This is a good article. Click here for more information.

더그 셈

Doug Sahm
더그 셈
Doug Sahm Warner Brothers Portrait cropped.jpg
1974년 삼
배경 정보
출생명더글러스 웨인 셈
로도 알려져 있다.리틀 더그
더그 살다냐
샘독
웨인 더글러스
태어난(1941-11-06) 1941년 11월 6일
미국 텍사스 주 샌안토니오.
죽은1999년 11월 18일 (1999-11-18) (58세)
미국 뉴멕시코 주의 타오스.
장르테자노/텍사스맥스, 컨트리, 록, 블루스, 리듬 앤 블루스
직업뮤지션
싱어송라이터
밴드 리더
계기기타, 스틸기타, 피들, 만돌린, 바호섹스토, 도브로, 드럼, 피아노
년 활동1946–1999
레이블
관련 행위더 킹스
파라오
델킹스
마케이즈
더글러스 퀸텟 경
텍사스 매버릭스
라스트 리얼 텍사스 블루스 밴드
텍사스 토르나도스
로스 슈퍼세븐
그레이트풀 데드
윌리 넬슨

더글러스 웨인 셈(Douglas Wayne Samm, 1941년 11월 6일 ~ 1999년 11월 18일)은 텍사스 주 샌안토니오에서 태어난 미국의 음악가, 싱어송라이터, 멀티 악기 연주자였다.Samm은 Tex-Mex 음악의 주요 인물 중 한 사람으로, Texan Music의 중요한 연주자로 여겨진다.그는 "She's About a Mover" (1965)로 미국과 영국에서 20위 안에 드는 히트곡으로 그의 밴드인 더글러스 퀸텟과 함께 명성을 얻었다.Samm은 접속사, 블루스를 포함한 샌안토니오 음악계에 영향을 받았고, 이후 샌프란시스코의 히피 장면에 영향을 받았다.그의 음악적 혼합으로, 그는 1970년대에 히피 반문화가 치솟으면서 텍사스주 오스틴에서 공연하는 데 성공했다.

Samm은 5살에 노래를 시작했고 6살에 강철 기타를 배웠다.그는 그 악기에서는 신동으로 여겨졌다.8살이 되었을 때, 그는 루이지애나 하이라이드에 출연했다.1955년 '리틀 더그'로 음반 데뷔를 했고, 10대 시절 록앤롤의 영향을 받았다.Samm은 다른 밴드의 음악가로서 클럽을 연주하는 동안, 지역 히트 음반들을 가지고 있었다.1965년 휴이 P. Maaux는 Samm과 Douglas Quintet 경의 "She's About a Mover"를 제작했다.같은 해, Sam은 캘리포니아로 이사했다.1971년 샌안토니오로 돌아왔고, 곧 오스틴으로 이사했다.애틀랜틱 레코드는 Sahm과 계약을 맺고 1973년 데뷔 솔로 앨범 Doug Sam과 밴드를 발매했다.

음반 판매량이 계속 감소한 후, Samm은 오스틴의 클럽에서 계속 공연을 했고, 다른 음반 회사들을 통해 움직였다.한편, 그는 스웨덴과 캐나다에서 성공을 거두었다.1989년, Sam은 동료 Tex-Mex 음악가 Aughie Meyers, Freddy Fender, Flaco Jiménez와 함께 Texas Tornados라는 슈퍼그룹을 결성했다.텍사스 토네이도스는 성공적으로 투어를 했고, 그들의 발매물 중 하나가 그래미상을 받았다.1999년, Samm은 휴가 중에 죽었다.사후 앨범 《웨인 더글라스의 귀환》은 2000년에 발매되었다.Samhm은 텍사스 주에서 명예의 전당 인덕션과 공공장소에서의 기념비 등 다수의 영예를 받았다.

어린 시절과 음악에서 출발한다.

더그 셈은 1941년 11월 6일 텍사스 샌안토니오에서 빅터 A와 태어났다.Samm, Sr., Viva Lee (née Goodman).[1]셈 가문은 20세기 초 독일에서 미국으로 이주해 왔으며, 처음에는 텍사스 주 갤버스턴에 정착했다.Sam의 조부모인 Alfred와 Alga는 텍사스 시볼로 근처에 농장을 소유하고 있었다.Alfred Samm은 폴카 밴드 The Samm Boys와 함께 연주한 음악가였다.대공황 때, Sam의 부모는 산 안토니오로 이사했고, 그곳에서 Victor는 Kelly Field 공군 기지에서 일했다.[2]

