로사리 소나타스
Rosary Sonatas| 로사리 소나타스 | |
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| 바이버의 바이올린 소나타 | |
 소나타 11번 현악기 준비 바이올린 | |
| 기타명 |
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| 구성됨 | 1676년경 |
| 출판된 | 1905 |
| 동작 |
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| 점수 매기기 |
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하인리히 이그나츠 프란츠 비버의 로사리 소나타스(Rosenkranzsonaten, 미스터리 소나타스 또는 구리-잉그라빙 소나타스로도 알려져 있다)는 바이올린과 콘티누스를 위한 15개의 짧은 소나타 모음집이며, 솔로 바이올린을 위한 마지막 파사카글리아가 있다.각각은 기독교의 묵시적 헌신의 실천과 관련된 직함을 가지고 있으며, 아마도 수호천사의 축제에 관련된 직함을 가지고 있을 것이다.
미스터리 소나타는 1676년경에 완성되었을 것으로 추정되지만, 1905년 발간되기 전까지는 알려지지 않았다.바이버의 음악은 그의 많은 작품을 연주하는 데 필요한 높은 기술력 때문에 완전히 잊혀지지 않았다; 이것은 특히 그의 바이올린 작품에서 사실이다.한번 재발견된 미스터리 소나타스는 비버의 가장 널리 알려진 구성이 되었다.이 작품은 거장적인 발성 스타일, 스코르다투라 곡조, 프로그램적인 구조로 높이 평가받고 있다.
역사와 발견
비버는 기악의 대체를 썼고 바이올린 소나타로 가장 유명하지만, 많은 작품들이 다곡(Missa Salisburgensis)이었다.
바이버는 바이올린을 위한 소나타에서 새로운 기술력과 새로운 구성 표현을 통합했고, 그 당시 다른 알려진 바이올리니스트가 할 수 없었던 기술을 스스로 해낼 수 있었다(Dann 2011).미스터리 소나타스는 매우 빠른 구절을 포함하고 있어 더블 스톱과 확장된 레인지를 요구하여 음악가들이 아직 연주하지 못했던 바이올린에 대한 위치에 도달한다(Hill 2005).
원본이자 유일한 원고는 뮌헨의 바이에른 주립 도서관에 보관되어 있다.제목 페이지는 없고, 원고는 그의 고용주 간돌프 대주교에 대한 헌신으로 시작한다.제목 페이지가 없어졌기 때문에 바이버가 이 작품의 정식 타이틀을 의도한 것이 무엇이었는지(홀만 2000)와 반주를 위해 의도한 악기는 무엇인지(맨제 2004)가 불확실하다.학자들은 소나타가 아마도 1676년경에 쓰여졌을 것이라고 추측하지만, 그것들이 모두 같은 시기나 같은 맥락에서 쓰여진 것은 아니라는 증거가 있다.이것은 비버가 이전에 작곡한 작품에서 소나타를 수집하여 컬렉션을 형성하고 부적절한 스위트를 새롭고 서술적인 구성으로 대체할 수 있었다는 것을 의미한다.그러나 그것들은 로사리의 신비와도 관련이 있는 눈에 띄게 일관성 있는 대규모의 형태로 조립된다.
묵시적 헌신
13세기 이후 이른바 '로사리 과정'에서 행해진 15가지 묵시록은 그리스도와 성모마리아의 삶에서 중요한 순간에 대한 명상이다.이러한 과정 동안, 신도들은 교회나 다른 건물의 특정 지점에 놓여진 15개의 그림과 조각품들의 순환을 거닐었다.이 전통에서는 매 순간마다 일련의 기도문을 낭송하고 묵주 위에 있는 구슬과 관련되도록 하였다(이것이 그들이 묵주 소나타스라고도 불리는 이유다).그들이 이 의식을 행할 때, 신자들은 또한 그에 상응하는 성경 구절과 논평을 들었다.홀먼에 따르면, 당시 그들은 이 명상의 의식(Holman 2000)에 동행하기 위해 바이버의 음악적 해설을 들을 것으로 추정된다.
각각의 소나타는 15개의 미스터리 중 하나와 독주 바이올린을 위한 파사카글리아에 해당하며, 아마도 이 컬렉션을 마감하는 가디언 엔젤의 축제와 관련이 있을 것이다. 아마도 그 당시, 이 축제는 9월과 10월의 묵주 과정들 근처에서 다른 날짜에 행해진 기념일이었다(만즈 2004
구조
15개의 미스터리는 3개의 사이클로 나뉜다.15개의 소나타는 5개의 즐거운 미스터리, 5개의 슬픈 미스터리, 5개의 영광스러운 미스터리, 5개의 같은 3개의 사이클로 구성되어 있다.원고에는 15개의 소나타가 각각 그리스도의 삶과 성모 마리아에 대한 헌신에 적합한 판화로 소개되어 있다(홀만 2000).
