좌표: 40°44'33 ″N 73°59'34 ″W / 40.74250°N 73.99278°W / 40.74250; -73.99278

부스 극장

Booth's Theatre
부스 극장
23번가와 6번가 교차로 대각선 방향에서 바라본 부스씨어터 외관 사진
Map

부스 극장(Booth's Theatre)은 배우 에드윈 부스(Edwin Booth)가 지은 뉴욕의 극장입니다. 23번가6번가의 남동쪽 모퉁이에 위치한 부스 극장은 1869년 2월 3일에 문을 열었습니다.

이 극장에는 이탈리아 대리석 바닥이 있는 웅장한 전정과 조각가 토마스 리지웨이 굴드의 에드윈 부스의 아버지인 셰익스피어 배우 주니우스 브루투스 부스의 대형 조각상이 전시되었습니다. 객석도 비슷하게 장식이 정교했으며 대형 샹들리에를 비롯해 경관을 높이고 낮추는 유압램, 공연 중 완전히 꺼질 수 있는 무대 조명 등 당시 사용 중이던 가장 현대적인 기계를 접목한 무대도 미국 최초로 선보였습니다.

시대의 중요한 인재들이 출현했음에도 불구하고, 부스는 극장을 재정적으로 실행 가능한 사업으로 만들 수 없었습니다. 1881년 12월에 팔렸고, 1965년 주차장을 마련하기 위해 철거될 때까지 맥크리앤코 백화점으로 개조되었습니다.

역사

1869년, 세계에서 가장 유명한 무대 비극가 중 한 명이자 거의 틀림없이 미국의 가장 위대한 햄릿 왕자에드윈 부스23번가6번가의 남동쪽 모퉁이에 있는 맨하탄에 그의 극장인 부스 극장을 열었습니다.

부스 극장의 정체성의 중심에는 19세기 미국 무대를 지배했던 부스 가문 왕조에 속한 에드윈 부스의 무대 배경이 있었습니다. 에드윈에게 첫 휴식을 준 것은 그의 아버지 주니우스 브루투스 부스와 함께 투어를 하는 것이었고, 1849년 보스턴의 리처드 2세에서 트레셀 역으로 처음 등장했습니다.[1] 1852년 그의 아버지가 사망한 후 부스는 호주와 하와이를 방문하고 캘리포니아에 잠시 정착한 후 동부 해안으로 돌아갔습니다. 에드윈은 아마도 그가 햄릿을 101회 연속 공연한 "햄릿의 백야"로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 이것은 1922년까지 보유된 기록입니다.[2] 부스는 에이브러햄 링컨 대통령을 암살한 그의 악명 높은 형 존 윌크스와의 관계로도 잘 알려져 있습니다. 그 비극 이후 에드윈은 공개적으로 그의 형을 단념시켰습니다.[3]

부스는 특히 필라델피아의 월넛 스트리트 극장을 구입한 후 자신의 극장을 설립하는 아이디어에 매료되었습니다. 1867년의 비극적인 화재로 부스의 뉴욕에 있는 부스의 평소 공연장인 윈터 가든 극장과 부스의 개인 옷장을 대부분 소비했을 때 계획이 부스를 추월했습니다. 새로운 극장은 언론에서 "셰익스피어 연극의 발표를 위한 적합한 사원"이라고 불리는 당대 최고의 극장 중 하나가 될 예정이었습니다.[4]

부스의 극장은 몇 년 동안 부스의 새로운 공연장으로 남아 있었고, 그 기간 동안 부스와 그의 형 주니우스 브루투스 부스 주니어는 고전 작품을 선보였고 그의 인기 있는 윙클에서 조셉 제퍼슨과 같은 게스트 아티스트를 진행했습니다. 결국, 부분적으로 경영악화로 인해 부스는 1874년 파산으로 극장을 잃었고, "다시는 극장 경영에 참여하지 않았습니다."[5] 1883년에 극장은 백화점으로 개조되었고, 1965년에 철거되었습니다. 현재 [when?]이 땅은 베스트 바이 전자 제품 매장이 차지하고 있습니다.