Samm은 5살에 노래를 시작했고, 6살에 철 기타를 연주했다.같은 해 샌안토니오의 라디오 방송국 KMAC에 출연하여 《선구자의 아들들》의 《내 마음속의 귀걸이》[3]를 공연하였다.그는 강철 기타의 신동으로 여겨졌다.[4][5][6]그의 어머니는 그를 지역 음악 학교에 데려갔지만, 그의 선생님은 곧 그를 거절했다.그의 선생님은 그가 Sahm에게 음악을 읽는 것을 가르칠 수 없었고, 소년은 이미 귀로 들을 수 있었다고 설명했다.Samm은 종종 그의 삼촌이 찰리 워커와 공동 소유했던 지역 클럽인 The Barn에 출연했다.[7]그가 8살이 되었을 때, 그는 바이올린과 만돌린을 연주할 수 있었고, 루이지애나 하이라이드에 "리틀 더그"[1]로 출연하기 시작했다.그는 또한 행크 윌리엄스, 패런 영, 행크 톰슨과 함께 공연을 했다.열세 살 때, 그는 어머니가 그에게 학교를 마치기를 바라며 사양했던 그랜드 올레 오프리에서의 자리를 제의받았다.[1]1953년, Samm은 Meyer의 어머니 식료품점에서 야구 카드를 구입하는 동안 Augie Meyers를 만났고,[8] 두 사람은 친구가 되었다.마이어스와 셈은 밴드 구성에 대해 논의했지만, 둘 다 다른 그룹으로 연주했기 때문에 아무 것도 나오지 않았다.메이어스는 아코디언, 피아노, 리듬 기타를 마스터했다.[9]Samm은 주로 흑인 거주지인 샌안토니오의 동쪽에서 자랐다.그는 집에서 가까운 블루스 바인 이스트우드 컨트리 클럽에 등장한 티본 워커를 비롯한 블루스 아티스트들의 라이브 공연을 들었다.[7]샴의 이웃인 호머 캘러한은 그에게 하울린 울프, 론리 선다운, Fats Domino, 지미 리드, 애틀랜틱 및 엑셀로 레코드의 기록을 소개했다.[10]

Photographic portrait of Sahm in his high school years wearing sunglasses
1958년 경 삼 고등학교 초상화

1955년 프로듀서 찰리 피치는 Sahm의 데뷔 싱글을 Sarg Records에 발매했다.[11]113-45라는 숫자로 분류된 이 레이블은 "롤린 롤린"과 함께 "진짜 미국인 조"를 부른 것이 리틀 더그에게 인정되었다.[12]같은 해, Sam은 그의 첫 밴드인 The Kings를 결성했다.1년 후, Sahm이 엘비스 프레슬리의 교회를 따라 하기 시작한 후, 학교에서 그의 콘서트 중 하나가 교장에 의해 중단되었다.학생들은 강당을 나와 삼의 집으로 향하여 악단의 연주를 계속 들었다.[7]컨트리 음악을 계속 연주하자 밴드 리더 아돌프 호프너와 함께 연주한 바이올린 연주자 J. R. 챗웰이 그를 지도했다.레프티 프리지젤, 하울린 울프, 쓸쓸한 선다운, 엘비스 프레슬리, 리틀리차드, 티본 워커, 플로이드 틸먼, 샌안토니오 뮤지션 조니 오웬과 리키 아귀레의 음악은 10대 시절 그에게 영향을 미쳤다.[13][14][7]

Samm은 West Side 테너 색소폰 연주자 Eraceo "Rocky" Morales의 추가와 함께 리듬과 블루스로 구성된 혼합 음악을 연주하면서 샌안토니오 나이트클럽에서 공연하는 성공을 즐겼다.[15][16]샌안토니오의 특징인 '웨스트 사이드 사운드'는 컨트리 음악, 접속사, 리듬 앤 블루스, 폴카, 로큰롤 등의 장르가 어우러져 구성됐다.[17][18][19]한편, Samm은 지미 존슨의 밴드와 함께 일주일에 6일 밤 기타를 연주했다.[7]색소폰 연주자 스팟 바넷은 그를 에보니 리듬 앤 블루스 클럽에서 연주하도록 초대했다.[8]

Samm은 3개의 밴드를 앞섰다.파라오, 델킹스, 마케이스.그는 '크레이지 데이지'(1959년)를 발표했고, 레너 레코드에서 '왜 그럴까'(1960년)로 현지 히트를 쳤다.[20][21]Samm은 같은 해에 고등학교를 졸업했다.그는 "미친, 미친 느낌"(1961)과 "[7]Just A Moment"(1961) 그리고 "Lucky Me"(1963)로 또 한번 현지 히트를 쳤다.[22]1964년까지 Samm은 Renner 레이블에 의해 삭제되었고 Huey P를 설득하려고 노력했다. 서명하러 왔네슈가힐 레코딩 스튜디오의 주인인 Maaux는 데일, 그레이스, 바바라 린과 함께 성공을 즐기고 있었고, Sahm을 거절했다.[6]

더글러스 5중주 경

주요 기사:더글러스 퀸텟 경
Photograph of the five members of Sir Douglas Quintet
1965년 더글러스 5중주 경(오른쪽)

메우는 1960년대 음원차트에 등장한 곡들을 제작했지만, 비틀마니아와 영국 침공 때문에 그의 음반은 잘 팔리는 것을 멈췄다.비틀즈 사운드의 상업적 성공 이유를 찾기로 결심한 메우는 이들의 음반 몇 장을 구입해 샌안토니오의 웨이퍼 호텔에서 방 세 개를 빌렸다고 말했다.그의 설명에 따르면, 그는 그 과정에서 썬더버드 와인을 한 상자 마셨다.[23]Meaux는 비틀즈의 노래가 전통적인 2단계 Cajun 음악과 공통점을 가지고 있다고 느꼈다.[24]그는 셈에게 전화를 걸어 그런 스타일을 바탕으로 노래를 지어 달라고 했고, 머리가 자라게 해달라고 부탁했다.[23]Samm과 Meyers는 샌안토니오에서 The Dave Clark Five와 함께 출연했는데, 이 프로그램에서 각 밴드를 각각 오프닝 연기로 출연시켰다.샘은 마케이스와 함께 나타났고, 마이어스는 골덴과 함께 나타났다.[25]메이어스는 밈과 자신을 녹화하는 데 뫼의 관심을 콘서트에서 보여준 그들의 활약으로 돌렸다.[26]

