피터팬 (1954년 뮤지컬)

Peter Pan (1954 musical)
피터팬(1950 뮤지컬)과 혼동하지 않기.
피터팬
오리지널 캐스트 녹음
음악줄 스타인
마크 샬랩
Trude Rittmann (댄스 편곡)
가사베티 컴든
아돌프 그린
캐롤린 리
책제임스 배리 경
근거J. M. 배리 경의 연극
피터팬
프로덕션1954년 브로드웨이
1955년 텔레비전
1956년 텔레비전
1960년 텔레비전
1979년 브로드웨이 부흥
1990년 브로드웨이 부흥 운동
1998년 브로드웨이 부흥기
2000 케이블 TV (A&E)
2014년 NBC

Peter Pan은 J. M. Barrie의 1904년 연극 Peter Pan과 그의 1911년 소설 Peter and Wendy에 기초한 뮤지컬입니다. 음악은 대부분 무스 샬랩이 맡았고, 줄 스타인이 추가 음악을 맡았으며, 대부분의 가사는 캐롤린 레이가 썼고, 베티 컴든과 아돌프 그린이 추가 가사를 썼습니다.

메리 마틴이 피터 역을, 시릴 리처드가 후크 선장 역을 맡은 1954년 브로드웨이 원작은 두 스타 모두에게 토니상을 안겨주었습니다. 그 뒤를 이어 1955년, 1956년, 1960년에 같은 스타들과 함께 NBC 텔레비전 방송이 이루어졌고, 1960년 텔레비전 방송의 여러 재방송이 이루어졌습니다. 2014년, 이 뮤지컬은 몇몇 새로운 넘버들을 선보였으며, 앨리슨 윌리엄스와 크리스토퍼 워컨이 주연을 맡았습니다. 이 쇼는 무대에서 여러 번의 부활을 누렸습니다.

배경 및 오리지널 1954 제작

피터 팬의 여러 작품들은 1904년 런던에서 시작하여 니나 부치코가 피터[1] 역으로 출연하고 1905년 브로드웨이에서 모드 애덤스가 주연을 맡으며 20세기 초에 무대에 올랐습니다. 원작과 그것이 유래한 팬터마임 전통에 대한 찬사로, 뮤지컬에서 피터 팬의 타이틀 롤은 메리 마틴, 샌디 던컨, 캐시 리그비 등을 포함한 여성에 의해 연기되었습니다.[2]

Los Angeles Civic Light Opera의 설립자이자 감독인 프로듀서 Edwin Lester는 Peter Pan을 여배우 Mary Martin의 음악이 있는 연극으로 각색할 수 있는 미국의 권리를 얻었습니다. 이 쇼는 브로드웨이 이전의 웨스트 코스트 투어에서 성공하지 못했기 때문에 제롬 로빈스 감독은 작사가 컴든과 그린, 작곡가 줄 스타인을 고용하여 "Never Never Land", "Distant Melody" 등 여러 곡을 추가하여 쇼를 본격적인 뮤지컬로 만들었습니다.[3] 피터가 단순히 웬디와 다른 아이들을 집으로 돌려보내는 배리의 원래 결말을 사용하는 대신, 그 뮤지컬은 배리가 나중에 쓴 추가적인 장면을 포함합니다. 그리고 그의 1911년 소설 피터와 웬디에 의해 나중에 배리에 의해 포함되었습니다. 이 엔딩에서 피터는 봄맞이 청소를 위해 웬디를 네버 네버랜드로 데려가기 위해 오랜 시간 만에 돌아옵니다. 그는 자신이 너무 오랫동안 집을 비웠기 때문에 웬디는 이제 딸이 있는 어른이고 결혼한 여자가 되었음을 알게 됩니다. 처음에는 낙담했지만, 그는 웬디의 딸 제인이 그의 새로운 엄마가 되겠다고 제안했을 때 기뻐하고, 대신 그녀를 데리고 갑니다.[4]

