어니스트 워커(복합체)

Ernest Walker (composer)

어니스트 워커(Ernest Walker, 1870년 7월 15일 ~ 1949년 2월 21일)는 인도 태생의 영국 작곡가, 피아니스트, 오르간 연주자, 교사, 음악 작가였다.

어니스트 워커, 작곡가

전기

어니스트 워커는 1870년 인도 봄베이에서 태어났는데, 그곳에서 아버지는 한 상인[1] 회사의 파트너였다(그의 아버지도 작가가 되고 싶다는 야망이 있었고, 심지어 "파우이스 오스윈"이라는 필명으로 두 편의 소설을 출판하기도 했지만, 이러한 계획들은 포기되었다.[2]어니스트는 1871년에 그의 부모님과 함께 영국에 왔다.그는 어려서부터 자연에 신비한 매력을 보였다.[2]에른스트 파워와[1] 함께 피아노를 공부했고 알프레드 리히터(St Thomas's Church, Leipzig)와의 조화(Cantor의 아들)를 공부했다.[2]상호친구를 통해 그는 해롤드 바우어(당시에는 여전히 바이올리니스트에 불과)와 친해졌고 두 사람은 종종 듀오 연주를 함께 하곤 했다.[2]그는 옥스포드에서 교육을 받았고 1898년에 음악 박사가 되었다.거기서 그의 신비한 굴곡이 길러지고 더욱 뚜렷해졌다.[2]

그는 1891년부터 1901년까지 발리올 칼리지에서 보조 오르간 연주자, 1901년부터 1913년까지 오르간 연주자였다(오르간 연주자가 기독교 신앙을 고백할 필요가 없음에도 불구하고 종교에 대한 그의 개인적인 관점이 합창단이 노래하는 텍스트의 종교적인 성격과 양립할 수 없다고 느꼈기 때문에만 재배정).[2]그는 평생 옥스포드에 남아서 그곳에서 죽었다.그는 1901년부터 1925년까지 발리올에서 음악감독을 맡았고 그곳에서 일요일 실내악 콘서트를 조직했는데, 그곳에서 그는 종종 피아니스트로 출연했다.그는 바리톤 해리 플런켓 그린, 테너 슈타르트 윌슨과 거르바세 엘웨스, 피아니스트 패니 데이비스, 레오나드 보윅과 도널드 토비, 바이올린 연주자 아돌프 부쉬와 젤리 다라니, 비올리스트 리오넬 테르티스와 같은 아티스트들의 이러한 콘서트에 출연을 주선했다.[1][2]이 콘서트들은 종종 영국에서 거의 알려지지 않은 작품들, 예를 들어 César Franck의 A장조 바이올린 소나타, 그리고 Joseph Marx와 Richard Strauss의 노래들을 선보였다.[2]그는 여러 해 동안 음악 시험관이자 연구 위원회의 일원이었으며, B의 수준을 향상시키기 위해 많은 일을 했다.Mus와 D.무스 도.그는 많은 유망한 음악가들을 격려했는데, 그 중에서도 제1차 세계대전에서 희생된 호주인 프레데릭 셉티머스 켈리와 그의 평생 친구가 된 도널드 토비였다.토비는 그의 발리올 댄스를 피아노 듀엣으로 어니스트 워커에게 바쳤다.[2]

휴고 울프와 클로드 드뷔시의 음악을 옹호하였으며, 요하네스 브람스의 후기 작품들 중 일부를 영국에 소개하였다(피아노 작품, Op. 117, Op. 119의 랩소디).[1]그는 또한 영국에서 처음으로 스크리아빈과 드뷔시 피아노곡, 맥스 리거의 아우스메넴 타게부치, 그리고 세르게이 라흐마니노프의 프러포트를 C 샤프 단조로 연주했다.[2]

