펫샵 보이즈

Pet Shop Boys
펫샵 보이즈
Neil Tennant (left) and Chris Lowe during an interview in 2013
2013년 인터뷰 중 닐 테넌트(왼쪽)와 크리스 로우
배경정보
기원.영국 런던
장르
디스코그래피펫샵 보이즈 디스코그라피
활동년수1981~현재
레이블
회원들닐 테넌트
크리스 로우
웹사이트petshopboys.co.uk

펫 샵 보이즈(Pet Shop Boys)는 1981년 런던에서 결성된 영국의 신스팝 듀오입니다. 주요 보컬리스트 닐 테넌트와 키보디스트 크리스 로우로 구성된 그들은 전 세계적으로 5천만 장 이상의 음반을 팔았고,[4][5] 1999년 기네스북에서 영국 음악 역사상 가장 성공적인 듀오로 기록되었습니다.[6]

1984년부터 브릿 어워드를 3번 수상하고 그래미 어워드를 6번 수상한 그들은 42개의 상위 30개 싱글을 달성했으며, 이 중 22개는 영국 싱글 차트에서 상위 10개의 히트곡을 달성했으며, 그 중 4개의 영국 1위는 "웨스트 엔드 걸스"(미국 빌보드 핫 100 1위), "잇츠 어 신"(It's a Sin), "올웨이즈 온 마이 마인드"(Always on My Mind), 그리고 "하트"(Heart)입니다. 다른 히트곡들에는 "Go West"의 커버곡과 더스티 스프링필드와의 듀엣곡인 "Opportunies (Let's Make Money)", 그리고 "What Have Done to Dee This?"가 있습니다. 1980년대에 다섯 개의 미국 톱 10 싱글로, 그들은 제2차 영국 침공과 관련이 있습니다.[7]

런던에서 열린 2009 브릿 어워드에서 펫샵 보이즈는 음악에 대한 뛰어난 공헌으로 상을 받았습니다. 2016년 빌보드 신문은 1976년 이 차트가 시작된 이래 40년 동안 Pet Shop Boys를 댄스 듀오/그룹 1위로 선정했습니다.[8] 2017년, 그 2인조는 NME의 Godlike Genius Award를 받았습니다.

역사

초창기(1981~1984)

닐 테넌트(Neil Tennant)와 크리스 로우(Chris Lowe)는 1981년 런던 첼시(Chelsea)의 킹스 로드(King's Road)에 있는 하이파이 가게에서 만났습니다.[9] 테넌트는 로우와 대화를 시작한 Korg MS-10 합성기를 구입했습니다. 디스코와 일렉트로닉 음악에 관심이 있다는 것을 알게 된 그들은 친구가 되었습니다.[9][10] 특히, 이 두 사람은 두 개의 신스팝 음반에서 영감을 얻었습니다: OMD (Orchestral Munchres in the Dark)의 "기념품"과 소프트 셀 (Soft Cell)의 "Bedsitter". 이 음반은 당시 그들의 라이프 스타일을 반영했습니다.[11][12] 테넌트에 따르면, 그와 로우는 OMD, 소프트 셀, 크래프트워크, 휴먼 리그, 디페쉬 모드를 포함한 "일렉트로닉 음악의 선구자들"을 듣습니다.[13]

처음에는 첼시에 있는 테넌트의 아파트에서,[10] 1982년부터는 캠든 타운의 작은 스튜디오에서 재료 작업을 함께하기 시작했습니다.[14] 그들의 밴드 이름은 일링(Ealing)의 애완동물 가게에서 일하며 "애완동물 가게 소년"으로 알려진 친구들로부터 따온 것이라고 합니다. 그들은 또한 최근에 결성된 랩 록 그룹 비스티 보이즈와의 이름 짓기 유사성에 주목했습니다.[15] 1983년 8월, 스매시 히트스에서 보조 편집자였던 테넌트는 스팅을 인터뷰하기 위해 뉴욕으로 갔습니다.[10] 그곳에서 그는 하이 NRG 프로듀서 바비 올랜도를 만나기로 하고 "It's a Sin"과 "Opportunities (돈을 많이 벌자)"[9][16]가 포함된 데모 테이프를 그에게 주었습니다.

1983년부터 1984년까지, 올랜도는 11개의 트랙을 테넌트와 로우와 함께 녹음했는데, 그 중에는 〈West End Girls〉, 〈Opportunities (돈을 많이 벌자)〉, 〈I't's a Sin〉, 〈I Want a Lover〉, 〈I Get Excellent〉, 〈Two Sivided by Zero〉, 〈Rent〉, 〈Later Tonight〉, 〈Pet Shop Boys〉, 〈A Man Could Get Concert〉, 〈One More Chance〉[17][18]가 있습니다. 1984년 4월, 올랜도에서 제작한 "West End Girls"가 발매되어 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 클럽 히트를 기록했습니다. 11월 2일, 뉴욕 롱아일랜드의 라디오 방송국 WLIR의 청취자들로부터 "이번 주의 스크리머"로 선정되었습니다.[19] 벨기에와 프랑스에서 마이너 댄스 히트를 [20]쳤지만 영국에서만 12인치 수입품으로 구입할 수 있었습니다.[21]

부탁드립니다 (1984~1986)

1985년 3월, 긴 협상 끝에 펫샵 보이즈는 바비 오와 계약 관계를 끊었고, 이후 판매에 대한 상당한 로열티를 지불하기로 합의했습니다. 매니저 톰 왓킨스를 고용한 그들은 런던에 위치한 Parlophone 레이블과 계약을 맺었습니다. 4월, 테넌트는 부편집장으로 승진했던 스매시 히트즈 잡지를 떠났고, 7월에는 새로운 싱글 "Opportunities (Let's Make Money)"가 발매되어 영국에서 116위를 기록했습니다. 이 싱글 "In the Night"의 B-side는 이후 1986년 듀오의 첫 번째 리믹스 앨범인 디스코의 오프닝 트랙으로 더 긴 리믹스 버전으로 다시 등장했습니다. 이 버전은 또한 영국 텔레비전 시리즈 The Clothes Show의 주제로 사용되었습니다.[22]

그들은 프로듀서 스티븐 헤이그와 함께 "West End Girls"를 재녹음하기 위해 8월에 스튜디오로 돌아왔습니다. 1985년 10월에 발매된 이 곡은 영국 차트에서 천천히 상승하여 1986년 1월에 1위가 되었습니다. 이후 미국, 캐나다, 핀란드, 홍콩, 레바논, 이스라엘, 뉴질랜드 및 노르웨이에서 이러한 성공을 재현했으며 전 세계적으로 약 150만 부가 판매되었습니다.

1986년 2월 24일 《West End Girls》의 성공 이후, 펫 샵 보이즈는 후속 싱글인 《Love Comes Quick》을 발매했습니다. 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 19위에 올랐고, 3월 24일 데뷔 앨범인 Please가 그 뒤를 이었습니다. 1986년 6월, 그 밴드는 유럽 투어를 발표했습니다. 그러나, 그들의 연극적인 축하 공연 계획은 너무 비싸다는 것이 증명되었고, 투어는 취소되었습니다. Pet Shop Boys의 한 단어 앨범 타이틀 선택에 대한 펜치를 시작해 주십시오. 그 이후 Neil Tennant는 이 앨범이 이제 Pet Shop Boys의 "시그니처"가 되었다고 말했습니다. 예를 들어 커밍스가 소문자만 사용하는 것과 유사합니다.[23] 그들의 두 번째 싱글인 "Opportunities (Let's Make Money)"와 앨범 수록곡 "Suburbia"의 새로운 버전도 1986년에 발매되었고, 디스코가 그 뒤를 이었습니다. 1986년 9월, 펫 샵 보이즈는 1986년 로스앤젤레스에서 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Love Comes Quick"과 "West End Girls"를 공연했습니다.[24]

실제로 (1987~1988)

1987년 펫샵 보이즈가 "웨스트 엔드 걸스"로 브릿 상과 아이버 노벨로 상을 동시에 받는 것으로 시작했습니다. 이후, 6월 15일, 그들은 두 번째 1위 싱글인 "It's a Sin"을 발매했습니다. 이 싱글은 약간의 논란을 일으켰습니다. 테넌트 학교, 세인트 뉴캐슬어폰타인에 있는 커버트의 문법학교는 언론에서 그를 비난했고, 팝프레사리오 조나단 킹은 캣 스티븐스의 노래 "와일드 월드"를 표절했다고 비난했습니다. 킹은 자신의 주장을 증명하기 위해 펫 샵 보이즈 스타일로 "와일드 월드" 버전을 녹음했습니다.[25] 이 단체는 나중에 킹을 고소했고 손해배상금을 받았고,[26] 이는 자선단체에 기부되었습니다. "It's a Sin"의 비디오는 또한 데릭 자먼 감독과의 첫 번째 협력을 보았습니다.