이 뮤지컬은 1954년 7월 19일 샌프란시스코의 커런 극장에서 초연되었습니다. 처음 4주간의 일정은 로스앤젤레스에서 8주간의 일정으로 이어졌습니다.[5] 이 쇼는 1954년 10월 20일, 겨울 정원 극장에서 152개의 공연이 계획된 제한된 기간 동안 브로드웨이에서 시작되었습니다.[6] 바쁜 1954년 브로드웨이 시즌에는 보이 프렌드, 패니, 실크 스타킹, 그리고 Damn Yakes도 포함되어 있습니다. 아직 시도 중인 동안, 1955년 3월 7일 NBC 앤솔로지 시리즈 프로듀서 쇼케이스에서 피터 팬이 방송될 수 있도록 계약이 이루어졌고, 이는 제한된 운영에도 불구하고 재정적인 성공을 보장했습니다. 마틴과 시릴 리처드가 후크 선장 역을 맡아 수정한 악보와 토니상을 수상한 공연은 뮤지컬을 비평가들의 호평을 받았으며, 브로드웨이 공연 내내 티켓이 매진되었습니다. 이 쇼는 텔레비전 방송을 준비하기 위해 1955년 2월 26일에 폐막했습니다.[3][7]

그 노래들의 브로드웨이 캐스팅 앨범은 아직도 인쇄 중입니다.[8]

텔레비전 프로덕션

1954년, 뉴욕 NBC의 제작 매니저인 프레드 코(Fred Coe)는 세 시즌 동안 매주 네 번째 월요일에 방영된 90분짜리 앤솔로지 시리즈인 프로듀서 쇼케이스(Producers' Showcase) 작업을 시작했습니다. 이 시리즈의 하나의 목적은 NBC의 모회사인 RCA가 개발한 새로운 컬러 텔레비전 시스템을 홍보하기 위해 값비싼 컬러 스펙터클을 방송하는 것이었습니다.[9]

피터팬 역의 마틴

1955년 3월 7일, NBC는 프로듀서 쇼케이스의 일부로 피터 팬을 라이브로 선보였으며, 이 쇼의 거의 모든 오리지널 캐스트와 함께 컬러 TV의 첫 브로드웨이 정규 제작물로 선보였습니다.[10] 이 쇼는 당시 기록적인 시청자 6천5백만 명을 끌어 모았는데, 이는 단일 텔레비전 프로그램으로는 그 당시까지 가장 높은 수치입니다.[11][12] Mary Martin과 Cyril Ritchard는 그들의 무대 공연으로 Tony Awards를 이미 수상했고, Martin은 TV 제작으로 에미상을 수상했습니다. 1956년 1월 9일, 이 뮤지컬은 생방송으로 다시 방영될 정도로 호평을 받았습니다.[13] 이 두 방송 모두 라이브와 컬러로 제작되었지만 흑백의 운동경 녹화만 남아 있습니다.

피터 팬은 1960년 12월 8일에 90분이 아닌 100분 버전으로 다시 무대에 올랐고,[14][15] 원래 아이들이 역할을 다하지 않았기 때문에 약간 다른 캐스팅으로 다시 무대에 올랐습니다. 프로듀서 쇼케이스는 이미 오래 전에 방송을 중단했기 때문에, 1960년 제작은 문집 시리즈의 에피소드 대신 "혼자 서 있는" 특집으로 의도되었습니다. 2막은 3막이 아닌 총 5막으로 나뉘어 더 많은 상업적 휴식을 허용했습니다. 이 버전은 NBC 브루클린 스튜디오에서 컬러로 촬영되었습니다. 마틴은 그 당시 브로드웨이의 "사운드 오브 뮤직"에도 출연하고 있었습니다. 제작은 빈센트 도네휴(Vincent J. Donehue)가 맡았고, 그는 이로 인해 감독 길드 상을 받았습니다.[16] 피터 포이는 1954년 브로드웨이 프로덕션과 두 프로듀서 쇼케이스 방송을 위해 자신이 공연했던 대표적인 플라잉 시퀀스를 다시 만들었습니다.[17] 이 1960년 버전은 1963년, 1966년, 1973년에 재방송되었습니다.[18] 1989년 3월 24일에 NBC가 복원하여 재방송한 후, 1991년 3월 31일에 다시 디즈니 채널로 가서 여러 차례 더 상영되었습니다. 1989년부터 이 프로그램은 상업적인 시간을 더 보내기 위해 약간 중단되었습니다. 완전히 탈락한 것은 리자(달링 패밀리 메이드)와 네버랜드의 동물들이 네버랜드의 오케스트라 버전에 맞춰 추는 춤이었습니다. 또한 1960년, 1963년, 1966년에 텔레비전 방송이 폐막 크레딧에 직접적으로 연결된 프로그램을 가능하게 해준 NBC에 감사하는 메리 마틴의 마지막 커튼 연설도 탈락했습니다. 피터 팬 3막이라는 크레딧이 표시된 인터타이틀도 사라졌지만, 다른 인터타이틀 크레딧은 표시되지 않았습니다. 그래서 이 쇼는 무대 버전에서와 마찬가지로 3막으로 공연되는 것처럼 보였습니다.