워커는 반주자로서 명성이 높았고,[3] 1898년 오스본 하우스에서 빅토리아 여왕을 위해 함께 공연한 파블로 카살스와 같은 예술가들을 위해 연주했다.1947년까지만 해도 카살스는 워커에게 편지를 써서 50년 전 그가 보여준 음악적 재능에 대한 찬사를 표시했다.[2]그는 또한 조셉 요아힘과 함께 연주에 동행했다; 요아힘은 나중에 그의 연주에 대한 감사를 표현하기 위해 워커에게 편지를 썼다.[2]개인적으로, 그는 알버트 아인슈타인과 함께 바이올린 소나타를 연주했다.[2]

그는 1899년부터 1902년까지 계간 간행물인 《뮤지컬 가제트》를 편집했다.그는 베토벤의 마스터스 음악 시리즈(1905)를 썼다.그로브 음악사전의 제2판(1902년)에 다수의 기사를 썼다.[1]그는 타임즈와 맨체스터 가디언의 기사와 평론을 썼고, 콘서트를 위한 프로그램 노트도 썼다.그의 가장 중요한 문학 작품은 영국의 음악사(1907년, 1923년, 잭 웨스트럽의 1952년 개정판)이다.1996년, 음악학자 폴 헨리 랭은 그것에 대해 다음과 같이 썼다.

영국 음악의 역사 (A History of Music in England) (1907)의 저자인 어니스트 워커에게 특별한 직위를 부여해야 한다; 우격다짐하고, 대단히 부당하고, 용서할 수 없는 워커의 주장은 너무 휩쓸고 사치스러워서 그것을 논하는 것은 공간 낭비일 것이다.솔직히 말하면 그는 괴짜였고, 끊임없이 일관성이 없었고, 종종 무책임했다.잭 웨스트럽 경은 그의 신간(1952년)에서 이 작품의 가장 나쁜 면을 줄였지만, 더 이상 워커가 아니다.[4]

30년에 걸쳐 쓴 워커의 에세이는 자유 사상과 음악가(1946년)로 모아졌는데, 이 에세이는 그의 철학적, 종교적, 신비로운 견해를 설명한다.비록 그는 한결같이 성실하고 친절한 사람으로[by whom?] 묘사되지만, 그는 강한 편견을 가진 사람이었다: 그는 빅토리아 시대의 음악을 다음과 같이 비난했다.아서 설리번("망측한 쓰레기")[5]과 존 스테이너의 십자가에 못 박혔고, 그는 모든 중세 음악을 "예비 예술적"[6]이라고 일축했다.

워커의 제자 중에는 허버트 머릴,[7] 레지날드 자크, 빅터 헬리-허친슨, 토마스 암스트롱 경, 그레이엄 필, 윌리엄 맥키 경,[2] 로버트 스틸,[8] 저바세 휴즈가 있었다.[9]

그는 작곡에 전념하기 위해 발리올 대학의 음악 감독직을 사임했다.1942년 경건한 음악단의 코베트 금메달이 그에게 수여되었다.[2]그는 1949년에 78세로 세상을 떠났다.그는 많은 사람들에게 애도받았고, 그를 추모하는 사람들은 알버트 슈바이처도 포함되어 있었다.

음악

작곡가로서 어니스트 워커의 스타일은 관습적이고 보수적이다.그것은 맨체스터 가디언에 의해 특별히 구별되지는 않았지만 표현에 민감하고 기술적으로 능숙한 것으로 묘사되었다.[10]1914년 이후 그의 색채 조화는 훨씬 뚜렷해졌다.그의 음악의 대부분은 목소리를 위해 쓰여진다 – 많은 합창곡들, 노래들, 그리고 성악 듀엣과 4중주곡들.그의 작품에는 스테바트 마테르(1898), 나는 내 눈을 들어 올리겠다, Op. 16, 1번(1899), 찬송가 Dionysus, Op. 13 (1906), Ode to a Nightingale, Op. 14 (1908; John Keats) 그리고 한 세대가 세상을 떠난다, Op. 56 (1934).레수스(애티브)에게 보컬 부대 음악도 있다.Euripides; 1922; 그리스어로 노래함).

