프란츠 그릴파저
Franz Grillparzer프란츠 그릴파저 | |
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| 태어난 | 1791년 1월 15일 ( 오스트리아 빈 |
| 죽은 | 1872년 1월 21일(81) 오스트리아 빈 |
| 휴식처 | 히칭 묘지 |
| 직종. | 극작가 |
| 언어 | 오스트리아 독일어 |
| 국적. | 오스트리아인 |
| 모교 | 빈 대학교 |
| 기간 | 1817 – 1872 |
| 주목할 만한 작품 |
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| 서명 | |
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프란츠 세라피쿠스 그릴파르처(1791년 1월 15일-1872년 1월 21일)는 오스트리아의 작가이며 19세기 오스트리아의 대표적인 극작가로 여겨졌다.그의 연극은 [1]비엔나의 유명한 Burgtheater에서 예전에도 자주 공연되었다.그는 또한 루드비히 반 베토벤의 [2]장례식을 위한 연설문을 썼다.
낭만주의 시대에 글을 쓰는 동안, 그릴파저의 시적 언어는 그의 형성기에 지배했던 고전주의 시대에 훨씬 더 많이 기인한다.심미적 아름다움과 도덕성의 고전적 이상을 추구한 그의 줄거리는 그의 시대에 발달한 사실주의를 피하고 대신 극장을 사용하여 영적 가치를 언급하는 것을 선호했는데, 이는 그의 리부사의 죽어가는 여왕의 말로 표현하면 물질주의가 지나간 후에나 찾아올 것이다.특히 제2차 세계대전 이후 그의 작품들의 정체성을 창조하는 사용으로 인해,[3] 그는 오스트리아의 국민 시인으로 지명되었다.
전기
프란츠 그릴파르저는 오스트리아 비엔나에서 태어났다.그의 옹호자인 E. J. 그릴파저는 엄격한 학자였고 요제프 2세 시대의 자유주의 전통을 확고히 지지한 변호사였다. E. J. 그릴파저는 나폴레옹의 침략으로 재산을 망쳤다.그의 어머니 안나 프란지스카는 신경질적이고 매우 긴장한 [4]여성으로 크리스토프 손라이트너의 딸로 요셉과 이그나즈의 여동생, 레오폴드의 이모였다.
프란츠의 아버지는 그가 변호사가 되기를 바랐고, 그는 1807년 법학과 학생으로 비엔나 대학에 입학했다.2년 후 그의 아버지는 돌아가셨고, 가족은 어려운 상황에 놓였다.1811년 대학에서 학위를 취득한 후, 프란츠는 귀족 가문의 개인교사가 되었고, 1813년 오스트리아 제국 재무부의 서기로 공무원에 들어갔다.1821년, 서기관에서 낙방해, 같은 해 재무성으로 이관.1832년 그는 임페리얼 호프카메르의 기록 보관소장이 되었고, 1856년 은퇴할 때까지 그 직책을 맡았다.그릴파저는 공식적인 경력을 쌓을 능력이 거의 없었고 그의 지위를 단지 [4]독립의 수단으로 여겼다.
어린 시절부터, 그릴파저는 강한 문학적인 충동을 보였습니다.그는 스페인 드라마에 특별한 관심을 기울였고, 그의 많은 작품들은 페드로 칼데론 데 라 바르카의 영향을 보여준다.1853년, 그는 태어나서 1836년까지의 그의 삶과 시대에 대한 자서전을 썼다.그의 유작 중에는 문학, 철학, 정치 비평의 단편들이 많이 포함되어 있는데, 이 모든 것들은 반드시 정의로운 것이 아니라 뚜렷하고 통찰력 [5]있고 시사적인 강하고 독립적인 정신을 나타낸다.
헤겔의 철학의 용어가 이해하기 어렵다는 이유로 그가 극도로 싫어하는 것을 표현한 것은 그의 특징이다.반면에, 그는 임마누엘 칸트에 대한 신중하고 동정적인 연구의 증거를 제시한다.현대 문학 비평가들 중, Gervinus는 그에게 가장 혐오스러웠는데, 이는 주로 이 작가가 오직 예술을 위해 창조한 작가들에게 도덕적 목적을 돌리는 경향 때문이다.그는 오히려 게르비누스가 독일 문학사를 쓰는데 있어서 하나의 장점과 단점이 있었다고 악의적으로 말한다: 상식의 장점, 자신의 [5]주제에 대해 아무것도 모른다는 단점.