이 1960년작 피터 팬은 1990년 VHS와 LaserDisc 홈 비디오, 1999년 10월 19일 DVD로 발매되었습니다.[19] 피터 팬의 세 개의 메리 마틴 텔레비전 버전 중 어느 것도 라이브 관객이 있는 극장에서 방송되지 않았습니다. 세 가지 모두 NBC 스튜디오에서 공연되었습니다. 2000년 A&E는 캐시 리그비가 출연하는 브로드웨이 쇼의 TV 작품을 실시간 관객 앞에서 녹화했습니다.[20]

2014년, NBC는 앨리슨 윌리엄스가 피터 역으로, 크리스토퍼 워컨이 후크 선장 역으로, 켈리 오하라가 달링 부인 역으로, 크리스찬 볼이 달링/스미 씨 역으로, 미니 드라이버가 어른 웬디 역으로 출연한 뮤지컬의 새로운 작품인 피터 팬 라이브!를 방송했습니다.[21] 비판적인 평가가 엇갈렸는데, 많은 평론가들이 방송이 재난이 아니었다며 안도의 반응을 보였습니다.[22]

주요 제작물의 캐스팅

성격 1954년 브로드웨이 1955년 방송 1956년 방송 1960년 방송 1979년 브로드웨이 1990년 브로드웨이 1991년 브로드웨이 1998년 브로드웨이
피터팬 메리 마틴 샌디 던컨 캐시 리그비
후크 선장/달링 씨 시릴 리처드 조지 로즈 스티븐 하난 J.K. 시몬스 폴 쇼이플러
웬디 달링 캐슬린 놀런 모린 베일리[15] 마샤 크라머 신디 로빈슨 엘리사 사가르디아
제인. 마리사 모렐 에일린 퀸
타이거 릴리 손드라 리 마리아 푸지 홀리 어윈 미쉘 슈마허 다나 솔리만도
존 달링 로버트 해링턴 마이클 앨런 조이 트렌트[15] 알렉산더 윈터 브릿 웨스트 데이비드 버딕 배리 카바나
마이클 달링 조지프 스태퍼드 톰 할로란 켄트 플레처[15] 조너선 워드 채드 허치슨 조이 Cee 드레이크 잉글리시
스미씨 조 E. 마크스 아놀드 소볼로프 돈 포터 마이클 노스트랜드
달링 부인 마갈로 길모어 베스 파울러 로렌 톰슨 바바라 맥컬로
어른 웬디 샐리 브로피 앤 코놀리 페기 마우러 네바 래 파워스 로렌 톰슨 바바라 맥컬로
약간 데이비드 빈 에드먼드 게인스 크리스 파 크리스토퍼 아이레스 스콧 브리지스
닙스 파리 시어도어 카슨 우즈 데니스 코트니 —
트윈즈 앨런 서덜랜드
Darryl Duran 		재키 스콜
Darryl Duran 		앨런 서덜랜드
해럴드 데이 		브래드 허먼
루크 할핀 		러스티 제이콥스
조이 애보트 		자넷 케이 히긴스
코트니 윈 		자넷 케이 히긴스
Doreen Chila