시공

1868년 4월 8일, 오래된 구조물 몇 개가 철거되고 23번가와 6번가 모퉁이에서 예상치 못한 "돌로 만든 가장자리"가 폭파된 후, 에드윈 부스는 "초음파 관측" 이후 그의 새로운 극장을 위한 초석을 놓았습니다.[6] 렌윅과 샌즈의[7] 건축 회사가 설계한 이 극장은 제2제국 스타일의 화강암으로 만들어졌으며, 인상적인 전면은 철판으로 된 길이 150피트의 23번가 북쪽을 향했습니다.[8] 서쪽으로 6번가까지 확장된 추가적인 건물은 건설 가게, 스튜디오 그리고 추가적인 방들을 보유하고 있었는데, 그 중 하나는 에드윈 부스를 위한 것이었습니다. 북쪽에서 남쪽으로, 극장은 100피트였고, 세 개의 탑을 포함하여 맨사드 지붕이 있는 120피트의 높이에 서 있었습니다. 스물세 번째 거리를 따라 옆길로 걸어가는 길 아래에는 목수의 가게가 있었고, 넓은 열기구를 통해 극장을 데우는 데 사용되는 증기 엔진이 있는 보일러실도 있었습니다. 극장 전체가 강제 공기로 가열되고 냉각되었습니다.

몇몇 아치형 문들은 웅장한 전정으로 이어졌고, 조각가 토마스 리지웨이 굴드의 셰익스피어의 위대한 배우주니우스 브루투스 부스의 큰 조각상이 관객들을 맞이했습니다. 바닥은 이탈리아 대리석이었고 천장은 프레스코 벽화로 덮여 있었습니다.[9] 극장에는 가스 제트로 불을 밝히고 전기로 점화한 대형 샹들리에가 객석 위에 걸려 있었습니다. 조각상들로 장식된 대리석 기둥들이 상자 좌석을 둘러싸고 있었습니다. 중앙에는 프로시니엄 아치 위에 이탈리아 조각가 시뇨르 G의 셰익스피어 동상이 서 있었습니다. 투리니. 데이비드 개릭, 에드먼드 킨 그리고 다른 위대한 배우들의 초상화 흉상이 프로시니엄 아치를 장식했습니다.[10]

무대 자체에는 당시 사용되었던 가장 현대적인 무대 기계가 장착되어 있었습니다. 무대의 갑판은 2층으로 되어 있었습니다. 무대 뒤쪽 모서리에 나선형 계단 2개가 4개의 플라이 갤러리로 이어졌습니다. 무대 아래 수압램에 의해 풍경이 오르내렸습니다.[11]

이것들은 극장을 뉴욕의 건축적인 경이로움으로 만든 극장의 혁신 중 일부일 뿐입니다. 다른 것들은 화재 예방을 위한 뉴욕 최초의 스프링클러 시스템 중 하나를 포함했고,[citation needed] 무대 뒤에는 움직이는 다리와 플랫폼을 올려 풍경을 바꾸는 데 유압 램 세트가 사용되었습니다.

또한, 미국 최초로 전기 스파크 점화 시스템을 사용하여 공연 중 객석과 무대 모두에서 무대 조명을 완전히 끌 수 있습니다. 이로 인해 제작진은 부스 햄릿 공연 중 무대와 객석을 포함한 극장 전체를 완전히 어둠 속으로 빠뜨릴 수 있었습니다.[12][failed verification]

유럽의 가장 훌륭한 극장을 본떠서 미국의 창의력을 사용한 부스 극장은 기술의 경이로움과 연극적 즐거움의 궁전이었습니다.[citation needed]

오프닝 나이트

부스는 주연 여배우 메리 F 주연의 윌리엄 셰익스피어로미오와 줄리엣의 호화로운 연출로 새 극장을 열기로 결정했습니다. 줄리엣 역의 맥비커와 로미오 역의 부스, "완전하고 효율적인" 배우들의 지원을 받고 있습니다. 이 프로그램은 또한 "비극은 셰익스피어의 텍스트를 면밀히 따라 모든 면에서 역사적 적절성에 따라 제작될 것"이라고 언급했습니다.[13]

뉴욕 타임즈는 오프닝 나이트를 "연극계의 위대한 사건"이라고 불렀습니다.[4] 개막 공연을 위한 좌석은 공개 경매에서 총 1만 달러에 낙찰되었습니다.