"It's a Sin"의 지속적인 성공은 8월 10일 "What I have doing to this is?"의 개봉으로 이어졌습니다. 앨리 윌리스(Allee Willis)와 공동 작곡하고 더스티 스프링필드(Dusty Springfield)가 보컬로 참여한 이 싱글은 영국 싱글 차트(UK Singles Chart)와 미국 빌보드 핫 100 차트(Billboard Hot 100 Chart)에서 2위에 올랐습니다. 비록 그들이 데뷔 앨범에 이 트랙을 발표하고 싶어했지만, 그들은 스프링필드를 추적할 수 없었고, 그들의 음반사의 제안에도 불구하고 다른 어떤 여가수와도 녹음하기를 꺼려했습니다. 스프링필드의 매니저는 1986년 플리즈를 발매한 후 마침내 그들에게 연락을 취했고, 그 해 말에 그녀는 런던으로 가서 그들과 함께 "내가 할 자격이 있는 일이 무엇인가?"를 녹음했습니다. 이 곡은 듀오의 두 번째 앨범을 위해 녹음된 첫 번째 트랙이었습니다. Pet Shop Boys는 Springfield가 함께 일하기 어렵고 심지어 더 이상 노래를 부를 수 없다는 말을 들었습니다. 그러나 트랙에서의 그녀의 공연은 그러한 우려를 잠재웠고 그들은 10년이 끝날 때까지 계속되는 그녀와의 협력을 시작했습니다. 그들의 두 번째 앨범인 "Actually"에 수록된 이 노래는 전 세계적으로 대규모 히트를 치고 스프링필드의 경력을 부활시켜 1990년 앨범인 "Reputation"으로 이어졌으며, 이 앨범에서 Pet Shop Boys는 주요 작가와 프로듀서로 참여했습니다. 이 듀엣은 또한 밴드 활동 전반에 걸쳐 유명한 음악가들과의 일련의 협업의 시작이기도 했습니다.

또한 1987년 8월, 펫 샵 보이즈는 엘비스 프레슬리의 사망 10주년을 기념하여 ITV에서 영국의 텔레비전 프로그램인 러브 미 텐더에 출연했습니다.[27] 그들은 그들이 가장 좋아하는 엘비스 트랙 중 하나를 공연하도록 요청 받았고, 그들은 그것을 "베이비 렛츠 플레이 하우스"와 "올웨이즈 온 마이 마인드"의 두 가지 선택지로 좁혔고, 결국 후자에 정착했습니다.[27] 그들의 프레슬리 커버는 나중에 "In My House"라는 제목의 두 사람의 애시드 하우스 트랙과 함께 메들리로 구성된 12인치 버전으로 재발매되었습니다. 1987년 9월에는 두 번째 정규 앨범인 Actually가 발매되었고, 10월에는 싱글 "Rent"가 발매되어 영국에서 8위에 올랐습니다. 앨범의 마지막 곡인 "King's Cross"는 우연히 그 해 11월에 런던 지하철역에서 킹스 크로스 화재를 예상했습니다(가사의 일부는 "죽고 다치고 어느 쪽이든 다치고/너도 알다시피 시간 문제야"라고 읽었습니다). 영국의 선(Sun) 신문은 그 후 이 트랙을 자선 싱글로 발매하려고 했지만, 펫 샵 보이즈(Pet Shop Boys)는 이를 허용하지 않았습니다.

1987년 말에 Pet Shop Boys는 Please와 Actually의 노래를 통합한 한 시간 길이의 영화 작업을 시작했습니다. 잭 본드 감독과 함께 작업한 이 단편 영화는 바바라 윈저, 조스 애클랜드, 가레스 헌트가 주연을 맡은 본격적인 영화 "여기서는 일어날 수 없는 일"로 성장했습니다. 그 영화는 결국 엇갈린 평가를 받으며 1988년에 개봉되었습니다. 이 영화의 영상은 11월 30일 싱글로 발매된 〈Always on My Mind〉의 뮤직비디오에도 사용되었으며, 1987년에는 포그스와 커스티 맥콜의 〈Fairytale of New York〉를 제치고 영국에서 두 사람의 세 번째 1위 싱글이자 크리스마스 1위 싱글이 되었습니다. 2004년 11월, 데일리 텔레그래프 신문은 펫 샵 보이즈의 "Always on My Mind" 버전을 역대 가장 위대한 커버 버전 50개 목록에서 2위에 올렸습니다.[28]

1988년은 또 다른 협업으로 시작했습니다. 펫샵 보이즈는 팻시 켄싯의 밴드인 에이트 원더를 위해 "I'm Not Script"라는 곡을 작곡하고 프로듀싱했습니다. 이 곡은 그녀의 가장 큰 히트 싱글이 되었고 펫 샵 보이즈는 그들의 인트로스펙티브 앨범에 그들만의 확장된 버전의 곡을 포함시켰습니다. 1988년 3월, 두 사람은 앨범 버전과 다른 "Heart"의 리믹스된 편집으로 네 번째 영국 1위 싱글 (그리고 그들의 마지막까지)을 달성했습니다. 이 싱글 버전은 그들의 첫 번째와 세 번째 위대한 히트 앨범인 Discography에 수록될 것입니다. 앨범 버전은 두 번째 회고전인 팝아트: 펫샵 보이즈 – 더 히트에 사용되는 반면, 컴플리트 싱글 컬렉션과 얼티밋. 잭 본드가 감독한 이 싱글의 비디오는 닐 테넌트의 아내를 훔치는 뱀파이어로 이안 맥켈런이 출연했습니다.

내성과 행동 (1988~1992)

1996년 BBC 라디오 1 '애완동물 가게 소년들에 관한 다큐멘터리'에서 닐 테넌트는 그들의 '임페리얼 페이즈'가 1988년에 끝났다고 언급했습니다. 1988년 9월 12일, 펫 샵 보이즈는 새 싱글 "Domino Dancing"을 발매했고, 다큐멘터리에서 테넌트는 싱글이 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐다는 소식을 듣고 실망했다고 이야기합니다. 그는 그들의 주요 성공이 이제 끝났고 앞으로도 그들의 성공 수준을 유지하는 것이 도전이 될 것이라고 느꼈습니다.

1988년 10월 10일, 그들의 세 번째 앨범 Introspective가 발매되었습니다. 특이하게도, 이것은 이전에 들어보지 못한 리믹스와 확장된 형태의 새로운 트랙으로 구성된 6트랙 앨범이었습니다. 그 뒤를 이어 트레버 혼이 프로듀싱한 톱 5 싱글 "Left to My Own Devices"와 1989년 스털링 보이드 싱글 "It's Alright"의 커버 버전이 있었습니다. 1989년에는 홍콩, 일본, 영국에서 공연한 펫 샵 보이즈의 첫 번째 투어도 시작되었습니다. 투어는 그들의 경력에서 일찍이 주어질 수 없었던 축하 행사의 아이디어를 따랐습니다. 데릭 자먼(Derek Jarman)은 공연을 감독하기 위해 돌아왔고 공연 중에 상영된 몇 편의 영화를 제공했습니다.

1990년 9월 싱글 "So Hard"는 영국에서 4위에 올랐고, 그 뒤를 이어 그들의 네 번째 정규 앨범인 Behavior (1990)가 뮌헨에서 프로듀서 해롤드 팔터마이어와 함께 녹음되었습니다. 이 앨범은 그들의 이전 앨범들로부터의 극적인 분위기 변화를 반영하기 위한 것은 아니었지만, 눈에 띄게 가라앉았습니다. 이 앨범의 두 번째 싱글인 "Being Boring"은 팬들이 가장 좋아하는 곡으로, 당시 영국 싱글 차트에서 가장 낮은 순위인 20위에 그쳤습니다. 이 노래는 젤다 피츠제럴드의 인용에서 영감을 받아 "...그녀는 주로 지루하지 않았기 때문에 지루함을 거부했다"는 말에서 비롯되었으며, 에이즈 전염병에 대한 해설로 널리 알려져 있습니다. 뮤직비디오는 영화 제작자 브루스 웨버가 감독을 맡았습니다. 이때 이 듀오는 매니저 톰 왓킨스와도 결별하고, 이전에 폴리도르의 마케팅 디렉터였던 [29]질 캐링턴으로 교체했습니다.

1991년 3월, Frankie Vali/The Four Seasons의 1960년대 팝송인 "Can't Take My Eyes Off You"와 함께 U2의 "Where the Streets Have No Name"을 메들리로 한 커버가 리듬을 탄 형제들의 앨범 수록곡 "How Can You Expected to Charly?"를 리믹스한 더블 A면 싱글로 발매되었습니다. 이어 듀오의 첫 번째 월드 투어가 열렸습니다. 공연이라는 이름의 이 투어는 1991년 3월 11일 도쿄에서 시작되었습니다. 이 투어는 또한 미국, 캐나다, 프랑스, 벨기에, 독일, 덴마크, 스웨덴, 핀란드, 체코슬로바키아, 오스트리아, 헝가리, 유고슬라비아, 스위스, 이탈리아, 스페인, 네덜란드, 아일랜드 및 영국을 방문했습니다. 이 쇼들은 로열 오페라 하우스를 위해 여러 세트를 디자인한 데이비드 올든과 데이비드 필딩에 의해 디자인되었습니다.

1992년 휴식을 취하기 전 1991년 펫샵 보이즈는 디스코그라피라는 18트랙의 컴필레이션을 발표했는데, 이 컴필레이션에는 그 때까지의 모든 싱글 앨범과 두 개의 새로운 싱글 앨범이 포함되어 있습니다.""DJ Culture"와 "가치가 있었나요?"는 "어떻게 심각하게 받아들일 수 있나요?"만 생략합니다(동영상에 등장하긴 했지만). "DJ Culture"가 약간의 성공을 거두었지만, "With It Worth It Worth It?"은 두 개의 바비 오 데뷔 싱글 이후 영국 탑 20에 빠진 첫 번째 싱글이 되었습니다.