후대의 부흥

이 쇼는 1979년에 브로드웨이에서 낸시와 로니 호로위츠가 제작한 룬트 폰탄 극장에서 샌디 던컨과 조지 로즈가 주연을 맡았으며 554회 공연을 진행했습니다. 던컨은 남우주연상 토니상 후보에 올랐고, 이 쇼는 뮤지컬 최우수 리바이벌상 후보에 올랐습니다.[23]

세 번째 브로드웨이 작품은 1990년에 Lunt-Fontanne에서 45회 공연을 위해 제작되었습니다. 10개월 후, 이번에는 민스키프 극장에서 48회 공연을 위한 귀환 계약이 열렸습니다. 피터 역은 전 올림픽 체조선수 캐시 리그비가, 공동 주연은 스티븐 하난이, 공동 주연은 J.K. 시몬스가 각각 맡았습니다. 이 작품은 1991년 토니즈에서 최우수 뮤지컬 리바이벌 부문에 후보로 올랐고, 리그비는 여우주연상 후보에 올랐습니다. 리그비는 1998년에 폴 쇼플러와 함께 마퀴스 극장에서 피터 팬 역으로 브로드웨이로 돌아왔습니다. 이 작품은 48회 공연을 진행했습니다. 1999년 조지 거슈윈 극장(George Gershwin Theatre)에서 같은 스타들과의 귀환 계약이 시작되어 166회의 공연을 진행했습니다. 이 약혼은 1999년 토니 최우수 뮤지컬 리바이벌 부문 후보에 올랐습니다.[23] 이 공연은 2000년 10월 A&E 네트워크를 통해 방송을 위해 라 미라다 극장에서 녹음되었습니다. 비디오 공개는 게리 핼버슨이 감독한 프로그램을 약 96분으로 줄였습니다. 미국 원주민들에 대한 잠재적으로 공격적인 "Ugg-a-Wug" 노래를 타악적인 댄스 넘버로 재인식했습니다. 플라잉 효과는 '아임 플라잉' 중 공중제비 뒤집기, 전자적으로 와이어를 지우는 등 연극판에서는 현실적으로 할 수 없는 일부 비행을 포함하도록 변경되었습니다.[20]

시놉시스

액트 아이

달링 보육원

달링 부부가 저녁 외출을 준비할 때, 그들의 아이들 중 두 명인 웬디와 존은 그들의 부모가 되는 것을 놀게 됩니다. 달링 부인은 마이클이 소외된 것을 알아차리고 마이클을 게임에 끌어들여 그들의 간호사인 강아지 나나가 지켜보는 모든 사람들("1, 2, 3")과 함께 합니다. 달링 씨가 넥타이를 매러 왔을 때, 그는 개를 하녀로 두는 것에 대해 의문을 갖지만, 달링 씨는 그녀를 옹호합니다. 그 전 주, 아이들이 자는 동안, 나나는 그를 잡기도 전에 창문 밖으로 날아간 소년을 보았고, 그 소년의 그림자를 뒤로하고, 그 소년은 달링 부인이 서랍에 넣어두었습니다. 그럼에도 불구하고, 달링 씨는 나나가 아래층에서 하룻밤을 보내게 해달라고 고집합니다. 달링 부인과 아이들은 자장가("Tender Shepherd")를 부릅니다.

피터팬(메리 마틴)은 그가 날 수 있는 달링 아이들을 보여줍니다; 캐시 놀란은 웬디(1954)를 연기합니다.

아이들은 잠이 듭니다. 요정 팅커벨과 피터팬은 그의 그림자를 찾기 위해 창문을 통해 날아옵니다. 웬디는 소년이 그림자를 다시 붙일 수 없을 때 우는 소리에 잠에서 깨어난 뒤 다시 꿰매어 그를 돕습니다. 피터는 자신의 그림자가 다시 붙었을 때("I've Gotta Crow") 흥분하여 잃어버린 소년들과 함께 네버랜드("Never Never Land")에 살고 있다고 말합니다. 웬디는 동생들을 깨우고, 피터는 동생들을 네버랜드로 초대하고, 동생들에게 비행을 가르쳐주겠다고 약속합니다. 피터는 행복하게 자신을 공중으로 띄웁니다("I'm Flying").

