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커먼타임(앨범)

Commontime (album)
공통시간
Field Music Commontime album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
필드 뮤직
방출된2016년 2월 5일
장르.
길이57:55
라벨멤피스 인더스트리
프로듀서필드 뮤직
필드 음악 연대기
드리프터를 위한 음악
(2015)		 공통시간
(2016)		 여깄습니다
(2018)
Commontime의 싱글
  1. "시끄러운 시대는 끝났다"
    개봉 : 2015년 10월 13일
  2. "실망"
    개봉 : 2016년 1월 12일

커먼타임은 영국 록밴드 필드뮤직의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.멤피스인더스트리가 2016년 2월 5일 출시했다.이 앨범은 지금까지 밴드의 가장 접근하기 쉬운 앨범으로 묘사되어 왔으며, 필드뮤직의 데이비드 브루이스가 이전에 그의 사이드 프로젝트인 School of Language의 앨범인 Old Fears에 대해 탐구했던 펑크 스타일을 포함하여 다양한 장르와 영향을 포괄하고 있다.커먼타임은 필드뮤직의 이전 앨범보다 더 강한 대중음악 사운드를 가지고 있는데, 부분적으로는 많은 홀 앤 오츠와 미국의 넘버원 싱글을 듣고 있는 데이빗과 피터 브루이스의 아이들에게서 영감을 받았다.

다른 필드뮤직 작품들과 마찬가지로 커먼타임은 독특한 노래 구조와 파격적인 악기, 이따금 중간중간 노래를 바꾸는 특이한 시간 시그니처 등이 특징이다.또한 인터위빙 보컬과 세련된 하모니가 포함되어 있어 과거 필드 뮤직 앨범보다 브루어스 형제가 함께 노래하는 사례가 더 많으며 현악기와 브라스 악기의 활용도 두드러진다.이 앨범에는 밴드의 원조 키보드 연주자 앤드루 무어, 보컬에 관한 피터 부인 제니 브루어스, 그리고 밴드 코른셰드 시스터즈의 백업 가수 리즈 코니 등 밴드의 이전 작품들보다 더 다양한 지원 음악가들이 수록되어 있다.

커먼타임은 필드뮤직이 데이빗과 피터 브루이스가 아빠가 된 이후 발매한 첫 앨범으로, 몇 곡의 곡은 부모와 가족에 관한 것뿐만 아니라 아이들이 부과하는 책임감과 우선순위 전환에 관한 것이다.다른 곡들은 노화와 중년의 양립을 위한 것으로, 커먼타임은 이전의 필드 뮤직 앨범에 비해 덜 노골적으로 정치적임에도 불구하고, 브루어스 형제는 이 앨범이 어려운 정치 시기에도 기쁨과 즐거움을 경험하는 것 자체가 정치적 반항 행위라는 메시지를 전달하고 있다고 말했다.

선덜랜드에 있는 필드뮤직의 홈스튜디오에서 녹음된 커먼타임의 음악은 6개월에 걸쳐 자발적 폭발음 형태로 작곡되고 녹음되었다."The Roise Days Are Over"는 앨범에 수록된 첫 번째 싱글이며, "Disdispled"가 그 뒤를 잇고 있다.음악가인 프린스는 첫 싱글에 대해 트위터에 썼는데, 이 앨범과 밴드에 대한 언론의 관심을 불러일으켰다.필드뮤직은 부모님의 도전으로 밴드의 요청으로 투어에서 미국 부분이 짧아졌지만, 커먼타임의 지원을 받아 2010년 이후 첫 미국 투어에 나섰다.이 앨범은 영국 앨범 차트에서 40위 안에 든 최초의 필드 뮤직 앨범이 되었다.커먼타임은 100분의 79/100의 종합 메타크리트 등급으로 호평을 받았고, 2016년 베스트 앨범의 연말 리스트에 몇 개 올랐다.몇몇 평론가들은 Commontime을 데이비드 보위, Talking Heads, XTC, Hot Chip, Peter Gabriel과 같은 예술가들의 작품에 비교했다.

배경

Peter Brewis of the rock band Field Music performing on a stage, playing a guitar and singing into a microphone, as other musicians perform in the darkened background behind him.
피터 브루이스, 그의 동생 데이비드도 포함된 록밴드 필드뮤직의 반쪽이다.

커먼타임은 데이비드, 피터 브루이스 형제로 구성된 영국 록 밴드인 [1]필드뮤직의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.[2][3][4][5][6]음반사 멤피스 인더스트리를 통해 발매된 이 밴드는 1929년 무성영화 드리프터스에 녹음된 사운드트랙 필드뮤직(2015년) 이후 첫 앨범이자 2012년 플럼버스 발매 이후 첫 전통 스튜디오 앨범이다.[7][8][9][10][11][11][12][13]를 재다. 그리고 Commontime, 데이비드와 피터 Brewis 사이의 4년 동안이나 솔로 작품과 협력 작업에서 참여해서:[14][15]데이빗은 그의 사이드 프로젝트 학교 Language,[16][17]및 피터 Brewis 폴 스미스가 밴드 Maxïmo 공원의 앨범 사이트에 의해 냉동에 할 수 있는 2014년 앨범 올드다는 우려는 발매했다를 발표했다.(2014년).[11][16][18]게다가, 필드 뮤직은 2012년에 필드 뮤직 플레이라고 불리는 커버 앨범을 발매했고 2015년 앨범 Ripe에서 밴드 Slug와 함께 작업했다.[2][19][16][20][21]

David은 공백의:"별을 재미로 우리는 또는 협력하고 스스로가 있었을 것으로 우리는 우리들의 스튜디오에서, 두 사람 함께 여러가지를 시도해 단지 시간을 보낼 기차를 놓쳤다."[15]Commontime 지난 현장 음악 앨범보다 음악가들을 지원하는 밴드의 원래 건반 악기 연주자 앤드류 무어, 피터의 아내 제니 Brewis에 포함한 넓은 관점도 있었다.보컬과 밴드 [14]코른시스터즈의 백업 가수 리즈 코니.[22]앨범 제목 'Commontime'은 뮤지션들이 '공통 시간'으로 지칭하는 공통 시간 서명을 지칭하는 것으로, 다양한 시간 서명을 노래에 사용한 평판과 관련해 필드뮤직의 농담으로 의도된 것이다.[23]