이 기간 동안, 펫 샵 보이즈는 많은 유명한 음악가들과 계속해서 협업했습니다. 그들은 더스티 스프링필드와 다시 작업했는데, 싱글 〈Nothing Has Been Provened〉(영국의 프로푸모 정치 스캔들에 관한 영화 《스캔들》의 사운드트랙을 위해 작곡된 노래였다)와 〈In Private〉에서 작업했습니다. 이 듀오는 이후 1990년 솔로 레퓨테이션 앨범의 수록곡의 절반을 제작했습니다. 펫 샵 보이즈는 1989년 리자 미넬리를 위해 앨범을 쓰고 제작하라는 요청을 받기도 했습니다. 앨범 결과는 1971년 브로드웨이 뮤지컬 《Follies》의 스티븐 손드하임 곡의 커버 버전인 히트 싱글 〈Losing My Mind〉를 포함하여 4개의 싱글을 생성했습니다. 그들의 "Jealousy" 싱글에 B-side로 듀오가 직접 만든 데모곡이 등장했습니다.

테넌트는 버나드 섬너와 조니 마어와 함께 첫 번째 앨범을 작업했으며, 1989년 12월 4일 테넌트가 공동 작곡하고 공동 제작한 첫 번째 싱글 〈Getting Away with It〉이 발매되었습니다. 1991년, 로우는 일렉트로닉 프로젝트에 참여하여 1991년 앨범의 "The Patient of a Saint"에 코드 시퀀스를 기여했습니다. 1992년, 테넌트는 영화 쿨 월드의 사운드트랙에 수록된 비앨범 싱글 《Disapposited》에서 리드 보컬을 불렀습니다. Pet Shop Boys는 1991년에 스파게티 레코드 레이블을 설립했습니다. 그들의 가장 성공적인 개봉은 1992년 영화 크라잉 게임(The Crying Game)의 사운드트랙으로, 보이 조지(Boy George)가 타이틀곡을 공연했습니다. 이 곡은 Pet Shop Boys가 프로듀싱했으며 테넌트가 백 보컬로 참여했습니다. 그 레이블의 다른 아티스트들은 스코틀랜드의 가수 키케로, 이그너츠, 그리고 마스터보이를 포함했습니다.

1992년에는 리자 미네리, 에릭 왓슨(사진 및 비디오 감독), 사이먼 프리스(음악 평론가), 데이비드 올든(David Alden), 데이비드 필딩(David Fielding)의 기고와 함께 ITV의 사우스 뱅크 쇼 다큐멘터리의 주제가 되었습니다.

베리 앤 디스코 2 (1993–1995)

1993년 6월, Pet Shop Boys는 그들의 이미지를 재창조했고 "Can You Forget Her?"로 영국 싱글 차트에 강력하게 복귀했습니다. 동명의 앤서니 트롤로프 소설에서 제목을 따온 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐고, 상징적인 뮤직비디오에는 오렌지색 바디슈트와 키 큰 던스캡을 입은 듀오가 컴퓨터가 만들어낸 이미지의 세계에 등장했습니다. 이 주제는 종종 그들의 대표곡으로 간주되는 후속 싱글과 함께 이어졌는데, 이 싱글은 영국에서 2위에 오른 빌리지 피플 싱글 "Go West"의 커버곡이며, 이번에는 소련에서 영감을 받은 또 다른 컴퓨터 제작 뮤직비디오와 함께 모스크바에서 촬영된 듀오의 사진으로 이어졌습니다. 이 곡은 (크리스 로우가 지지하는) 아스날 축구 클럽의 축구 구호에 채택되어 오늘날까지[when?] 유럽 전역의 경기장에서 들립니다.

이 두 사람의 다섯 번째 정규 앨범 Very는 9월 27일에 이어 영국 앨범 차트에서 1위에 오른 유일한 펫샵 보이즈 앨범입니다. Pet Shop Boys가 프로듀싱하고 Stephen Hagg가 추가 프로듀싱을 맡았는데, 그들은 첫 번째 앨범을 프로듀싱하고 그 후 OMD, New Order, Eruzer의 음반을 프로듀싱했습니다. Very의 다른 싱글인 "I would not sully this kind thing", "Liberation", "Yesterday, When I Was Mad"는 CGI 비디오의 주제를 이어갔고, 실제 요소가 거의 포함되지 않은 "Liberation" 비디오로 정점을 찍었습니다. 이 모든 비디오는 하워드 그린헐이 감독을 맡았는데, 그는 이후 10년 동안 펫샵 보이즈와 함께 작업을 계속했습니다. Very는 또한 6개의 완전히 새로운 프로그레시브 하우스 트랙으로 구성된 완전히 새로운 앨범인 Earrentless를 포함한 한정판으로 출시되었으며, 이 앨범은 더 어두운 톤으로 퍼키 베리를 장식했습니다.

1994년 펫 샵 보이즈는 동료 팔로폰 연기 블러의 싱글 "Girls & Boys"를 리믹스하겠다고 제안했습니다. 이 곡은 유럽 전역에서 클럽 히트를 쳤고 펫 샵 보이즈가 다른 아티스트들의 음악을 리믹스하는 산발적인 추세를 시작했습니다. 또한 1994년 펫 샵 보이즈는 1994년 코믹 릴리프 싱글 "Absolute Fabulous"를 발매했습니다. 그 노래는 테넌트와 로우가 스튜디오에서 BBC 시트콤 Absolutely Fabulous의 샘플을 가지고 놀고 있을 때 시작되었습니다. 그들은 싱글을 발표하기를 원했고, 그래서 주연 배우인 제니퍼 손더스와 조안나 럼리에게 다가가 자선 싱글로 발표할 것을 제안했습니다. 이 싱글 역시 'Absolute Fabulous'라는 아티스트 이름으로 발매되었습니다. 테넌트와 로우는 이 앨범을 펫샵 보이즈 싱글 앨범으로 간주하지 않으며 다음 베스트 오브 앨범에는 포함되지 않았습니다. 싱글의 비디오는 시트콤의 클립과 함께 에디나(손더스)와 팻시(럼리)의 캐릭터와 함께 테넌트와 로우의 새로운 녹음 영상을 보여주었습니다.

1994년 9월 12일, 펫 샵 보이즈는 1986년 리믹스 앨범 디스코의 후속곡인 디스코 2를 발매했습니다. 이 음반은 대니 램플링의 연속 메가믹스에 베리 앤 비히브에서 발매된 싱글들을 클럽 리믹스한 것이 특징입니다. 그리고 나서, 10월에, 펫 샵 보이즈는 그들의 디스커버리 투어를 시작했습니다: 싱가포르, 호주, 푸에르토리코, 멕시코, 콜롬비아, 칠레, 아르헨티나 그리고 브라질. 이듬해, B-side 컬렉션 Alternative를 홍보하기 위해 1986년 B-side에서 Suburbia로 변환된 "Paninaro"의 새로운 버전이 출시되었습니다. "Paninaro '95"라고 불리는 이 싱글은 디스커버리 투어의 라이브 버전을 기반으로 합니다.

이중언어와 야간생활 (1996-2001)

1997년 핀란드 투르쿠 공연

1996년 2월 19일 영국에서 발매된 데이비드 보위의 노래 〈Hallo Spaceboy〉의 펫 샵 보이즈 리믹스는 테넌트가 백 보컬로 참여했습니다.[30] 펫 샵 보이즈는 1996년 브릿 어워드 시상식에서 보위가 노래를 공연하는 동안, 탑 오브 더 팝스 텔레비전 프로그램에 출연하는 동안 합류했습니다.[31][32]

4월, 펫 샵 보이즈는 영국 싱글 차트에서 7위에 오른 싱글 "Before"를 발표했습니다. 그 달, 티나 터너는 펫 샵 보이즈에서 제작한 곡 "Confidential"이 수록된 Wildest Dreams 앨범도 발매했습니다. 8월, 펫 샵 보이즈는 후속 싱글인 "Sea vidé (That's the Way Life Is)"를 발매했는데, 이 싱글에는 브라질 배우 올로둠의 "Estrada da paixang"이라는 곡의 드럼 샘플이 수록되어 있습니다. 이는 지난 9월 발매된 6번째 펫샵 보이즈 앨범 Bilanguary에 앞서 나온 것입니다.

1998년의 대부분은 20세기 블루스라고 불리는 No ël Coward 노래들의 자선 앨범을 포함하여 일련의 라이브 데이트와 마이너 릴리스들과 함께 보냈습니다. 이 음반에는 펫 샵 보이즈 버전의 〈Sail Away〉가 수록되었으며, 엘튼 존, 텍사스, 마리안 페이스풀, 디바인 코미디, 스웨이드, 데이먼 앨번, 빅 리브스, 로비 윌리엄스가 공연한 곡들이 수록되었습니다. 테넌트는 또한 Williams 트랙을 공동 제작하고 Elton John의 백 보컬을 제공했습니다. 테넌트는 디바인 코미디의 닐 해넌과 함께 로비 윌리엄스의 "No Refries" 싱글에서 백 보컬을 제공했습니다. 한편 밴드는 캐링턴이 사임함에 따라 다시 매니저를 교체했으며, 이전에 EMI 인터내셔널에서 프로모션 책임자로 일했던 미치 클라크가 그 뒤를 이었습니다.[33]

이 시기 동안, 펫 샵 보이즈는 극작가 조나단 하비(Jonathan Harvey)와 함께 무대 음악 프로젝트를 진행하기 시작했습니다. 1999년에 녹음된 많은 트랙들은 두 사람의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 Nightlife에 수록되었는데, 여기에는 톱 20 싱글인 "I Don't Know You Want"와 "New York City Boy", 톱 10 히트곡인 "You Only Tell Me You Love Me", 나중에 펫샵 보이즈의 뮤지컬 제목이 된 〈Closer to Heaven〉과 카일리 미노그와의 듀엣곡 〈In Denial〉은 아버지가 딸에게 커밍아웃한다는 내용을 담고 있습니다. 미노그는 이후 2005년 쇼걸 투어에서 닐 테넌트(Neil Tennant)의 사전 녹음에 맞춰 노래를 부르며 이 트랙을 라이브로 공연했습니다. 펫샵 보이즈가 미노그와 함께 작업한 것은 이번이 처음이 아닙니다: 1994년, 그들은 그녀의 동명의 카일리 미노그 앨범에 수록될 곡을 작곡했는데, 이 곡은 테넌트의 새로운 가사와 함께 "Go West"의 미공개 리믹스를 기반으로 했지만, 미노그와 그녀의 음반 회사는 펫샵 보이즈의 데모의 제작 소리를 좋아하지 않았고, 마침내 그 트랙을 제작해 달라고 팔리앤헬러에게 부탁했습니다.

