샹송 드 게스티

Chanson de geste
한 장의 사진 속 <롤랜드노래>의 8상.

샹송 게스테[a]('영웅적 행위의 노래'를 위한 옛 프랑스어, 라틴 게슈타인 'deeds, actived'[1]에서 나온 것)는 중세 서사시로서 프랑스 문학의 새벽에 등장하는 서사시의 일종이다.[2] 이 장르의 가장 초기의 알려진 시는 11세기 후반에서 12세기 초반까지 거슬러 올라간다. 이 시는 화제의 서정시와 트뤼베르서정시가 등장하기 바로 전이다. 그들은 1150–1250년 기간에 가장 높은 합격점에 도달했다.[3]

시로 작곡된 이 서사시는 원래 음유시인이나 종려인들에 의해 보통 길이의 시(평균 4000행[4])가 부르거나 (더 늦게) 낭송되었다. 12세기에서 15세기까지 대략 3백 권의 필사본에서[5] 100건 이상의 찬송게스테가 살아남았다.

오리진스

19세기 이후, 많은 비판적인 논쟁은 찬송게스테의 기원에 초점을 맞추었고, 특히 찬송의 구성과 그들이 언급하는 실제 역사적 사건 사이의 시간을 설명하는 것에 초점을 맞추었다.[6] 8세기에서 10세기에 걸쳐 일어날 것이라고 암시하는 역사적인 사건들, 그러나 우리가 가장 일찍 작곡한 찬송들은 11세기 말에 구성되었을 것이다: 오직 세 개의 찬송게스테만이 1150년 이전부터 유래된 구성을 가지고 있다: 샹송기욤, 롤랑의 노래 그리고 고몬트 이스르트:[6] 한 전문가에 따르면 Chanson de Guillaume의 전반부는 빠르면 11세기부터 시작할 수 있고,[7][8] Gormont et Isembart는 빠르면 1068년부터 시작할 수 있으며,[9] Roland의 노래는 아마도 1086년부터[10] c.1100까지일 것이다.[6][11]

샹송 게스테의 기원에 대한 세 가지 초기 이론은 이삼세기 사이에 일어난 이 세기에 서사시적(서사시적, 서사시적 또는 산문적 서술적)의 지속적 존재를 믿는다.[12] 클로드 샤를르 파우리엘, 프랑수아 레이누아드, 제이콥 그림 같은 독일 낭만주의자들은 역사적 전투 당시 민중 전체의 자발적인 서정시 창작을 주장했고, 이후 이 시들은 함께 엮어 서사시를 형성했다.[13] 이것이 개스톤 파리가 정교하게 기술한 서사시적 기원의 '칸틸레나' 이론의 근간이 되었는데, 그는 대중이 아닌 싱글 작가들이 이 곡들을 담당한다고 주장하였다.[14]

이 이론은 또한 로버트 파우티에와 레옹 고티에에 의해 지지를 받았다(고티에가 칸틸레네아가 게르만 언어로 구성되었다고 생각하기는 했지만).[14] 19세기 말에, 피오 라즈나는 찬송 게스테와 게르만/메로빙의 옛 이야기들 사이의 유사점을 보고, 프랑스 시에서 게르만어의 기원을 찾았다.[14] 중세주의자인 폴 마이어에 의해 소개된 다른 이론은 이 시들이 원래의 사건들에 대한 오래된 산문 서술에 기초하고 있다고 제안했다.[12][15]

또 다른 이론(주로 today[16]을 잃게 되었다.), 조셉 베디에에 의해 개발된 초기 chansons다 최근의 소산이지는 1000년보다 일찍,, 교회(교회와 협조하고 clerics[16])앞으로 구성하여"성인 사"한번 불려진 노래를 서사 시 이야기들은 영웅들을 바탕으로 모방하려고 할 가수들에 의해 개발된 2개의 s한 hrines그리고 무덤들은 이 교회들로 순례자들을 끌어들이기 위한 방법으로 위대한 순례길에 점점이 찍혀 있었다.[17] 비평가들은 또한 고대 라틴어 에픽의 성직자들에 의한 지식이 그들의 작문에 영향을 미쳤을 수도 있다고 제안했다.[15][17]