피터는 아이들에게 요정 먼지를 뿌리고 "사랑스러운 생각을 하라"("I'm Flying – Reprise")고 말합니다. 아이들은 피터를 따르지만, 마이클은 하녀인 리자가 방에 들어오자 돌아가, 리자에게 요정 먼지를 주고 그들과 함께 네버랜드로 오라고 초대합니다. 나중에 브로드웨이에서 부활할 때, 리자 장면은 피터와 달링 아이들이 네버랜드로 가는 길에 런던 상공을 비행하는 것으로 대체됩니다.

제2막

네버랜드

네버랜드에서 피터의 "Lost Boys"는 후크 선장과 해적들의 "해적의 노래"를 들었을 때 그가 언제 돌아올지 궁금해하며 지하 감옥 밖에 서 있습니다. 소년들은 숨습니다. 후크는 자신의 오른팔인 스미에게 피터가 손을 잘라 악어에게 던졌기 때문에 피터를 죽이고 싶다고 말했고, 그 후 후크의 취향이 생겼고 그를 따라다닙니다. 후크에게 운 좋게도, 악어는 훅이 있는 곳을 가리키며 경고하는 시계를 삼켰습니다. 후크는 우연히 아지트 입구에서 발을 헛디뎠고, 그가 소년들의 죽음("Hook's Tango")을 계획하는 동안 스미와 그의 부하들을 불러 배경음악을 제공합니다. 훅은 갑자기 커다란 똑딱거리는 소리를 듣고 악어가 나타나지만 훅은 도망칩니다. 해적들은 도망치고 소년들은 자신들이 안전하다고 생각하며 다시 나타납니다. 갑자기 타이거 릴리("Indians")가 이끄는 인디언 무리가 나타납니다. 그들은 소년들을 내버려두고 해적들을 사냥하기 시작합니다.

로스트 보이즈는 갑자기 하늘에서 웬디를 발견하고 새를 잡는데, 그들 중 한 명이 화살을 쏘게 됩니다. 피터, 마이클, 존은 그녀가 죽지는 않았지만 그녀의 심장에 박힌 화살을 발견하기 위해 착륙합니다. 로스트 보이즈(Lost Boys)는 그녀가 엄마가 되기를 바라며 그녀의 주변에 집을 짓는데, 그녀는 그것에 동의합니다. 후크는 그 케이크를 심지만, 웬디는 그것이 아이들에게 좋지 않을 것이라는 것을 알았기 때문에 아이들에게 그것을 먹게 하지 않고, 대신에 그녀는 신데렐라를 포함한 소년들의 이야기를 들려줍니다. 후크는 소년들이 엄마를 찾았다는 것에 화가 났습니다. 그는 웬디와 소년들을 납치할 계획을 세우고, 스미와 해적들은 또 다른 노래 "My Tarantella"를 연주합니다. 해적들이 그들의 배로 떠난 후, 피터가 집 밖에서 감시하는 동안 리자가 도착하여 네버랜드의 동물들과 춤을 춥니다.[24]

모든 사람들이 모험을 하면서 며칠이 지나갑니다. 어느 날 숲에서 피터가 소년들의 애국가("I Won't Grow Up")를 부른 후, 그들은 거의 해적들과 마주치게 되는데, 해적들은 타이거 릴리를 잡아 나무에 묶었습니다. 피터는 후크의 목소리를 숨기고 흉내내면서 남자들에게 그녀를 풀어주라고 명령합니다. 훅이 도착했을 때, 그는 화가 나서 "숲의 영혼"이 그에게 말을 걸 것을 요구합니다. 피터는 그들 모두를 속여서 자신이 훅이고 진짜 훅은 대구라고 생각하게 합니다. 후크는 "정신"에게 진정한 정체를 밝히라고 요청합니다. 피터는 "아름다운 아가씨"("Oh, My Mysterious Lady")인 척 의무를 지고, 후크와 그의 해적들은 피터를 매복시키려 하지만, 타이거 릴리와 그녀의 아메리카 원주민 부족에게 쫓겨납니다.