2000년에 이 두 사람은 해가 질 무렵인 6월 24일 토요일 피라미드 무대에서 열린 글래스턴베리 페스티벌에서 데뷔 공연을 한 뒤 트래비스가 헤드라인을 장식했습니다. 밴드 카타토니아의 세리스 매튜스(Cerys Matthews)는 "What Haved I Doed to This?"의 듀엣곡으로 더스티 스프링필드 역을 맡았습니다. 그 공연은 주말의 가장 성공적인 공연 중 하나로 예고되었습니다.

발매 (2002년 ~ 2005년)

Closer to Heaven의 엇갈린 운명 이후, Pet Shop Boys는 그들의 8번째 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다. 힙합을 포함한 장르를 가지고 놀다가 뮤지컬의 과욕적인 댄스음악에서 완전히 달라진 모습으로 벗겨낸 백 어쿠스틱 사운드를 추구하게 되었습니다. 2002년, 그들은 적당히 성공적인 앨범 Release를 발표했습니다. 대부분의 트랙은 듀오가 직접 프로듀싱했으며 많은 곡들이 조니 마론 기타를 피처링했습니다. 첫 번째 싱글인 "Home and Dry"는 볼프강 틸만스가 감독한 매우 독특한 비디오를 선보였는데, 대부분 런던 지하철에서 촬영된 쥐들의 캠코더 원시 장면으로 구성되어 있습니다. 후속 싱글 "I Get Up Again"은 브루스 웨버가 촬영한 비디오를 가지고 있었고, 이후 그들은 또 다른 월드 투어를 시작했지만, 이번에는 댄서, 백킹 가수, 의상, 호화로운 세트가 없었습니다. 그들은 크리스 로우(키보드)와 닐 테넌트(보컬 및 기타)와 함께 타악기 연주자(던 애덤스)와 정규 프로그래머(피트 글리드올)인 빅 헤이스와 마크 리포이라는 두 명의 여분의 기타리스트를 사용했습니다.

투어는 그들을 영국 전역의 여러 대학들로 먼저 데려갔습니다; 이 날짜들은 그들이 브리스톨 대학교, 킬 대학교, 노리치에 있는 이스트 앵글리아 대학교, 미들즈브러 대학교, 그리고 레스터에 있는 드 몽포르 대학교에서 공연하는 것을 보았습니다. 이후 독일, 미국, 캐나다, 스페인, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 덴마크, 스웨덴, 영국, 스위스, 일본, 싱가포르, 홍콩, 태국에서 9,000명의 팬들 앞에서 마지막 공연으로 첫 데이트를 했습니다. 세 번째 싱글 〈London〉은 EMI 독일의 요청으로 독일에서만 발매되었습니다. 저명한 사진작가 마틴 파(Martin Parr)가 홍보 영상을 촬영하여 일부 영국 라디오 방송국에 서비스를 제공했지만 영국에서 출시될 계획은 없었습니다. 라디오 1의 존 필 쇼에서 라이브 방송을 한 후, 펫 샵 보이즈는 디스코 3를 2003년 2월에 발표했습니다. 이 앨범은 그들의 이전 디스코 앨범을 따랐지만, 이번 앨범에는 신곡과 리믹스도 포함되어 있습니다.

2003년, 펫샵 보이즈는 두 개의 새로운 레이블인 Olde English Vinyl과 Lucky Kunst를 출시했고, 그들의 스파게티 레코드 레이블은 사라졌습니다. 올데 잉글리시 바이닐에서 처음 발매된 것은 아토마이저의 "Hooked on Radiation"이었고, 2004년 피트 번스의 "Jack and Jill Party"가 그 뒤를 이었습니다. 현재까지 발매된 럭키 쿤스트는 언급된 키키 코코바 버전의 "Love to Love You Baby"뿐입니다. 그들은 또한 2003년 오노 요코의 "Walking on Thin Ice"와 2004년 람슈타인의 "Mein Teil"을 리믹스했습니다. 클라크의 후임으로 또 다른 새로운 매니저인 데이비드 도렐(David Dorrell)이 합류했습니다.[34] 2003년 11월, Pet Shop Boys는 두 번째 위대한 히트 앨범인 PopArt: Pet Shop Boys – The Hits를 발매했는데, 이 앨범은 두 개의 새로운 싱글인 "Miracles"와 "Flamboyant"가 수록된 더블 컴필레이션입니다. 이 곡들은 연대순으로 배열된 것이 아니라, 두 개의 디스크로 나뉘었습니다: 더 전통적인 팝송을 포함한 팝과 더 실험적이라고 여겨진 작품들을 포함한 아트.

2004년 9월, Pet Shop Boys는 1925년의 중요한 무성 영화인 Battleship Potemkin과 함께 완전히 새로운 사운드트랙인 드레스드너 신포니커 오케스트라와 함께 런던 트라팔가 광장에서 열린 무료 콘서트에 출연했습니다. 2005년 9월 독일에서 드레스드너 신포니커와 함께한 이 작품의 네 번의 라이브 공연이 더 있었습니다. 그 후 2005년 9월 5일에 전함 포템킨 사운드트랙이 발매되었습니다. 2004년 11월, Pet Shop Boys는 Prince's Trust 콘서트에서 Grace Jones, ABC, Seal, Frankie Goes to Hollywood 등 영국 프로듀서인 Trevor Horn과 함께 작업한 다른 아티스트들과 함께 연주했습니다. 2005년, Pet Shop Boys는 붉은 광장에서 열린 모스크바 라이브 8 콘서트의 헤드라인으로 선정되었습니다. 그들은 모스크바의 군중들에게 매우 좋은 반응을 얻었습니다. 또한 2005년, 펫 샵 보이즈는 아티스트들이 좋아하는 음악 선택을 보여주는 진행 중인 앤솔로지인 백 투 마인 시리즈의 20번째 발매를 시간 외의 차분한 음악에 중점을 두고 준비하라는 요청을 받았습니다. 그 조건으로 닐 테넌트와 크리스 로우에게 각각 하나의 디스크가 주어진 반면, 시리즈의 모든 이전 릴리스는 그룹당 하나의 디스크로만 구성되었습니다(백 투 마인: 펫 샵 보이즈 참조).

2017년 7월, 펫샵 보이즈는 '카탈로그: 1985–2012' 시리즈의 일부로 릴리즈를 재발행했습니다. 리마스터된 앨범, 보너스 트랙, 데모 및 펫샵 보이즈의 트랙 리믹스가 포함되어 있습니다.[35]

기본(2006~2008)

2007년 공연

Pet Shop Boys는 2006년 2월에 발매될 마돈나의 싱글 "Sorry"를 리믹스하기 시작했습니다. 이 싱글은 영국에서 1위에 올랐고 펫 샵 보이즈 리믹스에는 테넌트가 연주한 새로운 백 보컬이 포함되었습니다. 마돈나는 이후 2006년 Confessions Tour에서 테넌트의 보컬을 포함한 Pet Shop Boys 리믹스를 사용했습니다. 4월, 펫 샵 보이즈는 조지 W. 부시와 토니 블레어의 관계에 대한 논평인 "I'm with Study"라는 영국에서 8위에 오른 새로운 싱글을 발표했습니다. 홍보 영상에는 리틀 브리튼의 팀으로 더 잘 알려진 매트 루카스와 데이비드 월리암스가 출연했습니다. 루카스와 왈람스는 테넌트와 로우를 연기하며, 두 사람의 이전 비디오인 "Go West"와 "Can You Forget Her?"를 패러디합니다. 9번째 Pet Shop Boys 스튜디오 앨범인 Fundamental은 5월에 이어 그들의 고국에서 강력한 5위에 올랐습니다. 이 음반은 1988년 펫 샵 보이즈가 "Left to My Own Devices"에서 작업한 트레버 혼이 프로듀싱했습니다. 이 음반은 또한 《Fundamentalism》이라는 한정판 리믹스 음반과 함께 발매되었는데, 이 음반에는 엘튼 존과 듀엣으로 부른 《In Private》 버전과 리처드 X가 프로듀싱한 새 트랙인 《Fugitive》가 포함되어 있습니다.

Fundamental이 공개된 주에, Pet Shop Boys – A Life in Pop이라는 제목의 다큐멘터리가 채널 4에서 방송되었고, 조지 스콧이 감독하고 닉 드 그룬왈드가 제작했습니다. 원래 방송은 1시간도 채 되지 않았고, 2006년 10월 140분짜리 버전이 DVD로 출시되었습니다. 이 프로그램의 기여자로는 로비 윌리엄스, 브랜든 플라워스, 팀 라이스-옥슬리, 제이크 시어스, 브루스 웨버 등이 있습니다. DVD에는 팝아트 발매 이후 만들어진 프로모션 비디오도 포함되어 있었지만, "Flamboyant"의 프로모션은 DVD의 초기 인쇄에만 등장했습니다.