Samm은 Meyers(키보드), Frank Morin(삭스폰), Harvey Kagan(바스), Johnny Perez(드럼스)와 밴드를 조립했다.[22]Sam은 비틀즈의 "She's a Woman"을 바탕으로 테자노 음악의 특징적인 사운드와 그들의 스타일을 통합한 곡을 썼다.[27]Samm은 그의 새로운 작곡을 "She's A Body Mover"라고 불렀다.Meaux는 그에게서 이 곡을 25달러(2020년 200달러 상당)에 구입했지만, 그는 이 타이틀이 이 노래가 방송되는 데 도움이 되지 않을 것이라고 생각했다.대신에 그는 그것을 "She's About a Mover"[24]라고 이름 지었다.이 곡은 1965년 트럼 레코드(Charlef Records)에서 발표되었으며, 영국 침략의 성공을 활용하기 위해 Maaux가 만든 "영어성향" 이름인 더글러스 5중주 경의 공로를 인정받았다.[28][6]밴드의 첫 홍보 사진은 이 밴드의 라틴계 멤버인 프랭크 모린과 조니 페레즈의 모습을 감추기 위해 실루엣으로 촬영되었다.[27]'She's About a Mover'는 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍고,[28] 영국 싱글 차트 15위에 올랐다.[29]이 곡의 성공으로 더글러스 퀸텟 경은 투어를 하게 되었고 비틀즈와 비치 보이즈의 오프너가 되었다.[30]이들은 헐라발루(Hullabaloo)에 출연했고, 진행자 트리니 로페즈가 밴드의 진짜 근원을 공개했다.이 5중주단은 제임스 브라운과 함께 미국을, 유럽은 더 비치 보이스와 롤링 스톤즈로 순회공연을 했다.[31]

1965년 뉴욕에서 샴을 만난 밥 딜런은 인터뷰에서 더글라스 퀸텟 경이 라디오에서 상업적으로 성공할 것이라고 느꼈다고 말했다.딜런과 셈은 더글러스 퀸텟 경이 영국을 순회하는 동안 런던에서 다시 만났다.[32]1965년 12월 텍사스 주 코퍼스 크리스티에서 정차하는 동안, Sahm과 Morin은 코퍼스 크리스티 국제 공항에 도착하자마자[33] 마리화나를 소지한 혐의로 체포되었다.음악가들의 발매에 대한 채권은 1500달러(2020년 1만2300달러 상당)로 정해져 있었다.Samm은 샌안토니오에 있는 그의 가족으로부터 돈을 받았다.[34]밴드는 "필요한 양도세를 내지 않고 마리화나를 받아 숨겼다"는 혐의에 대해 유죄를 인정했다.레이날도 게이라 가르자 판사는 1966년 3월 그들에게 감독관찰을 받아 5년간 집행유예를 선고했다.[35]메이어스는 그의 수습 기간 동안 텍사스를 떠나는 것이 금지되었다.[36]주 전역의 작은 마을에서 밴드와 일련의 출연은 Sahm을 불행하게 만들었다.같은 해 가석방 담당자가 텍사스를 떠날 수 있게 한 뒤 아내와 아이들과 함께 캘리포니아로 이사하기로 했다.[37]

캘리포니아로 이동하여 텍사스로 돌아가십시오.

Samm은 캘리포니아의 Salinas로 이사를 갔고, 샌프란시스코의 떠오르는 히피 장면에 관여하게 되었다.[8]그는 가석방 담당관이 텍사스를 떠나는 것을 허락하지 않은 마이어스를 제외한 더글러스 5중주경의 음악가들과 다시 모였다.[38]Samm은 Haight-Ashbury 구역에서 연주되는 음악 공연에 대해 알게 되었고, The Fillmore와 Avalon Ballow를 포함한 장소에서 공연을 했다.[8]Sam은 오디오 엔지니어 Dan Haly를 통해 제리 가르시아를 만나 친구가 되었다.더글러스 5중주 경은 캘리포니아 오클랜드에서 감사하는 죽음을 위해 문을 열었고,[39] 1966년 10월 제니스 조플린이 출연하는 빅 브라더와 지주회사와 함께 공연했다.[40]감사하는 죽음을 대표하는 변호사 브라이언 로한의 도움을 받아 샘은 머큐리 레코드와 그 자회사 레이블에 서명되었다.[40]1968년 12월, Sahm은 Rolling Stone 잡지 표지에 아들 Shawn과 함께 등장했다.그가 다른 텍사스 음악가들과 함께 샌프란시스코에 도착한 것은 "외로운 별나라로 가는 길: 추방당한 사람들과 텍사스 어머니들"이라는 특집으로 다루어졌다.[41]사진 촬영 동안, Samm은 행크 윌리엄스와 함께 찍은 어린 시절의 사진을 모방하기 위해 아들을 데리고 무릎에 앉혔다.[42]1969년 메이어스는 멘도시노의 녹음을 위해 샌프란시스코의 샴에 합류했다.[8]이 앨범의 타이틀 곡은 빌보드 핫 100에서 27위에 올랐다.[43]

Photograph of Sahm holding a fiddle and bow talking to a man in a recording studio
1972년 아틀란틱 레코드에 대한 Sam 기록