은신처로 돌아온 타이거 릴리와 그녀의 부족은 피터가 그들 사이의 휴전을 밝힐 때까지 소년들의 총에 거의 맞았습니다. 그들은 평화의 파이프를 피우며 영원한 우정을 다짐합니다. Tiger Lily와 그녀의 인디언들은 위의 집 주위를 경비하기 위해 떠납니다. 웬디는 피터에게 고전 동화 신데렐라를 바탕으로 한 자장가 ("멀리 멜로디")를 불러달라고 부탁합니다. 마이클과 존은 집으로 돌아가고 싶어하고 웬디도 향수병에 걸린 것을 인정합니다. 소년들은 부모님이 있었으면 좋겠다고 생각했고, 웬디는 그녀의 부모님을 그들 모두에게 바칩니다. 입양되면 성장할 것을 알기 때문에 가지 않겠다고 말하는 피터를 제외하고는 모두가 입양되는 것에 대해 흥분하고 있습니다. 웬디는 일년에 한 번 봄맞이 청소를 하러 올 거라고 그에게 말합니다.

해적들은 인디언들을 공격하고 제압합니다. 그들은 피터에게 가짜 선명 신호를 주고 그래서 피터는 슬프게도 웬디, 그녀의 형제들, 그리고 잃어버린 소년들을 그들의 길로 보냅니다. 그녀가 떠나기 전에, 웬디는 피터가 자기 전에 먹을 수 있도록 피터의 "약"을 내놓습니다. 그녀가 눈물을 흘리며 떠난 후, 신경 쓰지 않는 척하던 피터는 침대에 몸을 던지며 울면서 잠을 잡니다. 그들이 지하 집을 떠날 때, 웬디와 소년들은 해적들에게 잡힙니다. 그리고 나서 후크는 은신처로 몰래 들어가 피터의 약을 독살합니다. 팅커벨은 피터를 깨우고 매복 사실을 알려주고 독극물에 대해 경고하지만, 그는 구조를 준비하면서 그녀를 흔들어 쫓아냅니다. 필사적으로 독약을 직접 마십니다. 죽어가는 그녀는 피터에게 요정을 믿는 모든 소년과 소녀가 손뼉을 치면 살 거라고 말합니다. 피터는 관객들에게 믿고 박수를 쳐달라고 부탁합니다. 그리고 팅커벨은 저장됩니다. 피터는 그의 검을 잡고 웬디와 소년들을 구하기 위해 떠납니다.

제3막

조이 로저

후크는 그의 성공을 즐깁니다("Hook's Waltz"). 널빤지가 준비되자 후크는 악어와 패닉의 틱톡 소리를 듣습니다. 시계를 든 것은 사실 피터이고, 후크 코우어 피터와 아이들이 인디언들을 돕는 동안 동물들과 리자는 배에 올라 숨습니다. 피터는 벽장에 숨어 후크가 보낸 해적 두 명을 죽입니다. 세 번째 해적 스타키(Starkey)는 훅(Hook)의 들어가라는 명령을 거부하고 배에서 뛰어내립니다. 해적들은 소년들을 데리고 들어오고 소년들은 두려움에 떠는 척합니다. 피터는 해적으로 변장하고, 해적들은 "두들두"(피터가 해적들을 죽인 후에도 여전히 울기 때문에 붙여진 이름)가 소년들을 모두 죽였다고 생각합니다. 후크는 그 배가 지금 저주를 받았다고 생각하고, 모든 사람들은 웬디가 원인이라고 생각합니다. 해적들은 웬디를 나무판자로 밀어냅니다. 피터는 변장을 하고 인디언들과 동물들, 그리고 살아있고 무장한 소년들을 공격합니다. 해적들은 모두 패배했고, 피터는 후크와 결투를 시도해 그를 물리칩니다. 후크는 폭탄으로 배를 폭파시키겠다고 위협하지만, 진짜 악어(피터도 배에 싣고 온 악어)와 마주칩니다. 피터는 훅이 뒤를 쫓아오는 악어와 함께 (미끄럼틀 모양의) 널빤지를 미끄러져 내려간 후, 투하된 폭탄을 잡고 바다에 던집니다. 피터가 손가락을 귀에 넣자 폭탄이 터지고 훅이 날아가 버리거나 악어에게 잡아먹힙니다. 모든 사람들이 베드로를 찬양합니다("피날레: 나는 울어야만 해요. 사랑하는 아이들과 잃어버린 소년들이 런던으로 가기 전에, 리자는 피터에게 우는 법을 가르쳐달라고 부탁합니다. 'I'm got a crow'(2nd reprise).