이 앨범에서 두 번째 싱글은 영국 톱 20 "Minimal"이었습니다. 그 2인조는 댄 카메론과 함께 파리에서 그 싱글의 비디오를 찍었습니다. 이 싱글은 10년 만에 런던에서 가장 큰 라디오 방송국인 캐피털 라디오에 의해 재생 목록에 오른 첫 번째 싱글이었습니다. Pet Shop Boys는 2006년 6월 노르웨이에서 Fundamental을 지원하기 위해 전세계 투어를 시작했습니다. 이 쇼는 수상 경력이 있는 영국의 연극 디자이너 에스 데블린(Es Devlin)이 디자인하고 감독했으며 하킴 오니부도(Hachim Onibudo)가 안무했습니다. 2006년 6월 15일과 9월 10일 사이에 펫샵 보이즈는 유럽 전역에서 여러 가지 축제와 야외 공연장에서 연주했습니다. 여기에는 6월 28일과 29일 런던 타워에서의 두 번의 데이트와 테퍼드 포레스트에서의 한 번의 쇼가 포함되었습니다. 이 날짜들에는 독일과 스페인에서 열린 전함 포템킨의 공연도 포함되어 있습니다. 2006년 5월 1일, 뉴캐슬 어폰타인의 스완 헌터 조선소에서 북부 신포니아 오케스트라와 함께 Pet Shop Boys와 함께 전함 Potemkin도 공연되었습니다.

2006년 10월 3일, 그들의 팝아트 히트 패키지의 미국 발매가 캐피톨 레코드에 의해 발표되었습니다. 2006년, 펫 샵 보이즈는 로비 윌리엄스와 함께 그의 새 앨범 러드박스(Rudebox)에서 작업했고, 마이 로봇 프랜드(My Robot Friend)가 쓴 "We're the Pet Shop Boys"의 커버 버전(2003년에 "Miracles"의 B-side로 발매)과 테넌트(Tennant)와 듀엣한 "She's Madonna"의 두 트랙을 제작했습니다. 가이 리치가 마돈나와의 관계 이전에 타니아 스트리커와 바람을 피운 것으로 알려졌습니다. 2006년 10월 10일, 펫 샵 보이즈는 캐나다, 미국, 멕시코를 거쳐 11월 16일에 마무리되는 그들의 월드 투어의 북중미 구간에 착수했습니다. 2007년 5월 21일 멕시코 시티에서 열린 쇼의 DVD가 큐비즘이라는 제목으로 발매되었습니다. 이 곡은 2006년 11월 14일 오디토리오 나시오날에서 녹음되었으며 데이비드 버나드(David Barnard)가 감독했습니다.[36]

10월 16일, 336페이지 분량의 하드커버 책인 테임즈 & 허드슨에 의해 카탈로그가 출판되었으며, 필립 호어와 크리스 히스가 쓴 것으로 1984년부터 2004년까지 앨범, 비디오, 콘서트 투어, 책 및 팬클럽 잡지의 디자인뿐만 아니라 전체 시각적 산출물(사진)에 대해 자세히 설명했습니다. 닐 테넌트(Neil Tennant)는 이 책에서 다음과 같이 언급합니다. "처음에 우리는 모든 것이 작동하는 방식을 통제할 결정을 내렸습니다. 그리고 그것은 우리의 EMI 계약에 있었습니다. 분명히 노래들은 매우 중요했지만, 노래들이 제시되는 방식 또한 매우 중요할 것입니다. 그리고 우리는 결코 그것을 포기하지 않을 것입니다." Pet Shop Boys는 런던, 뉴욕, 로스앤젤레스, 베를린에서 서명과 함께 책의 출판을 지원했습니다. 카탈로그의 출판과 동시에 펫샵 보이즈의 초상화에 대한 작은 전시회가 2006년 10월 30일 런던 국립 초상화 갤러리의 북샵 갤러리에서 열렸고 2007년 2월 28일까지 계속되었습니다.

또한, 10월 16일, 영국 BBC의 월드컵 보도가 끝난 후, Fundamental의 세 번째 싱글 "Num"이 발매되었습니다. 이 곡은 다이앤 워렌이 작곡했으며, 테넌트와 로우가 작곡하지 않은 앨범의 유일한 곡입니다. 《Numb》는 그들의 경력에서 20위 안에 든 두 번째 펫샵 보이즈 싱글이 되었습니다.

2006년 10월 23일, 콘크리트가 출시되었습니다. BBC 콘서트 오케스트라와 함께하는 인어 극장 콘서트의 더블 CD입니다. 트레버 혼), 게스트 루퍼스 웨인라이트, 프랜시스 바버, 로비 윌리엄스가 출연합니다. 2006년 8월 28일 BBC 6 Music에서 90분짜리 "디렉터스 컷"이 방송되었습니다. 2006년 12월 7일, 펫 샵 보이즈는 2007년 그래미 어워드에 두 번 후보로 올랐습니다. 'I'm with Study'의 'Best Dance Recording', 'Fundamental'의 'Best Electronic/Dance Album'이었습니다.

2006년 후반과 2007년 초에 닐 테넌트는 베를린에서 녹음된 루퍼스 웨인라이트의 앨범인 "Release the Stars"에서 총괄 프로듀서로 일했습니다. 그는 〈Do I Displosit You〉와 〈Tiergarten〉을 포함한 다수의 트랙에서 백 보컬을 불렀습니다. 2007년 3월 14일, 브라질 리우데자네이루에서 열린 2007년 3월 14일, 브라질은 아르헨티나, 칠레, 뉴질랜드, 호주(2007년 V 페스티벌의 공동 주 공연자로서), 노르웨이, 에스토니아, 라트비아, 리투아니아, 독일, 스위스, 프랑스, 네덜란드, 영국 등에서 콘서트를 열었습니다. 덴마크, 아일랜드, 스웨덴, 이탈리아, 스페인, 벨기에, 싱가포르. 6월 30일 온라인 가상 세계 세컨드 라이프에서 열린 무료 축제 세컨드페스트에서 펫샵 보이즈가 "놀이"를 했습니다.[37]

2007년 10월 8일, 펫샵 보이즈는 디스코 4를 발매했는데, 디스코 4는 그들의 리믹스 앨범 시리즈 중 가장 최근의 것이었고, 세트의 네 번째는 주로 펫샵 보이즈가 지난 10년 동안 다른 아티스트들의 작업을 리믹스한 것으로 구성되었다는 점에서 차이가 있었습니다. 여기에는 The Killers, David Bowie, Yoko Ono, Madonna, Atomizer 및 Rammstein이 포함됩니다. Pet Shop Boys의 두 트랙, "Integral"과 "I'm with Study"의 리믹스 버전만 포함되었습니다. 2007년 11월 루마니아 부쿠레슈티에서 Fundamental 투어가 끝났습니다.

2008년 10월, 펫 샵 보이즈는 유명한 영국 사진작가 샘 테일러-우드가 보컬로 참여한 싱글 "I'm in love with a German Film Star"를 발표했습니다.[38] 이 싱글은 런던에서 그녀의 전시회를 위해 만들어졌고 독일의 콤팍트 레코드에 의해 CD와 7인치, 12인치 비닐로 발매되었습니다. 가장 주목할 만한 리믹스는 5.1 서라운드에서 특별한 믹스를 하기도 한 Gui Boratto, Juergen Paape 및 Mark Reeder의 것이었습니다.[39][40][41]

2017년 7월, 펫샵 보이즈는 '카탈로그: 1985–2012' 시리즈의 일환으로 펀더멘탈을 재발행했습니다. 리마스터된 앨범, 보너스 트랙, 데모 및 펫샵 보이즈의 트랙 리믹스가 포함되어 있습니다.[35]

네 (2009~2011)

Pet Shop Boys는 2008년 말에 다음 앨범을 완성했습니다. Xenomania와 함께 녹음되어 2009년 3월 23일 영국에서 발매된 Yes는 영국에서 4위를 기록하며 10여 년 만에 최고 앨범 차트 자리를 차지했습니다. 펫 샵 보이즈는 또한 걸스 앨러우드의 새 앨범 아웃 오브 컨트롤에 참여했으며, 2009년 1월 12일 싱글로 발매된 Top-10 트랙 "The Loving Kind"를 공동 작업했습니다. 원래 Yes를 위해 쓰여진 The Loving Kind는 Lowe에 의해 너무 풍선껌 팝으로 간주되었고 대신 녹음하기 위해 인기 있는 걸그룹에게 주어졌습니다.

2009년 11월 4일, 펫샵 보이즈는 파티라는 제목의 컴필레이션을 발표하여 투어의 브라질 구간을 축하했는데, 여기에는 TV 글로보 연속극에서 비중 있게 등장한 곡들이 포함되어 있습니다: "Being Boring" (Meu Bem Meu Mal OST), "Domino Dancing" (O Salvador da Patria OST), '웨스트 엔드 걸스'(Selva de Pedra OST)와 '로마의 왕'(Vivera Vida). 2009년 12월 14일, Pet Shop Boys는 크리스마스라는 제목의 커버, 리믹스 및 신소재 EP를 발매했습니다. 12월 20일, 이 EP는 40위로 영국 차트에 진입했습니다.

2010년 Pet Shop Boys 공연

2010년 2월 15일, 펫샵 보이즈는 팬데모니움이라는 라이브 앨범/DVD 더블팩을 발매했습니다. 그것은 2009년 12월 21일 런던의 O2 아레나에서 열린 그들의 공연에서 녹음된 사운드 트랙과 영상을 포함합니다.[citation needed] Pet Shop Boys는 2010년 4월에 그들의 버전인 "Love life"를 발표했는데, 이 곡은 그들이 원래 2001년 릴리즈 세션에서 녹음한 후 스웨덴 밴드 Alcazar에게 주어졌습니다. 영국의 독립 음반 매장에서만 구입할 수 있는 한정판 7인치 딩크 바이닐 싱글로 발매된 B-side는 원래 1980년대 초에 작곡되었고 그 후 2002년 후반에 녹음된 디스코 3 앨범에 기여할 노래인 "A Powerfly"였습니다.