샴은 1971년 캘리포니아를 떠나 샌 안토니오로 돌아왔다.[44]그는 더글러스 5중주 경과 함께 더그 살다냐의 귀환이라는 앨범을 발매했다; 샌안토니오의 치카노 뮤지션들은 그에게 살다냐라는 별명을 붙여주었다.[27]이 앨범에 실린 "Wasted Days and Waste Nights"의 커버가 원조 가수인 프레디 펜더의 활동을 재점화하는데 도움이 되었다.[45]같은 해 롤링 스톤은 또 다시 헴을 표지에 등장시켜 쳇 플리포와의 인터뷰를 진행했다.[7]

Samm은 그 해 지역 히피 장면이 커지자 오스틴으로 이사했다.그는 오스틴의 아르마딜로 세계 본부와 수프 크릭 살롱에 출연했다.[8]1972년 더글러스 5중주경을 해산시켰다.[44]같은 해 크리스 크리스토퍼슨이 주연한 영화 시스코 파이크에 카메오로 출연했다.[46]Samhm은 이 영화의 노래 "미초아칸"에 출연했지만, 라디오 방송국들은 마리화나에 대한 언급 때문에 이 곡을 연주하기를 거부했다.[45]

제리 웩슬러는 1972년 새로 만들어진 진보적인 국가 애틀랜틱 레코드의 부서에 Sahm을 서명했다.1972년 10월, 밥 딜런, 존 박사, 데이비드 "팻헤드" 뉴먼, 플라코 히메네스, 데이비드 브롬버그, 케니 코섹의 게스트 출연으로 뉴욕에서 더그 셈과 밴드를 녹음했다.[47]이 발매는 엇갈린 평가를 받았으며, 빌보드 탑 LPs & Tape에서 125위에 오르는 등 [48]저조한 판매고를 기록했다.[49]1973년 2월, 뉴욕에서 열린 산탄총 윌리 녹음 도중 윌리 넬슨에 합류하여 자신의 뮤지션들과 함께 앨범에 피처링하였다.[50]Sam은 또한 감사하는 죽음의 녹음 세션에 참여했다.[51]그가 오스틴의 공연장에서 계속해서 성공을 즐기면서, Sahm은 1973년 발매된 텍사스 토네이도에 대해 1972년 10월 애틀랜틱 레코드와의 세션에서 남긴 자료를 사용했다.[8]아틀란틱은 1973년에 컨트리 음악 부문을 폐쇄했다.[52]이듬해 워너 레코드는 크리드언스 클리어워터 리바이벌(Clearwater Revival)의 전 뮤지션 더그 클리퍼드와 스튜 쿡이 출연하는 [53]다음 앨범인 그루버의 파라다이스를 발매했다.[8]텍사스 월간지는 이 앨범에 오스틴의 "무심한 히피 메카"를 담아냈다.[54]앨범 홍보를 위해 순회공연을 하면서, Sahm은 카네기 홀에서 데뷔 무대를 가졌다.[55]

samhm의 음반 판매량은 계속해서 감소했고,[8] 그는 오스틴 클럽 현장 밖에서 콘서트를 거의 하지 않았다.[56]1975년 그는 에릭슨이 러스크 주립병원에서 퇴원한 후 전 13층 엘리베이터의 프런트 맨 로키 에릭슨을 배출했다.[57]1976년, Sahm은 Meaux와 텍사스 록 포 컨트리 롤러의 발매에 다시 협력했다.Sam은 보컬 외에도 리드 기타, 바이올린, 피아노를 연주했다.메이어스도 이 프로젝트에 참여하여 피아노와 오르간으로 연주했다.[58]같은 해, Samm은 오스틴 시티 리미트 시즌 1회 5회에 출연했다.[59]1979년, 그는 영화 '모어 아메리칸 그래피티'에 카메오로 출연했다.[60]

1980년대, 텍사스 토네이도스와 1990년대

Samm은 Takoma Records에 솔로 음반 Hell of a Cruth(1980)에 이어 Border Wave의 Sir Douglas Quintet(1981)과 콜라보레이션으로 두 장의 앨범을 발표했다.[3]Samhm은 새로운 물결 음악의 성공과 엘비스 코스텔로와 The Matches가 특징으로 하는 장기의 사용으로 탄력을 받은 후에 밴드를 개혁했다.[45]Samhm과 Douglas 5중주경은 1983년 스웨덴 레이블 Sonet Records와 음반 계약을 맺었다.[8]그들의 개봉작 미드나잇 선은 성공적이 되었다.스웨덴에서 5만부, 스칸디나비아의 나머지 지역에서 5만부가 팔렸고,[54] 토프리스탄에서는 27위에 올랐다.[61]스톡홀름의 싱글 "Meet Me in Skokholm"이 히트했다.[62]미드나잇 선과 그들의 두 번째 앨범인 리오 메디나는 미국에서 녹음되었다.샴과 더글러스 5중주경은 스칸디나비아를 여행했고 네덜란드에서도 경기를 했다.[54]1985년까지 Samm은 밴쿠버에서 친구들을 방문한 후 캐나다로 이주했지만, 매년 오스틴으로 돌아와 사우스웨스트 페스티벌에 참가하였다.[63]1987년 오스틴에서 앨빈 크로우(피들), 스피디드 스파크스(베이스), 존 리드(기타), 어니 듀라와(드럼스) 등과 함께 밴드 '텍사스 매버릭스'를 결성했다.[64]셈은 삼엄독이라는 가명으로 노래를 불렀고, 그와 밴드는 레슬링 마스크를 쓰고 공연을 했다.[65]한편, 캐나다에서는 아모스 개럿, 진 테일러와 함께 <이전 형제들의 귀환>을 녹음했다.이 앨범은 1989년에 주노상을 수상하였다.[66]미국에서 마지막 음반 발매 6년 후인 1989년 9월, Sahm은 Antone's Record Label에서 Juke Box Music을 발매하기 위해 클럽 오너 겸 블루스 임프레사리오 Clifford Antone과 파트너십을 맺었다.[67]10년이 끝날 무렵, Samm은 종종 오스틴 나이트 클럽 Antone's에서 공연을 했다.[68]그는 녹음할 때 클럽의 하우스 밴드를 이용했다.[69]