그는 작은 관현악곡도 작곡하지 않았고 협주곡도 작곡하지 않았다.그의 주요 관현악 작품은 노퍽 민요의 판타지아 변주곡, Op. 45 (1930; 피아노 듀엣으로도 존재한다)이다.그의 실내악에는 피아노 3중주, 피아노 4중주, 피아노 5중주, 뿔 5중주, 바이올린과 피아노 2중주, 현악 4중주용 판타지아 등이 있다.

그는 또 바이올린 소나타 2곡(1895, 1910), 비올라 소나타(1897), 첼로 소나타(1914), 비올라와 피아노의 오리지널 테마에 관한 변주곡(1907), 바이올린과 피아노를 위한 요셉 요아힘의 테마 변주곡(1918), 바이올린, 비올라, 첼로, 클라리넷 또는 호른과 함께 피아노 연주곡도 작곡했다.

그의 솔로 피아노 음악은 주로 단편, 미니어처, 앨범 잎사귀, 서곡 등으로 구성되어 있다.노르웨이 항공의 변주곡, Op. 4(1894), The Days of the Week(1904), 서아프리카 환상에타, Op. 63(1935), 왼손잡이를 위한 연구 Op. 47도 있다.그는 피아노 독주를 위해 F단조 펠릭스 멘델스존의 현악 4중주단의 알레그로 아사이 곡을 편곡했다.피아노 듀엣으로는 식스 듀엣노스, Op. 39 (1926), 서아프리카 판타지아 (1933), 랩소디 (Rhapsody)와 푸구 (Op. 57) (1934)를 썼다.피아노 2대를 위한 왈츠 스위트 Op. 60(1935년)도 있다.그는 모차르트 피아노 협주곡 5곡과 베토벤 피아노 협주곡 3번을 위해 카덴차를 작곡했다.

그는 왼손잡이 피아니스트 폴 비트겐슈타인을 위해 세 곡을 썼다.클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노 왼손에 대한 독창적인 주제 변주; 왼손에 대한 공부, 47권, 그리고 전주곡(라게토), 61권.[1]

그의 펜에서 오르간을 위한 두 작품만이 나왔다: D의 전주곡과 푸가, Op. 23 (1908)과 Lady Margaret 홀 찬송가곡의 10 서곡, Op. 50 (1923).이 마지막 작품은 20세기의 영국 오르간 음악에 대한 몇 안 되는 중요한 공헌 가운데 하나로 묘사되어 왔다.10개 서곡은 합창 버전으로도 존재한다(51절).

그의 음악 중 일부는 녹음되었다:[13] 첼로 소나타,[11] 아다지오 혼과 오르간,[12] 그리고 그의 합창곡들 중 몇 곡은.