이어지는 비판은 '전통주의자'(대중적인 전통의 일부로 만들어진 찬송가)와 '개별주의자'(독특한 저자가 만든 찬송가) 사이에서 맥을 못 추고 있지만,[15] 보다 최근의 역사 연구는 문학적 기록의 공백을 메우기 위해 많은 일을 했고, 기원에 대한 문제를 복잡하게 만들고 있다. 비평가들은 전설적인 영웅들의 필사본과 텍스트 그리고 다른 흔적들을 발견했고, 나아가 라틴 문학 전통의 지속적 존재(에른스트 로버트 커티우스의 장학금)를 탐구했다.[18] 장 Rychner의 minstrels[16]의 예술과 패리, 나의 주님의Yugoslavian 구두 전통의 시,Homeric 운문과 구강 구성에 관한 일에 대한 작업도 chansons의 구두 작문을 해명하기 위해, 비록 이 견해는 pr 아니라 쓰기의 중요성을 유지하고 그 critics[19]이 없는 것은 아니다 제안되어 왔다.eserva특히 더 정교한 시를 위해, 본문의 내용뿐만 아니라 그 구성에서도 그러하다.[19]

주제 및 구조

올드 프랑스어로 작곡되고 종루르에 의한 구두연주를 목적으로 한 샹송 게스테프랑스 역사상 8세기, 9세기, 10세기, 샤를 마르텔, 샤를마뉴, 루이 14세기와 무어 및 사우스와의 갈등을 강조하면서 (때로는 실제 사건에 근거하여) 전설적인 사건들을 서술하고 있다.또한 왕과 신하들 사이의 다툼도 있다.

샹송 게스테의 전통적인 주제는 프랑스의 물질로 알려지게 되었다. 이것은 그들을 영국의 문제, 즉 아서 왕과 그의 기사들과 관련된 로맨스, 그리고 트로이 전쟁, 알렉산더 대왕의 정복, 줄리어스 체사르와 그의 제국 후계자들 중 몇 명과 관련된 로맨스와 구별했다. 그들은 기사도의 모범으로 중세 변신을 받았다.[20]

그 chansons 드 geste의 로맨스(는"개인"의 역할을 탐구하는 경향이 있었다.)그들의 주요 테마, 바로 그들의 비판과 community/collectivity(그들의 서사 시 영웅들 인물들로 국가의 운명에 기독교 것으로 묘사된다)[21]의 축하와 봉건적 관계의 복잡함의 표현입니다.그리고 봉사의

찬송가들의 주제는 대중의 취향에 따라 시간이 지남에 따라 진화되었다. 초기 찬송가들의 위대한 전투와 역사적 위업의 장면과 함께 그곳에는 다른 주제들이 나타나기 시작했다. 현실적 요소(돈, 도시적 장면)와 새로운 궁정문화(여성 캐릭터, 사랑의 역할)의 요소가 나타나기 시작했다.[3] 로맨스에서 파생된 다른 환상과 모험 요소들이 점차 추가되었는데 거인, 마술, 괴물들이슬람교도와 함께 점점 적들 사이에서 출현하고 있다.[3] 또한 십자군 전쟁에서의 현대적 경험을 바탕으로 한 동양적 모험의 양이 증가하고 있다. 게다가, 한 시리즈 찬송가가 제1차 십자군과 예루살렘 왕국의 첫 해의 사건들을 다시 들려준다. 14세기(백년전쟁)의 갈등은 일부 샹송 게스테(La Chanson de Hugues Capete 등)에게 새로운 서사정신과 민족주의(또는 선전주의[22]) 열기를 가져왔다.[23]

이 시들은 용맹스러운 영웅, 용감한 반역자, 교활하거나 비겁한 반역자, 사라센 거인, 아름다운 사라센 공주 등의 다양한 성격 유형을 담고 있다. 장르가 성숙해지면서 판타지 요소가 도입됐다. 이 장르의 시인들이 고안한 인물로는 후옹보르도에서 문단에 데뷔한 요정 오베론, 레노드 몬타우반에서 처음 등장하는 마술마 바야르 등이 있다. 머지않아 자기 패러디의 요소가 나타난다; 심지어 8월의 샤를마뉴도 샤를마뉴에서는 온화한 조롱을 넘어서지 못했다.