1989년, Sahm은 Meyers(기관, 보컬), Fender(기타, 보컬), 지메네스(accordion, 보컬)와 함께 Texas Tornados를 결성했다.이 그룹의 노래들은 록, 컨트리 음악, 접속사, 블루스가 혼합된 텍스-멕스 사운드를 특징으로 했다.[70][71]워너 브라더스는 이 밴드에 음반 계약을 했고, 1991년에 텍사스 토르나도스를 발매했다.[72]이 앨범은 빌보드 '톱 컨트리 앨범' 5위에 올랐다.한편, 이 앨범은 그래미상 최우수 멕시코/멕시코-미국 앨범상을 받았다.Los Texas Tornados라는 제목의 스페인어로 노래된 앨범의 버전이 동시에 발매되었다.[73]그 밴드는 유럽과 일본에서 등장했다.[74]빌 클린턴의 첫 취임식에는 윌리 넬슨과 함께 텍사스 토네이도스가 등장했다.[45]이 밴드는 그들이 머무는 동안 워싱턴 D.C. 주변의 다른 장소뿐만 아니라 미국의 리유니온 온 더 몰에서 공연을 했다.[75]

1994년에 Samm과 Meyers는 Douglas 5중주경의 새로운 버전을 만들었다.여기에는 샴의 아들 숀이 기타에, 샨돈이 드럼에 포함되었다.[76]이 밴드는 '나잇의 꿈'이라는 앨범을 발매했다.[77]그리고 나서 Samm은 Antone's에서 함께 공연한 음악가들과 함께 The Last Real Texas 블루스 밴드를 결성했다.1995년 로키 모랄레스(테노르 색소폰), 소스 곤잘레스(햄몬드 오르간), 마이어스(피아노), 데니 프리먼(기타), 데릭 오브리안(기타)으로 구성된 이 그룹은 라이브 공연의 스튜디오 앨범을 녹음했다.Antone's Record Label은 그것을 The Last Real Texas 블루스 밴드 Feating Doug Sam으로 발매했다.이 앨범에는 티본 워커와 로웰 풀슨의 표준이 포함되었다.[68]이 앨범은 그래미상 최우수 전통 블루스 앨범 후보에 올랐다.[78]

Samhm과 텍사스 토르나도스의 노래 "A Little Bit is Better Than Nada"는 1996년 영화 Tin Cup에서 주제가 되었다.[45]1998년, Samm은 The Grds와 함께 S.D.Q. 98'[8] 개봉을 위해 협력했다.같은 해, 그는 라틴계 슈퍼 그룹 로스 슈퍼 세븐에 입단했다.[79]1999년까지 달라스 가수 에드 벌레슨에게 감명을 받은 셈은 빌 키르헨(기타), 토미 데타모어, 클레이 베이커(스틸 기타), 앨빈 크로(피들)로 구성된 밴드를 결성했다.Samhm은 텍사스 플로레스빌에 있는 체리리지 스튜디오를 예약했고, 버레슨의 데뷔 앨범 My Perfect World의 녹음을 도왔다.이 앨범은 Sam의 자체 레이블인 Torney Records에 나온 첫 번째 앨범이었다.같은 밴드를 이용해, Samhm은 체리 리지 스튜디오에서 1999년 7월과 8월에 일련의 녹음 세션을 위한 예약을 연장했다.[80]

사생활

Samm은 1961년 크리스마스 파티에서 Violet Morris를 만났다.당시 모리스는 몽고메리 워드 백화점에서 간사로 일했다.그 부부는 1963년에 결혼했다.모리스는 전혼에서 세 아이를 낳았고, 1964년 여명암을 낳았다.[81]그는 아내와 4명의 자녀에 대한 책임이 있었기 때문에, Sahm은 선택적 근무 제도에 1-Y로 분류되었다.[82]그의 첫째 아들 숀은 1965년에 태어났고,[83] 샨돈은 1969년에 태어났다.[84]

1973년 샌안토니오에 있는 멕시코 레스토랑 라로사를 방문하던 중, Sahm은 자신과 그의 차, 그리고 그의 동료들을 마약 혐의로 수색한 경찰관들에게 체포되었다.그들이 차를 뒤지자 그의 손끝이 부러졌다.[85]수갑이 채워진 뒤 암씨는 항의와 이동을 계속하다 경찰관들에게 구타를 당했다.그는 만취죄로 [86]체포되었다이 사건은 1973년 6월 그의 재판에서 기각되었고, Samhm은 그 도시를 고소하려 했으나 실패했다.[87]바이올렛은 이미 샴의 수많은 불륜 때문에 결혼에 불만을 품고 있었고,[88] 그가 체포된 후 그들은 이혼했다.[89]