작품 목록

무대
  • 레수스, Eulipides가 남자 코러스를 위해 연주하는 부수 음악, Op. 35 (1923)
관현악
  • 현악관현악단 가사(1892)
  • F단조 콘서트 서곡(1897)
  • 현악관현악단(2 클라리넷 ad libitum) 및 피아노 Op. 22(1908)
  • 현악 관현악단 접지(1911년
  • 노퍽 민요의 판타지아-변주곡, Op. 45 (1930), 피아노 4핸드용 오리지널 버전
실내악
  • 바이올린, 첼로, 피아노의 C단조 피아노 트리오(1896)
  • 바이올린과 피아노를 위한 D단조 발라드, Op. 6 (1896)
  • 바이올린과 피아노를 위한 A단조 소나타 제1호, Op. 8 (1895); 1898년 간행
  • 비올라(또는 클라리넷)와 피아노의 B op 전공 로맨스, Op. 9 (1898)
  • 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노의 D장조 (1899년)
  • 경음기, 바이올린 2개, 비올라, 첼로용 B조 5중주(1900)
  • 첼로와 피아노의 F장조, Op. 11번(1900)
  • E♭의 아다지오 첼로(혹은 뿔)와 피아노, Op. 11번 2번(1900)
  • 바이올린 2개와 피아노 2개를 위한 미뉴에트와 트리오, Op. 20 (1904)
  • 바이올린과 피아노를 위한 로맨스와 카프리스 (1904)
  • 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노 2종 5중주(1905)
  • 비올라와 피아노의 오리지널 테마에 관한 변주곡(1907
  • 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노의 C단조 사중주(1910)
  • 비올라와 피아노를 위한 C장조 소나타, Op. 29 (1897); 1912년 출판
  • 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노 좌편(1913), 폴 비트겐슈타인을 위해 작곡된 독창적인 테마 변주곡
  • 현악 4중주 D장조 판타지아, Op. 32 (1923)
  • 바이올린과 피아노를 위한 요셉 요아힘의 주제에 관한 변주곡, Op. 40 (1918); 1927년 출판
  • 첼로와 피아노를 위한 F단조 소나타, Op. 41 (1914); 1928년 출판
  • 바이올린과 피아노를 위한 E♭ 장조 소나타 2번, Op. 44 (1910); 1930년 출판
  • 런던데리 항공, 바이올린과 피아노를 위한 준비, Op. 59 (1935)
오르간
  • 서곡과 푸가 in D, Op. 23 (1908)
  • 10 Lady Margaret Hall 찬송가 사전-Tunes, Op. 50 (1932); 코러스, Op. 51
피아노
  • Rhapsody in G 단조 (1892)
  • 노르웨이의 항공편, Op. 4 (1894)
  • 로맨스와 카프리치오, Op. 5 (1895)
  • 앨범 리프 1위 (1895)
  • 마즈르카 (1897년)
  • 텐트의 인터메초 (1897)
  • 앨범 리프 2호 (1898)
  • 《주간지》, 《7개의 단편》(1904); Op. 37로 출간된 1위
  • E♭ 장조의 전주곡, Op. 37 (1904); 1925년 출판, 바이올린 소나타의 변주곡에 사용, Op. 44
  • 피아노 4핸드용 듀에티노 6개, Op. 39(1926)
  • 3 헌신, Op. 42 (1929)
  • 이스터 피스, Op. 43 (1929)
  • 피아노 4핸드를 위한 노퍽 포크송의 판타지아 변주곡, Op. 45(1930), 또한 오케스트레이션되었다.
  • 4개의 미니어처, Op. 46 (1931)
  • 피아노 왼손을 위한 연구, Op. 47 (1901); 1931; 폴 비트겐슈타인을 위해 쓰여졌다.
  • 3 푸게타스, Op. 49 (1932년
  • 피아노 4핸드를 위한 서아프리카 판타지아, Op. 53 (1933년)
  • 크리스마스 작품 54편 (1933년)
  • 피아노 4손을 위한 랩소디와 푸가, Op. 57 (1932); 1934년 출판
  • 피아노 2대를 위한 왈츠 스위트, Op. 60 (1935)
  • 왼손 서곡, 피아노 왼손 라르게토, Op. 61 (1935), 폴 비트겐슈타인을 위해 쓰여졌다.
  • 서아프리카 판타지에타, Op. 63 (1935년)
보컬
합창
  • 솔로, 합창, 오케스트라를 위한 시편 130편 "De Profundis" (1892)
  • 4명의 솔로 보컬, 혼성 코러스, 오케스트라 (1897년)
  • 5 4명의 목소리와 피아노를 위한 노래 Op. 10 (1900); 영국 헬리콘 (1600)의 단어
  • 합창과 오케스트라를 혼합한 디오니소스의 찬송가, Op. 13 (1906); Euripides의 단어
  • 바리톤 솔로, 클라리넷 솔로, 혼합 합창 및 오케스트라, Op. 14 (1908); 존 키츠의 말
  • 2 남성 음성과 장기를 위한 이론, Op. 16 (1899)
  1. 나는 내 눈을 들어올릴 것이다 (또한 여성의 목소리와 장기를 위한 것)
  2. 주님, Thou Haste Be Our Refresh (또한 목소리와 장기가 섞인)
  • 6 3부 합창곡 3인조 피아노, Op. 17 (1901–1908)
  • 혼합 합창단 아카펠라, Op. 24 (1906); 알프레드, 테니슨 경의 말
  • The Wanderers, Part-Song for 3명의 여성 음성과 피아노, Op. 25 (1906); Percy Bysshe Shelley의 단어
  • Liberty, Part-Song 4명의 남성 목소리 아카펠라, Op. 26 (1906); Percy Bysshe Shelley의 단어
  • 넵튠 제국, 합창과 오케스트라를 위한 합창 서정시(1910), 토마스 캠피온의 말
  • 3 Part-Songs for 3 여성 목소리 아카펠라, Op. 30 (1912, 1914); 로버트 헤릭의 말
  • 5월의 프라이드(Pride of May)에서, 3명의 여성 목소리와 피아노의 파트 송, Op. 31 (1914), 엘리자베스 시대의 한 노래책에서 나온 단어
  • 히스 루트가 있는 오르페우스, 혼성 목소리의 파트 송, 아카펠라, Op. 33 (1922), 윌리엄 셰익스피어의 단어
  • Full Fathom Five, Song for 6 소프라노, 아카펠라, Op. 34 (1923), William Shakespeare의 단어
  • 소프트 뮤직, 혼성 코러스의 파트 송 아카펠라, Op. 48 (1931); 로버트 헤릭의 말
  • Lady Margaret Hall 찬송가-합창용 아카펠라 Op. 51 (1932); 장기용도
  • The Earth Is the Government's, Motet for a moment courus appella, Op. 52 (1932년)
  • 석양과 이브닝 스타, 혼합 합창의 합창곡 Op. 55 (1932); 1934년 출판; 알프레드, 테니슨 경의 말
  • 원세대의 죽음, 혼성 합창용 모테, 카펠라, Op. 56 (1934); 에클레시아스테스의 성경말
  • Hearken to Me, Ye That Follow that follow follow from Poir, 여성 합창단 모테, 아카펠라, 피아노 또는 오르간 애드 리비텀, Op. 58 (1934), 이사야 서의 성경 단어
  • 여성 음성과 오르간을 위한 D장조 Magnificat과 Nunc Dimittis, Op. 62 (1935)
  • 실러의 '윌헬름 텔'에서 음성과 피아노를 위한 노래(1937), 프리드리히 실러의 말
  • 혼성 코러스용 우즈의 만가당, 카펠라, Op. 65 (1939), 조지 메러디스의 말