음악적 스타일과 구성

팝, 펑크, 기타 장르 영향

Commontime은 지금까지 Field Music의 가장 접근하기 쉬운 앨범으로 묘사되어 왔으며, 이에 대해 David Breuis는 'Accessible'[16]이라는 단어는 괜찮다고 대답했다.이 앨범의 곡들은 다양한 장르와 영향을 포괄한다; NME의 래리 바틀릿이 쓴 것처럼; "펑크와 R&B에서부터 클래식, 글램 록까지 여러분이 생각할 수 있는 거의 모든 장르에 대한 언급이 있는데, 이 모든 것들이 브루이스의 늘 강건한 질감과 결합되어 있다."[24]David은 Commontime을 "Field Music을 구성하는 모든 요소들의 증류"라고 묘사했다.[12][25]이 앨범은 아트 록,[26] 아트 팝,[27][28] 인디 팝,[29] 챔버 팝,[30] 소피시 팝으로 묘사되어 왔다.[31]'언더 더 레이더' 작가 코디 레이 샤퍼는 '커먼타임'[34][35]이 플럼보다 '엄청난 집중 노력, 일관성, 직설적'이라고 주장했지만, 필드뮤직의 이전 앨범 '플럼브'[34][35]와 [28][32][33]비슷한 프로그레시브 록 요소를 특징으로 하고 있다.

커먼타임은 기존 필드뮤직 앨범보다 대중음악 사운드가 더 강했다.[34][36]피터 브루이스는 필드뮤직이 다른 밴드들과 "아마도 약간 다른 방식으로 팝에 접근했을 것"이라고 주장했지만, 커먼타임에 대해 "우리는 팝 음악을 정말 사랑하고 팝에 대한 사랑은 여전히 존재한다"고 말했다.[37]노 립코드의 Edgardo Rodriguez는 Commontime에서 팝에 대한 강조가 더 컸음에도 불구하고, 밴드가 2007년 앨범 Tones of Town 초기부터 "이 방향을 암시하고 있다"고 주장했다.[38]피치포크 작가 T.콜 레이첼은 커먼타임을 필드뮤직의 측정(2010)의 "예술적 기울기"와 밴드의 2005년 자칭 데뷔 앨범의 "좀 더 전통적인 펑크 팝의 신속성" 사이의 "차이를 쪼개고 있다"고 설명했다.[2]

Commontime의 몇몇 트랙은 David Breuis가 "강렬한 팝 펑크"라고 묘사한 School of Language 앨범 Old Fears의 트랙들과 스타일이 비슷했다.David은 이러한 유사성이 의도적이었다고 말했다: "이것은 모두 우리가 하고 있는 일에 대한 직선은 아닐지라도 이 선형에 영향을 미친다.어학부 녹음에서 하고 있던 것이 바로 그 당시 만들고 싶었던 음악이었기 때문에 그런 것들을 다 지워버릴 리가 없다고 말했다.[16]몇몇 음악 작가들은 펑크가 커먼타임에 미친 영향에 주목했는데, 그 결과의 팻 레비는 그것을 "펑키와 양귀비"라고 불렀고,[26] 인디펜던트 작가 케빈 할리는 그것의 "스나피 펑크 그루브"[28]라고 지적했고, 더 콰이머스의 존 프리먼은 그것을 "팝 감성이 있는" "인성 있는 프로그 펑크"라고 묘사했다.[32][39][40][41]몇몇 작가들은 특히 그것을 Talking Heads의 펑크 스타일과 비교했다.[6][15]할리는 필드뮤직은 펑크의 영향을 종종 겸손하고 경제적인 것으로 유지하여 "긴밀하고 알뜰한 펑크"[17]를 발생시킨다고 썼다.뉴욕 옵저버의 맥 랜달은 커먼타임의 "비 펑키한 트랙"이 필드뮤직의 이전 작품들, 특히 플럼브에 비해 덜 복잡하다고 주장했는데, 랜들은 "놀라운 빈도로 분위기와 템포를 변화시키면서 파편 안에 상당부분 들어 있었다"[42]고 말했다.

'실망하다', '동일명', '왜 그러는지 알고 싶지 않으세요' 등 커먼타임에서 가장 펑크가 많이 나는 곡은 데이빗이 작곡한 곡으로 보컬을 가장 돋보이게 한다.[26][42]이 노래들은 두 형제의 작곡 스타일의 차이를 반영했다; 데이빗은 베드로의 곡들은 "개념적인 틀"에 더 중점을 두는 경향이 있는 반면, 자신의 곡들은 "전 트랙을 통하여 한 가지"에 더 중점을 두는 경향이 있다고 언급했는데, 이것은 부분적으로 그가 예술가 프린스에 대한 감사에서 기인했다.[42]이런 스타일의 예로서 '동일명'은 펑키한 기타 리프와 낮은 키의 북소리와 함께 데이빗의 가성비 보컬이 특징이며, 합성자의 작은 번창도 특징이다.[23]레비 그것"정말 재밌결과를 산출할 수 간단한 공식",:일이라며 많지 않게 된 거의 6분 노래의 경우, 배열은 여전히 그것은 앨범 하이라이트를 만든다를 불렀다.뭐 틀린 게 뭔지 알아볼?"활기 찬 bassline,[24][43]과 로드리게스로 묘사한 일 guitar,[5] 느린은 스타 카토로 쳐라 drums,[17]관심을 갖고 있"Philly soul-inspire하길 원치 않"[26]"Do.d 바운스"[38]

홀 앤 오츠, 미국 싱글 넘버원 싱글

우리는 홀 앤 오츠를 듣고 백 보컬이 얼마나 부드럽고 완벽한지 침을 흘린다.나와 피터는 항상 레코드에 선입견적인 뒷소리만 해왔는데, 현대 밴드는 그리 많지 않지만, 의식적으로 그것을 받아들이는 것은 아마도 홀 앤 오츠에서 온 것일 것이다.리드보컬로 조금 찢어지게 하는 느낌도 있는데, 우리는 일반적으로 너무 영어라서 하기 민망하다.하지만 데릴은 괜찮으니까 데릴이 하면 우리가 한번 해 볼 수 있을 거야.

David Brewis[42]

커먼타임에서 더 큰 접근성과 대중음악으로의 전환은 부분적으로 미국 1위 싱글에 대한 피터 브루이스의 어린 아들의 사랑, 특히 홀앤오이츠의 음악에서 영감을 받았다.[16][37]피터 브루이스는 "우리 아이들이 듣고 싶어하는 음악을 들으면서 커먼타임을 준비했다"[37]고 말했다.데이비드와 피터는 어릴 때부터 홀앤오이트의 팬이었고,[37] 피터의 아들이 밴드에 관심을 갖게 되자 음악을 자주 듣고 그것에 대해 서로 토론을 벌였다.David은 그들이 홀 앤 오이트의 백업 보컬의 힘에 대해 "관심"하기 시작했으며, 그들이 Commontime에서 비슷한 결과를 얻을 수 있을 것이라고 믿었다고 말했다.[16][42]필드뮤직은 오랜 기간 동안 앨범에 선후배 보컬을 넣었는데, 데이빗은 이 보컬이 홀 앤 오츠에서 일부 영감을 받은 것 같다고 말했다.이 밴드는 커먼타임의 필드 뮤직에 "우리가 일반적으로 너무 영어적이고 하기 창피한 리드 보컬로 약간은 바가지를 씌우는 느낌"[42]을 갖도록 영감을 주었다.

