조디 밀러

Jody Miller
미국의 범죄학자는 조디 밀러(범죄학자)를 참고하세요.
조디 밀러
밀러는 1965년 싱글 앨범 "Queen of the House"의 트레이드 광고에 출연했습니다.
태어난
미르나 조이 밀러

(1941-11-29)1941년11월29일
피닉스, 애리조나, 미국
죽은2022년 10월 6일 (2022-10-06) (80세)
미국 오클라호마주 블랜처드
직종.
  • 가수.
활동년수1963–2022
유명함퀸 오브 더 하우스
배우자.
몬티 브룩스
(m. 1962)
아이들.1
음악경력
기원.오클라호마주 블랜처드
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타를
레이블
  • 캐피톨
  • 서사시
  • 조디 밀러 뮤직
  • 자수정
  • 영
  • 내슈빌 CEO
  • 화이트 도브
  • 하트 오브 텍사스
웹사이트jodymillermusic.com

조디 밀러([1]Jody Miller, 1941년 11월 29일 ~ 2022년 10월 6일)는 컨트리, 포크, 팝 장르에서 상업적인 성공을 거둔 미국의 가수입니다.그녀는 1965년 그녀의 노래 "Queen of the House"의 성공으로 끝난 그래미 어워드로부터 컨트리 음악 상을 받은 두 번째 여성 아티스트였습니다.여러 장르를 함께 혼합함으로써, 밀러의 음악은 다른 음악 아티스트들에게 영향력이 있다고 여겨졌습니다.

밀러는 애리조나에서 태어났지만 오클라호마의 블랜처드에서 자랐습니다.포크 음악에 대한 열정으로, 그녀는 음악 경력을 쌓기 위해 고등학교를 졸업한 후, 캘리포니아의 로스엔젤레스로 이사했습니다.그녀의 노래는 캐피톨 레코드의 관심을 끌었고, 캐피톨 레코드는 1963년에 그녀와 음반 계약을 맺었습니다.이 레이블은 1963년 수요일의 차일드 이즈 풀 오브 워라는 제목의 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범을 발표했습니다.밀러의 첫 상업적인 성공을 거둔 곡은 로저 밀러의 "King of the Road"라는 제목의 곡에 대한 답가는 "Queen of the House"입니다.20대 팝송과 5대 컨트리송이 되었습니다.그 뒤를 이어 사회적 순응을 주제로 한 상위 25개 팝 싱글 "Home of the Brave"가 차지했습니다.밀러는 1969년까지 국회의사당에서 여러 가지 자료를 녹음했습니다.

그 후 밀러는 컨트리 음악 레이블인 에픽 레코드와 계약을 맺었습니다.빌리 셰릴(Billy Sherrill)의 지휘 아래, 그녀는 컨트리 시장을 위해 팝 히트곡을 싱글로 리메이크했습니다.그녀는 "He's So Fine" (1971), "Baby I'm Yours" (1971), 그리고 "There's a Party Goin' On" (1972)과 같은 오리지널 곡들로 컨트리 싱글 톱 10곡을 보유했습니다.에픽 레이블은 1970년대 말까지 북미 컨트리 음악 차트를 만든 일련의 싱글과 앨범을 발표했습니다.그녀는 에픽(Epic) 소재로 또 다른 그래미(Grammy) 후보에 올랐으며 10년 동안 여러 인기 컨트리 텔레비전 프로그램에 출연했습니다.

밀러는 1980년대 초에 그녀의 음반 경력을 떠났습니다.그녀는 가정에서 일하며 시간을 보냈고 오클라호마에서 말을 키우는 남편의 새로운 사업을 도왔습니다.1988년, 그녀는 나의 나라라는 애국적인 음악 프로젝트를 포함한 한 쌍의 새로운 스튜디오 앨범을 가지고 돌아왔습니다.그것은 밀러가 그의 선거 유세와 다른 대통령 행사에서 공연하도록 한 조지 H. W. 부시의 관심을 끌었습니다.1990년대에, 밀러는 기독교의 종교에서 위안을 찾았고 복음서 자료의 여러 앨범들을 발표했습니다.여기에는 Real Good Feelin(1992)과 Higher(1999)가 포함되었습니다.밀러는 2022년 파킨슨병으로 사망하기 전까지 2020년대까지 활동을 이어갔습니다.

