솔레아

Soleá
다른 용도는 솔레라를 참조하십시오.
콘서트 때 솔레아.

솔레아레스(Sole solea, [soleˈa]로 발음됨)는 플라멩코 음악의 가장 기본적인 형태나 팔로 중 하나로, 아마도 스페인의 가장 남쪽 지역인 안달루시아의 카디즈나 세빌의 칼레 로마니 사람들 사이에서 유래되었을 것이다.[1]보통 1개의 기타만 동반하며, 프리지아 모드 「포르 아리바」(6번째 줄의 기본)에서는, 「불레리아스 포르 솔레아」는 보통 「포르 메디오」(5번째 줄의 기본)를 연주한다.솔레아레스는 가장 오래된 것은 아니지만(예: 솔레아레스보다 나이가 많음) 다른 모든 팔로와는 관련이 없음(예: 팬단고스 가족은 다른 출신임)에도 불구하고 가끔 "팔로스의 어머니"라고 불린다.[2]

가사

대부분의 팔로처럼 가수들이 솔레아를 부를 때는 보통 멜로디가 다른 다른 '코플라스'(stanzas)를 선택하고, 순간의 영감이나 이전 계획에 따라 결합한다.가수가 이전 계획을 가지고 있다고 해도, 그것은 종종 순간적인 자극에 의해 변경된다.이 스탠자는 주제에서 서로 독립적이다.

가사의 내용은 일반적으로 음악의 엄숙한 분위기에 알맞게, 본질적으로 심각하다.그들은 종종 가식적인 어조를 가지고 있고 친밀한 고통의 느낌을 전달한다.때로는 더 전형적인 세귀리야의 절망도 나타날 수 있다.그러나, 일반화하기는 어렵다: 때로는 덜 심각한 스탠자가 다른 심각한 스탠자의 중간에 나타날 수 있고, 아이러니는 빈번하다.

솔레아의 스탠자에는 서너 줄의 선이 있다.4행 스탠자에서는 2행과 4행은 어소넌트 라임으로 되어 있고, 1행과 3행은 자유로 되어 있다.3행 스탠자에서 보증은 1행과 3행 사이에 있다.몇 가지 예:

3행 스탠자
No se me daba 쿠이다오이다오
나는 카고 퀘어 uo unsueeno.
당신은 파사이토 파사오.
번역
난 상관 없었다.
그냥 꿈이었다는 거 알아
과거의 일은 이미 지나간 일이야
4행 스탠자
Fui Pedra y perdi mi centro
y me arrojaron al mar.
fuerza de mucho tiempo. 너는 푸에르자데
미센트로 포도나무 한 덩굴.
번역
나는 돌이었고 중심을 잃었다.
그리고 바다에 던져졌다.
그리고 아주 오랜 시간이 지난 후에
나는 다시 센터를 찾으러 왔다.

이런 종류의 스탠자는 스페인 시에서 가장 오래되고 가장 빈번한 쿠아르테타 로맨사다(cuarteta lomanceada)로, 학문과 대중문학 모두에서 우리 시대에까지 존속해 온 전통 서사시의 일종인 중세 '로망스' 시적 형식에서 유래한 것이다.

솔레야의 멜로디는 어떤 대사를 반복하거나, 논리적인 순서를 바꾸거나, 때로는 말 중간에라도 대사를 자르도록 요구할 수 있다.예를 들어 스탠자가 다음과 같은 경우:

엔미스코르타스 오라시오네스
le pido a dios llorando. 라란도
나를 매우 즐겁게 해주다.
y a ti te la vaya dando.
번역
나의 짧은 기도에
나는 하느님께 묻는다.
나의 건강을 빼앗다
그리고 당신에게 돌려주기 위해

다음과 같이 노래로 렌더링할 수 있다.

A Dios llorando yo le pido
le pido a Dios llorando.
yo le pido a Dios llorando.
나를 매우 즐겁게 해주다.
y a ti te la vaya dando.
코르타 오라시오네스에.
Que yo le pido a Dios llorando.

음악 분석

솔레아는 전통가수가 가장 많은 플라멩코 팔레오스의 하나로, 특히 박식한 아티스트와 관객들에게 높은 평가를 받고 있다.가수는 창작에 힘써야 하는 동시에 전통을 존중해야 하는 동시에 멜로디와 리듬의 양면성 사이에서 균형을 잘 잡는 데 성공해야 하기 때문에 매우 까다로운 일이다.그것은 훌륭한 성량을 요구하며, 가수는 열정과 자제 사이의 균형을 이루어야 한다.

