29] 1962년 엄격한 가이드라인이 세워지기 위해 시도되었다. 예술작품의 제작에 대해, 그들은 "국가적 특성"을 그려야 하는데, 주제는 대개 시골, 전투 장면, 호 삼촌의 초상화였다.[24]

내셔널 페인팅스

반식민지 전쟁과 저항 전쟁은 "국가" 예술의 전용을 정점으로 했다. 프랑스인들의 영향과 영향력을 본질적으로 지우는 시기였다. 남손, 트란 반 캔, 응우옌 상, 트란 동 루온의 작품들은 사실 중형 래커, 실크, 오일 매체에 있었다. 식민지 시대에 프랑스에 의해 장려되고 문화적으로 이전된 3개 매체는 "국가적"[24]으로 개칭되었다.

1960년 바다의 여성 민병대 Tran Van Can

쩐 반칸의 초상화 '비용 지역의 밀리아 여성들'에서 화가는 건장한 모습을 그리고 시선을 마주하며 적과 맞설 준비가 된 동지다. 국화를 충족시키는 특색이 가득 담긴 정치적으로 올바른 그림이다.[24]

예술가가 공통적으로 포착한 또 다른 주제는 베트박 주변의 풍경이었다. 디에프민 차우의 '베트박에 있는 호 삼촌의 집'에서는 중유화에 대한 명료한 숙련도를 보여주는데, 잎을 여과하여 빛을 포착하는 인상주의 스트로크가 인상적이다.

두엉웅민 감독의 옻칠 작품에는 군인들이 중무기를 가파른 비탈길을 타고 올라가는 극적인 장면이 담겨 있다. 그 남자들의 용기는 결국 비엔 디엔푸에서 프랑스에 대항한 그들의 승리를 가져왔다.

케산에게 접근한다. 1967년 12월 Pham Tanh Tam이 완성한 수채화

이와 유사하게, 저항 전쟁 중에 Pham Tanh Tam이 그린 수채화에서는 '프랑스의 분명한 영향력을 보여준다. 저항군에 있는 그의 교수들은 EBAI로부터 이상적인 그림으로 여겨지는 그림과 일기의 내용인 "논술적이고 시적인 품질"을 명확하게 교육 받았다.[21]

따라서 미술 큐레이터 조이스 팬은 "이미지 속의 병풍을 고조시키기 위해 감정적 가치를 사회 현실주의적으로 사용하는 것과 달리 프랑스에 의해 전달된 현실주의 기법들은 분리감과 거리감을 가지고 그림에서 계속 드러나고 있다"[22]고 주장한다. 마찬가지로 식민지 시대의 강렬한 문화적 전승이 프랑스인의 퇴장 후에도 지역 예술가들에게 계속 영향을 미치고 있다는 부인할 수 없는 사실이다.

선전 포스터

농촌을 묘사한 남베트남 선전포스터

1965년 '구르는 천둥 작전' 당시 그려진 선전포스터에는 반식민주의, 반제국주의 메시지가 선명하게 반영돼 있다. 소련과 공산 중국인에게서 영감을 받은 것으로 보이는 그들은 정치적 의도를 지니고 있었다. 호찌민 개념에서 신베트남 문화를 엄격히 따랐고, '예술과 문화 발전을 위해 지적 예술적 창의력을 기미'하는 것이었다.[23]

"문화는 발전의 강력한 원동력으로, 문화적 정체성은 사회와 개인의 조화로운 발전에 상수로 보여진다." [24]

당시 선전포스터나 그림에 나온 것 같은 것들은 국민들이 환경과 정부, 그리고 미래를 어떻게 인식하는지 보여주는 중요한 지표였다. 포스터와 그림들은 때때로 사람들이 들은 유일한 목소리였고, 그들이 알고 있는 유일한 단서였고 어떻게 반응해야 하는지에 대한 단서였습니다."[25]

남부의 예술가

베트남은 1954년 제네바 회의가 자신들을 소련과 중국인으로 분리해 미국이 강화한 남공화국에 대항해 북한을 지원하면서 17도선에서 분단됐다. 이 분단된 베트남은 일부 예술가들이 사이공으로 도망쳐 베트남 공화국에서 그들의 관행을 계속하도록 강요했다. 가장 주목할 만한 예술가는 타타이인데, 타타이씨는 "그 후 몇 년 동안 남한의 예술 발전을 상당히 뒷받침했고 1966년 젊은 예술인 협회의 창립에 크게 기여했다"고 말했다.프라이버시 문제로 창립 멤버 명단에서 [30]묵살당했다고 밝혔다.