젊은 시절

Myrna Joy Miller는 1941년 그녀의 가족이 캘리포니아 오클랜드에서 새로운 삶을 시작하기 위해 가던 중 아리조나 피닉스에서 태어났습니다.[2]그녀는 조니 벨 밀러와 페이 밀러 사이에서 태어난 네 자매[3] 중 막내였습니다.밀러의 아버지는 기계공이었는데, 그는 바이올린을 만들고 그것을 연주하기도 했습니다.그녀의 어머니는 집안에서 노래 부르는 것을 즐기는 주부였습니다.함께, 밀러는 그녀의 네 자매들과 하모니를 부르곤 했습니다.[2][1]그녀의 부모님은 딸의 독특한 가창력을 발견했고 그녀의 어린 시절 재능 대회에 참가했습니다.밀러의 아버지는 딸이 테이블에 서서 노래를 부르는 술집에 불법으로 데려오기도 했습니다.그녀는 현지에서 "큰 목소리를 가진 어린 소녀"로 알려지게 되었습니다.[1]

밀러 부부는 딸이 여덟 살 때 이혼했습니다.그녀는 그레이하운드 버스를 타고 오클라호마의 블랜처드에 가서 친할머니 밑에서 자랐습니다.[2]할머니 댁에서 마리오 란자가 "Lodnaè mobile"을 부르는 것을 들었습니다."그때 저는 제가 가수가 될 것이라는 것을 처음 깨달았습니다.물렸어요"라고 밀러는 공식 웹사이트에 썼습니다.그녀는 또한 고등학교 때 합창단에 들어갔고 맥과이어 시스터즈의 노래를 부른 트리오에서 노래를 불렀습니다.[4]밀러는 1959년에 블랜차드 고등학교를 졸업했습니다.[1][2]그녀는 오클라호마 시티에서 비서로 일했고 포크 음악을 배웠습니다.[1]

밀러는 지역 곳곳의 커피숍에서 공연을 하고 있었습니다.그녀가 루 고틀립의 말을 들었을 때, 그녀는 오클라호마 노먼에 있는 어느 특정한 커피숍에서 노래를 부르고 있었습니다.그녀의 노래에 감명을 받은 고틀립은 밀러가 캘리포니아로 이사하도록 격려했습니다.하지만, 그녀는 그의 제안을 거절하고 대신 결혼을 했습니다.그녀의 결혼식 직후, 밀러와 남편은 음악 경력을 쌓기를 희망하며 캘리포니아의 로스엔젤레스로 이주했습니다.그 부부는 고틀리브와 연락을 취했고 그녀를 그의 대리인과 접촉시켰습니다.하지만 밀러는 고틀립의 에이전트를 좋아하지 않았습니다.그녀는 대신 남편의 가족과 연결되어 있던 배우 데일 로버트슨에게 연락을 취했습니다.[5]로버트슨은 Miller가 Capitol Records와 함께 오디션을 보는 것을 도왔고 그녀는 1963년에 레이블과 계약을 맺었습니다.[5][1]그 후 레이블은 그녀의 이름을 "Myrna Miller"에서 "Jody Miller"로 바꿨습니다.[1]

직업

1963-1969: "왕가의 여왕"과 다양한 장르에서의 성공

캐피톨에서 밀러는 포크 레코딩 아티스트로 계약되었습니다.[6]1963년, 이 레이블은 수요일의 아이는 슬픔으로 가득 차 있다라는 제목의 데뷔 LP를 발매했습니다.그 그룹의 배경 세션 공연자로는 아직 예술가가 아니었던 셰어와 글렌 캠벨이 있었습니다.[1]밀러는 그 후 톰 팩스턴의 포크 텔레비전 쇼에 출연했습니다.[7]그 앨범은 포크 음악의 인기 하락으로 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.[5]밀러의 경력은 그 후 다른 장르로 옮겨졌습니다.1964년, 그녀의 데뷔 싱글 "He Walks Like a Man"은 미국의 빌보드 팝 차트에 올랐습니다.[1]호주에서는 상위 10위 안에 들었습니다.[8]1965년, 밀러는 피노 도나조의 팀 동료로서 이탈리아 산레모 축제에 참가했습니다.이 축제는 작곡가들의 경쟁으로 만들어졌기 때문에, 밀러와 도나지오는 "Ioche non vivo (senzate)"라는 출품작의 다른 편곡 버전을 선보였습니다.그 노래는 7위에 올랐고 이탈리아에서 적당히 성공적이었습니다.이후 더스티 스프링필드에 의해 영어로 녹음되어 "You Don't Say You Love Me"로 발매되었습니다.[9]