홀앤오이츠는 필드뮤직이 커먼타임에 대중음악으로 더 크게 전환한 데 큰 영향을 미쳤다.

Peter는 Hall & Oates 외에도 Commontime이 아들의 비틀즈, 데이비드 보위, 프린스, 폴 사이먼, 특히 앨범 Graceland에 대한 관심에 영향을 받았다고 말했다.[37]데이비드 브루이스는 과거에 특정 유형의 음악에 직접적으로 영향을 받은 곡을 작곡한 적이 없다고 말했지만, 커먼타임과 함께 그는 뭔가 다른 것을 시도하고 싶었고, 그 당시 그가 듣고 있던 팝송의 순전히 수적 때문에 그렇게 하려고 시도했다.그는 커먼타임에 밴드가 "이 레코드에 대한 억제와 우리가 가지고 있는 모든 이상한 규칙들을 약간 완화시켰다"고 말했다.분명 재미를 좀 보고 싶다는 의식이 있었다."[16]과거에, 데이빗은 밴드가 노래에서 반복되는 요소들을 피하려고 노력했다고 말했지만, 새로운 음반으로, 그는 "적절한 노래를 받아들이고 싶은 의식적인 욕망"을 묘사했다.3분 30초 동안 3번 반복하는 코러스가 있는 그런 종류"라고 말했다.[42]Peter Breuis는 그의 아들 때문에 이 팝송들을 계속해서 들으면서 그가 이전에 듣던 노래들의 다른 요소들을 골라냈다고 말했다.이것은 그가 이전 앨범들보다 더 반복적인 요소들을 그의 Commontime 작곡에 포함하도록 영감을 주었는데, 그는 그것에 대해 "공식적이지 않고 반복적인 생각을 하는 것이 좋다"고 말했다.[16]David은 많은 팝송을 들은 결과, "이번에 합창이 우리의 관심의 중심에 있었던 반면, 최근 몇 년 동안 우리는 계단 구조, 심지어 미로조차도 좋아하게 되었다"[44]고 덧붙였다.그는 후렴구에 대한 관심이 높아진 사례로 '실망스럽다'를 꼽으며 "대부분의 노래가 후렴구에 있고 가창력이 항상 바로 앞에 있는 우리가 사랑하는 대중음악의 단순함과 직접성을 의식적으로 수용하고 있었다"[45]고 말했다.

비정상적인 시간 서명, 보컬 조화

다른 필드뮤직 작품들과 마찬가지로 커먼타임은 독특한 노래 구조와 파격적인 악기,[2] 이따금 중간중간 노래를 바꾸는 특이한 시간 시그니처 등이 특징이다.[6][38][46][47]더 405의 숀 워드는 노래 '실망스럽다'와 'But Not For You'의 '전통적이지 않은 리듬'을 예로 들었고,[5] 가디언의 작가 알렉시스 페트리디스는 '나는 기쁘다'를 '트릭하고 볼품없는 시간표현'이라고 표현했다.[33]Keyhley News의 작가 David Nights는 이 앨범의 "리듬 기어 변화"와 "갑작스럽게 끝나거나 다른 사람과 합쳐지는 노래"[48]에 주목했다.'The Line of Best Fit'의 로리 포스터는 '리듬 섹션으로부터의 직접적인 입력'을 가진 유일한 곡은 앨범 클로져인 'Stay Awake'와 심지어 그 곡의 일부에 불과하다고 썼다.[49] 이 앨범은 또한 밴드의 정규 상표 중 하나였던 '인터위빙 보컬'[14][48][50]과 세련된 하모니를 특징으로 한다.[4][32][33][38][32][49]커먼타임은 과거의 필드 뮤직 앨범보다 브루어스 형제가 함께 노래하는 사례가 더 많을 뿐만 아니라,[16] 전반적으로 더 많은 백 보컬이 특징인데, 데이빗은 이들을 "정말 두드러지고 복잡하다" "대담한 행동의 일종"[51]이라고 표현했다.레비는 "소란스러운 날들은 끝났다"[52]와 "실망스럽다"[17][36]의 두 합창곡에서 보컬 하모니가 "실망한" 하모니를 통해 "직설적인 팝 트랙에서 좀 더 복잡하고 레이어드된 곡으로" 노래를 상승시켰다고 말했다.[26]페트리디스는 "빛의 고통"에 "하모니 보컬의 머리 소용돌이"[33]가 포함됐다고 말했으며, DIY 작가 아나스타시아 코너는 "But Not For You"를 "소리의 뇌를 자극하는 코르누코피아에 맞서는" 음악의 "보컬한 하모니"[50]가 특징이라고 묘사했다.OMH는 "지금은 충분히 가까워"라고 주장하면서 "지금은 레이어드 보컬 부분 없이는 절반의 트랙이 되지 않을 것"이라고 주장했다.[23]

6분 30초 만에 앨범 오프너 'The Roise Days are Over'가 커먼타임의 가장 긴 트랙으로 톤즈 오브 타운, 플럼브 같은 필드 뮤직 앨범의 평균 곡 길이 2분보다 훨씬 길었다.[16][52][53][35]펑크,[4][9][53] 재즈,[35][50] 프로그레시브 팝의 요소가 가미된 'The Roise Days is Over'는 빠른 속도의 에너지 넘치는 템포와 원형적이고 반복적인 베이스라인,[8][42][52][35][42] 그리고 곡의 지속시간까지 이어지는 댄스 플로어 그루브가 특징이다.[36][32][42]맨유니온의 제이콥 니콜라스는 이 곡은 "싱글타임의 전체를 하나의 트랙으로 보여준다: 꽉 조이고, 고단한 그루브, 관현악이 번창하고, 두 형제가 조화를 이루며, 약간 길지 않은 드럼 아웃트로"라고 썼다.[52]팝매터스 작가 이언 킹은 "The Roise Days is Over"로 앨범을 시작하며 필드뮤직은 (앞이 갈라진 것을 위해) 나머지 커먼타임을 열성적으로 탐구하지만 너무 무리하지 않는 유연성으로 설정했다고 말했다.[17]데이비드 브루이스는 경적 편곡과 곡의 아웃트로가 프린스에 대한 "조금 경의를 표하는 느낌"이며,[16][42] 특히 1986년 앨범 "Paradar"에 수록된 곡이라고 말했다.[42]