참조

  1. ^ a b c d e f "Piano Music for the Left Hand Alone". Left-hand-brofeldt.dk. Retrieved 7 August 2020.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Deneke, Margaret (7 August 1951). "Ernest Walker". London, Oxford University Press. Retrieved 7 August 2020 – via Internet Archive.
  3. ^ Ellsworth, Therese Marie; Wollenberg, Susan (1 January 2007). The Piano in Nineteenth-century British Culture: Instruments, Performers and Repertoire. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 9780754661436. Retrieved 7 August 2020 – via Google Books.
  4. ^ 랭, 페이지 688
  5. ^ 피디안, 몰튼1924년 8월, 페이지 294, The Bookman, "영국의 음악사"
  6. ^ 웨스트럽, 잭"스탠리 로버트 마샹(1883-1949): 어니스트 워커(1870-1949)," 뮤직 & 레터즈, 30권, 3권 (1949년 7월), 201-203 페이지 (구독 필요)
  7. ^ "Herbert Murrill (Composer, Arranger) - Short Biography". Bach-cantatas.com. Retrieved 7 August 2020.
  8. ^ "Robert Still 1910–1971". Archived from the original on 2 February 2009.
  9. ^ "David Eden, The Unperson of English Music". Archived from the original on 2 March 2008. Retrieved 7 August 2020.
  10. ^ "옥스포드 뮤지션", 맨체스터 가디언, 1951년 4월 6일 페이지 3
  11. ^ "John FOULDS, Ernest WALKER, York BOWEN. Cello Sonatas [TH]: CD Reviews- May 2001 MusicWeb". Musicweb-international.com. Retrieved 7 August 2020.
  12. ^ "Ernest Walker". Arkivmusic.com. Retrieved 7 August 2020.
  13. ^ "Ernest Walker". Arkivmusic.com. Retrieved 7 August 2020.

원천

외부 링크