밀러는 컨트리 부문에서 그래미 상을 받은 두 번째 여성 아티스트였습니다.여기서 그녀는 1966년에 표창을 받은 후 사진을 찍었습니다.

미국으로 돌아오자마자, 밀러는 스티브 더글러스라는 새로운 음반 제작자를 받았습니다.더글러스는 최근 로저 밀러의 크로스 장르 히트곡인 "King of the Road"에 대한 반응으로 작곡된 곡을 받았습니다.[10]"집의 여왕"이라는 제목의 이 노래는 한 주부의 가사를 묘사했습니다.[1]더글러스는 이 곡이 히트곡이라고 믿었고, "King of the Road"가 차트에 남아있는 동안 [조디] 밀러에게 곡을 자르게 했습니다.[10]이후 1965년 싱글로 급발진해 킹 오브 더 로드(King of the Road)와 동시에 재생된 '퀸 오브 더 하우스(Queen of the House'.[5]빌보드 팝 차트에서 12위,[11] 빌보드 성인 컨템포러리 차트에서[12] 4위, 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 5위에 올랐습니다.[13]밀러의 동명의 두 번째 LP는 1965년 6월 캐피톨에 등장했습니다.[14]제8회 그래미 어워드에서 밀러는 최고의 여성 컨트리 보컬 퍼포먼스 상을 수상했으며, 그래미상을 수상한 두 번째 여성 아티스트가 되었습니다.[15][16]

밀러는 자신의 상업적 돌파구 가운데서 순회공연을 했습니다.그녀의 공연 중에는 The Beach Boys와 함께 하와이 투어도 있었습니다.캐피톨 레코드는 롤링 스톤스와 함께 Shindig!와 Hollywood a Go-Go를 포함한 텔레비전 출연을 위해 밀러를 짝지었습니다.새로운 에이전트가 연예인 밥 호프와 밥 뉴하트와의 쇼를 위해 그녀를 예약했습니다.[5]밀러의 후속 싱글들은 북미와 호주의 팝 차트에 올랐습니다.여기에는 "용감한 사람들의 집"(1965)과 함께 "은실과 황금 바늘"(1965)이 포함되었습니다.후자의 음반은 빌보드 팝 차트에서 25위, 호주에서 29위, 캐나다의 RPM 톱 싱글 차트에서 5위에 올랐습니다.[17][11][8]이 노래는 어떻게 한 소년이 다른 아이들과 다른 옷을 입었다는 이유로 공립학교에서 금지되었는지를 묘사했기 때문에 "반체제"로 여겨졌습니다.이 곡은 많은 라디오 방송국에서 금지되었지만 미국에서 밀러의 가장 많이 팔린 싱글이었습니다.[1]저는 그 노래가 너무 좋았어요.불행하게도 그것은 나쁜 평판을 얻었습니다."라고 그녀는 2020년에 말했습니다.[18]

밀러가 "Queen of the House"에서 컨트리 라디오를 성공시킨 것도 원래 장르에 대한 반대에도 불구하고 더 많은 컨트리 음악을 녹음하는 데 영향을 미쳤습니다.[10]결국, 그녀는 이 장르를 녹음하는 것을 즐기게 되었습니다."그들은 제게 'Queen of the House'로 그래미 상을 주었고, 그것은 저를 컨트리 음악과 웨스턴 음악에 빠지게 했습니다."라고 그녀는 텍사스 핫 컨트리 잡지에 말했습니다.[19]프로듀서 스티브 더글러스는 밀러의 캐피톨 녹음에 국가를 포함시키려고 시도했지만 그의 공식은 성공적이지 못했습니다."그들은 우리를 꿰뚫어 보았습니다!우리는 시골 사람들이 아니었습니다," 라고 그녀가 2018년에 설명했습니다.[10]그럼에도 불구하고 캐피톨은 1966년에[20] 벅 오웬스 노래의 컨트리 앨범을 발표했고 1968년에는 조디 밀러의 내슈빌 사운드라는 제목의 컨트리 앨범을 발표했습니다.[21]후자는 장례식 행렬에 대한 노래인 "롱 블랙 리무진"의 커버를 특징으로 했습니다.비록 엘비스 프레슬리가 가장 주목할 만한 버전을 녹음했지만, 밀러의 커버는 1968년 빌보드 컨트리 차트에 올랐습니다.[22]