그릴파저는 조용한 사색적 성격으로 일반사회를 피했다.그는 결혼하지 않았다.낯선 사람에게는 차갑고 거리감이 느껴질 수 있지만, 좋아하는 사람과의 대화에서 그의 진짜 기질이 드러나고, 그의 태도가 활발해지고, 그의 눈이 밝아지고, 비꼬지만 심술궂지 않은 미소가 그의 입가에 맴돌았다.그는 종종 시를 쓰는 기술은 가르칠 수도 배울 수도 없다고 말했지만, 또한 영감이 자신의 주제를 정복하는 것을 게을리 하는 시인을 찾아가지 않을 것이라고 생각했다.그래서 희곡을 쓰기 전에 그는 자신이 표현하고 싶은 시대의 정신을 이해하려고 노력했습니다.그는 여행을 매우 좋아했고, 다른 시기에 유럽의 모든 주요 [5]국가들을 방문했다.
1840년 이후, 그의 유일한 코미디가 대중들에 의해 거부당했을 때, 그는 거의 동시대 사람들의 기억에서 사라졌다.다행히도, 그의 추종자 하인리히 라우베는 1849년 비엔나 궁정극장의 예술감독이 되었다.Laube는 Grillparzer의 잊혀진 작품들을 무대에 올렸고, 그들의 성공은 즉각적이고 심오했다.놀랍게도, 그릴파저는 당대 가장 인기 있는 작가가 되었고 괴테와 쉴러와 함께 등극했으며 오스트리아의 국가 시인으로 칭송받았다.그의 팔순 생일에 궁정 아래 모든 계급이 그를 존경하기 위해 단결했다; 아마도 비엔나는 개인 [5]시민에 대한 존경을 증명하기 위해 그렇게 노력한 적이 없었을 것이다.
그는 클롭스톡의 [5]장례식에서 보여준 위엄을 능가하는 많은 의식을 치르고 묻혔다.그는 원래 빈의 베링거 묘지에 묻혔는데, 지금은 슈베르트파크라고 알려져 있다.그는 지금 히칭 묘지에 누워있다.
초기 동작은 Das Goldene Vlies까지
1807년부터 1809년까지 그릴파저는 쉴러의 돈 카를로스를 모델로 한 블랑카 폰 카스틸리엔이라는 긴 비극을 약학에서 썼습니다.그는 또한 스파르타쿠스와 알프레드 데 그로세 (1809)[4]의 극적인 조각들을 제작했다.
그릴파르저가 글을 쓰기 시작했을 때, 독일 무대는 Zacharias Werner, Adolf Mullner, 그리고 소위 "운명의 비극"의 다른 작가들에 의해 지배되었다.1816년 출간된 안프라우(Die Anfrau)는 이런 추세를 [5]반영했다.그것은 이미 뮐너의 슐드에 [4]의해 인기를 끌었던 스페인 드라마의 트로키적 척도의 소름끼치는 운명의 비극이다.바람피우다 남편에게 살해된 귀신은 가계가 끊어질 때까지 세상을 걷게 돼 있는데, 극중 폭력과 공포의 장면 속에서 벌어지는 일이다.그것의 일반적인 성격은 베르너의 드라마와 유사하다; 그것은 단지 힘과 [5]아름다움을 지닌 개별적인 구절을 포함하고 있다는 점에서 그것들과 다를 뿐이다.그것은 당시의 다른 운명의 드라마와 구별되는 단순한 연극적 효과와는 대조적으로 드라마틱한 본능을 드러낸다.그 성공은 그 시인이 그의 인생의 대부분을 뮐너와 크리스토프 에른스트 폰 [4]후발트와 같은 극작가들과 함께 보내도록 만들었다.1817년, "The Orginantress"의 첫 공연은 그릴파저를 유명하게 만들었다.