2010년 6월, 펫 샵 보이즈는 40주년 글래스턴베리 페스티벌 토요일 저녁에 다른 무대(2000년에 그곳에서 연주한 후 두 번째 출연)의 헤드라인을 장식했으며 "역대 가장 화려한 글래스턴베리 순간 중 하나"로 눈부시게 빛났습니다.[42] 이 세트에는 콜드플레이의 비바 라 비다(Viva La Vida)의 깜짝 커버가 포함되어 있었는데, 테넌트는 처음 들었을 때 기본적으로 펫샵 보이즈(Pet Shop Boys) 노래라고 설명했습니다.

11월에 그들은 싱글 "Together"[44]에 앞서 세 번째 컴필레이션 앨범 Ultimate를 발매했습니다.[43] 2010년 11월 15일, 그들은 한스 크리스티안 안데르센의 동화인 가장 믿을 수 없는 것을 각색하여 2011년 3월 17일 런던 새들러 웰스에서 개봉했습니다.[45] 이 이야기는 매튜 던스터(Matthew Dunster)에 의해 각색되었으며 하비에르 드 프루토스(Javier de Frutos)의 안무가 특징입니다. 전 로열 발레 스타 이반 푸트로프, 탈 로즈너가 만든 애니메이션 영화,[46] 2005년 전함 포템킨의 공동 프로듀서로 이 밴드와 함께 작업한 독일 작곡가 스벤 헬빅의 오케스트라가 등장합니다.

엘리시움 앤 일렉트릭 (2011-2015)

닐 테넌트 2014년 핀란드 포리재즈 공연

2011년 9월 28일, 펫 샵 보이즈는 다음 정규 앨범을 위해 16곡을 썼으며, 2012년 가을에 발매될 신곡 녹음을 2011년 11월에 시작할 것으로 예상된다고 발표했습니다.[47][48][49] 한편, 1996년부터 2009년까지 두 사람의 B-side 앨범인 Format은 2012년 2월 6일 이전 B-side 컬렉션 Alternative의 속편으로 발매되었습니다. 포맷은 2012년 2월 12일 26위로 영국 차트에 진입했습니다.[49]

2011년 11월 21일, 비욘드 극장 상은 펫 샵 보이즈와 가장 믿을 수 없는 것의 감독 하비에르 드 프루토스에게 수여되었습니다.[50][51][52] 이 상은 예술가이자 영화 감독이자 때때로 PSB의 공동 작업자인 샘 테일러-우드에 의해 소개되고 수여되었습니다.

2012년 1월, 펫 샵 보이즈는 공식 웹사이트를 통해 프로듀서 앤드류 도슨과 함께 로스앤젤레스에서 새 앨범 녹음을 시작했다고 발표했습니다. 2012년 6월 9일, 유명한 로스앤젤레스의 예술가이자 영화 제작자인 브라이언 브레스가 앨범 수록곡 "Invisible"을 위해 만든 영화가 웹에 유포되기 시작했고, 6월 11일 공식 사이트와 밴드의 유튜브 페이지에 게시되었으며, 이때 엘리시움이 새 앨범의 이름임이 밝혀졌습니다. 그 6월의 "Winner"는 엘리시움 앨범의 첫 번째 싱글이 되었습니다.[53] 2012년 6월 27일, 펫 샵 보이즈는 윔블던의 헨만 힐에서 열린 올림픽 테니스 경기 전에 "Always On My Mind", "What I have doing to be reguate this?", "Winner"의 세 곡을 공연했습니다.[54]

Electric이라는 제목의 12번째 앨범은 2013년 7월 12일에 발매되었습니다. 이 음반은 발매 한 주 동안 영국의 독립 음반 가게 중 가장 많이 팔린 음반이었고, 오피셜 레코드 스토어 차트에서 1위 자리에 바로 올랐습니다.[55] 이 앨범은 스튜어트 프라이스가 프로듀싱했으며 발매 시기는 칠레, 아르헨티나, 파라과이, 브라질, 콜롬비아, 아시아(필리핀, 인도네시아, 중국에서 처음으로 공연한 듀오), 레바논, 이스라엘, 투르크 튀르키예 로프 및 북미가 포함된 일렉트릭 월드 투어와 일치합니다.

슈퍼, 핫스팟, 그럼에도 불구하고 (2016~현재)

2022년 6월 아일랜드 코크에 거주

2016년 1월 21일, 펫 샵 보이즈는 그들의 13번째 앨범인 슈퍼가 4월 1일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[60] 이 발표는 앨범 티저 트랙인 "Inner Sanctum"의 발표와 함께 이루어졌습니다. 2016년 3월 18일, "The Pop Kids"라는 제목의 새 앨범의 리드 싱글이 발매되었습니다.[61] "The Pop Kids"는 미국 댄스 클럽 송 차트에서 11번째 1위를 차지했습니다.[62] 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 첫 주에 16,953장이 팔리며 3위로 데뷔했고, 13번째 연속 톱 10 스튜디오 앨범이 되었습니다.[63] 미국에서 슈퍼는 첫 주에 10,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200에서 58위로 데뷔했습니다. 또한 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 1위로 데뷔하여 디스코 3 (2003) 이후 펫 샵 보이즈의 첫 번째 차트 1위 앨범이 되었습니다.[64]

펫샵 보이즈는 2017년 6월 '카탈로그: 1985-2012'라는 이름의 '더 듣기' 재발행 프로젝트를 발표했습니다. 7월에 '나이트라이프', '릴리즈', '펀더멘탈'의 리마스터로 첫 번째 물량이 출시되었습니다.[65] 2017년 8월 31일 펫샵보이즈는 '예스'와 '엘리시움'의 재발매가 2017년 10월 20일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[66] 기존에 발매된 'Further Listening' 앨범도 2018년 리마스터링 될 예정이며, 'Please', 'Actual', 'Introspective' 재발매는 2018년 3월 2일에 발매될 예정입니다.[67] 네 번째이자 마지막 재발행분입니다.'행동', '매우', '이중언어'는 2018년 8월 31일에 출시되었습니다.[68][69]

펫샵 보이즈는 2019년 4월 라이브 앨범/DVD/Blu-ray 발매인 이너샌텀을 발표했습니다.[70] 그것은 2월의 EP 어젠다를 따랐습니다. 정치적, 대중문화적 각도의 신곡 4곡이 수록되어 있습니다. 닐 테넌트(Neil Tennant)는 "세 개의 풍자적인 노래와 한 개의 다소 슬픈 노래가 포함되어 있습니다. 우리가 지금 살아가고 있는 시간들 때문이라고 생각합니다."[71]

2020년, 그들의 14번째 앨범 핫스팟은 x2 레코드/코발트에서 발매되었습니다. 해당 드림월드 투어는 2020년 중반에 시작할 계획이었으나 코로나19 팬데믹으로 인해 두 차례 연기되었으며, 2022년 5월에 최종적으로 진행되었으며 글래스턴베리 페스티벌에 세 번째로 출연(두 번째로 다른 무대의 헤드라인, 이번에는 일요일 밤에 공연 종료)했습니다. 그 공연은 그 해의 주요 하이라이트 중 하나라는 많은 의견을 얻으며 또 한 번의 성공을 거두었습니다.

2022년 9월과 10월, 밴드는 뉴오더와 함께 캐나다와 미국 전역의 12개 경기장을 연주하는 '유니티 투어'의 공동 헤드라인을 장식했습니다.[72]

2022년 12월 31일, 펫 샵 보이즈(Pet Shop Boys)는 에든버러(Edinburgh)의 호그머네이(Hogmanay) 기념 행사에서 특별한 드림월드 쇼로 헤드라인을 장식했습니다.[73] 2023년에는 바르셀로나, 마드리드, 포르투, 산티아고, 상파울루, 리마에서 열리는 프리마베라 사운드 페스티벌의 헤드라인을 장식하는 등 "드림월드" 투어를 계속할 예정입니다.[74]

2023년 3월, 두 사람은 웹사이트를 통해 프로듀서 제임스 포드(James Ford)와 함께 15번째 정규 앨범 작업을 시작했다고 발표했습니다.[75] 그 사이 슈퍼 세션 때 녹음한 음악으로 구성된 EP Lost가 발매되었습니다.[76] 2024년 1월 24일, 앨범 타이틀 '그럼에도 불구하고'와 커버 아트는 유튜브를 통해 뮤직비디오가 공개된 첫 번째 싱글 'Lonely'와 함께 [77]4월 26일 발매일과 함께 발표되었습니다.[78]

스타일과 이미지

2020년 BBC 저널리스트 닉 레빈(Nick Levine)은 그들이 여전히 성공에 대해 다소 "분리되고 양면적인 접근 방식"을 유지하고 있다고 언급했으며, 이는 소셜 미디어에서의 낮은 인지도에서도 보여줍니다.[79] 음악 저널리스트 스티브 하넬(Steve Harnell)은 그들이 "상업성에 대한 귀"와 "더 고급스러운 것"을 만들고자 하는 열망을 모두 가지고 있다고 설명했습니다. 그는 또한 테넌트의 가사를 "언어에 대한 사랑"을 보여주는 것으로 묘사했는데, 테넌트는 때때로 꽤 불분명한 문화적 언급으로 반짝입니다.[79] 1980년대 그들의 음악은 게이 클럽의 댄스 음악에서 영감을 얻었지만 "매우 영국적이고 두뇌가 뛰어난 팝 음악 브랜드로 변신하여 사람들은 종종 요점을 완전히 놓쳤습니다."[80]

