죽음과 변혁

Death and Transfiguration
1888년 리하르트 스트라우스

죽음과 변천(독일어:Tod und Verklérung) Op. 24는 리하르트 스트라우스의 오케스트라를 위한 음시이다.스트라우스는 1888년 늦여름에 작곡을 시작하여 1889년 11월 18일에 완성하였다.이 작품은 작곡가의 친구 프리드리히 로슈에게 바쳐졌다.

그 음악은 한 예술가의 죽음을 묘사하고 있다.스트라우스의 요청에 따라,[1] 이것은 그의 친구 알렉산더 리터의 시에 그것이 작곡된 후에 죽음과 변형의 해석으로 묘사되었다.사람이 죽어갈 때, 그의 머릿속에는 동심, 남자의 고군분투, 세속적인 목표의 달성 등 그의 삶에 대한 생각이 스쳐 지나간다. 그리고 마지막에 그는 "하늘의 무한한 범위로부터" 갈망했던 변신을 받는다.

퍼포먼스 이력

스트라우스는 1890년 6월 21일 아이제나흐 페스티벌에서 초연을 지휘했다.그는 또한 1897년 6월 15일 런던 퀸스 홀에서 열린 필하모닉 협회와 함께한 바그너 콘서트에서 영국에서의 첫 출연을 위해 이 작품을 지휘했다.

임계 반응

영국 음악평론가 어니스트 뉴먼은 이를 죽거나 깨어나고 싶지 않은 음악이라고 표현했다."그것은 너무 화려하고, 너무 눈부시고, 너무 많은 군중들로 가득 차 있다. 반면 이것은 매우 조용하고,[2]: 399 그리고 혼자만의 여행이다."

프랑스 비평가 로맹 롤랑은 그의 Musiciens d'aujourd'hui(1908)에서 이 작품을 "스트라우스의 가장 감동적인 작품 중 하나이며, 가장 고귀한 [3]효용으로 만들어진 작품"이라고 평가했다.

구조.

(Ritter의 시적 사상이 집약된) 4가지 부분으로 구성되어 있습니다.

  1. 라르고(병자, 거의 죽을 뻔)
  2. 알레그로 몰토 아지타토(생사의 싸움은 그 남자에게 쉴 틈이 없다)
  3. Meno moso (죽어가는 남자의 삶은 그의 앞에 지나간다)
  4. Moderato (대망의 변혁)

일반적인 공연은 약 25분 동안 계속됩니다.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

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인스트루먼트

인용.

그의 마지막 작품 중 하나인 "4개의 마지막 노래"의 "Im Abendrot"에서 스트라우스는 60년 전 소프라노의 마지막 대사인 "Ist dies etwa der Tod?" (이것이 아마도 죽음인가?) 중에 "변형 주제"를 신랄하게 인용한다.

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그가 죽기 직전, 그는 그의 음악이 절대적으로 옳다고 말했다; 그의 감정은 안에 묘사된 예술가의 감정을 반영했다; 스트라우스는 1949년 임종 때 며느리에게 말했다: "웃기는 일이야, 앨리스, 죽는 것은 내가 토드 und Verklérung에서 [4]작곡한 것과 똑같아."