1970-1979년: 컨트리 음악에 초점을 맞추고 상업적으로 새롭게 성공.

밀러는 제한된 상업적 성공과 잘 운영된 경영의 부족으로 인해 음악 경력에서 잠시 은퇴했습니다.[23]대신 그녀의 가족은 오클라호마로 다시 이사를 가서 새로 산 목장에서 시간을 보냈습니다.[24]밀러는 태미 와이넷의 "Stand by Your Man"을 듣고 다시 일을 시작하기로 결심했습니다.그녀는 내슈빌에 있는 그의 사무실에 전화를 걸었던 이 곡의 프로듀서 빌리 셰릴의 위치를 알아냈고 두 사람은 나중에 만났습니다.[23]이로 인해 그녀는 1970년 에픽 레코드와 컨트리 음악 녹음 계약을 맺었습니다.[16]셰릴이 제작한 첫 번째 앨범은 1970년의 "Look at Mine"입니다.이 앨범은 컨트리 곡과 팝 곡을[7] 모두 포함하고 있으며 빌보드 컨트리 앨범 차트에서 상위 20위 안에 들었습니다.[25]LP의 두 싱글(타이틀곡과 "If You Think I Love You Now")은 모두 미국과 캐나다 컨트리 차트의 상위 40위에 올랐습니다.[13][26]

1971년 캐시박스 잡지에 실린 밀러의 홍보사진.

처음에 셰릴은 밀러의 음악적 정체성을 찾는 것이 어렵다고 생각했습니다.왜냐하면 밀러는 시골 공연자 같은 표현을 가지고 있지 않았기 때문입니다.그의 생각은 대신 밀러의 목소리를 오래된 팝송과 짝지어 시골 시장을 위해 재작업하는 것이었습니다.그녀는 1990년에 "우리는 팝 음악을 국내에 들여오는 일에 있어서 선구자였고 많은 음반을 팔았습니다"[23]라고 회상했습니다.1971년 밀러가 리메이크한 치폰스의 "He's So Fine"은 빌보드 컨트리 차트에서 5위에 올랐고, 빌보드 핫 100에서[13][1] 53위로 올라섰고, 빌보드 성인 컨템포러리 차트에서 2위에 올랐습니다.[12]그녀의 다음 에픽 LP (He's So Fine)는 1971년 톱 컨트리 앨범 차트에서 12위에 올랐습니다.[25]이 곡으로 밀러는 그래미 어워드에서 두 번째 후보에 올랐습니다.[27]Miller는 1970년대 초 동안 컨트리 차트에서 계속해서 성공을 거두었습니다.[7]

그녀의 다음 싱글은 빌보드 컨트리 톱 5와 캐나다 RPM 톱 10에 오른 "Baby I'm Yours"의 커버였습니다.그녀는 또한 "To Know Him Is to Love Him"과 "Be My Baby"를 커버했는데, 둘 다 20위 안에 들었습니다.[13][26]밀러에 따르면 빌리 셰릴은 그녀가 무엇을 녹음할지에 대해 결정을 내렸다고 합니다.밀러가 작곡가가 아니었기 때문에 그는 종종 양질의 자료를 찾기가 어려웠습니다."누군가가 제게 노래를 가져다 줄 때까지 기다려야 했어요," 라고 그녀가 와이드 오픈 컨트리에 말했습니다.[10]