응우옌 지아 트리는 지아딘으로 이적을 결심했고, 결국 1954년 창단한 '지아딘의 에콜 데보아트'의 감독이 됐다.[26] 그들의 작품에서 분명한 것은, 정보의 접근성 때문에, 그들의 예술작품은 서구적 영향, 보다 다양성, 실험적, 주관적, 개인주의로 분류되었다. 그들은 그 문제에 있어서 더 많은 자유를 누렸고 1975년까지 자유롭게 전시되었다.[27]

1962년 제1회 사이공 국제미술전이 21개국이 참가한 가운데 열렸다. 남부의 화가는 처음으로 추상화를 접했다. 그 뒤를 이어 1966년에 두 번째 전시회가 계획되었으나, 불행히도 전쟁의 강도가 높아지면서 취소되었다. 1966년 젊은 예술가의 사이공 협회(호이 호아 시 트레 사이공)가 창립되어 근대 미술의 발전을 위한 캠페인을 전개하였으며, 회원으로는 응우옌 트룽(Nguyen Trung)과 트린 꽝(Trinh Cung)이 있다.[14]

1960년대 - 70년대 사이공 예술가들은 추상화와 다른 현대적 표현을 실험했다. 베트남 미술사학자 현비티(현비티)가 지적한 바와 같이 남방 예술가들은 프랑스에 비해 열등하다고 여기는 미국 문화를 선뜻 받아들이지 않고 받아들였다. 비록 미국인들이 사이공에 많이 관여했지만, 비티는 공화국의 예술계에 거의 영향을 끼치지 않았다고 주장한다.

베트남 통일 이후 1975년 남부 예술가들이 재교육을 위해 파견되었다.[14]

1976년 하노이 정부는 호치민시와 기아딘 국립 장식미술학교와 사이공 미술대학을 호치민시 미술대학으로 통합하고 베트남 미술협회 호치민시 지부를 설립하였다.[14]

1985년 갱신기

예술가들은 đii Mới 캠페인이 시작된 후 더 큰 표현의 자유로부터 이익을 얻었다. 경제 개혁은 예술가들이 창의적인 표현을 더 많이 할 수 있도록 했다.[14]

그러나 베트남미술협회 집행위원에 선출되어 협회의 잡지 《마이 투아트(Fine Arts)》의 편집장으로 재직하고 있던 응우옌 콴은 1986년 하노이 북부 다이라이에서 30명의 예술가와 워크숍을 조직한 후 직위에서 해임되었다.[28] 이 워크숍은 "예술의 목적으로 개인의 표현과 예술을 장려했을 뿐만 아니라 예술가들이 그들의 공동체의 집단적 정서를 대변하기 보다는 그들의 개성을 탐구할 수 있도록 허용했다는 점에서 지난 30년 동안 국가가 시행한 것과 어긋난다"[29]는 이유로 권위에 의해 받아들여지지 않았다.

컨템포러리 아트

오늘날, 석유, 아크릴, 옻칠과 같은 전통적인 재료로 목재를 작업하는 것 외에도, 베트남 예술가의 젊은 세대는 설치, 공연, 비디오 아트 등 다양한 형태의 예술에 매우 적극적으로 참여하게 되었고, 그들 중 다수는 전세계 미술품과 전시회에 국제적인 인정을 받았다.[31] 예를 들어 1998년에 설립된 나산콜렉티브(옛 나산스튜디오)는 베트남에서 최초로 아티스트 주도의 비영리 이니셔티브였다.[32] 나산 스튜디오는 1990년대 초 등장한 베트남 아방가르드 1세대를 육성했다.

RMIT 대학교 베트남 미술품 컬렉션은 세계에서 가장 권위 있는 베트남 현대 미술품 컬렉션 중 하나이다. 이 컬렉션은 역사적으로 중요할 뿐만 아니라, 앞으로도 대대로 베트남 문화에 대한 이해를 계속 키워나갈 것이다. 컬렉션에 포함된 베트남 작가들은 전 세계 주요 전시회와 주목할 만한 개인 소장품, 공공기관에 작품이 특화된 기성·중견 작가부터 신선하고 새로운 해석으로 이슈를 계속 다루는 젊은 신진 작가까지 다양하다. RMIT 대학교는 창의적 교육의 최전선에 있으며, 이 컬렉션은 학생과 더 넓은 지역사회가 중요한 세대의 베트남 현대 예술가의 예술적 표현을 경험할 수 있도록 한다. 아트 콜렉션은 베트남 RMIT 도서관에서 관리한다.

