스튜디오 녹음

스튜디오 레코딩이라는 용어는 스튜디오에서 이루어지는 녹음을 의미합니다. 라이브 레코딩은 보통 공연장이나 극장에서 관객이 참석한 가운데 이루어지는 것과 반대됩니다.

스튜디오 캐스팅 녹음

브로드웨이 뮤지컬의 경우, 스튜디오 출연자 녹음이라는 용어는 무대 제작이나 영화 버전의 출연자가 출연하지 않는 쇼의 녹화에 적용된다.

이 관행은 1943년 브로드웨이 캐스트 음반이 등장하기 이전부터 존재해 왔다.그 해, 그 쇼의 출연진에 의해 연주된 로저스와 해머스타인의 오클라호마의 곡들은 American Decca에 의해 78RPM의 멀티레코드 앨범으로 발매되었다(런던 오리지널 캐스트 앨범은 녹음 초기부터 존재해 왔고, Desert Song, Sunny, Show Boat과 같은 쇼에서 발췌한 녹음들이 존재한다.모두 오리지널 런던 무대 캐스팅에 의해 연기되었습니다.)

역사

1943년 이전에, 뮤지컬은 스튜디오 캐스팅이라고 불릴 수 있는 것으로 미국에서 녹음되었지만, 많은 경우, 니커보커 홀리데이의 월터 휴스턴과 쇼 보트의 헬렌 모건과 같은 경우, 뮤지컬의 싱어-액터들이 그들이 출연한 쇼의 곡들을 녹음했다.걸 크레이지, 파나마 해티, Anything Goes처럼 그녀가 출연한 히트곡의 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범이 없을 때에도 그녀가 유명하게 만든 거의 모든 노래를 녹음한 에델 머먼이 그러한 또 다른 예이다.쇼 보트의 여러 작품에 출연했던 폴 로브슨은 (원래 브로드웨이 작품은 아니지만) 쇼에서 나온 올 맨 리버의 노래를 많이 녹음했다.

그러나 초기의 스튜디오 캐스트 앨범들은 오늘날 만들어진 앨범들, 혹은 1950년 이후에 만들어진 앨범들과 매우 달랐다.이들 중 다수는 단순히 쇼의 곡들을 모아놓은 것이어서 쇼의 공연이 실제로 어땠는지 재현하려는 시도를 하지 않았다.스튜디오 출연자 녹음)^[1]"The Collector's Guide to the American Musical Theatre"(허수아비 프레스, 1984년)의 저자인 데이비드 험멜은 브로드웨이 음반 목록에서 "스튜디오 캐스트"라는 용어를 처음 생각해 낸 사람이다.1950년대로 거슬러 올라가는 이 목록에서 그는 오리지널 캐스트(OC)와 사운드트랙(ST)을 기록했고, 고다드 리버슨(Goddard Lieberson)이 녹음한 음반이 나왔을 때 어떻게 그것들을 분류해야 할지 몰랐기 때문에 "스튜디오 캐스트"(SC)라는 용어가 생겨났다.작가 스탠리 그린은 심지어 험멜 씨에게 이 용어를 사용할 수 있는지 문의하는 편지를 썼다.Hummel씨는 그가 그 용어를 소유하지 않았다고 대답했습니다; 그것은 단지 녹음을 목록화하기 위해 그가 고안한 것입니다.

1943년부터 당시 뮤지컬의 부활이 무대 배역으로 기록되기 시작했는데, 이것이 오늘날에도 지속되고 있는 관습이다.따라서 1943년 로저스와 하트의 '코네티컷 양키', 1946년 컨과 해머스타인의 '쇼 보트', 1951년 조지와 아이라 거쉰의 '오브 티 아이 싱' 등 모두 1943년 이전의 뮤지컬이 있습니다.하지만 브로드웨이에서 실제로 캐스팅된 이 쇼들의 앨범은 없다.