샹송 게스테서사 구조유진 도프만[25] 피에르[26] 투소의 작품에서 처음 개발된 일반적인 서사 구조를 바탕으로 앙리 비트만이[24] 니벨룽게니에나 크리올 전설에 나오는 것과 비교되어 왔다.

버시화

초기 샹송 게스테는 일반적으로 어소니언스(마지막 강조된 모음은 스탠자 전체에서 각 줄마다 동일하지만 마지막 자음은 선마다 다르다는 의미) 스탠자(레이스라고 한다) 스탠자스(레이스라고 한다. 이 스탠자는 길이가 가변적이다.

Chanson de Roland의 예는 10음절의 안정형식의 기법을 보여준다. 이 스탠자의 보증은 e:

데수즈 언 핀, 델레즈 언 에글란터
날 풀어주지도 않고, 메러디스도 마찬가지야.
La siet li reis ki dulce France tiient. 프랑스에 있는 라시엣 리즈
블랑쉬 ad la babburb et tut flurit le 셰프,
젠트 ad le cors et le cuntenant pier.
쎄스트킬 디맨더, ne l'estoet enseigner.

소나무 밑, 장미 덤불 옆,
완전히 금으로 만들어진 왕좌가 있다.
달콤한 프랑스를 지배하는 왕이 앉아 있다.
그의 턱수염은 하얀색이고, 머리털이 가득하다.
그는 마차가 고상하고, 태도가 자랑스럽다.
왕을 찾는 사람이 있다면 굳이 지적할 필요가 없다.

이후 찬송가는 단음절로 구성되었는데, 각 행의 마지막 음절은 스탠자 전체에 걸쳐 완전히 운율을 맞춘다. 후기 찬송은 또한 10음절 선 대신 알렉산드라인 (12음절) 선으로 작곡되는 경향이 있었다(Girart de Vienne과 같은 일부 초기 찬송은 12음절로 개작되기도 했다).

12음절 운율 형식의 다음 예는 십자군 사이클샹송레체티프(Les Chétifs)의 오프닝 라인에서 나온 것이다. 운율은 다음과 같다.

아니면 코르바란스의 레스플레인 드 수리,
네엔메인 큐 .i. 로이스 ense in sa conpaignie.
브르하다스 젠포르테, 피시 수단 드 페르시
L'estor l'avoit mort a l'espee pubie.
Li bons dus Godefrois a le chiere hardie.
트레스는 대초원에 안티오체 엥을 버렸다.

그래서 코르바란은 시리아의 평원을 가로질러 도망쳤다.
그는 그의 회사에서 오직 두 명의 왕만 데려갔다.
그는 페르시아 술탄의 아들인 브로하다를 업고,
깨끗한 검에 의해 전투에서 누가 죽었는가.
용맹스러운 선한 공작 고드프리에게서
안디옥 바로 앞, 초원 아래.

이러한 다양화의 형태는 옥토사이블 라임 커플링으로 쓰여진 올드 프렌치 시 낭송(로맨스)에서 발견된 형태와는 상당히 달랐다.

구성 및 성과

11세기에서 13세기의 평신도(서구)인 샹송 게스테의 대중은 (적어도 12세기 말까지) 대법원 구성원과 (남쪽에 있는) 작은 귀족 가문을 제외하고는 대부분 문맹이었다.[27][28] 그러므로 샹송은 주로 구전 매체였다.