기타, 현악기, 놋쇠

Commontime에 있는 몇몇 노래들은 현악기뿐만 [4][54]아니라 바로크 양식의 현악기 편곡을 사용한다.[17][28][55][33]NARK 매거진 작가 마크 코코란은 이 앨범의 현악기 사용을 밴드 스테레오랩의 현악기 사용과 비교했고,[31] 워드는 "Troub at the Lights"와 "I'm Glad"는 비록 속도와 음색은 매우 다르지만 "사이키델릭 테임 임팔라 현"을 통해 유사성을 지니고 있다고 언급했다.[5]소리 작가에 빠진 벤 필포트는 '아침이 기다려진다'가 "훌륭하고 러블리한 연출과 안단테 피아노, 현악기, 뿔의 로맨틱한 전파를 탔다"고 여겼다.[36]몽환적인 아방가르드가 번성하는 발라드[33][36] 곡으로,[5][50] 현악 반주와 심플한 피아노 배색이 돋보이며 코너가 '떠다니는' 브라스 파트로 보완했다.[26][39][50]경적들은 "The Soise Days are Over"에서 가장 두드러지게 등장하는데,[41][42] 이 곡은 피터 브루이스의 풍부한 색소폰 솔로곡으로 만들어졌으며,[11][43][52] 데이비드 브루이스는 이것을 "엽기적인" "무변한"이라고 묘사했다.[16]

과거 필드 뮤직 앨범과 비교했을 때, 커먼타임은 곡의 지속 기간 동안 댄스 가능한 그루브를 활용한 밴드의 더 많은 예들을 특징으로 한다.[42]펨로즈가 필드뮤직의 '무용에 대한 비현실적인 접근법'[23]을 일러스트레이션한 춤 친화적인 편곡 'I'm Glad'가 대표적이다.이 곡은 인디펜던트 작가 앤디 길([54]The Independent It Is)[33]의 기타 솔로에도 페트리디스가 적용했던 '사각형' 기타 브레이크가 수록됐다.필드뮤직은 커먼타임의 많은 트랙에서 2개의 기타를 활용했으며,[27] "It's a Good Thing"과 [49]같이 밴드 특유의 기타 사운드가 특징으로 되어 있는데, 이는 대체로 일관된 기타 리프에 의해 구동된다.[26]그 노래는 R&B와 1980년대 스타일의 팝의 요소들을 섞었고 [26][33]센드라는 그것을 "거대한 무언가를 창조하기 위해 두껍게 깔 필요가 없다는 증거"[34]라고 불렀다.'실망스럽다'는 부드러운 재즈톤으로 흐릿한 기타소개부터 시작해 [50][52]정력적인 템포로 전환하고,[2][52] 새로운 웨이브 사운드로 신스(Synth)가 이끄는 멜로디로 시작된다.[56]필팟은 이 곡이 "그 밴드의 레퍼토리 중에서 단연코 가장 팝송"[36]이라고 불렀고, 펨로즈는 "이 곡의 나른하고 흐릿한 시작은 매우 재미있는 아웃 앤드 아웃 팝 곡으로 빠르게 변하는 것으로 오해하고 있다"[23]고 썼다.

바틀릿은 "Troub at the Lights"를 "아마도 필드 뮤직이 얼마나 팽창해 왔는지를 보여주는 가장 좋은 예일 것"이라고 묘사했고,[24] 올뮤직 작가 팀 센드라는 이 곡이 "얼마나 잘 뻗어나가고 심각한 음속 탐험을 할 수 있는지를 보여준다"[34]고 말했다.변화무쌍한 템포가 있는 삽화는 느린 속도로 시작하여 [33][43]싱스와 [52]조화로운 보컬, 그리고 부드러운 피아노 중간합주곡을 번갈아 가면서 거친 드럼 패턴과 성악곡에 의해 끊어지는 힘겨운 악기 피날레로 끝을 맺는다.[33][36][52][36]페트리디스는 이 곡의 마무리를 비틀즈의 "I Want You (She's So Havy)"에 비유했다.[33]이와는 대조적으로 '아침은 기다린다'는 리즈 코니의 보컬과 함께 [3][23][24]키보드에 중점을 둔 오케스트라 지원 발라드인 [23][26]커먼타임에서 가장 느린 곡 중 하나이다.[3][23]

가사 및 테마

부모 및 가족

커먼타임은 필드뮤직이 데이빗과 피터 브루이스가 아빠가 된 이후 발매한 첫 앨범으로,[30][46][54] 몇 곡의 곡은 부모와 가족에 관한 [14][33][37]것뿐만 아니라 아이들이 부과하는 책임감과 우선순위 전환에 관한 것이다.[46][54]베리와 구역 뉴스의 레베카 로드: "아마도, 고의적이든 아니든, 이 형제의 최근 작사에 압도적인 영향을 준 것은 아버지다. 대화와 합창, 가족과 우정이 공동 시간의 핵심이다."[14]몇몇 평론가들은 Commontime이 Bruis 형제의 아버지로서의 새로운 지위 때문에 이전 Field Music 앨범들보다 더 낙관적이고 애석해졌다고 말했다;[6][23] The Quietus의 Barnaby Smith는 Commontime이 플럼브보다 "더 철조망 없고 부드러운 톤"이라고 말했다. 이것은 주제에서 더 어둡고 더 정치적인 것이었다.[57]

특히 피터 브루이스는 아버지 시절이 밴드가 만드는 음악에 대한 관점의 큰 변화를 가져왔다고 말했다.[16] "나는 몇 번의 관점을 바꿨다. 나는 이제 가족에 대한 글을 쓰지 않을 수 없다."[14][58]데이빗은 아버지로서의 성향이 자신보다는 피터에게 작곡의 주제라고 말했다. "내 앨범에는 아기를 갖는 것에 대한 노래가 딱 하나 있다.베드로와는 달리 베드로의 노래 몇 곡을 통해 암시를 하고 있다."[51]커먼타임에 실린 몇몇 노래들은 "아침은 당신을 기다리고 있다," [5][53]"아이엠 글래드"[54] 그리고 "스테이 어웨이크"를 포함하여 부모님의 자녀에 관한 것이다.[24]또한 NME의 작가 래리 바틀릿은 "시끄러운 날들은 끝났다"는 새롭고 조용한 역할로 전환해야 하는 아버지의 관점에서 쓰여진 것이라고 주장했다.[24]