로우는 1986년 Entertainment Tonight 인터뷰에서 "컨트리와 웨스턴을 좋아하지 않는다"고 말했습니다. 저는 록 음악을 좋아하지 않고, 특별히 로커빌리나 로큰롤을 좋아하지 않습니다. 저 별로 안 좋아해요, 정말, 그렇죠? 하지만 제가 좋아하는 일은 열정적으로 사랑합니다.[81] 이 인용문은 이후 파니나로(Paninaro)라는 곡에서 샘플링되었습니다. 1997년 B-side 'How I Learning to Hate Rock and Roll', 1990년대 초반 노래 'DJ Culture', '그녀를 용서할 수 있나요?', '어떻게 심각하게 받아들여질 것을 기대할 수 있나요?' 등이 이러한 정서를 이어갔습니다.[82] 그들은 여전히 2010년 리얼리티 텔레비전 음악 쇼와 같은 음악 사업의 트렌드를 공개적으로 비판하는 것으로 유명합니다. ("너무 끔찍하고 부정적이며 숨막히게 하고, 너무 인기가 없습니다.")[83]

그들의 밴드 다이나믹은 그들의 대중적인 이미지에 역할을 했습니다. 그들의 경력 초기에, 그들은 Wham!과 같은 밴드들에 의해 입증된 그 당시의 초호화 음악에 대한 의도적인 반응이라고 일컬어지는 무대 존재감이 부족하다는 비난을 자주 받았습니다. 전형적인 초기 공연은 로우가 페어라이트 합성기 키보드에서 베이스 라인을 연주하는 배경과 테넌트가 노래를 부르지만 그 외에는 수동적인 전경을 특징으로 합니다. 테넌트(Tennant)와 로우(Low)는 모두 공연 내내 가만히 있는 것으로 잘 알려져 있습니다. 2016년 인터뷰에서 크리스 로우(Chris Lowe)는 두 사람의 라이브 공연이 1980년대 음악계에 대한 반응이라고 말했습니다: "모두가 매우 활동적이었습니다. 모두가 즐거운 시간을 보내고 카메라를 향해 미소를 짓는 큰 파티였습니다. 엄지손가락을 높이! 우리는 단지 그렇게 하고 싶지 않았습니다. 그래서 우리는 카메라와 상황의 유쾌함을 무시했습니다. 현실을 직시하자, 가만히 있는 게 더 쉽죠?"[84]

그들이 처음 투어를 시작했을 때, 1989년에, 그들은 오페라와 연극 무대화의 영향을 많이 받았습니다. 데릭 자먼(Derek Jarman)은 가수와 댄서의 의상 뒤에 일련의 영화를 상영하며 첫 번째 투어를 열었습니다. 1991년, 그들은 무대와 의상 디자인을 만들기 위해 영국 국립 오페라에서 데이비드 올든과 데이비드 필딩을 데려왔습니다. 이 쇼는 관객을 참여시키거나 심지어 인정하려는 시도를 거의 하지 않았고 안무와 무대 중앙 무대를 밀어붙였습니다. 이후의 투어에서는 예술가 샘 테일러-우드와 건축가 자하 하디드를 무대 디자인에 사용했습니다. 2006-2007년 근본주의 투어는 극장 디자이너 에스 데블린(Es Devlin)이 구상하고 디자인했으며 안무는 하킴 오니부도(Hachim Onibudo)가 맡았습니다. Es Devlin은 또한 2009-2010 Pandemonium Tour와 2013년부터 Electric Tour를 구상했습니다.

일반적으로 펫샵 보이즈는 아방가르드 맞춤형 패션을 선호해 왔습니다. 테넌트는 특정 인터뷰에서 자신의 정장 디자이너를 언급했으며 로우는 아디다스를 위해 이세이 미야케, 스튀시, 요지 야마모토의 Y-3에서 만든 의상과 안경을 자주 착용했습니다. 프레젠테이션은 항상 펫샵 보이즈의 주요 테마였으며 이 듀오는 커리어에서 두 번이나 극적으로 이미지를 "재창조"했습니다. 1993년, 그들의 Very 앨범을 홍보할 때, 그들은 밝은 색상의 의상을 입었고, 현대의 컴퓨터 그래픽 세계에 그들 자신을 배치하기 위해 최첨단 컴퓨터 기술을 사용했습니다. 이 재발명의 개념은 그들의 Nightlife 앨범의 홍보를 위해 재검토되었는데, 그 앨범에서 그들은 가발과 안경을 쓰고 스타일리시한 미래형 도시 옷장으로 그들의 외모를 변화시켰습니다. 2006년, 테넌트와 로우는 모두 무대와 사진에서 Hedi Slimane/Dior Homme가 디자인한 옷을 입고 있는 모습이 목격되었습니다.

그들은 항상 자신들이 발표한 작품, 디자인 및 사진에 관심이 있었습니다. 사진작가 에릭 왓슨(Eric Watson)은 1984년부터 1991년까지 많은 사진과 비디오를 만들면서 펫 샵 보이즈의 원래 이미지를 형성하는 데 도움을 주었습니다. 그들은 1986년 첫 번째 Parlophone 앨범 발매의 커버를 디자인한 Mark Farrow와 함께 주로 디자인 작업을 했습니다. 마크 패로와 펫 샵 보이즈의 협업은 피터 새빌과 뉴 오더, 안톤 코르빈과 디페쉬 모드의 디자이너/밴드 관계나 사이먼 하프온과 폴 웰러의 서사시적인 협업에 필적합니다. 그들의 레코드 소매는 종종 매우 미미하며 세부 사항에 대한 관심은 분명합니다. 2006년 10월, 영국의 미술 출판사 템즈 & 허드슨은 크리스 히스와 필립 호어의 336페이지 분량의 하드커버 책 "펫 샵 보이즈 카탈로그"를 출간하여, 이 그룹의 예술작품, 디자인, 음악에 대한 업적을 보여주었습니다. 독일어판도 출간되었습니다. 출판과 동시에 Pet Shop Boys의 사진 전시회가 런던의 국립 초상화 갤러리에서 조직되었습니다.

심지어 밴드의 팬 층도 논평의 대상이 되었습니다. 2001년 음악 이론가 프레드 에버렛 마우스(Fred Everett Maus)는 록과 같은 대중 음악에 대한 "진지한" 논의로 구현된 반상업주의와 진정성의 이념과 달리 펫 샵 보이즈 팬들은 "상업적 성공에 대한 위장되지 않은 사랑"을 보여준다고 썼습니다. 이는 1998년 이후의 메일링 리스트 토론을 통해 입증되었으며, 팬들은 당시 출시될 나이트라이프의 "가장 상업적으로 유망한 싱글의 선택과 마케팅"에 대해 우려를 표명하고, 음반의 판매 실적 부진에 자극을 받아 당시의 이중 언어의 품질에 대해 논의했습니다. 마우즈는 대부분의 포스터가 밴드의 매력이 본질적으로 컬트 추종자로 제한될 것이라고 우려했습니다. "팬들이 항상 펫샵 보이즈를 가지고 있을 것이라고 반대하면서 상업적으로 무슨 일이 일어나든 간에, 부족하고 효과가 없었습니다." 마우즈는 펫샵 보이즈가 "히트로 활동을 시작했다"는 사실을 언급하며, 밴드의 "많은 관객"이 "많은 팬들"에게 "개인 팬들이 사랑하는 독특한 음악"을 만드는 것만큼 중요하다는 점을 강조했습니다.[85]

펫 샵 보이즈는 "다른 시대의 연주자들의 신비로움을 유지하면서" 지금까지 음악적 맥을 유지하는 것으로 유명합니다.[79] 린 바버(Lynn Barber)는 1997년 7월 1일 런던 옵저버에 기고한 글에서 "펫샵 보이즈의 천재성은 이러한 극과 극을 결합하는 것이었습니다. 닐의 애타는 내성적인 가사와 크리스의 무심하고 경쾌하고 경쾌한 리듬. 그들은 크리스 없이는 Top 10에 들지 못했을 것입니다. 닐 없이는 지능적인 청중을 끌어들이지 못했을 것입니다."[86]

영향을 주다

2003년 현재, 펫 샵 보이즈는 빌보드의 조엘 휘트번(Billboard's Hot Dance/Disco 1974–2003)에 의해 마돈나, 마이클 잭슨, 도나 서머 다음으로 미국 댄스/클럽 플레이 차트에서 가장 성공한 4번째 배우로 선정되었습니다.