그릴파저는 이 고딕 드라마를 사포(1818)와 함께 따라했는데, 사포는 매우 다른 종류의 드라마이다.괴테의 토르콰토 타소와 비슷하게, 그릴파저는 시적 천재의 비극을 극화하여, 시인이 더 높은 [4]사명을 완수하기 위해 어떻게 지상의 행복을 포기해야 하는지를 보여준다.이 연극의 이탈리아어 번역본을 읽은 후, 바이런 경은 그릴파저가 [5]후세에 의해 존경받을 것이라는 확신을 표현했다.그릴파르저의 개념은 괴테의 개념만큼 명확하게 정의되지도 않고 그의 표현도 다양하지도 않고 조화롭지도 않다. 하지만 이 연극은 천재성을 지니고 있으며 현대 생활의 열정과 정서를 고대 [5]걸작의 단순함과 우아함과 결합하려는 시도에서 최고의 작품 중 하나로 평가된다.
1821년, 그릴파저는 1819년 그의 우울한 어머니가 자살했을 때 그리고 그 후 그릴파저의 이탈리아 방문으로 중단되었던 그의황금 양털 을 완성했다이 3부작은 단막 전주곡인 "Der Gastfreund"로 시작되며, 그리고 나서 "The Argonautes (Die Argonauten)"에서 제이슨이 양털을 찾기 위한 모험을 묘사한다.고전적인 규모의 비극인 메데아는 이전에 [4]매우 자주 극화되었던 메데아 이야기의 절정을 이루는 사건들을 담고 있다.사포와 비슷하지만 더 큰 규모로 볼 때, 이 3부작은 심장의 욕망, 천재가든 야망이든 간에 소박한 행복한 삶과 그 사악한 힘이 충돌하는 비극이다.[4]메데아와 제이슨이 서로 느끼는 매혹과 거부감이 뒤섞인 묘사에 섬세한 예술이 있으며, 마침내 배척이 지배적인 힘이 되었을 때 그릴파저는 메데아의 [5]분노를 화려하게 표현한다.결국 메데아는 치명적인 양털을 델피에게 돌려주고 제이슨은 인간의 노력과 지상의 행복의 허무함을 깨닫게 된다.마지막은 쓰라린 환멸이다; 유일한 위로의 [4]포기이다.일부 비평가들은 Medea Grillparzer의 업적이 최고라고 생각한다.
역사적 비극
그의 역사적 비극인 오토카르 왕의 운명과 끝 (독일어: König Ottokars Glück und Ende, 1823년 쓰여졌지만 검열관과의 어려움으로 인해, 1825년 2월 19일까지 공연되지 않은, 그릴파르저는 보헤미아의 오토카르 2세와 독일의 루돌프 1세의 갈등을 극화했다.그것은 [5]오스트리아 역사상 가장 자랑스러운 시기 중 하나인 합스부르크 가문의 설립을 묘사했기 때문에 비엔나인들의 애국적 동정심에 강하게 호소했다.거의 현대적인 사실주의로 그릴파저는 중세시대를 재현하면서 동시에 [4]극장의 요구를 놓치지 않았다.극의 소재가 콤팩트한 전체로 녹아 있다고는 할 수 없지만, 캐릭터가 힘차게 구상되어 있고, 영특하고 안절부절못하는 오타카르와 차분하고 꼿꼿하며 궁극적으로는 의기양양한 [5]루돌프의 극적 대조를 이루고 있다.오타카가 패배했기 때문에 비평가들은 이 연극이 그릴파저가 노력의 헛수고와 세속적인 [4]위대함의 허영심을 설파하는 또 다른 작품이라고 주장한다.
두 번째 역사적 비극인 신의 종(Ein treuer Diener seines Herrn [], 1826년 공연)은 보다 영웅적인 주제를 설명하려고 시도했지만, 그의 메란의 공작 오토 앞에서 방크바누스의 초인적인 자기 성취의 주제는 칸트의 명령적 분류에 대한 너무 타협하지 않는 것으로 판명되었다.연극에서 [4]입에 맞다자유주의 비평가들은 그릴파저가 노예주의를 조장한다고 비난했다.동시에, 연극은 법정을 불쾌하게 했고, 공연은 중단되었다.그것은 그릴파저의 [5]후기 드라마 중 가장 덜 강력한 것 중 하나이기 때문에 그렇게 많은 논쟁의 대상이 될 자격이 거의 없었다.