로미오와 줄리엣의 인기있는 달리기는 10주간 지속되어 6만 달러에 가까운 수입을 올렸으며, 그 당시에는 예외적인 승리로 여겨졌습니다. 2년 전, 부스는 시카고의 유명한 맥비커 극장에서 햄릿 역을 맥비커의 오필리아 역을 맡았고, 이로 인해 그녀는 뉴욕의 부스 상대역으로 초청을 받았습니다. 부스 극장에서의 맥비커의 공연은 그녀의 뉴욕 무대 데뷔를 기념했습니다. 같은 시즌에 그녀는 부스 극장에서 부스의 오델로에게 데스데모나 역을 맡았고, 1869년 5월 29일에 그 역으로 작별 공연을 했습니다. 일주일이 조금 더 지난 후, 부스는 맥비커와 결혼했고, 그 후 그의 극장에서 연기로 돌아왔습니다.[14]

뉴욕 타임즈에서[4] "5번의 찬란하지만 처참한 계절"이라고 불리는 5년 동안 에드윈 부스는 그의 극장을 수익성 있는 사업으로 만들기 위해 고군분투했지만, 그렇지 않았습니다. 그가 무대에서 공연하고, 그의 친구 조셉 제퍼슨과 같은 부스 극장의 일류 인재들을 예약했음에도 불구하고, 요금을 지불할 수 없었습니다. 부스의 친구이자 궁극적인 전기 작가인 윌리엄 윈터는 다음과 같이 썼습니다.

"부스는 몽상가였고, 그의 삶의 모든 부분에서 저에게 알려진 것처럼 약 30년 동안의 친밀감 속에서 저는 모든 것을 일시적이고 중요하지 않은 것으로 보고 모든 것을 표류하도록 내버려 두는 햄릿의 성향의 작동을 보았습니다. 그는 매니저보다 배우로서 더 행복했습니다."[15]

부스는 자신의 극장을 사업성 있는 사업으로 만들 수 없었습니다. 다시 한번 그는 성공적인 햄릿, 오셀로, 그리고 리슐리외의 작품들과 함께 뉴욕으로 보내진 기금을 모으기 위해 투어로 돌아섰지만, 그 어떤 것도 부스 극장의 문을 열기에 충분한 돈을 생산할 수 없었습니다.[16] 그는 연극을 운영하기 위해 조언과 "타인의 경험"에 의존했지만, 그것은 그의 본성이 아니었습니다. 언론은 부스가 자신의 극장을 관리하는 것을 그만두는 것에 대해 "프레임이 때때로 사진을 능가하는 것은 사실"이라고 제안했는데, 이는 때때로 호화로운 세트와 의상의 장관이 부스의 프로덕션에서 배우들의 연기, 특히 여성들의 연기를 더욱 돋보이게 한다는 것을 의미합니다.[17] 1871년 유명한 샬롯 크랩트리 주연의 리틀 탐정과 히트 드라마 리틀 넬의 부활과 같은 쇼들이 재정적인 성공을 거두었을 때에도 극장은 여전히 빚더미에 있었습니다. 마침내 1874년, 로미오와 줄리엣의 성공적인 개막 후 단 5년 만에 부스는 파산으로 극장을 잃었고, "다시는 극장 운영에 참여하지 않았습니다.[18]

클로징

부스에 의해 판매된 후, 이 극장은 연극 감독 오거스틴 댈리디온 부치코를 포함한 여러 경영자들에 의해 소유되었습니다.

아버지의 연극으로 무대에 데뷔한 디온 부치코 주니어, 루이 11세, 립 반 윙클 역의 조셉 제퍼슨, 줄리엣 역의 헬레나 모제스카, 그리고 1881년 그녀의 호평을 받은 "악마 사라" – Sarah Bernhardt – 1881년 그녀의 Adrienne Lecouvour 작품에 등장했고, 브론슨 하워드의 대히트작인 "Love in the Green Room"과 같은 코미디 영화들과 셰익스피어의 "Henry V"와 같은 호화로운 역사적인 재창조를 특징으로 하는 훌륭한 작품들에도 불구하고 – Sarah Bernhardt – 은 프랑스 태생의 "악마 사라" (사진, 왼쪽 참조) 극장은 스스로를 지탱할 수 없었습니다.[19] 1882년 오이디푸스 렉스오스카 와일드, 로버트 반웰 루즈벨트, 그의 정부 마리온 오셔 포테스큐, 그랜빌 롤랜드 포테스큐의 어머니, 그리고 작곡가 호아킨 밀러를 포함한 매진된 관객들에게 공연되었지만, 그렇게 잘 알려진 오페라와 우아한 관객들조차 극장을 되살릴 수 없었습니다.