밀러가 녹음한 몇몇 곡들은 새로운 소재였습니다.그녀의 1972년 싱글 "There's a Party Goin' On"은 셰릴과 글렌 서튼이 썼습니다.이 곡은 빌보드 컨트리 차트에서[28] 4위, RPM 컨트리 차트에서 1위에 오르며 그녀의 최고 정점 컨트리 싱글이 되었습니다.[26]같은 이름의 LP는 빌보드 컨트리 톱 30에 진입했습니다.[25]밀러의 다음 싱글은 "Good News"와 "Darling, You Can Always Come Back Home"의 오리지널 음반이기도 합니다.둘 다 1973년 빌보드와 RPM 톱 10에 올랐습니다.[28][26]싱글곡들은 그녀의 1973년 LP Good News!에 실렸고, 이 곡은 컨트리 LP 차트에서 18위에 올랐습니다.[25]

몇 년간의 국내 상업적 성공에도 불구하고, 그녀의 인기는 1974년까지 떨어지기 시작했습니다.[7]그녀의 마지막 톱 40 컨트리 싱글에는 "The House of the Rising Sun"의 커버곡이 포함되어 있었습니다.[28]에픽 레이블은 점점 더 낮은 차트 위치에 도달했음에도 불구하고 밀러의 자료를 정기적으로 발표했습니다.14곡이 더 빌보드 핫 컨트리 송 차트에 올랐습니다.하지만, 대부분의 싱글들은 초급 포지션을 맡았습니다.그녀의 차트 기록 중에는 "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "Will You Love Me Tomorrow", "I Wanna Love My Life Away", "Lay a Little Lovin' on Me"의 커버가 포함되어 있습니다.[13]1976년 싱글 "When the New Wears Off Our Love"는 빌보드 컨트리 차트에서 25위를 차지했습니다.[28]후속 앨범인 Here's Jody Miller는 작가 로버트 K에 의해 밀러의 "최우수 후기 LP"로 평가되었습니다. 외르만과 메리 A.린다 론슈타트의 영향력을 주목한 뷰팩.[29]그녀의 마지막 차트 출현은 1979년이었고[30] 에픽 계약은 같은 해에 만료되었습니다.[7]

1980년~2022년: 준은퇴와 새로운 음악적 연출

밀러는 에픽 계약이 끝난 후 반은퇴 기간에 들어갔습니다.[7]그녀는 남편의 준마 사업을 지원하고 오클라호마 목장에서 가사 일을 도왔습니다.[29]80년대 후반에 밀러는 미국 애국 음악 앨범을 녹음하는 아이디어를 얻었습니다.그녀의 주변 사람들은 그것이 성공적일 것이라고 믿지 않았고 그녀에게 "미쳤다"고 말했습니다.[10]1988년, 나의 나라는 카세트에 있는 독립적인 자수정 라벨에 의해 출시되었습니다.[31]그것은 "별이 달린 깃발"과 "너덜너덜한 낡은 깃발"의 표지를 포함했습니다.[23]그 당시 선거운동을 하던 미래의 미국 공화당 대통령 조지 H. W. 부시에 의해 발견되었습니다.부시는 밀러의 앨범에 깊은 인상을 받았고, 그의 몇몇 유세 현장에서 공연을 해달라고 요청했습니다.민주당원으로 등록되어 있음에도 불구하고 밀러는 공연에 동의했습니다.[10]밀러는 그가 당선된 후 대통령 취임식 무도회에서 공연을 했습니다."그것은 제 인생의 하이라이트 중 하나였습니다"라고 그녀는 나중에 말했습니다.[23]

1988년 자수정 레이블은 "내 마음을 위한 집"이라는 제목의 컨트리 녹음 앨범을 발행하기도 했습니다.[32]밀러의 딸 로빈은 그녀를 모녀 듀오로 녹음하도록 설득했고, 두 사람은 내슈빌에서 컨트리 음악 녹음 계약을 체결하려고 했습니다.그들의 첫 공연은 1989년 오클라호마 주 박람회에서였습니다."로빈과 저는 정말 보컬을 50대 50으로 나눴기 때문에 저드보다는 에버리 브라더스에 가깝습니다.그것은 정직한 소리입니다"라고 그녀는 1990년에 언론에 말했습니다.[23]하지만, 그들은 성공하지 못했습니다.[7]메이저 레이블 계약을 맺지 못했음에도 불구하고, 그 2인조는 앨범을 녹음했습니다.조디와 로빈이라는 이름으로 1991년 리얼 굿 필린을 독립적으로 발표했습니다.[33]