'아침은 당신을 기다리고 있다'는 베드로가 어린 아들을 위해 쓴 자장가다.[14][24][53]그 제목은 피터가 매일 밤 그에게 읽어주는 아들의 책 중 한 권의 한 구절에서 영감을 얻었다.그는 그 대사가 "정말 좋은 감정"이라는 것을 알았다.[16]피터는 그 곡을 작곡할 때 새로운 아버지가 되는 것과 관련된 감정을 생각해보고, 그 결과 쓰기 쉽다는 것을 알게 되었다.[16]가사에는 "당신을 들을 필요가 있는 자들이 들을 수 있다"[54]는 등 베드로가 아들에게 주는 위로의 말이 담겨 있다.베드로의 말에 따르면, 베드로가 두 살 된 아들을 위해 이 노래를 처음 연주했을 때, 그는 이 노래를 좋아하지 않았다; 베드로의 말에 따르면, "그는 "Another One Tears The Dust"를 다시 틀기를 원했다."[16]베리와 지역 뉴스의 레베카 로드는 이 노래를 "분명 필드 뮤직의 가장 부드러운 순간 중 하나"라고 불렀다.[14]

데이비드 브루이스가 작곡한 'Stay Awake'는 특히 "너와 함께라면 미안하다"[6]는 가사에 반영되어 그들의 아기로 인한 불면의 밤 때문에 짜증나는 행동을 한 데이빗의 아내에게 사과하기 위해 쓰여졌다.[16][14][53][54]이 노래는 새로운 아이가 남편과 아내의 관계에 영향을 끼친 과정을 반영한다.[15]데이빗은 주제만 들어도 아내가 노래에 어떤 반응을 보일지 걱정했지만, 아내는 그 노래에 매우 감동했다.[16]

중년으로 성장

노화를 받아들이는 것은 Commontime에 걸쳐 반복되는 주제다.[2][33][37]'시끄러운 나날은 끝났다'와 '하지만 당신을 위한 것은 아니다'는 각각 주변의 모든 사람이 자리를 잡고 있을 때 성장을 거부하는 친구를 가리키는 가사를 담고 있다.가디언의 작가 알렉시스 페트리디스는 두 곡 모두 "분노와 부드러움의 정교하게 균형 잡힌 칵테일"[33]로 주제에 접근하고 있다고 말했다.특히"그 시끄럽다 날도 오버"두 친구 사이가 대화로 그리고가 좀 더 mature,[8][13][17]특히 그 합창단의 가사를 통해 그의hard-partying 방법을 포기할 수 다른 설득하려고 합니다."소음은 때때로 사람 날/그리고 여기 우리는 대신에,/잠자리에 드는 다른 사람들처럼 가지 않다에 노력하고?/왜에 둘러싸여 있다.넌 아니니다른 사람들처럼 늙어간다고 말했다.[2][8]중년을 받아들이고 조용한 삶을 사는 것, 젊음의 무모함을 풀어주는 것,[9][49][52] 자라지 못하는 친구에 대한 질책과 지난 세월을 한탄하는 역할을 동시에 하는 노래다.[43][46]이 노래에는 중년을 대처하기 위한 혀끝 같은 조언도 담겨 있는데,[42] "그리고 이름을 잊지 말라 / 또는 네가 사는 곳"과 같은 가사가 들어 있다.[42][49]피치포크의 T. 콜 레이첼은 이 곡이 다른 사람을 향한 것이 아니라 자기주도적일 수 있다고 주장했고,[2] 더 타임즈의 윌 호지킨슨은 이 곡이 브루이스 형제의 아내들이 성장을 촉구하면서 영감을 받을 수 있다고 제안했다.[53]어쨌든 레이첼은 이 곡이 "나이의 고통을 인정하고 배척한다"[2]고 쓰고 있으며 가디언 작가 해리엇 기브손은 가사 중 일부는 "성인의 책임감 없이 인생의 종말을 고하는 것"을 포함하고 있다고 말했다.[11]

"당신이 변했는지 내가 어떻게 알아야만 할까?가디언의 작가 알렉시스 페트리디스가 '추억의 달콤함'이라고 부르는 '그들은 당신이 기억하기를 원한다'는 제목의 연설이다.[33]특히 '네가 변했다면 내가 어떻게 알까'는 학교 동창회 참석의 어색함을 다룬다.[24][53][55]페트리디스에 따르면 "진짜 그렇다"는 "성인은 평범한 모든 걱정과 함께 돌이킬 수 없이 자신에게 달려 있다는 사실을 깨닫고 충격을 받는 순간을 완벽하게 포착한다"[33]고 한다.Mojo의 Kieron Tyler는 "The Morning is Waiting"에 "나이가 들면 필연적으로 움직일 수 있는 것에 대한 가슴 아픈 반성이 포함되어 있다"[32]고 말했다.

정치

필드 뮤직의 작품에는 대개 정치적 함의가 포함되었는데, 이는 오랫동안 일자리 감소, 예산 삭감, 기타 정부 정책의 부정적인 결과 등을 경험했던 브루이스의 형제의 고향인 선덜랜드의 영향을 받은 경우가 많다.[16]하지만, 커먼타임은 개인적인, 국내 문제에 더 큰 초점을 맞추기 위해 밴드의 이전 앨범인 플럼의 광범위한 정치적 주제에서 멀어진다.[15]데이비드 브루이스는 이를 부분적으로 아버지가 된 탓으로 돌렸는데, 이것이 가족을 정치보다 더 중요하고 즉각적인 관심사로 만들었다.[16]멤피스 인더스트리즈가 발표한 앨범의 공식 설명은 "이번에 가사에 부글부글 끓는 정치적 좌절감이 플럼브의 광폭적인 싹쓸이보다 클로즈업(close up)을 통해 표현된다"[58]는 것이다.또한 데이빗은 "공통시간이 만들어졌을 당시 의미 있는 정치적 변화의 가능성은 희박해 보여 이에 대해 화를 내는 것은 "거의 무의미하거나 최소한 실망스럽게도 방향성이 없다"[16]고 말했다.