부스 극장은 셰익스피어의 로미오와 줄리엣으로 시작되면서 막을 내렸습니다. 부스 극장에서의 마지막 공연은 1883년 로미오와 줄리엣에서 줄리엣 역할을 연기한 유명한 여배우 헬레나 모제스카에 의해 연기되었습니다. 이 작품은 (그 시대에는 일반적으로 그랬듯이) 뉴욕의 훌륭한 극장 중 하나인 건물의 관리인 앤드류 보이드를 위한 혜택 공연으로 주어졌습니다. 생산이 끝난 후 건물은 대형 백화점으로 바뀌었습니다.[20]

1881년 12월 31일, 뉴욕 타임즈의 헤드라인은 다음과 같습니다.

부스의 극장 판매
건조물 가게로 만들어질 플레이 하우스
부스 극장은 어제 원래 가격의 절반에도 못 미치는 55만 달러에 팔렸습니다. 이 건물은 새로운 소유주에 의해 사업 목적에 전념할 것이며, 1년 더 극장으로 계속될 수도 있지만, 이르면 내년 5월부터 변경 작업이 시작될 가능성이 있습니다. 현재 이 부동산을 구입하는 데 관심이 있는 신사 중 한 사람이 부스 씨에게 원래 부지를 매각한 신사여야 한다는 것은 다소 특이한 우연입니다. 그는 셰익스피어의 극을 소개하는 데 적합한 사원이 되어야 할 극장을 설립한다는 아이디어를 생각했을 때 말입니다.[4]

이 건물은 맥크리앤코 백화점으로 살다가 1965년 주차장을 위한 공간을 마련하기 위해 마침내 철거되었습니다.

1878년 12월, 부스는 기독교 연합에 다음과 같은 공개 편지를 썼습니다.

만약 극장의 관리가 투기꾼들에게 거부될 수 있고, 그들의 명성을 중시하고 그들의 소명을 존중하는 배우들의 손에 맡겨질 수 있다면, 무대는 적어도 건강한 레크리에이션을 제공할 수 있을 것이고, 그렇지 않더라도 실제로 고귀한 감정을 행사하는 데 건전한 자극이 될 것입니다. 그러나 극장이 단순한 이익을 위한 상점이 되는 것은 허용되지만, 부도덕한 짐크랙의 모든 허커들을 들여다보기 위해서는 다른 사람들의 경험을 통해서만 순수한 것과 기초를 구별할 수 있는 다른 방법이 없습니다.
당신의 진실한,
에드윈 부스,
1878년 12월.[21]

참고문헌

  1. ^ Oggel, Terry (1992). Edwin Booth: A Bio-Bibliography. New York: Greenwood.
  2. ^ Wilson, Edwin, Goldfarb, Alvin (2008). Living Theatre: History of the Theatre. Boston, Massachusetts: McGraw-Hill.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  3. ^ Lockridge, Richard (1913). Darling of Misfortune, Edwin Booth: 1833-1893. New York: H.K. Fly.
  4. ^ a b c d 뉴욕 타임즈, 1881년 12월 23일.
  5. ^ 윌리엄 윈터, 에드윈 부스삶과 예술. (London: MacMillan and Co., 1893) pp. 46-97.
  6. ^ 겨울, 48쪽.
  7. ^ 돈 B. 윌멧, 티스 L. 밀러, 케임브리지 가이드 투 아메리칸 극장. (캠브리지 대학 출판부, 1996) 69-70쪽.
  8. ^ Dimmick, Ruth Crosby (1913). Our Theatres To-day and Yesterday. New York: H.K. Fly.
  9. ^ 겨울, 49쪽.
  10. ^ 겨울, 49-50쪽
  11. ^ 겨울, 50쪽.
  12. ^ 겨울, 47-48쪽.
  13. ^ 1869년 2월 3일 부스 극장에서 열린 로미오와 줄리엣 개막 공연 프로그램 첫 페이지.
  14. ^ Ruggles, p. 242.
  15. ^ 겨울 78쪽
  16. ^ 러글, 245쪽.
  17. ^ 뉴욕 타임즈, 1873년 6월 13일.
  18. ^ 겨울, 63-64.
  19. ^ 러글, 301쪽.
  20. ^ 러글, 310쪽.
  21. ^ 윌리엄 윈터, 에드윈 부스의 삶에 인용. 80쪽.

외부 링크

40°44'33 ″N 73°59'34 ″W / 40.74250°N 73.99278°W / 40.74250; -73.99278