초창기 찬송가가 처음 쓰여지고 나서 원고를 읽고 나서 (양피지가 꽤 비싸긴[29] 했지만) 연주를 위해 외웠는지,[30] 아니면 일부분이 즉흥적으로 만들어진 것인지,[29] 아니면 그것들이 전적으로 자발적인 구술 작문의 산물이었는지, 나중에 적어놓은 것인지에 대해서는 의견이 크게 달라진다. 마찬가지로, 학자들은 시인 자체의 사회적 조건과 문맹에 대해 큰 차이를 보인다; 그들은 구전 전통 안에서 일하는 성직자나 문맹 종려사들인가? 샹송 게스테의 전통에서 오럴리티가 연기하는 역할을 나타내는 지표로서, 특히 앞의 예에서는 대사나 때로는 전체 스탠자가 눈에 띄게 공식적이어서, 시인이 공연에서 시를 짓는 것도, 관객이 쉽게 새로운 주제를 파악하는 것도 가능하게 한다.

정확한 암송 방식에 대해서는 학구적인 의견이 다르지만, 일반적으로 찬송게스테는 원래 시인들, 음유시인 또는 종려인들에 의해 불렀다고 믿는데, 그들은 때때로 활을 가지고 노는 보통 바이올린인 비엘에 동행하거나 동행하기도 했다.[30] 몇몇 원고지에는 종려가 주의를 요구하고, 노래를 중단하겠다고 위협하고, 다음날을 계속하겠다고 약속하고, 돈이나 선물을 요구하는 대사들이 포함되어 있다.[29] 13세기 중반 무렵, 노래하는 것은 아마도 암송의 길을 내주었을 것이다.[3]

리커는 한 시간에[31] 약 천 구절을 부를 수 있고,[27] 공연에 의해 1000~1300 구절로 제한되어, 며칠 동안 작품의 연주가 연장될 가능성이 있다고 계산되었다.[31] 12세기 후반부터 1만 구절 이상까지 연장된 찬송가(예를 들어 아스프레몬트는 11,376 구절로 구성되는 반면, 콰트르 필스 아이몬은 1만8,489 구절로 구성됨)가 많음을 감안할 때, 가장 긴 작품을 전부 다 들어 본 관객은 거의 없다고 생각할 수 있다.[32]

'롤랜드의 노래'와 같은 시들은 때때로 공공 광장에서 들렸고, 의심의 여지 없이 넓은 대중으로부터 환영을 받았지만,[33] 일부 비평가들은 찬송가는 아마도 대중 문학으로[34] 특징지어지지 말아야 하며, 일부 찬송가는 귀족, 특권층 또는 전사 계층의 청중들을 위해 특별히 제작된 것으로 나타나야 한다고 경고한다.[35]

시 자체가.

12세기에서 15세기까지 약 300개의 필사본에서[5] 100개 이상의 찬송 게스테가 살아남았다. 인기 찬송가 몇 곡은 여러 가지 형태로 한 번 이상 적혀 있었다. 초창기 찬송가는 모두 익명이고, 후기 찬송가는 작가로 이름을 붙였다.

12세기 중반에 이르러 작품의 말뭉치는 주로 "사이클링"에 의해 확장되고 있었는데, 즉 등장인물이나 등장인물의 집단에 딸린 찬송의 "주기"를 형성함으로써, 영웅의 이전 또는 이후의 모험을 노래함으로써 새로운 찬송을 합주단에 추가하게 된다. 그의 조상이나 후손들의 위대한 업적, 혹은 그가 세상에서 수녀원으로의 후퇴("모나리아") 또는 어떤 사건( 십자군과 같은)에 부속된 것.[36]

약 1215년 베르트랑 바르수르-아우브(Bertrand de Bar-sur-Aube)는 그의 지라르트비엔느(Girart de Vienne)의 입문 줄에서 샹송 드 게스테의 통상적인 주제 영역인 마테오브 프랑스를 세 의 주인공을 중심으로 한 사이클로 세분화했다(Matter of France에서 인용 참조). 다른 몇 개의 덜 공식적인 찬송가 목록이나 그들이 통합한 전설들이 있다. 13세기 후반의 유머러스한 이야기인 데스 듀스 보르두르스 리바우즈라는 제목의 파블리오에서 그가 알고 있는 이야기들을 나열하는 종루르에서 그 하나를 발견할 수 있다.[37] 또 다른 것은 카탈루냐의 문제아두르 기라우카브레라가 그의 유머러스한 시 엔센하멘에 수록되어 있는데, 이 시는 "카브라 주글러"로 더 잘 알려져 있다: 이것은 주글러(종글러)에게 전달되며, 그가 알아야 할 시들에 대해 그에게 가르쳐 주겠다고 한다.[38]