'커먼타임'에서 더 강한 대중음악 사운드가 돋보이는 이 앨범은 어려운 정치 시기에도 기쁨과 재미를 경험하는 것 자체가 정치적 반항 행위라는 메시지를 전달한다.피터 브루이스는 이에 대해 "상황에도 불구하고 가서 즐기는 것도 정치적 행동"이라고 말했다.그것은 거의 다른 쪽 뺨을 내미는 것과 같다.평범한 사람들이고 그 자체로도 정상 feelings" 하지만 그것은 또한 정상적인 상태가 고려했다 복잡함에 대해 연설했다."a 정치적 발언 같은을 갖고 평범한 삶의 삶을 살고 있는 종류의에 의해"[16]데이비드는 현장 음악 더pop-oriented 음악 만든 것을 느꼈다"music."[16]피터는 밴드seekin지 않았다고 강조하였다.g는 커먼타임과 함께 "문제를 무시하고 그냥 좋은 시간 보내라"고, 에스코피즘에 초점을 맞춘 앨범을 만들거나, 오히려 "화난이 난 것이 아니라, 상당히 어려운 일에 대해 이런 가사를 부르면서 좋은 시간을 보내는 것"이라고 말하는데, 그는 이를 "화난이 난 것은 아니지만"이라고 했다.[16]

'무엇이 잘못됐는지 알고 싶지 않느냐', '당신이 변했다면 내가 어떻게 알아야 하는가', '하지만 당신에게는 그렇지 않다' 등의 곡들은 사건이 어떻게 개인적, 정치적으로 어떻게 전개됐는지, 그리고 인간관계에서 발생하는 거리에 대한 불안감을 해소했다.[54]'빛의 괴로움'은 피터가 Range Rover 차량에 대한 혐오감과 '그 차를 운전하는 듯한 사람들의 정치 계층'[16]에 대해 쓴 책이다.그는 자동차를 지위 상징으로, 특히 레인지 로버스를 "진짜 과시적인 상징"으로 묘사하며 영국 보수당과 결부시키는 경향이 있다고 덧붙였다.[16]멤피스 인더스트리즈는 "불에서 고생하라"는 코먼타임에 대해 "4x4대의 색칠된 창문 뒤에 있는 사람들에게도 지금이 '모든 사람에게 힘든 시기'인 것처럼 생각한다"[58]고 설명했다.가사도 교통을 인격의 비유로 삼았다.[54]

기타 테마

데이비드 브루이스는 커먼타임의 가사에 "대화 기록처럼 느껴진다"[58]고 말하며 많은 대화가 오갔다고 말했다.T에 의하면.Cole Rachel, 앨범에 수록된 몇몇 곡들은 "인간의 일상적인 성격 ... 그리고 자신의 단점을 받아들이는 것"[2]에 관한 것이다."실망스럽다"는 곡은 한 커플이 연인에게 현실적 기대를 설정하자고 간청하는 내용으로,[17][56][2][17][52] 특히 후렴을 하는 동안, "이것을 더 원한다면 / 그럼 나한테 알려야 해 / 하지만 매번 내가 옳기를 바란다면 / 실망할 거야."[56]데이비드 브루이스는 이 노래를 이렇게 묘사했다. "나는 그들이 나이가 좀 들고 이미 개인으로서의 완전한 삶을 쌓아왔기 때문에 그것을 제대로 관리하지 못하고 함께 모이려고 하는 한 커플을 상상하고 있다.사랑이 무엇이어야 하는가에 대한 그들의 기대는 너무 비잔틴적이 되어 스스로 위험을 무릅쓰도록 내버려두지 못했다."[45]가끔, 그 가수는 파트너에게 그녀의 기대에 대해 질문한다. "그것이 나에게 분명해야 할까? / 내가 그것을 이해해야 할까? / 내가 너무 많은 것을 요구했나? / 아니면 충분하지 않은가?"[56]또 어떤 때는 가사가 긴장되고 화가 나기도 하는데,[50][56] "제발 부탁인데 다 두고 가십시오"[50]라는 문구처럼 말이다.'아름다워'라는 노래에는 '베이비, 빈털터리로 간다 / 적자를 향해 가고 있지만 모두가 그렇지 않은가'라는 대사가 담겨 있다.페트리디스는 이 밴드가 종종 상업적인 성공을 거두기 위해 고군분투하고 있기 때문에, 이것이 필드 뮤직의 재정적인 어려움을 언급할 수 있다고 제안했다.[33]

녹음 및 제작

우리는 일종의 가정적인 것으로 넘어갔고, 이제는 그것과 우리가 가지고 있는 이 기괴한 경력을 지속할 수 있는 방법 사이의 균형에 더 초점을 맞추고 있다…우리는 스튜디오에 있는 시간이 짧고, 그냥 곰곰이 생각할 시간도 적다.나는 항상 그것이 내 작사 과정의 필수적인 부분이라고 느꼈어. 아이디어를 가지고 몇 주 동안만 생각해봐.그건 우리가 정말 가지고 있지 않은 사치야.스튜디오에 들어가면 열이 좀 난다는 뜻이야.

David Brewis[51]

David와 Peter Breuis는 Sunderland의 Wilside 지역에 있는 그들의 홈 스튜디오에서 Commontime을 녹음했다.[14][16]이 앨범은 필드 뮤직이 7년 동안 스튜디오에서 녹음한 5개의 연속 앨범 중 네 번째 앨범이었다.[59][60][61]이 앨범은 6개월에 걸쳐 자발적 폭발로 작사, 녹음되었으며, 현재 두 형제가 모두 집에서 어린 아이들을 돌보고 있었기 때문에 그 과정은 필드뮤직의 이전 앨범과는 달랐다.[16][51][62]이전에, 그들은 훨씬 더 느린 속도로 일했고, 피터에 따르면, "몇 년 동안 메시지를 주고, 커피를 마시고, 가게에 튀어 오르는 것 사이에 무언가를 시도해보라"고 했다.[16]커먼타임 녹화 중 형제는 여유 시간이 훨씬 적었고, 매주 3일 동안 스튜디오에서 하루 3시간 정도만 보내곤 했다.[16]David은 이것이 그의 작사 스타일에 대한 접근방식의 변화를 요구한다고 말했다; 이전에 그는 노래를 끝내기 전에 몇 주 동안 심사숙고했지만, 이제는 그가 진행하면서 더 빨리 움직여야 하고 요소들을 마무리해야 했다.[51]아들이 태어나기 전 데이빗은 "반쪽 마무리를 한 곡으로 스튜디오에 절대 들어가지 않을 것"이라며 대신 녹음 전 곡을 완전히 기획하고 마무리하겠다고 밝혔다.그는 "시간 제약이 더 크기 때문에 코먼타임과 과정이 달랐다"고 말했다. "들어오겠다, 음, '나는 이 화음들을 가지고 있다, 나는 이 리프를 가지고 있다, 나는 대부분의 가사를 가지고 있다, 그냥 시작하자.'그것은 나에게 꽤 해방된 일이었고, 이번에도 그랬어."[62]이는 필드뮤직의 이전 앨범에 비해 Commontime 작업을 하면서 형제들에게 자발적인 느낌을 더 많이 주는 결과를 낳았다.다윗은 이렇게 말하였다. `과거에는 우리가 너무 뻔하다는 생각을 거절했을지도 모른다. 이번에는 우리가 그냥 그 생각을 따라가서, 다시 그 코러스를 연주하고, 그 리프를 다시 연주했다.'[16]이 밴드는 피터가 "정말 유행에 맞지 않는 80년대 초반" 전자 키보드를 구입하여 "정말 난해한 사운드" 때문에 여러 곡을 녹음할 때 사용했다. 그는 이것을 재미있고 도전적이라고 묘사했다.[16]