비버의 음경(scordatura) 튜닝은 각각의 미스터리(Holman 2000)의 주제와 관련이 있는 음악을 만드는 데 도움을 주었다.첫 번째 소나타와 마지막 소나타를 제외하고, 각각 다른 스코다투라로 쓰여 있다.Scordatura는 기계의 현을 아래로 또는 위로 튜닝하여 사용할 수 있는 특이한 음조, 색상, 변형된 범위 및 새로운 하모니를 기구에 제공하는 기법으로, 표준과 다른 현 사이의 간격을 만든다.그것은 16세기 초에 처음 사용되었고 대략 1750년까지 가장 인기가 있었다.바이올린과 비올라 악기를 위한 문학에서는 보통 연주자가 마치 악기를 관습적으로 튜닝한 것처럼 공칭 운지법을 읽고 연주하는 방식으로 쓰여진다.이는 연주자가 특정 음을 보지만 연주할 때 다른 음을 듣는다는 것을 의미하는데, 이는 혼란스럽기도 하고 공연에 대한 요구가기도 하다(Boyden 2011).
비버는 주로 바이올린의 음색을 조작하기 위해 스코르다투라를 사용하는 반면, 그렇지 않으면 불가능한 화음과 질감의 창조는 환영받지만 2차적인 기회(Holman 2000)이다.소나타의 진행을 통해 난이도의 최고봉이 설움풀 미스터리 (Manze 2004)에 위치하면서 Scordatura tuning의 난이도가 오르내린다.
즐거운 미스터리들은 예수님의 어린 시절, 고언에서부터 성전에서의 발견에 이르기까지의 에피소드를 묘사하고 있다.마지막 네 가지 즐거운 미스터리는 밝고 낭랑한 하모니를 만들어내는 날카로운 곡조를 사용한다.
슬픔의 신비에서 바이버는 바이올린의 밝은 소리를 낮춰 약간의 불협화음을 만들어내고 가장 낮은 문자열에서 가장 높은 문자열까지의 범위를 압축하는 스코르다투라 튜닝을 사용한다.바이올린은 그 범위를 제한함으로써 '피땀 흘림'에서 십자가에 못박힌 것까지 고통과 절망의 긴장감을 표출하는 데 기여하는 상반된 진동을 만들어낸다.슬픔의 신비 중 마지막인 십자가상(Crossifixion)은 예수님의 마지막 고통의 시간 안에 의의와 놀라운 감정에 밑줄을 긋기 위해 더욱 우렁찬 튜닝을 사용한다.
영예로운 미스터리에는 부활부터 성모 가정, 성모 대관식까지의 사건들이 포함되어 있다.부활은 소나타의 마지막 사이클을 열게 되는데, 가장 인상적인 개방적이고 음란한 튜닝으로, 그것의 다른 세계적 주제를 밑받침하고 있다.나머지 4개의 영광스러운 미스터리 또한 밝고 주요한 Scordatura 튜닝(Holman 2000)을 사용하여 구성된다.
다음의 G단조 파사카글리아는 가디언 엔젤(Holman 2000)의 찬송가 첫 줄과 같은 베이스 패턴을 사용한다.'바흐 샤콘 이전의 가장 뛰어난 작품'(Dann 2011)으로 꼽힌다.
구성
| 소나타 | 튜닝# IV—III—II—I |
|---|---|
| 1. 고음(표준 튜닝) | G3—D4—A4—E5 |
| 2. 면회 | A3—E4—A4—E5 |
| 3. 예수탄생 | B3—F#4—B4—D5 |
| 4. 성전에서의 유아예수의 발표 | A3—D4—A4—D5 |
| 5. 열두 살짜리 예수님 | A3—E4—A4—C#5 |
| 6. 올리브 산 위의 그리스도 | Ab3—Eb4—G4—D5 |
| 7. 기둥의 찌르는 소리 | C4—F4—A4—C5 |
| 8. 가시덤불 | D4—F4—Bb4—D5 |
| 9. 십자가를 짊어진 예수 | C4—E4—A4—E5 |
| 10. 십자가 죽음 | G3—D4—A4—D5 |
| 11. 부활(IV)-II—III—I)* | G3—G4—D4—D5 |
| 12. 더 어센스 | C4—E4—G4—C5 |
| 13. 오순절 | A3—E4—C#5—E5 |
| 14. 처녀의 가정 | A3—E4—A4—D5 |
| 15. 처녀의 구타 | G3—C4—G4—D5 |
| 16. Passacaglia(표준 튜닝) | G3—D4—A4—E5 |
# 이 표는 옥타브를 지정하기 위해 표준 과학 피치 표기법을 사용한다.(이 시스템에서 "중간 C"는 C4라고 한다.)
* 이 독특한 Scordatura에서는 두 번째와 세 번째 줄이 다리 아래와 목 상단 위로 교차되어 손가락 보드에 표준 배치된다.