솔레아 스탠자의 선율은 대개 제한된 범위(보통 5분의 1 이하) 내에 머무른다.그것의 어려움은 목소리에 큰 민첩성과 정밀성을 요구하는 멜리사와 마이크로톤을 사용하는 데 있다.낮은 등기부에서는 더욱 절제된 스탠자를 들고, 높은 등기부에서는 점점 더 많은 요구의 장신구를 계속하는 것이 보통이다.이 시리즈는 상대적인 메이저 모드에서 훨씬 더 생생한 템포의 스탠자로 마무리되는 경우가 꽤 많다.

메트레 (컴파스)

솔레아의 미터 또는 "콤파"는 플라멩코에서 가장 널리 사용되는 것 중 하나이다.다른 팔로들은 그들의 콤파스를 솔레아에서 파생시켰는데, 알레그리아스, 로메라스, 미라브라스, 카라콜스, 혹은 어느 정도는 볼레리아스 같은 칸티냐스 그룹의 팔로스를 포함한다.12박자로 구성되어 있으며, 트리플 비트바와 듀플 비트바의 조합이라고 할 수 있어, 폴리에트 형태로서 각 바의 끝에 강한 비트가 있다.솔레아 리듬의 기본 "골격"은 다음과 같은 패턴을 따른다.

Soleacompasbeat0basic.svg

(각 숫자는 박자를 나타낸다.파란색 사각형은 약한 박자를 의미하고, 큰 갈색 점은 강한 박자를 의미한다.)

그럼에도 불구하고, 이것은 기초처럼, 플라멩코 예술가들이 세분화, 관절화, 그리고 덜 흔하게, 동기화와 억양 변위를 이용하여 창조적으로 리듬을 그리는 일종의 격자체일 뿐이다.

"팔마스"의 첫 번째 예는 매우 흔하고 간단한 패턴이다.

Soleacompasbeat1.svg

비록 6번 박자가 "강력한 것"일지라도 4번부터 6번 박자 동안 팔마스는 종종 침묵한다는 것에 주목하라.춤이 일어나지 않을 때 특히 그렇다: 그곳의 주된 관심사는 노래하는 것(또는 연주하는 것)이고 너무 많은 타악기가 음악에서 주의를 빼앗을 수 있다.그러나 그러한 비트는 종종 춤이 있을 때 또는 알레그리아스나 불레리아 포르 솔레아처럼 같은 미터에서 다른 팔로스를 연주할 때 표시된다.그러나 이러한 것들은 엄격한 규칙으로 받아들여지지 않고 일반적인 지침처럼 받아들여져야 한다.

좀 더 복잡한 예.

Soleacompasbeat3.svg

작은 오렌지색 사각형은 아주 부드럽게 연주되어야 한다.

위와 같은 것은 다양한 변주곡 가운데 두 가지 예에 불과하다.팔마스를 하는 사람이 둘 이상일 때는 보통 한 사람이 규칙적인 박자를 강조하면서 베이스 패턴을 연주하는 반면, 다른 사람은 업비트를 연주한다('콘트라라', '콘트라티엠포스'의 줄임말이다).

솔레아는 루바토, 즉 템포를 늦추고 속도를 높여 표현력을 풍부하게 할 수 있다.물론 댄서와 함께 연주하고 부를 때는 규칙적인 템포가 의무적이다.

조화 구조

솔레아가 발전하다(변경)Prygian 모드 "por arriba"(6번째 문자열의 기본)로, 모드 III도가 I로 해결하면 주요 3번째로 변경된다.

기타리스트들은 이 가수의 보컬 레인지에 적응하기 위해 알려진 화음 자세를 유지하면서 어떤 키에서도 연주할 수 있는 '세질라'(capo)를 사용할 수 있다.현대의 기타리스트들은 특히 솔로 악기 연주에서 새로운 소리를 실험하기 위해 기타의 튜닝을 바꾸거나 다른 화음을 사용하는 경우가 많다.