시네마

주요 기사: 베트남의 영화

건축

선사시대에는 동손북에 그려진 것처럼 베트남 사람들이 석가집에서 살았던 것으로 추정된다. 비슷한 종류의 집들은 오늘날에도 베트남에서 여전히 찾아볼 수 있다.

중국의 영향이 베트남에 스며들었을 때, 중국 건축은 주로 탑과 사찰, 공동 주택, 학자-부레자의 집, 귀족, 그리고 황궁과 궁전, 사방 등 베트남의 여러 유형의 건물들의 기본 구조에 큰 영향을 미쳤다. 그럼에도 불구하고, 이러한 구조들은 중국의 영향력과 토착 스타일을 모두 결합시켰다. 19세기 프랑스의 베트남 식민지화로 빌라, 정부청사, 오페라하우스 등 프랑스식 건물이 많이 건설되었다. 이 건물들 중 상당수는 여전히 베트남에 서 있으며 프랑스 식민 유산의 가장 명백한 잔재 중 하나이다.

베트남에서 가장 주목할 만한 건축 구조로는 다음과 같은 것들이 있다.

  • 문학사원 또는 (V (n Miếu): 북베트남 하노이에 위치한다. ý왕조 때 건립되어 공자와 그의 제자들에게 바쳤다. 상당 부분 수리가 필요하긴 하지만 르삑 왕조 건축의 우아함을 잘 보여주는 사례다. 문학사(文學寺)는 마당과 건물, 정자 등이 늘어서 있는 곳으로, 그 중심에는 유명한 석탑이 있다. 이 석재들은 돌거북 위에 올려져 있으며, 제국시험에서 성공한 박사학위 후보자들의 이름이 새겨져 있다. 또한 사원 내부에는 1076년부터 1779년까지 약 700년 동안 기능했던 "Quốc Tử Giam" 또는 국립대학교가 있다.
  • 제황성, 후이성: 응우옌 왕조 시대에는 후이성에 새로운 황실 성채가 세워졌는데, 주로 베이징의 중국 자금성을 기반으로 하며, 퍼플 자금성이라고도 한다. 하지만, 그것은 여전히 디자인에 베트남의 많은 분명한 특징들을 채용했다. 그 밖에 프랑스의 건축적 요소도 사용한 Khi Iđnh의 외딴 무덤과 같은 황실 건축물이 나중에 지어졌다. 민밍의 무덤은 넓은 연지 근처에 위치한 후안에서 가장 아름다운 건축물 중 하나로 여겨지는 경우가 많다. 그 공사는 민밍이 죽은 후에야 완성되었다. 그 성채는 이전에는 광대한 땅을 펼쳐 놓았으나, 그 후의 전쟁과 분쟁 중에 상당 부분이 파괴되어 나중에 논으로 변했다. 나머지 지역은 현재 유네스코가 복원하고 있다.
  • 원주탑: 기둥 1개 석탑은 하노이에서 가장 오래된 건축물 중 하나로, 이 탑의 설계는 리 타이 티 황제의 것으로 여겨진다. 황제가 아들을 간절히 원했고, 어느 날 자비여신이 연꽃 위에 앉아 아들을 바친다는 꿈을 꿨다는 내용이다. 그는 자신의 꿈에 대한 감사와 경외심으로 연못이 내려다보이는 연꽃 모양의 작은 탑을 세우라고 명령했다. 이 탑은 반대자들에 의해 전쟁에서 파괴되고 불에 타 무수히 재건되었다.
  • 향수 파고다: 향수탑은 향수산에 위치한 하타이 지방의 고대 건축물로 매년 수십만 명의 베트남 사람들이 참석하는 축제 장소다. 대부분의 사람들은 향인탑에 도착하기 전에 한 시간 동안 배를 타고 경치 좋은 강을 건너 탑에 도착한다. 내부에는 일련의 절과 구조물이 있고, '천국의 문'과 '지옥의 문'이라는 두 개의 길로 통하는 계단이 있는 동굴이 있다. 동굴 깊숙한 곳으로 내려가면 내부 사원이 나온다. 향수탑과 주변 지역의 아름다움은 많은 베트남 시에서 주제의 역할을 해왔다.