이러한 역사적 비극과 함께 그릴파저의 인생에서 가장 어두운 10년이 시작되었다.그들은 그를 오스트리아 검열관과의 갈등으로 이끌었는데, 그 갈등은 그릴파저의 예민한 영혼을 괴롭혔고, 국가의 하인으로서의 그의 지위에 의해 악화되었다.1826년, 그는 작센 바이마르에 있는 괴테를 방문했고, 바이마르에 대한 계몽된 상황을 [4]비엔나의 검열과 비교할 수 있었다.
이러한 문제에는 개인적인 고민이 더해졌다.1820/1821년 겨울, 그릴파저는 카타리나 프뢰리히 (1801–1879)를 만나 사랑에 빠졌지만, 상호 양립할 수 없다는 예감 때문인지, 아니면 단지 그릴파저의 인생에는 행복이 없다는 확신 때문인지, 그는 결혼을 포기했다.그럼에도 불구하고, 그는 그의 일기가 가슴 아픈 증인이 될 수 있는 불행과 절망의 나락으로 빠져들었다; 그의 고통은 트리스티아 엑 폰토 (1835년)[4]라는 시의 순환에서 시적 표현을 찾았다.
더 많은 걸작과 실패
그럼에도 불구하고, 이 기간 동안, 그릴파저는 그의 가장 위대한 드라마들 중 두 편인 바다의 파도와 사랑의 파도를 완성했다.데 미레스 und der Liebe Wellen, 1831)과 The Dream, a Life (Der Traam ein Leben 1834).바다의 물결과 사랑의 물결은 영웅과 리앤더의 이야기를 [4]입센의 심리 드라마보다 앞선 인물 동기에 대한 통찰력으로 시적인 사랑의 비극으로 극화한다.이 작품은 고전적인 모델들을 바탕으로 다시 형성되었지만, 이 경우 그의 느낌은 너무 뚜렷하게 현대적이어서 그릴파저의 세심하게 측정된 시에서는 적절한 표현을 찾을 수 없다.그 주제는 극적이라기보다는 서정적인 [5]성질에 의해 특징지어지는 몇몇 구절에서만큼 즐겁게 다뤄진 적이 없다.로페 데 베가와 페드로 칼데론 데 라 바르카의 시적 영향도 뚜렷하다.
그릴파저의 기술적인 걸작인 "The Life, a Life"는 아마도 스페인 드라마의 영향을 훨씬 더 많이 받았을 것이다. 또한 그것은 괴테가 고백이라고 부른 것에 더 가깝다.야심찬 젊은 농부인 루스탄의 열망은 연극의 거의 3막을 차지하는 영웅의 꿈에 반영된다.결국 루스탄은 자신의 악몽에서 깨어나 모든 지상적인 야망과 열망은 허영이라는 그릴파저 자신의 비관적인 믿음의 진실을 깨닫는다. 유일한 진정한 행복은 자신의 운명과 내면의 평화에 만족하는 것이다.그것은 비극적으로 [4]끝나지 않은 그릴파저의 첫 번째 드라마였다.그릴파저는 슈베르트의 '미르잠 시게상' Op. 136/D. 942의 텍스트를 제공했다.
1838년 그릴파저는 그의 유일한 희극 <거짓말하는 자에 대한 슬픔>을 제작했다.Weh dem, der lügt).그러나 거짓말하는 자에게는 화가 날 것이다.상황의 유머에도 불구하고, 그 반짝이는 대화와 그 전제는, 언제나 그의 적들이 거짓말을 할 것으로 예상하는 진실을 말함으로써 승리하는 영웅은, 그 당시에는 너무 낯설어서 찬성을 얻지 못했다.1838년 3월 6일 초연은 실패였다.이것은 독일 [4]극장에 영원히 등을 돌린 시인에게 심한 타격이었다.