Samm은 야구의 헌신적인 추종자였다.그는 여러 팀을 따라 몇 년 동안 훈련 캠프를 방문했다.그는 종종 경기를 관람하기 위한 리허설 참석을 거부했고, 한 번은 월드시리즈를 관람할 수 있는 투어를 거절하기도 했다.[8][90]

죽음

1999년 말까지 Sahm은 뉴멕시코로 휴가 여행을 가기로 결정했다.그는 뉴멕시코 주 타오스에 있는 친구를 방문한 뒤 상그레 드 크리스토 산맥의 오두막으로 계속 가 샌프란시스코의 댄 힐리 방문으로 여행을 마칠 계획이었다.[91]Samm은 텍사스주 Boerne에서 그의 아들 Shawn과 함께 잠시 방문한 후 뉴멕시코로 떠났다.여행 중에, Sahm은 아들에게 전화를 걸어 그가 아팠고 종종 토하기 위해 차를 세워야 한다는 것을 알려주었다.셈은 뉴멕시코 주 타오스의 카치나 로지 호텔에 투숙했다.그의 아들은 그 후 며칠 동안 계속해서 그에게 전화를 걸었다.샴의 여자친구인 데보라 핸슨과 숀은 뉴멕시코로 날아가 그를 다시 텍사스로 데려다 주겠다고 제안했다.Samm은 처음에는 거절했지만, 텍사스로 돌아가기 위해 뉴멕시코의 Albukerque로 직접 차를 타고 가서 핸슨을 만나기로 동의했다.병세가 악화되자 그는 점원에게 지역 의사들에 대해 물었다.그들은 그에게 지역 응급실을 방문하라고 권했지만, 그는 그렇게 하지 않았다.[92]1999년 11월 18일, Sam은 그의 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다.현지 당국은 자연사라고 판단했지만 부검 명령이 내려졌다.[93][94]부검 결과 심장은 심장마비로 묘사된 동맥경화성 심혈관 질환으로 사망한 것으로 확인됐다.[95]오스틴 뮤직 네트워크는 샴에게 3시간 동안 헌사를 방송했고, KUT는 그의 음악에 쇼의 한 에피소드를 바쳤다.1999년 12월에 Antone's에서 추모 콘서트가 열릴 것이라고 발표되었다.[96]

1999년 11월 23일, Sam의 장례식은 샌안토니오에 있는 Sunset Memorial Home에서 열렸다.[96]장례식장 밖에 확성기가 설치돼 약 1000명의 조문객이 장례식을 들을 수 있었다.오스틴 아메리칸 스테이츠맨에 따르면, 군중은 "모든 연령, 인종, 사회적 지위에 걸쳐 있는" 사람들로 구성되었다.[97]추모객들이 삼씨의 관을 지나 유품을 남기면서 관람은 1시간 반 동안 계속됐다.프레디 펜더는 자신의 존재로 군중의 주의를 산만하게 하지 않기 위해 장례식에 참석하지 않기로 결정했다.[97]밥 딜런, 브루스 스프링스틴,[96] 당시 텍사스 주지사였던 조지 W 부시, 윌리 넬슨이 가족들에게 손을 내밀어 애도의 뜻을 표했다.[98]시청 시간이 예상보다 오래 걸리고, 방송국의 프로그래밍이 일기예보 방송으로 옮겨져 현지 라디오 방송국의 계획된 헌사는 취소되어야 했다.[99]Samhm은 그의 어머니와 아버지 옆에 있는 샌안토니오에 있는 선셋 메모리얼 공원에서 사적인 의식으로 묻혔다.[99][1]

2000년 7월, 전년도 체리리지 스튜디오 세션에서 녹음된 곡들이 사후 앨범 《The Return of Wayne Douglas》에 발표되었다.[80]

레거시

긴 머리와 구레나룻, 선글라스 사용, 카우보이 모자, 부츠 등 서양 복장을 선호하는 그의 모습이 샴의 외모를 특징으로 했다.[100][68][25][7]그의 음악 스타일은 컨트리 음악, 블루스, 락앤롤, 케이준 음악, 리듬 앤 블루스, 두웁, 테자노 음악을 포괄했다.샌프란시스코 시절 사이키델릭 음악, 재즈와 밥 딜런의 작곡이 훗날 그에게 영향을 미쳤다.[8][101][102][103]Samm의 존재는 텍사스 월간지에 의해 "충격적이고, 안절부절 못하고, 활기찬"으로 묘사되었고,[69] 그의 말투는 "급격한 불" 스타일과 히피 전문용어의 사용으로 특징지어졌다.[69][104]다중 악기 연주자인 Sahm은 스틸 기타, 만돌린, 바이올린, 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 도브로, 바조 섹스토, 드럼, 피아노를 마스터했다.[95][105][106][107]

Sign marking Doug Sahm Hill with the Independent building seen in the background
독립된 건물을 배경으로 "Doug Sahm Hill" 표시 표지판

롤링 스톤은 "Lone Star 음악은 어떤 형태로든 Sahm에게 종교였다"[108]고 썼다.이 잡지는 그를 2017년 역사상 가장 위대한 100명의 컨트리 아티스트에서 60위로 선정했다.[109]빌보드에게 셈은 "텍스맥스 세계의 중심 인물"[95]이었다.뉴뮤지컬 익스프레스는 그를 "텍사스 주와 모든 것을 위한 무급 홍보맨"으로 여겼다.[110]뉴욕타임스는 sahm을 "텍사스 록 앤 컨트리 뮤직의 총대주교"로 봤다.[111]론스타 뮤직 매거진은 그를 "샌안토니오 록큰롤의 대부"[112]라고 불렀다.오스틴 크로니클은 "텍사스가 그러한 지정을 받았다면, 더글러스 웨인 셈은 텍사스 주의 음악가가 될 것이다"[113]라고 논평했다.올뮤직은 이 가수가 "지식 있고 뛰어난 실력을 갖춘 텍사스 음악 스타일 연주자"[114]라고 생각했다.