아래 목록은 베르트랑 드 바르수르-아우베의 사이클에 따라 배열되며, 두 개의 추가 그룹과 무 사이클에 맞는 최종 샹송 리스트로 확장된다. 개별 찬송가 분류에 대해서는 수많은 의견 차이가 있다.

게스테 뒤 로이

주인공은 보통 샤를마뉴나 그의 직계 후계자 중 한 명이다. 널리 퍼진 주제는 기독교의 옹호자로서의 왕의 역할이다. 이 사이클에는 최초로 챈슨 롤랜드 또는 "롤랜드의 노래"라는 찬송가가 기록되어 있다.

게스테 데 가린 데 몽레인

중심 인물은 Garin de Monglane이 아니라 그의 증손자로 추정되는 Guillaume d'Orange이다. 이들 찬송가상속자가 아닌 전형적으로 어린 아들이었던 기사들을 다루는데, 이들은 이디델(실제로는 무슬림) 적과의 전투를 통해 땅과 영광을 노린다.

게스테 드 도옹 드 메이언스

이 순환은 왕권에 대한 반역자와 반역자들을 포함한다. 각각의 경우에 반란은 반란군의 패배와 그들의 궁극적인 회개로 끝난다.

로레인 사이클

로레인 전통 역사의 이 지역적 순환은 현재 알려진 후기 형태의 후안 보르도오기에르다누아에서 명백히 그려진 세부사항을 포함한다.

십자군 순환

베르트랑 드 바르수르-아우브에 의해 등재되지 않은 이 사이클은 제1차 십자군과 그 즉각적인 여파를 다루고 있다.

  • Chanson d'Antoche, 분명히 Richard Le Pelerin c. 1100에 의해 시작됨; Graindor de Douai c. 1180; 확장판 14세기
  • 은둔자 베드로가 이끄는 가난한 십자군들의 모험(대부분 허구)을 들려주는 레체티프; 영웅은 하핀 드 부르주스다. 이 에피소드는 결국 그레인도르 드 두아이에 의해 샹송 단토슈의 재작업에 편입되었다.
  • 마타브룬은 옛 마타브룬과 고데프로이 드 부일론의 증조부 이야기를 들려준다.
  • Le Chevaliera au Cigne는 고데프로이 데 바우용(Goddeproi de Bouillon)의 할아버지 엘리아스에 대한 이야기를 들려준다. 원래 1192년경에 작곡되었으며, 이후 확장되어 여러 갈래로 나뉜다.
  • 엔팡스 고데프로이(Les Enfances Godefroi) 또는 "고데프로이의 아동기 위업"은 고데프로이 드 부요옹과 그의 세 형제들의 젊은 시절에 대한 이야기를 다룬다.
  • 샹송 드 제레예루살렘
  • 라 모르트고데프로이 부요옹은 역사학적으로 상당히 비신사적인 고데프로이가 예루살렘 총대주교에게 독살당한 사실을 이야기한다.
  • 바우두인세부르크 (14세기 중반)
  • 바야르부용 (14세기 초)

다른이들

샹송게스테는 1150-1250년에 그들의 어포지에 도달했다.[3] 13세기 중반에 이르러 프랑스의 대중 취향은 오히려 로맨스를 선호하는 이런 서사시들을 버리기 시작했다.[58] 13세기 중반에 장르가 진행되면서, 장르의 일정한 특성(버시화, 자유방임 구조, 공식적 형태, 설정, 기타 진부한 표현 등)만이 남아 찬송가를 낭만과 차별화시켰다.[58] 15세기에는 찬송(다른 연대기와 함께)의 순환이 큰 산문집합(다비드 아우베르트가 만든 편찬 등)으로 전환되는 것을 보았다.[23][59] 그러나, 16세기를 거치면서, 에픽의 주제는 계속해서 영향력을 행사했다.[59]

레거시 및 어댑테이션

샹송 게스테는 프랑스에서 생산을 중단한 후 잘 살아가고 있는 신화의 몸을 만들었다.