해제

곧 출시될 커먼타임은 2015년 10월 13일에 처음 발표되었으며, 발매일은 2016년 2월 5일로 설정되었다.[7][8]멤피스 인더스트리즈는 앨범의 컴팩트 디스크와 아이튠즈 디지털 버전과 한정판 더블 그린 비닐 레코드를 만들 것이라고 발표했다.물리적인 사전 주문에는 필드뮤직 사인이 서명한 인쇄물이 함께 나왔고, 모든 구매자들은 이 앨범의 첫 번째 싱글인 "The Roise Days Are Over"[63]를 즉석 디지털 다운로드 받았다.이 싱글은 2015년 10월 13일에 발매되었고,[7][8] 이 곡의 뮤직비디오는 2015년 12월 8일에 발매되었다.앤디 마틴이 감독을 맡은 [9][64]이 비디오에는 음악가, 아티스트, DJ인 Graeme "Grassi" Hopper와 필드 뮤직 밴드 동료들의 친구가 출연한다.영상 속 호퍼는 파크 레인 인터체인지, 더 브릿지, 재키 화이트 마켓, 핫 랫즈 레코드 가게, 도시 해안가 [9]등 선덜랜드 전역의 다양한 곳을 찾아간다.[19]그가 가는 곳마다 데이빗과 피터 브루이스 등 그에게 노래를 립싱크하는 사람들과 마주친다.[9][64]스테레오검의 가브리엘라 클레이모어는 뮤직비디오를 묘사하면서 "친구, 낯선 사람, TV 속 인물들이 자신을 비난하면서 일련의 풍경을 걸어간다"고 썼다.[64]호퍼가 이 곡의 색소폰 솔로곡을 연주하는 것으로 끝을 맺으며, 그 후 《가디언》에 따르면, 호퍼는 "젊은 시절의 쾌락주의 시대에 대한 그리움에서 해방되었다"고 한다.[9]피터 브루이스는 뮤직 비디오의 컨셉트를 구상했고 마틴의 완제품이 "보이지 않게 놀랍고" "매우 웃긴다"[9]고 느꼈으며, "이 곡은 완벽한 해설이고 선덜랜드에 있는 우리의 작은 문화권의 스냅숏으로 작용한다"[9]고 덧붙였다.

커먼타임의 두 번째 싱글은 2016년 1월 12일에 발매된 "실망"[23][45]이다.[45]그것은 뉴질랜드 라디오 DJ Zane Lowe가 그의 프로그램 Beats 1 Radio에서 초연했으며, 그곳에서 그는 그것을 "세계 기록"[45]이라고 명명했다.《Commontime》의 정식 발매에 앞서, 필드 뮤직은 영국 전역의 레코드 가게와 작은 장소에서 공연을 열었는데,[19] 이 공연에 대해 밴드는 "우리는 (Commontime's) 발매 기념으로 영국에서 가장 좋아하는 음반 가게들과 팀을 이루었다.우리는 전국을 돌아다니며 커먼타임의 노래와 아마도 옛 애호가 두어 곡을 연주하기 위해 부적절한 공간에 쑤셔넣고 있을 것이다.[19]이 상점들은 또한 앨범의 더블 오렌지색 레코드판을 독점 판매했고,[19] 일부 공연장은 앨범을 구입한 모든 사람들에게 무료 입장권을 제공한다.[65]이에 현장 음악을 하는 장소 중에는 조지아 극장 29일 January,[19][66]에 Stockton-on-Tees 이벤트가 북해로 들어간다 음악 동맹을 통해 독립 베뉴 Week"[19]은 스틸 클럽 헵던 브리지의 일환으로 22일 1월 2016,[48]러프 무역 노팅엄의 팝 Recs 선덜랜드에서 9February,[65]에 11F을 둔다면ebruary,[19]

커먼타임의 지원으로 필드뮤직은 2010년 이후 처음으로 미국 투어를 시작했다.[42]해외 투어가 자녀들 때문에 어렵다고 판단한 밴드의 요청으로 투어에서 미국 부분은 부족했다.[51][7][51]데이빗은 "(어쨌든) 내가 통제할 수 없는 많은 것들이 있다는 것이 꽤 어렵다는 것을 알기 때문에) 대단한 투어링 카는 한 번도 해본 적이 없다"[51]고 말했으며, 특히 미국 여행과 관련해서는 "가장 친한 작은 친구와 12일 동안 떨어져 있고 싶지 않다"[16]고 덧붙였다.투어는 2월 25일부터 4월 1일까지 진행됐으며,[7] 총 22일, 미국에서 8일 일정으로 진행됐으며,[19][16][51] 데이빗이 "올바른 아빠의 영국 투어"라고 부른 목요일, 금요일, 토요일만 다양한 영국 장소에서 4주간 공연으로 시작했다.[16]첫 번째 관광지는 2월 25일 뉴캐슬의 클루니에서 열렸으며,[19] 이 투어에는 요크, 카디프, 노팅엄, 리즈, 맨체스터, 글래스고, 런던, 사우샘프턴, 브라이튼 등의 후속 여행지가 포함되어 있었다.[7]이 투어의 첫 미국 출연은 2월 25일 워싱턴 DC9 나이트클럽에 이어 필라델피아, 뉴욕, 보스턴, 시애틀, 포틀랜드까지 이어진 뒤 4월 1일 샌프란시스코의 인디펜던트에서 막을 내렸다.[7]이 앨범의 증가하는 백업 보컬이 라이브 공연과 복제가 어려웠기 때문에 필드뮤직의 투어는 더욱 복잡했다.[51]

앨범 발매 후 필드뮤직은 오디오 스트리밍 플랫폼 스포티파이(Spotify)에서 이용 가능한 앨범의 이름을 딴 'Commontime Radio'라는 팟캐스트를 시작했다.[67]