음반 목록

컨덕터 오케스트라 녹음된
리하르트 스트라우스 베를린 슈타츠카펠레 1926
앨버트 코츠 런던 심포니 오케스트라 1928
레오폴드 스토코프스키 필라델피아 오케스트라 1934
리하르트 스트라우스 뮌헨 라디오 심포니 오케스트라 1937
빅토르 드 사바타 베를린 필하모닉 1939
레오폴드 스토코프스키 올아메리칸 유스 오케스트라 1941
빌렘 멘겔베르크 콘서트게보우 오케스트라 1942
아르투로 토스카니니 필라델피아 오케스트라 1942
레오폴드 스토코프스키 뉴욕 심포니 오케스트라 1944
리하르트 스트라우스 빈 필하모닉 1944
유진 오만디 필라델피아 오케스트라 1945
프리츠 라이너 RCA 빅터 심포니 오케스트라 1950
아르투로 토스카니니 NBC 심포니 오케스트라 1952
빌헬름 푸르트벵글러 빈 필하모닉 1953
빅토르 드 사바타 빈 필하모닉 1953
헤르베르트 폰 카라얀 필하모니아 오케스트라 1953년 6월 2일
야샤 호렌슈타인 밤베르크 교향곡 1954
윌리엄 스타인버그 피츠버그 심포니 오케스트라 1954
칼 뵐 콘서트게보우 오케스트라 1955
한스 크나퍼츠부쉬 콘사바토아르 음악회 1956년 5월 8일
프리츠 라이너 빈 필하모닉 1956
아르투르 로딘스키 필하모니아 오케스트라 1957
조지 셀 클리블랜드 오케스트라 1957
안탈 도라티 미니애폴리스 심포니 오케스트라 1958
유진 오만디 필라델피아 오케스트라 1959
헤르베르트 폰 카라얀 빈 필하모닉 1960
피에르 몬테우 샌프란시스코 심포니 1960년 1월[5] 23일
오토 클렘페러 필하모니아 오케스트라 1961
에리히 라인스도르프 로스앤젤레스 필하모닉 1961
즈덴크 코슬러 프라하 심포니 오케스트라 1967
야샤 호렌슈타인 런던 심포니 오케스트라 1970
루돌프 켐페 드레스덴 슈타츠카펠레 1970
로린 마젤 뉴 필하모니아 오케스트라 1971
헤르베르트 폰 카라얀 베를린 필하모닉 1972년[6]
유진 오만디 필라델피아 오케스트라 1978
로린 마젤 클리블랜드 오케스트라 1979
안탈 도라티 디트로이트 심포니 오케스트라 1980
클라우스 텐슈테트 런던 필하모닉 오케스트라 1980?
클라우디오 아바도 런던 심포니 오케스트라 1981
버나드 하이팅크 로열 콘서트게보우 오케스트라 1981
에두아르도 마타 댈러스 심포니 오케스트라 1981
아키야마 카즈요시 밴쿠버 심포니 오케스트라 1982
세르지우 셀리비다체 SWR 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라 1982
헤르베르트 폰 카라얀 베를린 필하모닉 1982
마이클 길렌 신시내티 심포니 오케스트라 1984
앙드레 프레뱅 빈 필하모닉 1987
주세페 시노폴리 뉴욕 필하모닉 1987
크리스토프 폰 도나니 빈 필하모닉 1989
니메 예르비 스코틀랜드 국립 오케스트라 1989
톨가 카시프 필하모니아 오케스트라 1989
즈덴크 코슬러 슬로바키아 필하모닉 1989
욘다니 버트 런던 심포니 오케스트라 1990
블라디미르 아슈케나지 클리블랜드 오케스트라 1990
제임스 레빈 메트로폴리탄 오페라 오케스트라 1995
로린 마젤 바이에른 라디오 심포니 오케스트라 1995
헤수스 로페스 코보스 신시내티 심포니 오케스트라 1997
커트 마수르 뉴욕 필하모닉 1998
블라디미르 아슈케나지 체코 필하모닉 오케스트라 1999
데이비드 진먼 톤할레오체스터 취리히 2001
로린 마젤 뉴욕 필하모닉 2005
도널드 래니클스 애틀랜타 심포니 오케스트라 2006
요하네스 프리치 퀸즐랜드 오케스트라 2008
맨프레드 혼크 피츠버그 심포니 오케스트라 2013
마리스 얀손스 바이에른 라디오 심포니 오케스트라 2014
나가노 켄트 괴테보르크스 심포니커 2016
로빈 티치아티 독일 교향악단-오케스터 2020

메모들

  1. ^ Bryan Gilliam: "Richard Strauss", Grove Music Online, Ed. L. Macy (2007년 1월 16일 입수) (구독접수)
  2. ^ Newman, Ernest (1915). "The Music of Death". The Musical Times. Novello. 56: 399. Retrieved 2 February 2022.
  3. ^ 메이슨에 인용된 다니엘 그레고리, 현대 작곡가, 84페이지.
  4. ^ DG디스크 447 762-2에 대한 데릭 퍼핏의 코멘트
  5. ^ Hunt J. A Galic Trio – Charles Munch, Paul Paray, Pierre Monteux.존 헌트, 2003, 2009, 페이지 204
  6. ^ 스트라우스: Four Last Songs , arkivmusic.com

추가 정보

외부 링크