집으로 돌아온 달링 부부는 아이들이 돌아오기를 바라며 밤마다 보육원 창가에 앉아 있습니다. 아이들은 조용히 다시 나타나 어머니에게 노래를 부릅니다. 달링 부부는 로스트 보이즈("Finale: 피날레")를 입양하는 것에 기쁘게 동의합니다. 우리는 성장할 것입니다"). 웬디는 언젠가 피터가 그녀를 위해 돌아오기를 바라며 피터를 기다릴 것을 약속합니다.

몇 년이 지나고, 피터는 보육원으로 돌아와 더 이상 그를 기대하지 않았던 훨씬 나이 많은 웬디를 놀라게 합니다. 그는 봄맞이 청소를 위해 그녀를 네버랜드로 데려가기 위해 왔지만, 그녀는 이제 커서 거절합니다. 그녀의 딸 제인과 결혼했습니다. 피터는 울기 시작하고, 무대 밖 남편의 목소리에 웬디는 방을 빠져나옵니다. 제인은 잠에서 깬 뒤, 앞에 있는 엄마처럼, "얘야, 왜 울어?"라고 물어봅니다. 피터는 자기소개를 하지만 제인은 엄마의 이야기를 통해 피터에 대해 모든 것을 알고 있습니다. 그녀는 그가 그녀를 네버랜드로 데려가고 비행을 배우기를 기다리고 있었습니다. 다시 행복해진 피터는 요정 먼지를 그녀에게 던지지만, 그들이 떠나려 할 때, 웬디는 "오, 당신과 함께 갈 수만 있다면!"이라며 그들을 막으려고 합니다. 공연의 가장 가슴 아픈 순간에 피터는 슬프지만 이해하는 미소로 대답합니다. "넌 그럴 수 없어. 있잖아, 웬디... 당신은 너무 컸습니다"라고 말했습니다. 그래서 웬디는 마지못해 제인을 "봄맞이 청소를 위해서"라고 놓아줍니다. 웬디가 창문으로 바라보는 가운데 그녀의 딸과 "자라지지 않을 소년"은 날아갑니다. ("피날레: Never Never Land [Reprise](절대 착륙 안 함)"

뮤지컬 넘버

브로드웨이 오리지널 프로덕션[25]