1993년, 밀러는 기독교를 발견했고 그 후 몇 년 동안 복음서 형식으로 음악을 녹음하기 시작했습니다."제게 주어진 노래의 선물입니다.저는 주님이 인정받을 만하다고 생각합니다... 그래서 저는 그 선물을 사용하는 것을 좋아합니다."라고 그녀는 나중에 말했습니다.[2]독립 음반사에서 밀러는 1996년 베들레헴에서 온 어린 양과 아기를 찬양하겠습니다를 발표했습니다.[34][35]그것은 1999년에 Higher라는 제목의 또 다른 복음 프로젝트에 이어졌습니다.[7]

밀러는 경력의 마지막 해에 딸 로빈과 손자 몬태나와 함께 3인조를 결성했습니다.그들은 조디 밀러와 3대라는 이름으로 공연과 콘서트를 열었습니다.[2]이 3인조는 오클라호마[36] 주 전역에서 함께 공연을 열었고, 밀러는 자신의 노래를 공연했고, 그녀의 가족들이 따로 공연을 하는 것으로 끝이 났습니다.[37]2022년 밀러의 사망 이후, 텍사스의 심장 레이블은 Wayfaring Stranger라는 제목의 마지막 음반을 확장하여 발매했습니다.이 프로젝트는 "오래된 정신가들"의 집합체로 묘사되었습니다.[38]

예술성

밀러의 예술성은 포크,[29] 컨트리,[7] 가스펠,[23] 팝의 음악 장르에 의해 정의되었습니다.[39]비평가들은 밀러의 음악적 다재다능함이 예술가로서 그녀에게 일관성이 부족하다고 평했습니다.1970년 Look at Mine 앨범을 검토하면서 올뮤직의 그레그 애덤스는 "그녀가 녹음한 다양한 곡들과 그녀의 카멜레온적인 보컬은 밀러가 시그니처 사운드를 구축하는 것을 방해했습니다."[40]라고 평했습니다.그녀의 모음집들 중 하나를 검토하면서, 리치 언터버거는 "밀러는 가장 자주 컨트리 가수로 분류되지만, 1960년대에 그녀는 사실 컨트리, 포크, 팝, 걸그룹 같은 팝 록을 오가고 조합하며 꽤 다양했습니다.좋은 곡들이 있기는 하지만, 여기에 스타일리시한 일관성이 별로 없다는 것을 의미합니다."[39]자신의 예술적 다양성에 대해 밀러는 "저는 모든 종류의 노래를 부르는 것을 좋아해서 틀에 맞지 않았습니다."[1]라고 말했습니다.

작가들은 밀러의 목소리에 대해서도 언급했습니다.그렉 애덤스는 밀러의 목소리가 바비 젠트리의 목소리와 비슷하지만 더 "기술적인 능력"을 가지고 있다고 언급했습니다.[40]별도의 올뮤직 리뷰에서 애덤스는 밀러가 60년대 팝 가수 비키 카와 유사성을 이끌어냈으며 컨트리 연주자들과 비교할 때 "농촌적이거나 노동자 계급적인 성격"이 부족하다는 것을 발견했다고 언급했습니다.[41]뉴욕 타임즈의 에드 섀너핸은 밀러를 "풍부하고 울림 있는 목소리를 가진 다재다능한 가수"라고 묘사했습니다.[1]

유산

밀러의 컨트리, 포크, 팝의 융합은 그 뒤를 이은 다른 여성 예술가들에게 영향을 줬다고 합니다.작가 메리 A.버팩과 로버트 K.외르만은 밀러가 린다 론슈타트, 제니퍼 워네스, 니콜렛 라슨과 같은 크로스오버 미래의 컨트리 크로스오버 아티스트들에게 영향을 미치며 자신의 음악 스타일에 "버라이어티 팩 접근법"을 가지고 있다고 묘사했습니다.그들은 또한 밀러의 유산에 대해 "조디가 개척한 컨트리 팝 접근법은 많은 후계자들에게 수익성이 있는 접근법이었습니다"라고 평했습니다.[29] 그렉 애덤스는 얀 하워드 및 지니 실리와 함께 밀러가 "60년대 팝 지향 컨트리 음악을 개척했고, 그들의 사운드가 그 분야를 지배하게 되었습니다"[41]라고 평했습니다.