프랑스 샹송은 스페인 전통칸타르게스타를 탄생시켰다.

샹송 게스테는 남부(오크시탄어 사용) 프랑스에서도 각색되었다. 찬송가 지라르트루실론(12세기 초)의 세 권의 생존 원고 중 하나는, 샤를마뉴와 롤란트, 사라고사[61] 론사발스(12세기 초)의 이야기를 바탕으로 한 두 편의 작품처럼, 서양에도 있다.[60][62] 샹송 게스테 형식은 칸소 다안토카(12세기 말), 도렐베토(13세기 전반), 알비겐스 십자군노래(1275년)와 같은 서양 문헌에도 사용되었다.

중세 독일에서는 찬송가 게스테가 독일 궁중 관객들로부터 큰 관심을 끌지 못했는데, 그 로맨스는 높이 평가되었다. While The Song of Roland was among the first French epics to be translated into German (by Konrad der Pfaffe as the Rolandslied, c.1170), and the German poet Wolfram von Eschenbach based his (incomplete) 13th century epic Willehalm (consisting of seventy-eight manuscripts) on the Aliscans, a work in the cycle of William of Orange (Eschenbach's work는 독일에서 큰 성공을 거두었다), 이것들은 여전히 고립된 예들로 남아있다. 13세기 샤를마뉴의 순환에서 번역된 몇몇 다른 작품들 외에 찬송게스테는 독일어로 각색되지 않았으며, 이는 서사시들이 이상화된 기사단, 사랑, 궁중사회의 장면 등 전문적으로 묘사하는 로맨스가 부족했기 때문이라고 생각된다.[63]

13세기 후반에, 특정한 프랑스의 샹송게스테는 옛 노르웨이카라마누스 이야기에 각색되었다.

이탈리아에서, 시구가 또는 산문으로 Franco-Venetian, 앙트레d'Espagne(c.1320)[64](기사에 잘못된 롤랜드의 성격을 변화시키고, 영웅들에게는 아서 왕의 romances[65]에서 비슷한 주목할 만한),에서 샹송 드 geste고 비슷한 이탈리아 서사 시를 포함한 샤를마뉴의 스페인의 업적 이야기를 몇 14세기 책들이 존재한다. 라 Spagn오타바 리마의 a(1350–1360) 이러한 작품들을 통해 "프랑스의 물질"은 이탈리아 낭만주의 에픽에서 중요한 재료의 원천이 되었다. Morgante (c.1483) by Luigi Pulci, Orlando innamorato (1495) by Matteo Maria Boiardo, Orlando furioso (1516) by Ludovico Ariosto, and Jerusalem Delivered (1581) by Torquato Tasso are all indebted to the French narrative material (the Pulci, Boiardo and Ariosto poems are founded on the legends of the paladins of Charlemagne, and particularly, of Ro"올란도"로 번역된 토지.

이탈리아 서사시의 사건들과 음모 장치들은 후에 에드먼드 스펜서페어리 킨과 같은 영문학 작품들의 중심이 되었다; 스펜서는 로마 가톨릭에 대한 개신교의 승리 대신에 이슬람에 대한 기독교의 승리 이야기를 들려주기 위해 고안된 형태를 변형하려고 시도했다.

웨일스의 시인, 화가, 군인, 판화 작가인 데이비드 존스의 모더니즘 시인 ' 괄호 안에'는 현대 비평가 허버트 리드에 의해 "우리가 옛 샹송 드 게스테와 연상시키는 영웅적인 반지를 가지고 있다"고 묘사되었다.