전형적인 플라멩코 진행4, III, II, I(변형된 프리지아 카덴스)는 곡의 전개 과정에서 여러 번 들린다.E 변경 프리지아에서 진행은 Am, G, F, E가 될 것이다(E 코드는 이온성 프리지아 생도의 경우 E 코드는 Em이어야 하지만 이온성 세 번째 – G –는 G altered로 변경된다).

4행 스탠자를 사용한 일반적인 진행은 다음과 같다.

  • 첫 번째 줄: E7, Am,
  • 두 번째 라인으로 전환:Am, G, (또는 F, G)
  • 두 번째 줄: F, E
  • 세 번째 줄: G7, C(또는 C7)
  • 네 번째 줄:Am, G, F, E, F, E

그리고 3행 스탠자를 이용한 일반적인 진행은 다음과 같다.

  • 첫 번째 줄: E7, Am
  • 두 번째 줄: G7, C
  • 세 번째 줄:Am, G, F, E, F, E

솔레아 양식의 구조

솔레아 기타 스타일은 미터와 프리지아 모드에 의해 쉽게 구별되지만, 일련의 특징적인 문구로도 쉽게 구별된다.기타리스트는 솔레라를 연주할 때 다음을 결합한다.

  • Prygian 변경 Caddence의 I급에 대한 "lamadas"("호출") (E, E major)
  • "compas"(표준 반주 수치)
  • "falseta" (plur.다른 스탠자 사이에서 연주되는 멜로디한 아이디어인 "falsetas"이다.

모든 섹션은 짝수 수의 "컴파스"를 가지고 있으며, 지속시간에서도 비교가 가능하다.

역사

대부분의 "팔로"와 마찬가지로 이 "팔로"의 기원은 비록 많은 추측을 받아왔지만 알려지지 않았다.가장 권위 있는 '팔로스' 중 하나임에도 불구하고 솔레아는 토나스와 세귀리야스에 비해 상대적으로 새로운 것으로 평가된다.이들에 대해 가장 먼저 알려진 언급은 1862년 스페인 시인 구스타보 아돌포 베커(Gustavo Adolfo Béckere)이다.1850년 이전의 그들의 존재는 종종 언급되지만, 한번도 증명된 적이 없다.민속학자 데모필로는 일찍이 1879년에 그들이 매우 생동감 넘치는 리듬의 친절한 축제 노래 스타일인 "코플라스 데 제일로"에서 유래했다고 장담했는데, 19세기 중반에는 분명히 매우 인기가 있었다.이러한 사실들은 솔레아가 플라멩코 "팔로스"의 나머지 부분의 기원이 될 것이고 처음부터 진지하고 엄숙한 스타일이었던 다른 견해와 모순된다.그들의 원시적인 단계에서, 솔레아는 물론, 카디즈와 세비야의 여러 지방의 집시 환경과 연결되어 있었던 것으로 보인다.

솔레아의 황금시대는 플라멩코 예술가들에게 '카페 칸탄테'(뮤지컬 카페)가 특혜의 장이었던 19세기 마지막 사분기로 꼽힌다.우리가 알고 있는 솔레아 멜로디의 대부분은 당시 활동했던 가수들 덕분이었다.세기가 바뀌면서 말라가, 타란타, 카르타게나스 같은 집단 "칸테스 리브레스"에 속하는 다른 "팔로"들이 패권을 장악했다.'오페라 플라멩카' 시대에는 판당고스에 의해 더욱 자리를 잡았고, 불레리아스 리듬에 맞춰 유행한 대중가요와 과지라스처럼 '칸테스 데 아이다 이 부엘타'가 있었다.

1950년대부터 1970년대까지 안토니오 마이레나와 그의 학교의 신전통주의 시대에, 스타일은 다시 인기를 끌었고, 세귀리야스, 토나스와 함께 플라멩코 예술가, 비평가, 대중들이 가장 중요하게 여기는 것 중 하나가 되었다.솔레아는 뉴플라멩코가 태어난 후 다시 불안에 들어갔다.Camaron de la Isla와 그의 학교의 추종자들은 전통적인 "힘든" 스타일에 관심을 덜 기울이는 경향이 있고, 대중음악과 상업음악의 영향과 섞이기 쉬운 Bulerias나 tangos와 같은 다른 축제적인 "팔로"를 더 선호하는 경향이 있다.