2015 헬싱키 플로우 페스티벌에서 공연하는 펫샵 보이즈

마돈나와 펫 샵 보이즈의 역사는 1988년으로 거슬러 올라갑니다, "Heart"라는 노래. 그들의 1991년 최고의 히트 앨범인 디스코그래피의 라이너 노트에서, 밴드는 다음과 같이 말합니다. "우리가 이 노래("Heart")를 썼을 때 우리는 그것을 마돈나에게 제출하고 싶었지만 감히 실망을 감수할 수 없었습니다." Pet Shop Boys는 그들 자신을 위해 그 노래를 간직했고 결국 영국에서 1위가 되었습니다. 이후 1991년, 마돈나는 숀 펜과 이혼한 직후, "DJ Culture"라는 노래에서 혀를 내두르는 가사로 언급되었습니다. 테넌트는 "베티 이전의 리즈처럼 / 숀 이후의 그녀처럼 / 갑자기 당신이 그리워지고 / 그러면 당신은 다시 태어난다"고 말합니다. 2005년 11월에 발매된 마돈나의 앨범 Confessions on a Dance Floor는 "Jump"라는 곡을 포함하고 있는데, 이 곡은 "West End Girls"와 매우 유사합니다.[87] 팝 저스티스에서 마돈나의 앨범을 제작한 스튜어트 프라이스와의 인터뷰를 통해 이 곡이 완전한 크리스 로우의 영감이었다고 밝혔습니다. Pet Shop Boys는 그 후 앨범의 두 번째 싱글인 "Sorry"를 리믹스했습니다. 마돈나는 그녀의 2006년 Confessions 투어에서 그들의 버전을 사용했습니다. 레이디 가가는 데뷔 앨범 The Fame을 작업하는 동안 정기적으로 Pet Shop Boys를 들었고, 그것들이 그녀의 음악에 영향을 주었다고 말했습니다.[88]

2005년 10월, 스웨덴의 헌정 밴드인 웨스트 엔드 걸스(West End Girls)는 "Domino Dancing"의 커버 버전과 함께 고국에서 3번째 히트 싱글을 발매했습니다. 2006년 1월, 그들은 "West End Girls"의 그들만의 버전을 발표했고 6월에 앨범도 발표했습니다. 2014년 8월, 펫 샵 보이즈는 BBC 라디오 4 시리즈인 아처스(The Archers)에 가상의 축제 록스페스트(Loxfest)의 막판 주 공연자로 등장했습니다. 테넌트와 로우는 모두 그 쇼에서 말하는 역할을 했습니다.[89]

섹슈얼리티

1980년대 내내 동성애 소문을 부인하거나 확인하지 않았던 닐 테넌트는 1994년 영국의 게이 라이프스타일 잡지 애티튜드와의 인터뷰에서 "커밍아웃"했습니다.[90][91][92] 그는 자신의 가사가 특별히 게이가 아니라고 말했습니다. 두 사람의 노래 중 많은 부분이 성 중립적인 언어를 사용하여 작성되어 모든 성별을 참조할 수 있습니다.[93][94][95]

디스코그래피

주요 기사: 펫샵 보이즈 디스코그라피

스튜디오 앨범

투어

수상 및 후보

빌보드 뮤직 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과 참고인.
1986 그들 자신 톱 뉴 아티스트 지명했다 [96]
빌보드 200 최고 아티스트 지명했다
탑 핫 100 아티스트 지명했다
최고의 핫 100 아티스트 – 듀오/그룹 지명했다
최고 댄스 클럽 플레이 아티스트 지명했다
최고 댄스 세일즈 아티스트 지명했다
부탁합니다. 빌보드 200위 앨범 지명했다
웨스트엔드 걸스 탑 핫 100 송 지명했다
탑 댄스 세일즈 싱글 지명했다
탑 댄스 클럽 플레이 싱글 지명했다
"기회 (돈 많이 벌자)" 지명했다
1987 "죄다" 지명했다 [97]
그들 자신 탑 핫 100 아티스트 지명했다
최고 댄스 클럽 플레이 아티스트 지명했다
2007 "최소" 탑 댄스 클럽 플레이 싱글 지명했다 [98]

브릿 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1987 그들 자신 베스트 브리티시 그룹 지명했다
웨스트엔드 걸스 베스트 브리티시 싱글 원
1988 그들 자신 베스트 브리티시 그룹 원
"Always on My Mind" 베스트 브리티시 싱글 지명했다
정말로. 베스트 브리티시 앨범 지명했다
1989 내향적 지명했다
그들 자신 베스트 브리티시 그룹 지명했다
1992 지명했다
1994 "고 웨스트" 최고의 영국 비디오 지명했다
2009 그들 자신 음악에 대한 탁월한 공헌 원
2010 "고 웨스트" 30년의 라이브 공연 지명했다

그래미 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1994 매우 가차없는 베스트 레코딩 패키지 지명했다
1995 "고 웨스트" 최고의 뮤직비디오, 짧은 형식 지명했다
1995 "대안" 베스트 레코딩 패키지 - 박스형 지명했다
1998 "한 발짝 비켜주기" 최고의 댄스 레코딩 지명했다
2006 "나는 바보와 함께" 지명했다
근본적인 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 지명했다
2010 네. 지명했다

아이버 노벨로상

연도 내정자 / 업무 상 결과
1987 웨스트엔드 걸스 인터내셔널 히트 오브 더 이어 원
베스트 컨템포러리 송 지명했다
1988 "내가 뭘 해야 이걸 받을 자격이 있을까요?" 지명했다
"잇츠 어 신" 인터내셔널 히트 오브 더 이어 지명했다
1990 "아무것도 증명되지 않았습니다" 최고의 영화 테마 또는 노래 지명했다
2000 그들 자신 영국 음악에 대한 탁월한 공헌 원

루나스 델 오디토리오

연도 내정자 / 업무 상 결과
2005 그들 자신 최고의 해외 팝 아티스트 지명했다
2006 지명했다
2010 지명했다

여론조사에서 압도적인 1위를 차지한 파티

연도 내정자 / 업무 상 결과
1986 그들 자신 베스트 그룹 지명했다
1987 지명했다
1988 지명했다
워스트 그룹 지명했다
하트 베스트 팝 비디오 지명했다
1990 그들 자신 베스트 그룹[99] 지명했다

기타수상

연도 시상식 일하다. 카테고리 결과
1986 뮤직 위크 어워즈[100] 그들 자신 톱 뮤직 위크/스튜디오 위크 광고 모노 지명했다
MTV 비디오 뮤직 어워드 웨스트엔드 걸스 최우수 신인 아티스트 지명했다
1987 아메리칸 뮤직 어워드 좋아하는 팝/록송 지명했다
ASCAP 팝 뮤직 어워드[101] 가장 많이 연주된 노래 원
브라보 오토 어워드 그들 자신 베스트 락 밴드 (실버) 원
실버클레프상 최고의 신인 원
1988 베롤리나 어워드 올해의 그룹 원
휴스턴 영화제 "이곳에선 있을 수 없는 일" 골드 7월 상 원
빌보드 뮤직 어워드 "내가 뭘 해야 이걸 받을 자격이 있을까요?" 탑 댄스 클럽 플레이 싱글 지명했다
ASCAP 팝 뮤직 어워드[102] 가장 많이 연주된 노래 원
1991 MTV 비디오 뮤직 어워드 "지루하다" 시청자의 선택 (유럽) 지명했다
뮤직 위크 어워즈 올해의 뮤직비디오 원
1992 폴스타 콘서트 산업상 공연 투어 가장 창의적인 무대 연출 지명했다
1994 디앤에이디 어워드 "고 웨스트" 팝 프로모션 비디오 우드 펜슬
MTV 유럽 뮤직 어워드 베스트 커버 원
효과와 후보지명제 해방 최고의 뮤직비디오 원
시그그래프 웨이브 어워드 원
빌보드 뮤직 어워드 그들 자신 최고의 핫 댄스 뮤직 클럽 플레이 아티스트 지명했다
1999 GAFA Awards (덴마크)[103] 베스트 외국 밴드 지명했다
비바 코멧 어워드 "니가 뭘 원하는지 모르겠어" 베스트 인터내셔널 비디오 원
2000 RSH 골드 어워드 그들 자신 베스트 인터내셔널 밴드 원
2003 GLAAD 미디어 어워드 풀어주다 뛰어난 음악가 지명했다
월드 뮤직 어워드 그들 자신 세계예술상 원
2004 큐어워즈 인스퍼레이션 어워드 원
2007 국제 댄스 뮤직 어워드 최우수 댄스 아티스트 (그룹) 지명했다
웨비 어워드 웹사이트 – 유명인사/팬 지명했다
GLAAD 미디어 어워드 근본적인 뛰어난 음악가 지명했다
2008 칸 국제 광고제 "적분" 금빛 사이버 사자상 원
2009 팝 저스티스 £20 음악상 '러브 등' 베스트 브리티시 팝 싱글 지명했다
2010 국제 댄스 뮤직 어워드 베스트 팝 댄스 트랙 지명했다
최고의 뮤직비디오 지명했다
그들 자신 최우수 댄스 아티스트 (그룹) 지명했다
2011 이브닝 스탠다드 극장상 비욘드 시어터상 원
2012 헝가리 음악상 올해의 해외 일렉트로닉 뮤직 프로덕션 지명했다
2013 큐어워즈 음악에 대한 탁월한 공헌 원
2015 엠넷 아시안 뮤직 어워드 월드와이드 인스퍼레이션 어워드 원
영국 LGBT 어워드[104] 최고의 음악가 지명했다
2016 게이 뮤직 차트 어워드[105] 팝 키즈 베스트 리릭 비디오 지명했다
"The Pop Kids" (Nissim Remix 제공) 이스라엘 최고의 뮤직비디오 지명했다
아빌루 뮤직 어워드[106] 잘 하는 군요 국제 전자 앨범 오브 더 이어 원
AMFT 어워드[107] 베스트 댄스/일렉트로 앨범 원
2017 NME 어워드 그들 자신 갓라이크 지니어스상 원
샌디에이고 영화상[108] "스물섬" 최고의 뮤직비디오 원
2019 클래식 팝 리더상[109][110] 더 듣기 1984-1986 올해의 재발급 지명했다
2020 그들 자신 올해의 그룹 지명했다
2021 GAFA 어워드[111] 베스트 인터내셔널 밴드 보류중
핫스팟 베스트 인터내셔널 앨범 보류중

참고문헌

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