근래에
그의 세례 후 350년을 기념한 1994년과 그가 죽은 후 300년을 기념한 2004년의 두 최근의 기념행사는 콘서트와 다른 형태의 발표를 통해 비버의 작품을 "르네상스"로 이끌었다(Manze 2004그 이전에 미스터리 소나타들은 보통 바로크 마니아들에 의해 즐기고 연구되었다. (아이클러 2011)2004년에는 앤드류 만제, 파블로 베즈노슈크, 모니카 후게트가 새롭게 발표한 3개의 음반이 등장하여 비버의 이 특별한 작품에 새로운 관심을 보였다.미스터리 소나타에 대한 새로 발견된 열정은 "각 새로운 구성은 보이지 않는 문으로 가는 비밀 열쇠로, 악기에 다른 화음 가능성을 열어두고 공명과 진동의 대체 세계를 열어준다"(에이클러 2011)는 아이클러의 이야기에서 뚜렷이 드러난다.
그는 "만즈는 자신의 계정에서 해석적인 자유와 활력뿐만 아니라 키보드 반주(그리고 한 번은 첼로)만으로 음악을 선보이는 우아하게 정돈된 모습으로 가장 강한 인상을 준다"고 덧붙였다.아이클러는 로사리 소나타들이 본래의 맥락과 의도의 불확실성을 고려해 지나치게 해석되고 말 그대로 지나치게 받아들여지는 경우가 많으며, 이는 청취자의 다양한 가능한 의미(Iichler 2011)에서 도출할 기회를 제한한다고 지적한다.현대 연주자들이 큰 베이스 부분을 반주로 사용하는 경향은 "음악의 레종 데트레: 기도와 명상에 적합한 친밀하고 사적인 분위기를 환기하는 것"과는 역효과를 낸다고 만제 자신은 설명한다(만제 2004).
아이클러는 또한 스코다투라가 악기에 빌려주는 다양한 음색과 색상을 통해 살아나는 여정으로서 소나타를 처음부터 끝까지 들을 때 가장 잘 즐길 수 있다고 제안한다(아이클러 2011).
2015년 4월 제1회 브리즈번 바로크 축제에서 하인리히 이그나츠 프란츠 폰 비버의 로사리 소나타 전곡을 호주 실내 3인조인 위도 37호가 공연했다.
2015년에는 스페인 바이올리니스트 리나 투르 보넷이 바소 컨티넨탈을 위한 작은 오케스트라와 함께 '미스테리 소나타스'에 대한 자신만의 특별한 해석을 발표하여 원곡에 대한 극도의 정확성과 존경을 가지고 연주하였다.그것은 국제 클래식 전문 매체들에 의해 널리 기념되었고, 여러 개의 상을 수여했다.
원천
- Arnold, Denis; Basil Smallman (2011) [2002]. Biber, Heinrich Ignaz Franz von. The Oxford Companion to Music. Oxford Music Online.
- Boyden, David D.; et al. (2011). Scordatura. Grove Music Online. Oxford Music Online.
- Dann, Elias; Jiří Sehnal (2011). Biber, Heinrich Ignaz Franz von. Grove Music Online. Oxford Music Online.
- Eichler, Jeremy (2011). Reciting a Rosary, but in Sonata Form. New York Times.
- Hill, John Walter (2005). Baroque Music: Music in Western Europe, 1580–1750. New York: Norton.
- Holman, Peter (2000). Biber: The Mystery Sonatas (PDF). Signum Records. SIGCD021. Archived from the original (PDF) on 2016-12-20. Retrieved 2016-12-09.
- Manze, Andrew (2004). Liner Notes: Biber, The Rosary Sonatas. harmonia mundi. HMU 907321.22.
외부 링크
- Biber, Heinrich Ignaz Franz von (c. 1674). Rosenkranz-Sonaten. BSB Mus. ms. 4123.
- Manze, Andrew; Richard Egarr (2004). Biber: The Rosary Sonatas. harmonia mundi. HMU 907321.22. Archived from the original on 2012-03-20. Retrieved 2011-06-21.