그 이후로 밀러는 음악 산업에 기여한 공로를 인정받았습니다.1999년, 컨트리 복음 음악 협회는 로레타 린, 바바라 맨드렐, 앤디 그리피스, 데이비드 L과 함께 밀러를 명예의 전당에 헌액했습니다. 요리하고 룰루 로만.[42]2018년, 밀러는 오클라호마 음악 명예의 전당에 헌액된 여러 녹음 아티스트 중 한 명이었습니다.[43]2021년 밀러의 고향인 블랜차드(Blanchard)는 밀러의 이름을 딴 새로운 공연 예술 센터의 이름을 지었습니다.2021년 11월 개막식에 참석했습니다."조디 밀러 공연 예술 센터"로 명명될 예정입니다.[44] 밀러의 경력은 "Stronger Together:"라는 제목의 그래미 전시회에서도 보여졌습니다. 오클라호마 툴사의 우디 거스리 센터에서 공연된 컨트리 음악 속 여성의 힘.[45]

개인생활

1962년 1월 밀러는 고등학교 때 애인이었던 몬티 브룩스와 결혼했습니다.[46]이 커플은 결혼 후 처음 8년 동안 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 살았습니다.[10]1965년에 밀러는 그녀의 유일한 아이인 로빈을 낳았습니다.[37]1970년, 그들의 딸이 그들의 고향 주에서 학교에 다닐 수 있도록 가족은 오클라호마의 블랜처드로 이사했습니다.브룩스와 밀러는 여러 해 동안 그들의 블랜차드 목장에서 25마리의 말을 사육하고 훈련하는 사업을 운영했습니다.[2]

밀러는 생애 마지막 7년 동안 파킨슨병 진단을 받았습니다.[47]밀러는 2022년 10월 6일 블랜차드에서 질병으로 인한 합병증으로 사망했습니다.[2]그녀의 나이는 80세였습니다.[1]

디스코그래피

주요 기사:조디 밀러의 음반 목록
스튜디오앨범

수상 및 후보

연도 지명자/작품 상 결과 Ref.
1965 아카데미 오브 컨트리 음악상 톱 여성 보컬리스트 지명했다 [50]
1966 제8회 그래미 어워드 최고의 컨트리 & 웨스턴 보컬 퍼포먼스, 여성: "Queen of the House" 원 [51]
베스트 뉴 컨트리 & 웨스턴 아티스트 지명했다
1968 아카데미 오브 컨트리 음악상 톱 여성 보컬리스트 지명했다 [50]
1971 빌보드 톱 여성 보컬리스트 – 앨범 지명했다 [52]
톱 여성 보컬리스트 싱글즈 지명했다
레코드 월드 톱 여성 보컬리스트 지명했다 [53]
1972 제14회 그래미 어워드 최고의 컨트리 보컬 퍼포먼스, 여성: "He's So Fine" 지명했다 [51]
빌보드 올해의 아티스트 부활 – 여성 원 [54]
톱 여성 보컬리스트 – 앨범 지명했다 [55]
톱 여성 보컬리스트 싱글즈 지명했다
캐시박스 최고의 여성 보컬리스트 지명했다 [56]
베스트 뉴 듀오 (Johnny Paykay 지명했다
컨트리 음악 협회상 올해의 보컬 듀오 (조니 페이백과 함께) 지명했다 [57]
레코드 월드 가장 유망한 듀오 (조니 페이백과 함께) 원 [58]
톱 여성 보컬리스트 싱글즈 지명했다
톱 여성 보컬리스트 – 앨범 지명했다 [59]
1973 빌보드 톱 여성 보컬리스트 – 앨범 지명했다 [60]
톱 여성 보컬리스트 싱글즈 지명했다
1976 캐시박스 톱 여성 보컬리스트 지명했다 [61]
1998 컨트리 가스펠 음악 협회 명예의 전당 헌액자 [42]
2017 오클라호마 음악 명예의 전당 명예의 전당 헌액자 [43]

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외부 링크

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