Samm은 1974년 오스틴 과달루페 거리의 Drag 부분에 그려진 벽화 "Oustintatious"에 실렸다.[115]그는 1982-1983년 오스틴 음악상 명예의 전당에 헌액되었다.[116]2002년에 아메리카나 음악 협회는 그에게 대통령상을 수여했다.[117]2008년에는 오스틴 뮤직 메모리얼의 취임선서자였다.[118]2008년 4월 10일, 오스틴 시의회는 버틀러 메트로 공원의 나선형 언덕을 더그 셈 힐로 개명하는 동의안을 승인했다.[119]35피트(11미터) 높이의 이 언덕은 오스틴의 스카이라인이 360도 내려다보이는 공원에서 가장 높은 지점이다.[120]2009년 11월, 예술가 데이비드 블랑카스는 산안토 문화예술 공동체 벽화 프로그램을 위해 라 무시카 데 산안토(La Mussica de San Anto)를 완성했다.샌안토니오의 서쪽에 위치한 이 벽화는 가로 141m, 세로 43m, 세로 5.2m의 산안토니오 음악가들의 모습을 담고 있다.[121]블랑카스는 2020년에 벽화를 복원했다.[122]페데리코 아쿨레타는 또한 오스틴에서 샴을 묘사하는 두 개의 벽화를 그렸다.[123]

2009년에는 샌안토니오 뮤지션인 Keep Your Soul: A Crevant to Doug Sam이 녹음한 헌정 앨범이 발매되었다.[108]셈의 생일인 2010년 11월 6일, 더그 셈 언덕 꼭대기에 현판이 추가되었다.이 명판에는 케리 아옹의 쌤의 캐리커처와 오스틴 크로니클의 음악 칼럼니스트 마거릿 모서가 쓴 단편 전기가 실려 있다.[124]또한 2010년에는 숀 셈과 텍사스 토르나도스가 앨범 "에스타 부에노!Sam의 아들과 그룹의 살아남은 멤버들은 이 앨범을 홍보하기 위해 순회 공연을 했다.[125]2015년, Sahm은 남부 텍사스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[118]같은 해, 음악 작가 조 닉 파토스키는 남서부 지역의 Sam Sir Doug와 Justin Texas Cosmic Grow에 관한 다큐멘터리를 초연했다.파토스키는 샴을 로큰롤 명예의 전당에 입성시켜 달라는 탄원을 시작했다.[126]음악 프로듀서 케빈 코섭은 셈의 경력에 따른 기념품들을 전시하는 작은 박물관을 설립했다.[127]