스튜디오 캐스트 녹음은 오리지널 캐스트 앨범에 의해 수년간 가려진 후 콤팩트 디스크 시대에 특히 유용해졌다 - 거의 모든 경우에, 한 장의 LP에 모두 담을 공간이 없었기 때문에 오래된 쇼의 오리지널 캐스트 앨범에서 중간에서 많은 수의 노래(또는 기악곡)가 빠졌다.모자는 50분 동안 지속되었다.일반적인 CD의 긴 길이는 한 프로그램의 모든 노래와 음악을 하나 이상의 디스크에 수록하는 것을 가능하게 하고, 스튜디오 출연자들은 오래된 프로그램의 새 앨범을 녹음해야 했다. 왜냐하면 많은 경우, 원래의 출연자들은 오래 전에 은퇴했거나 사망했기 때문이다.

과거에 스튜디오 캐스트 앨범들은 거의 예외 없이 쇼에서 들었던 것과는 다른 오케스트레이션과 보컬 편곡을 사용했지만, 브로드웨이에서 처음 울린 과거의 쇼에 대한 관심이 높아지면서, 이 앨범들은 거의 항상 문제의 쇼의 오리지널 오케스트라와 보컬 편곡을 사용하여 녹음된다.1982년 뉴저지 워너 브라더스 세코커스 창고에서 발견된 이후 오리지널 오케스트레이션에 있는 많은 클래식 브로드웨이 쇼의 원본 원고를 보관하고 있다.그러한 예로는 앞서 언급한 Of The I Sing이 있는데, 1987년에 처음으로 오리지널 오케스트레이션과 보컬 편곡으로 CD에 녹음되었고 래리 커트와 모린 맥거번이 이끄는 출연진이 출연했습니다.

때때로 영화음악은 스튜디오 출연진과 함께 기록되기도 했는데, 특히 사운드트랙 앨범 이전에는 더욱 그러했다.그러한 예 중 하나는 1939년 데카의 The Wizard of Oz의 노래 앨범인데, 이 앨범에는 Over the Rainbow와 삭제된 노래 The Jitterbug를 부른 주디 갈랜드가 포함되었지만, 나머지 곡들은 켄 다비 싱어스가 불렀다.

프로세스

클릭 트랙(즉, 특정 템포의 메트로놈 녹음)은 종종 음악가들이 완벽한 시간을 유지하도록 하기 위해 사용됩니다. 헤드폰을 통해 음악가들의 귀에 연주될 수 있습니다. 따라서 어떤 출혈도 없이 마이크에 잡히지 않고, 따라서 최종 트랙에서 침묵합니다.

밴드에서는 그룹마다 기록 기기의 순서가 다릅니다.라이브 퍼포먼스에서 재생되는 것처럼 그룹 전체를 동시에 녹음하는 사람도 있지만, 이로 인해 일부 악기가 다른 악기의 마이크에 잡힐 수 있어 믹싱이 복잡해질 수 있습니다. 파티션 화면을 사용하여 이에 대응할 수 있습니다.다른 사람들은 트랙을 하나씩 추가하는 것을 선택한다.예를 들어, 그룹이 먼저 드럼과 베이스 기타를 녹음하도록 선택할 수 있으며, 따라서 다음 악기가 제시간에 맞춰 노래를 더 잘 연주할 수 있습니다.보컬은 보통 마지막에 추가되며, 그 뒤에 백보컬이나 솔로만 추가되는데, 백보컬은 변경되거나 복잡할 수 있습니다.즉,^[2] 결승을 결정하기 전에 여러 번 시도할 수 있습니다.

스크래치 트랙은 처음에 대략적으로 연주되는 트랙이기 때문에 다른 음악가들은 뭔가 작업을 하고 다른 부분을 지원하기 위해 연주할 수 있습니다.다만, 최종적인 것은 아니고, 다른 뮤지션들이 자신의 파트를 녹음하면, 그 파트의 강점에 반해서 연주할 수 있게 되어, 음악의 감촉을 보다 잘 파악할 수 있게 됩니다.앞의 예에서 먼저 녹음된 베이스 기타 부분은 스크래치 트랙일 뿐이므로 드러머가 곡의 강조와 공간이 ^[3]어디에 있는지 느낄 수 있습니다.

레퍼런스