후생과 마지막 걸작
1836년 그릴파저는 파리와 런던을, 1843년 아테네와 콘스탄티노플을 방문했다.그 후 혁명이 일어나 그릴파저와 그의 동시대인들이 오스트리아에서 신음하던 지적 족쇄를 풀었지만, 해방은 그에게 너무 늦었다.명예는 그에게 돌아갔다; 그는 과학아카데미의 회원이 되었다; 부르그 극장 감독으로서 하인리히 라우베는 그의 희곡을 레퍼토리에 복귀시켰다; 1861년에 그는 오스트리아 헤렌하우스에 선출되었다; 그의 80번째 생일은 국가적 축제였고, 그가 빈에서 사망했을 때, 1872년 1월 21일 오스트리아 사람들의 애도였다.le은 [4]보편적이었어요
아름다운 조각인 에스더(1861)를 제외하고는 그릴파저는 베 데르 뤼그트의 실패 이후 더 이상 극적인 시를 발표하지 않았지만 그의 죽음에서 세 개의 완성된 비극이 그의 논문 속에서 발견되었다.이들 중 스페인에서 존경할 만한 각색 작품인 톨레도의 유대인(Die Jüdin von Toledo, 1851년 작)은 독일 고전 레퍼토리에서 영구적인 지위를 얻었다.합스부르크의 에인 브루더즈비스트는 강력한 역사적 비극이며, 리부사는 아마도 가장 성숙한 작품일 것이다.연극은 시인이 [4]극장과 이혼하면서 얼마나 많은 것을 잃었는지를 증명한다.
평가
그릴파저는 그의 가장 위대한 극적인 작품들이 만들어졌을 때 1840년대 비엔나 극장의 중요한 인물이었다.헤브벨과 함께, 그는 19세기 중반의 가장 영향력 있는 극작가로 평가된다.그의 최고 연극은 대부분 낭만주의 시대에서 시작되었지만 그의 작품은 낭만주의로 분류될 수 없었다.그의 언어와 성격은 사포와 다스 골덴블리스와 같은 연극에서 보여지는 신 고전주의의 초기 감성을 반영하고 있는데, 사포와 다스 골덴블리스는 제이슨이 메데아를 그리스로 데려오는 주제를 다루고 있다.이 연극들에서 그는 고전적인 주제와 주제를 다룬다.그 시대의 한 가지 중요한 특징은 미적 아름다움과 미덕이 상호 연관되어 있다는 것이다.그는 쾨니히 오트카르 글뤽 언 엔데와 같은 역사극에서 인류가 자신의 일을 정리하고 평화의 시대와 화합을 실현할 수 있다는 계몽주의의 낙관론을 표현했다.이것은 이 시기부터 오스트리아 사상에 공통되는 주제이다.어떤 사람들은 이것이 그들의 다민족 오스트리아 국가의 반영이라고 제안했다.13세기 보헤미안 왕인 오트카르는 최근 패배한 나폴레옹에 대한 은밀한 언급인 그의 이웃들을 정복하고 싶어 한다.하지만 연극은 낙관적으로 끝난다.
그릴파저는 본질적으로 극작가였지만, 그의 서정시는 레나우에게 뒤지지 않는 개인적인 음색의 강렬함에 있다; 그리고 그의 말년의 쓴맛은 그의 위대한 동시대 사람들 중 몇 명만 남겨두었던 깨물고 따끔한 경구에서 분출되었다.산문 작가로서, 그는 스페인 드라마에 대한 한 권의 강력한 단편 소설, 데르 암 스필만(1848)과 비판적인 연구들을 남겼는데, 이것은 그가 얼마나 완전히 스페인 관점과 자신을 동일시하는데 성공했는지를 보여준다.
그릴파저의 음울하고 불균형한 기질, 의지력의 결여, 비관적인 포기, 그리고 그가 자초한 순교로 인해 그는 특별히 나폴레옹 전쟁과 [citation needed]1848년 혁명 사이에 놓인 지적인 삼차세계의 시대에 오스트리아의 분위기를 표현하는데 적응하게 되었다.
레거시 및 문화적 레퍼런스
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- 그는 오스트리아에서 그릴파저 토르테라는 빵과자를 먹는 영광을 누리고 있다.
- 오스트리아 이외에서 현대 미국인 독자는 아마도 유명한 존 어빙 소설 "The World to Garp"에서 그를 비하하는 언급을 통해 그릴파저에 가장 친숙할 것이다.이 책은 펜션 그릴파저라는 제목의 이야기 속에 있는 이야기를 다루고 있다.그릴파저는 주인공이 비엔나에서 공부했던 어빙의 소설 서커스에서 언급되기도 한다.