음반 목록

주요 기사:더그 셈의 음반 목록

참조

  1. ^ a b c d 재신스키, 로리 2012 페이지 1382.
  2. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 3
  3. ^ a b 헬랜더, 브록 2001, 632페이지.
  4. ^ 파월, 오스틴, 프리먼, 더그 & 존스턴, 다니엘 2011, 페이지 85.
  5. ^ 리드, 2004년 1월, 페이지 44.
  6. ^ a b c 라킨, 콜린 2002 페이지 382.
  7. ^ a b c d e f g h 플리포, 체트 1971 페이지 26, 27.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m 자석 스탭 2002.
  9. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 10.
  10. ^ Antone's Record Label 직원 1995.
  11. ^ 브래들리, 앤디 & 우드, 로저 2010, 페이지 88.
  12. ^ 빌보드 직원 1955 페이지 48.
  13. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 7페이지
  14. ^ 울프, 커트 2000, 페이지 421.
  15. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 20.
  16. ^ 고베나, 앨런 1988 페이지 203.
  17. ^ Guerra, Claudia 2018 페이지 503.
  18. ^ 올슨, 알렌 2005.
  19. ^ 파토스키, 조 닉 2020
  20. ^ 가트, 갤런 2002 페이지 104.
  21. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 22페이지
  22. ^ a b 라킨, 콜린 2011 페이지 12.
  23. ^ a b 리, 스펜서 2016 페이지 155.
  24. ^ a b 메아, 프랑수아 2018, 페이지 92.
  25. ^ a b 버스비, 마크 2004 페이지 340.
  26. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 27.
  27. ^ a b c 아반트 미어, 로베르토 2010 페이지 100.
  28. ^ a b 레츠작, 밥 2014, 페이지 194.
  29. ^ Rees, Dafydd & Crampton, Luke 1991, 페이지 26.
  30. ^ 버클리, 피터 2003 페이지 942.
  31. ^ 커티스, 그레고리 1974, 페이지 47.
  32. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 34, 35페이지
  33. ^ 월라벤, 빌 1965 페이지 1.
  34. ^ 월라벤, 빌 1965 페이지 12.
  35. ^ 코퍼스 크리스티 콜러 타임즈 직원 1966, 페이지 B1.
  36. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 37페이지
  37. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 38.
  38. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 페이지 41.
  39. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 43.
  40. ^ a b 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 44.
  41. ^ 세풀바도, 래리 & 버크스, 존 1968.
  42. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 페이지 12.
  43. ^ 휘트번, 조엘 1990 페이지 226.
  44. ^ a b 재신스키, 로리 2012 페이지 1383.
  45. ^ a b c d e Riemenschneider, Chris 2 1999, 페이지 32.
  46. ^ 쿠베르니크, 하비 2006쪽 89쪽
  47. ^ 빌보드 직원 1973, 페이지 18.
  48. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010 페이지 107.
  49. ^ 라젤, 배리 1989, 페이지 462.
  50. ^ 리드, 2004년 1월 224페이지
  51. ^ 산소네, 글렌 1999, 페이지 5
  52. ^ 컨트리 뮤직 매거진 직원 1994, 페이지 53.
  53. ^ 디마티노, 데이브 1994, 페이지 217.
  54. ^ a b c Denberg, Jody 1984, 228페이지.
  55. ^ 슐리안, 1974년 존, 페이지 C1
  56. ^ 파토스키, 조 닉 1977 페이지 118.
  57. ^ 스테걸, 팀 2019.
  58. ^ 브래들리, 앤디 & 우드, 로저 2010 페이지 201.
  59. ^ 레어드, 트레이시 2014, 페이지 40.
  60. ^ 그레이, 마이클 2006 페이지 596.
  61. ^ 스베리게토프리스탄 직원 2020.
  62. ^ 게일 리서치 직원 1989, 페이지 260.
  63. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010 페이지 161–163.
  64. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010 페이지 156.
  65. ^ 스웬슨, 1987년 존
  66. ^ 맥키, 1989년 존, 페이지 6
  67. ^ 덴버그, 조디 1989, 페이지 128.
  68. ^ a b c 맥리즈, 돈 1995, 페이지 B6
  69. ^ a b c 덴버그, 조디 1989, 페이지 130.
  70. ^ 마크스, 크레이그 1993 페이지 18.
  71. ^ 하트만, 게리 2008 페이지 208.
  72. ^ 재신스키, 로리 2012 페이지 1538.
  73. ^ 재신스키, 로리 2012 페이지 1539.
  74. ^ 엘링엄, 마크 1999, 페이지 505.
  75. ^ 1993년, A13페이지의 오스틴 아메리칸 스테이츠맨 직원.
  76. ^ 휴이, 스티브 2021.
  77. ^ 채드본, 유진 2021.
  78. ^ 그래미 직원 2021.
  79. ^ 해링턴, 리처드 1999.
  80. ^ a b 렌쇼, 제리 2000.
  81. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 23페이지
  82. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 24페이지
  83. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 36.
  84. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 47.
  85. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010 페이지 107-108.
  86. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010 페이지 109.
  87. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 110.
  88. ^ 데이비스, 존 2010 페이지 G6
  89. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 111.
  90. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 프롤로그.
  91. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 177.
  92. ^ 리드, 잔 & 셈, 숀 2010, 179페이지
  93. ^ 크로멜린, 리처드 1999.
  94. ^ 시카고 트리뷴 직원 1999.
  95. ^ a b c 버, 라미로 1999, 페이지 6.
  96. ^ a b c Riemenschneider, Chris 1999, 페이지 B4.
  97. ^ a b 코코란, 마이클 1999 페이지 1
  98. ^ 코코란, 마이클 1999, 페이지 A1
  99. ^ a b 코코란, 마이클 2 1999, 페이지 A17.
  100. ^ 파월, 오스틴, 프리먼, 더그 & 존스턴, 다니엘 2011, 페이지 131.
  101. ^ 커티스, 그레고리 1974, 페이지 46.
  102. ^ 워커, 제시 2004 페이지 144.
  103. ^ 코코란, 마이클 3 1999, 페이지 30.
  104. ^ 힐번, 1974년 로버트, 페이지 58.
  105. ^ 리드, 얀 & 셈, 숀 2010, 페이지 16.
  106. ^ 조이슨, 버논 1984, 페이지 93.
  107. ^ 파토스키, 조 닉 2000.
  108. ^ a b 프릭케, 데이비드 2009.
  109. ^ 롤링스톤 직원 2017.
  110. ^ NME 직원 1999.
  111. ^ 파렐스, 존 1999, 페이지 28A.
  112. ^ 히사우, 에릭 2010.
  113. ^ 모저, 마가렛 1999.
  114. ^ 올뮤직 스탭 2010.
  115. ^ 프라이스, Asher 2014.
  116. ^ 오스틴 크로니클 직원 2021.
  117. ^ 와델, 레이 2002 페이지 27.
  118. ^ a b 헤드, 제임스 & 재신스키, 로리 2021.
  119. ^ 오스틴 시의회 2008.
  120. ^ 릴웰린, 찰리 2019 페이지 99.
  121. ^ 산안토 직원 2009.
  122. ^ 마틴, 데보라 2020
  123. ^ 펜자, 로버트 2010, 26, 28페이지
  124. ^ 던롭, 2011년 마헬레
  125. ^ 로페테기, 엔리케 2011
  126. ^ 휘태커, 리처드 2015.
  127. ^ 버프킨, 트래비스 2016.
원천

외부 링크

수상
먼저
이전에 인식되지 않음
 AMA 사장상
2002 		성공자