참고 항목

메모들

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  7. ^ 하세노르, 520–522.
  8. ^ 홈즈, 102-104.
  9. ^ 홈즈, 90-92.
  10. ^ La Chanson de Roland, 10.
  11. ^ 하세노르, 1300년
  12. ^ a b 홈즈, 68세
  13. ^ 홈즈, 66-67세
  14. ^ a b c 홈즈, 67세
  15. ^ a b c 하세노르, 239도 참조한다.
  16. ^ a b c 라 샹송롤랜드, 11세
  17. ^ a b 홈즈, 68-9
  18. ^ Hasenohr, 240 참조.
  19. ^ a b 하세노르, 240세
  20. ^ 12세기 시인 장 보델이 샹송 드 사이네스(Chanson de Saisnes)에서 신화에 대한 이 3가지 분류는 다음과 같다. 자세한 내용은 프랑스 마테오프를 참조하라.
  21. ^ La Chanson de Roland, 16-17.
  22. ^ 하세노르로242번길
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  47. ^ 라임베르트 드 파리, 라 체발레리 오기에르다네마르슈 에드. J. 바로이스(1842)
  48. ^ 에드 프랑수아 인스타드, 앙리 미켈란트. 1859년 파리.
  49. ^ 시몬푸유 에드 잔 바로인 (1968년)
  50. ^ a b c 라 게스테비울란데 에드 데이비드 M. 더거티, E. B. 반스 (1966년)
  51. ^ 에드 C. 와흘룬드, H. 폰 필리첸. 우살라와 파리, 1895년.
  52. ^ 에드. W. 클루타 1906-13년 파리
  53. ^ "La Chanson de Doon de Nanteuil: 조각조각 inédits" edd. 루마니아의 폴 마이어 13권 (1884년)
  54. ^ 파리스듀체스 에드. G. F. de Martonne (1836), Parise la Ducesse ed. F. guess샤드, L. 라르치 (1860
  55. ^ 고몬트 이스엠바르트 에드. 알퐁스 바요트 (1931년)
  56. ^ R. Weeks, PMLA 제17권(1902)페이지 411-434의 "A "mer le chétif".
  57. ^ 에드. 자크 노만드와 가스톤 레이노우드. 1877년 파리.
  58. ^ a b 아담, 38세
  59. ^ a b 하선오르, 243년.
  60. ^ 하세노르, 547년
  61. ^ 하세노르, 1305년
  62. ^ 하세노르, 1320년
  63. ^ 범크, 92-93.
  64. ^ 하세노르. 기사: "Entrée d'Espane", 페이지 412–3.
  65. ^ 브랜드로168번길

각주

참조

  • (프랑스어로) 앙투안 아담, 조르주 레르미니어, 에두아르 모로트 시어, 에드스. 리테라티 프랑세즈 "Tome 1: Des Origines ah la fin du XVIIE siécle," 파리: Larousse, 1967.
  • 피터 브랜드와 리노 퍼틸, 에드스 Cambridge History of Italian Writical Cambridge. 1996; 개정판: 1999. ISBN 0-521-66622-8
  • 제라드 J. 브롤트 롤랜드의 노래: 분석판. Tome I: 소개와 해설. 1978년 펜실베이니아 주립 대학교 ISBN 0-271-00516-5
  • 요아힘 범케. 궁정 문화: 중세의 문학과 사회. 영어 번역: 1991. 오버라이드 프레스: 2000년 뉴욕 ISBN 1-58567-051-0
  • 제시 크로스랜드. 옛날 프랑스 서사시. 뉴욕: 하스켈 하우스, 1951.
  • (프랑스어로) 제네비에브 하세노르와 미셸 징크, 에드스. 프랑스어 표기법: 르 모옌 시대. 컬렉션: 라 포초테크 파리: 페이야드, 1992년 ISBN 2-253-05662-6
  • 어반 T. 홈즈 주니어 기원부터 1300년까지의 옛 프랑스 문학사. 뉴욕: F.S. 크로프트, 1938.
  • (프랑스어로) La Chanson de Roland. 이안 쇼트(Ian Short)가 현대 프랑스어로 편집하고 번역했다. 파리: 리브레 데 포체, 1990. 페이지 12. ISBN 978-2-253-05341-5

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