- 그는 W. G. 시발드의 소설 Vertigo에 언급되어 있다.
- 독일어 영화 시리즈의 10번째에서 에드가 레이츠, 라인하르트, 에스더의 디 즈바이트 하이마트는 그릴파저의 시를 읽고 반달을 불완전하고 애매한 삶에 비유했다.
- 비엔나의 도심에서, 그릴파르처스트라세는 1873년에 그의 이름을 따서 명명되었습니다.그라츠, 린츠, 잘츠부르크, 인스브루크, 베를린, 드레스덴, 프라이부르크, 함부르크, 만하임, 뮌헨 등 다른 도시에도 그릴파르처스트라가 있다.비엔나에서는 법인화로 인한 이중 지정이 철회되었다.
- 그의 초상화는 1954년부터 발행된 100실링 지폐를 장식했다.오스트리아 조폐국은 1964년에 25실링 기념주화를 주조했고 1991년에 20실링 코스 동전을 주조했다.
- 오스트리아 포스트는 4차례(1931년, 1947년, 1972년, 1991년) 작가의 초상화가 그려진 특별우표를 발행했다.
- 그릴파저상과 그릴파저 링은 그의 이름을 따서 지어졌다.
- 소행성 30933은 그를 기리기 위해 그릴파저로 명명되었다.
- 린츠와 세인트루이스에서.Pölten, 초등학교는 그의 이름을 따서 지어졌다.
오스트리아 비엔나 폴크스가르텐의 기념비
작동하다
드라마
- 블랑카 폰 카스틸리엔 (카스티야의 블랑슈, 1807-09)
- 스파르타쿠스 (Spartacus, 1809년)
- 알프레드 데 그로제 (Alfred der Groee, 1809년)
- Die Antfrau(1817)
- 사포(1818)
- 황금 양털[ (1821), 3부작으로 구성된
- 데르 가스트프룬트
- 다이 아르고나우텐
- 메데아
- 멜루시나(1822-23)
- 쾨니히 오토카르 글뤽 운드 엔데 (오토카르 왕의 부와 몰락, 1823년)
- Ein treuer Diener seinesHerrn [ (1826년)
- 데스 미레스 언더 리에베 웰렌 (1831년)
- Der Traam ein [de (1834년)
- 트리스티아 폰토(1835)
- Weh dem, der lügt(1838)
- 리부사(1848)
- 아인 브루더즈비스트 임 하우즈 합스부르크(1848)
- Die Jüdin von Toledo (1851년 톨레도의 유대인)
- 에스더(단편, 1861)
노벨라스
- Das Kloster bei Sendomir(1827)
- 데르 암 스필만(1848)
「 」를 참조해 주세요.
- 오스트리아의 작가 목록
- 오스트리아인 목록
- 사포와 그릴파저의 시를 에스페란토어로 번역한 제니 벨레민스키
메모들
- ^ "Franz Grillparzer A Century of Criticism". Boydell & Brewer.
- ^ Sonneck, O. G., ed. (1967). Beethoven: impressions by his contemporaries (Dover ed.). New York: Dover Publications. p. 229. ISBN 978-0-486-21770-3.
- ^ "Franz Grillparzer - one of the most contradictory poet personalities in Austria". Time Travel Vienna. 24 March 2021.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
외부 링크
- Franz Grillparzer의 프로젝트 구텐베르크 작품
- Franz Grillparzer at Faded Page (캐나다)의 작품
- 인터넷 아카이브의 Franz Grillparzer에 의한 또는 그에 관한 작업
- LibriVox의 Franz Grillparzer 작품 (공용 도메인 오디오북)
- eLibrary Austria Project의 Grillparzer 작품 (엘리브 오스트리아 풀 txts)
- 문학 백과사전:그릴파저, 프란츠
- Remy, Arthur Frank Joseph (1913). . Catholic Encyclopedia.
- . Encyclopedia Americana. 1920.
- . New International Encyclopedia. 1905.
- 그릴파저-레벤슬라우프 (독일어)