메인 솔레아 스타일

솔레아 "스타일" (아니면, 우리는 "멜로디즈"라고 말해야 한다)은 전통적으로 그들의 지리적 기원에 따라 분류되고, 그 후에 그들이 귀속된 가수에 의해 분류된다.이 사실들은 절대 진실로 받아들여서는 안 된다.많은 경우, 이러한 귀속은 오로지 가수들의 구전 및 신념과 플라멩코 환경에 의존하지만, 거의 증거에 의존하지 않는다.심지어 우리가 그 가수들이 이 멜로디들 중 어떤 것에 중요한 역할을 했다는 것을 확실히 알더라도, 그들이 그것을 "창작"했다고 확신할 수는 없다.아마도 그들은 단지 그것을 인기 있게 만들거나, 기껏해야 그것을 발전시켰을 것이다.

알칼라에서 온 솔레아레스

전통 양식 중 가장 최근 것이기는 하지만, 알칼라 양식 중 일부는 가장 널리 불려진다.여러 가지 스타일이 귀속된 이 지역의 가장 유명한 가수는 호아킨 엘 데 라 폴라(1875-1933)이다.낮은 등고기에서 노래하고 매우 절제된 그의 4행 스타일은 다른 보다 높은 음조의 스탠자에 대한 입문서로 매우 자주 사용된다.

트리아나에서 온 솔레아레스

트리아나는 세비야에 있는 25센트짜리 동전이다.그들은 많은 스타일과 다양성 때문에 분류하기가 매우 어렵다.특정 가수의 귀속도 의심스럽다.

  • "라 안돈다"이 집시 가수는 거의 알려져 있지 않다.어떤 스타일의 솔레아는 그녀에게 귀속되어 왔지만, 그들이 실제로 그녀와 관계가 있다는 증거는 없다.
  • 엘 수라케의 스타일.엘 수라케는 트리아나의 한 지역으로, 도예가들이 그들의 작업장을 가지고 있었다.이러한 이유로, 이러한 스타일은 종종 "soleares alfarras" (점퍼들의 독점)라고 불린다.
  • 코르도바에서 온 솔레아레스.그것들은 라몬 엘 올레로의 스타일에서 유래되어야 한다.이들은 오노프레라는 가수에 의해 코르도바에 실려 갔으며, 종종 "Soleares de Oonofre"로 알려져 있다.

카디즈에서 온 솔레아레스

  • 엔리케 엘 멜리조(1848–1906)에 의해.여러 가지 스타일은 이 가수의 덕택으로, 여러 '팔로'에 기여한 공로로 플라멩코가 노래하는 진화에 가장 큰 영향을 끼친 것 중 하나이다.다른 빈번한 스타일은 파퀴리의 스타일을 포함한다.

예레즈에서 온 솔레아레스

그것들은 대부분 다른 지역 스타일과는 다른 것으로 여겨진다.그러나 프리지존스(Frijones, 1846년 출생)에 의한 것들은 독창적인 품질을 가지고 있다.

르브리아에서 온 솔레아레스

가장 유명한 것은 가수 후아니키에 의한 것으로, 그 중 믿을 만한 정보가 거의 없다.

우트레라에서 온 솔레아레스

우트레라의 모든 스타일은 어릴 때 우트레라에 거주하기 위해 갔던 예레즈 출신의 가수 라세르네타(1837~1910)의 덕택이다.

참조

  1. ^ Manuel, Peter (1986). "Evolution and Structure in Flamenco Harmony". Current Musicology. Columbia University Press (42): 46–47. doi:10.7916/D88051HJ. S2CID 193937795. Other cantes, although Andalusian in a general sense, originated from Gypsy subculture and lack non-Gypsy counterparts; these would include siguiriyas, soleares, bulerias, and tonas
  2. ^ Manuel, Peter (2006). Tenzer, Michael (ed.). Analytical Studies in World Music. New York: Oxford University Press. p. 100.

외부 링크

원천

알바레즈 카바예로, 앙헬:1998년 마드리드 알리안자 편집장 엘 칸테 플라멩코

BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, Manuel:디치오나리오 엔시클로페디코 일루스트라도 델 플라멩코, 시인터코, 1988년

ALVAREZ CABALLERO, 앙겔라: 라 디스코그라피아 이상 델 플라멩코, 플라네타, 바르셀로나 1995

마틴 살라자르, 호르헤드 그라나다 디푸타시온 지방 로스칸테스 플라멩코스