제목 노래하는 사람 음악 가사
액트 아이
텐더 셰퍼드 웬디, 존, 마이클 그리고 달링 부인 무스 샤를랍 캐롤린 리
"I'm got crow" 피터팬 무스 샤를랍 캐롤린 리
네버 네버랜드 피터팬 줄 스타인 컴든 앤 그린
아임 플라잉 피터팬,웬디,존,마이클 무스 샤를랍 캐롤린 리
제2막
"해적송" 후크 선장과 해적 무스 샤를랍 캐롤린 리
"후크의 탱고" 후크 선장과 해적 무스 샤를랍 캐롤린 리
"인디언즈!" 타이거 릴리 앤 인디언스 무스 샤를랍 무스 샤를랍
"웬디" 피터 팬 앤 로스트 보이즈 줄 스타인 컴든 앤 그린
마이 타란텔라 후크 선장과 해적 무스 샤를랍 캐롤린 리
네버랜드 왈츠
(instru 리프레시, 보컬 없음)
(1973년 이후 TV 프로그램에서 컷오프) 		라이자와 동물들의 춤 줄 스타인
Trude Rittman 편곡
"나는 자라지 않을 것입니다" 피터팬, 약간, 곱슬곱슬한, 쌍둥이 그리고 잃어버린 소년들 무스 샤를랍 캐롤린 리
오 마이 미스터리 레이디 피터팬과 후크 선장 줄 스타인 컴든 앤 그린
어그 어그 워그 피터팬, 타이거 릴리, 아이들과 인디언들 줄 스타인 컴든 앤 그린
머나먼 멜로디 피터팬 줄 스타인 컴든 앤 그린
제3막
"Hook's Waltz" 후크 선장과 해적 줄 스타인 컴든 앤 그린
"I've Got Crow" (재연) 피터팬, 컴퍼니 무스 샤를랍 캐롤린 리
"텐더 셰퍼드" (재연) 웬디, 존, 마이클 무스 샤를랍 캐롤린 리
"우리는 성장할 것이다" ("나는 성장하지 않을 것이다"의 재연) 달링 패밀리, 로스트 보이즈 무스 샤를랍 캐롤린 리
"Never Never Land" (다시보기) 피터팬 줄 스타인 컴든 앤 그린

역할

  • 피터팬: 뮤지컬에서 보통 여자가 연기합니다.
  • 팅커벨: 아주 작은 번쩍이는 하얀 빛으로만 대표되는 요정과 피터팬의 가장 친한 친구. 그녀의 "대화"는 오케스트라에서 첼레스타에 의해 연주되는 멋진 음악으로 들립니다. 다른 캐릭터들은 그녀가 말하는 것을 "번역"합니다.

달링 가족

  • 웬디 모이라 안젤라 달링: 달링가의 맏이
  • 존 달링: 웬디 동생.
  • 마이클 달링: 웬디 막내 동생.
  • Mr. George Darling: Darling 가문의 아버지.
  • Mary Darling 부인, 그들의 어머니.
  • 나나, 강아지/간호사
  • 가족의 하녀인 리자
  • 웬디의 딸 제인

잃어버린 소년들: 약간 더럽습니다. 가장 어린 것, 쌍둥이 1위, 쌍둥이 2위, 컬리, 그리고 닙스

북미 원주민 공주 타이거 릴리

해적들

  • 피터의 숙적 제임스 후크 선장은 보통 달링 씨를 연기하는 같은 배우가 연기합니다.
  • 스미, 훅의 희극적인 조수
  • 스타키, 빌 쥬크스, 세코, 누들러, 멀린스, 쿡슨, 스카이라이트, 알프 메이슨, 알사티안 포가티, 알비노, 꽝 리, 볼라드, 자이언트 해적.

또한 네버랜드(크로커다일, 타조, 사자)의 동물들이 동물의 소리를 내지만 대화는 하지 않는 모습도 담았습니다. 이것들은 나나처럼 의상을 입은 사람들이 연기합니다.

수상 및 후보 지명

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 상 카테고리 후보자 결과
1955 토니상 뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기 메리 마틴 원
뮤지컬 주연 배우 최고의 연기 시릴 리처드 원
베스트 스테이지 테크니션 리처드 로다 원

1979년 브로드웨이 리바이벌

연도 상 카테고리 후보자 결과
1980 토니상 베스트 리바이벌 지명했다
뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기 샌디 던컨 지명했다
드라마데스크상 뮤지컬 여우주연상 지명했다

1990년 브로드웨이 리바이벌

연도 상 카테고리 후보자 결과
1991 토니상 베스트 리바이벌 지명했다
뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기 캐시 리그비 지명했다

1998년 브로드웨이 리바이벌

연도 상 카테고리 후보자 결과
1999 토니상 뮤지컬 최고의 부활 지명했다

참고 항목

참고문헌

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더보기

  • 모두와 잤습니다 손드라 리의 회고록. 올버니, 2009. 베어매너 미디어. ISBN 1-59393-463-7.

외부 링크

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