서예

주요 기사: 베트남 서예

서예는 베트남에서 오랜 역사를 가지고 있으며, 이전에는 chữnm과 함께 한자를 사용했다. 그러나 대부분의 현대 베트남 서예는 로마자를 기반으로 한 qu quc ngữ을 대신 사용하고 있어 매우 인기가 있는 것으로 증명되었다.

과거 베트남의 옛 문자 기반 문자 체계에서 문맹이 있는 문맹이 학자와 엘리트에게만 국한된 상황에서 그럼에도 불구하고 서예는 여전히 베트남 생활에 중요한 역할을 했다. 설날과 같은 특별한 날에는 마을 선생님이나 학자에게 가서 서예(시, 민담, 심지어 단언)를 매달아 놓기도 한다. 글을 읽거나 쓸 줄 모르는 사람들도 종종 학자들에게 사찰에서 불태울 기도문을 쓰라고 했다.

시각 예술

실크 페인팅

응우옌 트랑기(15세기)의 실크 그림 초상화

베트남 실크 페인팅은 베트남에서 가장 인기 있는 예술 형태 중 하나로, 매개로 달성할 수 있는 신비로운 분위기로 선호되고 있다. 19세기와 20세기 동안 프랑스의 영향력은 베트남 예술에 흡수되었고, 특히 자유롭고 현대적인 색채 사용은 베트남 실크 그림을 중국, 일본, 한국의 실크 그림들과 구별하기 시작했다.[34] 베트남의 실크 그림은 전형적으로 전원, 풍경, 탑, 역사적 사건이나 일상생활의 풍경을 보여준다.

목판 프린트

잉어의 전형적인 wood print 민속 목판 인쇄물

베트남에서 오랜 역사를 가진 민속 예술인 베트남 목판화는 베트남 외 지역에서 인기가 높은 수준에 이르렀다.[35] 유기물 재료는 페인트 제작에 사용되는데, 페인트는 목재에 사용되며 종이에 압착된다. 그 과정은 다른 색깔로 반복된다.

사진

참고 항목: 베트남의 사진

사진 기술은 19세기 중반 프랑스와 중국의 상업 사진작가들에 의해 베트남에 소개되었다.[36] 그것의 도입 이후 미술 사진, 다큐멘터리 사진, 풍경 사진 등 다양한 사진 연습이 생겨났다. 이러한 관행의 발전은 아티스트에 대한 자금 조달의 다양화와 국제적인 노출을 증가시키는 결과를 초래한 đii Mới에 이어 가속화되었다.[37]

세라믹,

주요 기사: 베트남 도자기

공연예술

전통 음악

주요 기사: 베트남의 음악

베트남 전통음악은 지역마다 다양한 스타일로 구성돼 매우 다양하다. 가장 널리 알려진 장르로는 다음과 같은 것들이 있다.

  • Quan họ: 즉흥적인 음악의 한 종류로, 아카펠라로 불리며 베트남에서 오랜 전통을 가지고 있으며, 구애 의식에서 사용된다.
  • 제국 궁정 음악: 봉건 시대에는 베트남 궁정에서 음악이 연주되었다. 특히 "Nhang nhạc" 형식을 언급할 때, 그것은 트룬 왕조에서 응우옌 왕조까지의 궁정음악을 포함한다. 그것은 정교한 가운으로 장식된 음악가들과 댄서들을 특징으로 하는 일련의 악기들을 특징으로 한다.
  • Ca trù: 황실에서 유래된 고대 실내악의 형식이다. 그것은 점차 재능 있는 여성 음악가들이 부유하고 힘있는 남성들, 종종 그 장르를 가장 즐기는 학자와 관료들을 접대하는 게이샤 타입의 오락과 연관되게 되었다. 20세기 들어 매춘에 허위로 얽매여 정부에 의해 비난받았지만, 최근에는 문화적 의의에 대한 감상이 커지면서 부활하는 모습을 보이고 있다. 베트남은 유네스코에 의해 잠재 무형 문화유산으로 인정받을 수 있는 카트루 문서를 완성했다.

전통극장

Tuong 극장 배우들.

장르에는 다음이 포함된다.

  • Cải lưng: 광범위한 비브라토 기법을 사용하는 남베트남에서 유래된 현대 민속 오페라의 일종이다. 그것은 현대 베트남에서 다른 민속 스타일에 비해 매우 인기가 있다.
  • 하트 체오: 학자들과 엘리트들이 더 선호했던 더 불명확한 Ca tru보다는 대중들이 널리 즐기는 과거 연극/음악 양식의 가장 주류를 이루었다.
  • Hart tu (ng (Hart bội라고도 한다): 중국 오페라의 영향을 많이 받은 연극 형태는 궁중 오락에서 서민과 농민을 위해 공연하는 여행극단으로 바뀌었고, 유명한 스타들이 많이 출연했다.

전통춤

주요 기사: 베트남 전통 무용

베트남에는 54개의 다른 민족이 있는데, 각각 고유의 전통춤을 가지고 있다. 베트남 민족 대다수의 사람들 중에는 축제나 사자춤과 같은 특별한 행사에서 널리 행해지는 몇몇 전통 춤들이 있다.

황실에서는 수세기 동안 뛰어난 기술을 요하는 복잡한 궁중 춤이 발달하기도 했다. 더 널리 알려진 것 중에는 황등춤, 부채춤, 쟁반춤 등이 있다.

물 꼭두각

하노이의 수상 인형극장

물 인형극은 12세기에 기원을 둔 베트남의 독특한 예술이다. 물 인형극에서, 스플릿 뱀부 화면은 물 속에 서 있는 인형들을 가려내고 물 아래에 숨겨진 긴 막대기를 사용하여 조작된다. 서사시 줄거리는 많은 다양한 캐릭터들과 함께 연주되며, 종종 베트남 생활의 전통적인 장면들을 묘사한다. 20세기에 거의 멸종될 뻔했음에도 불구하고, 그것은 보존의 노력으로 보존되어 왔고 현재 베트남을 방문하는 관광객들에게 주로 보여지고 있다.

어학

문학

주요 기사: 베트남 문학

베트남 문학은 프랑스어 베트남어와 호주와 미국의 영어권 베트남 작가들이 국가 전통의 일부로 많은 평론가에 의해 집계되고 있지만, 구술과 문필 모두 베트남어를 사용하는 사람들에 의해 주로 창조된 문학이다. 역사적으로 베트남은 대부분 중국에 의해 지배되었고 그 결과 이 기간 동안 쓰여진 많은 작품들은 중국 고전이었다. 10세기경에 만들어진 chnm은 작가들이 변형한 한자를 사용하여 베트남어로 작곡할 수 있도록 하였다. 중국인에 비해 열등하다고 여겨지지만 점차 위신이 높아졌다. 많은 베트남의 저명한 작가들과 시인들이 그들의 작품을 ữnm으로 작곡하고 그것이 잠시 공식적인 대본이 되었을 때 18세기에 번성했다. qucngữ 대본은 17세기에 만들어진 반면 프랑스 식민지 행정부가 프랑스 인도차이나에서 사용을 의무화한 20세기 초가 되어서야 선교단체 밖에서 인기를 얻었다. 20세기 중반까지 사실상 모든 베트남 문학 작품들이 qucngữ로 작곡되었다.

정의 문학 작품으로는 응우옌 두의 키외 이야기, 응우옌 딘 딘 치유의 Lcc Vann Tien이 있다.

시

주요 기사: 베트남 시

시인 흐쉰 흐엉( century endborn, 18세기 말 출생)은 자신의 시의 상당 부분을 초응(m nngữ)으로 작곡하였으며, 그 대부분은 현대 베트남어를 위해 qucngữ으로 번역되었다. 그녀의 시는 계속해서 널리 인기가 있다. 유명한 만다린 관료인 Duong Kue와 같은 다른 시인들은 그의 시의 일부를 Ca trgen-gener 노래 "Hung h,ng, tuy tut tuy ast"와 같이 오늘날에도 여전히 유명한 노래로 각색시켰다.

일반적으로 민간 "문학"과 함께 많은 베트남 시들은 구전 전통에 훨씬 더 가까운 경향이 있다. 과거에 (오늘날 정의한 바와 같이) 문맹은 주로 학자와 엘리트에게만 국한되었기 때문이다.

참고 항목

메모들

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추가 읽기

외부 링크