판매의

커먼타임은 영국 앨범차트에서 40위권에 진입한 최초의 필드뮤직 앨범이 되어 [67]36위에 올랐고 1주일 동안 차트에 머물렀다.[68]이 앨범은 2016년 1분기 동안 영국에서 3,240장이 팔렸다.[69]

임계수신호

리뷰

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어79/100[70]
점수 검토
출처순위
올뮤직[34]
충돌6/10[46]
디에이트 인 사운드8/10[36]
가디언[33]
인디펜던트[54]
아일랜드 타임즈[43]
모조[32]
NME[24]
피치포크7.8/10[71]
팝매터스8/10[17]

이 앨범은 100분의 79/100의 총 메타크리트 등급으로 긍정적인 평가를 받았으며, 이 웹사이트는 "대체로 바람직한 리뷰"[70]라고 특징지었다.브룩클린베건 29위,[72] 모조 35위,[73] 언더더레이더 84위 등 2016년 최고의 앨범 연말 리스트를 여러 개 만들었고,[74] 《더 에이비》에 수록됐다. 2016년 7월 29일자 클럽 '지금까지 최고의 음악' 기사.[27]

브루클린베건의 빌 피어리스는 커먼타임을 2016년 자신이 가장 좋아하는 앨범으로 선정하고 현재까지 필드뮤직의 최고의 앨범으로 선정했다. "프로듀서 및 편곡자로서 그들의 음악성과 실력은 항상 뛰어났지만, 여기에는 필드뮤직에서 이전에는 느껴보지 못했던 흥미롭고, 장난기 넘치고, 연결고리가 있다."[72]Quietus의 작가 John Freeman은 또한 Commontime이 "The Morning Is Waiting For You"라고 불리는 "Commontime"[16]이 아직까지도 그가 가장 좋아하는 필드 뮤직 앨범일 것이라고 말했다.모조의 키에론 타일러는 커먼타임에 대해 "아마도 그들의 가장 강력한 앨범일 것"이라고 말하며 플럼브에 비해 "사물을 열고 더 개인적인 것"이라고 말했다.[32]레즈인록캡쳐블 작가 크리스토퍼 콘테는 이 앨범이 필드뮤직에서 만든 앨범 중 가장 매력적이고 아름다운 앨범 중 하나라고 말했다.[44]몬도소노로의 페란 카노(Perran Cano)는 이 앨범을 아직까지는 필드뮤직의 최고 앨범이라고 불렀으며, 브루어스 형제가 아빠가 된 결과 대부분의 필드뮤직 앨범의 지성과 더욱 즐거운 사운드로 결혼했다고 밝혔다.[3]인디펜던트 작가 케빈 할리는 커먼타임을 필드뮤직의 "경력적인 베스트 턴"이라고 칭하며, 그들을 "비범하게 새로운 가능성에 대한 밴드 워밍업"이라고 소개했다.[28]

인디펜던트의 앤디 길 역시 커먼타임은 매력적인 아이디어와 온화한 캐릭터로 가득 차 있으며, 필드 뮤직의 앨범 중 "가장 확실하고 완벽한" 앨범이라고 말했다.[54]그는 이 밴드의 과거 앨범이 "어떤 학구적인 것에서 벗어났다"고 느꼈지만, 커먼타임의 곡들은 이전보다 더 단순하고 덜 정제되었다고 믿었다.에는 음악 그들의 가장 쉽게 흥얼거릴 수 있는 형태로,unsabotaged이 번성하고 다양한 변화와 방향을 급격히 이동시켜 승리하기에 더 큰 개방성입니다.필드 Music"그리고 그것의 강조했다"sophisticated에"[54]국가 매거진 작가 마크 코코란은의 음반을 불렀다"another 주목할 만한 공적으로, 복잡한 songwriting"특히 칭찬"The 아침입니다."기다림"과 "Trouble At The Lights"는 "가장 복잡하지만 현재까지 가장 감동적인 작품"이다.[31]레코드 컬렉터의 폴 맥가인니스 씨는 앨범이 재생 시간이 길어질수록 좋아진다며 필드뮤직은 "노래가 단순히 느낌대로 흘러가게 하는 데 만족하지 않고 예상치 못한 일을 한다"[39]고 칭찬했다.피치포크의 티 콜 레이첼은 "브루이스 형제가 특이한 노래 구조와 파격적인 악기를 좋아하는 것과 확실히 성장한 서사가 조화를 이루고 있다"고 말했다.그녀는 '실망'을 "그 밴드가 녹음한 팝송 중 가장 매력적이고 흥겨운 곡"이라고 불렀지만, 그가 "당신이 변했다면 내가 어떻게 알았을까"라고 말한 베스트곡 "Don You Know What's Wrong?" "The Morning Is Waiting" "What I Know If You's Readed?"를 선언했고, 그는 "재미있고 신선하게"라고 말했다.[2]

NME의 작가 래리 바틀릿은 "커먼타임은 매우 고통스러운 복잡성과 놀랄만한 태연함을 견디며 신선함과 자신감을 동시에 느낀다"고 말했다.뿐만 아니Brewis 형제들은 주류 밖의 일을 하는 걸까, 그들은 내부에 아무도 음악을 만들고 있습니달 수가 of"[24]이안 킹은 PopMatters의 펑키 한 리듬에 밴드의 한 기분이었다고 말했다"natural 다음 step"현장 음악, 그리고의 음반에 대해"wiry지만 묶어 있지 않고, 선덜랜드, 잉글랜드는성과 민첩함처럼 똑똑하에서 형제를 보여 준다.ev어, 그 동안 내내 쉽게 들리도록."[40]더 405의 숀 워드는 앨범이 거의 다음 트랙만큼 훌륭할 정도로 꾸준히 강세를 보이고 있다고 말했다: "필드 뮤직은 그들의 성장하는 음반에 또 다른 예외적인 곡을 추가하기 때문에 비판적인 발매에 있어서는 아무런 잘못도 할 수 있다.[5]타임즈지의 작가 윌 호지킨슨은 커먼타임에 대해 "가족 생활의 질에 대한 음악적으로 복잡하고 서정적으로 직설적인 앨범이며, 정말 훌륭하다"고 평했다.[53]노엘 머레이 클럽 측은 브루어스 형제가 "이 레코드에서 이례적인 것보다 더 느긋하고 직관적"이라며 "그들의 전문지식으로 리스너들을 현혹시킬 수 밖에 없다고 느끼기보다는 영향력을 내재화했다"고 전했다.[27]르몽드 작가 스테판 데트는 커먼타임에 대해 충분히 감상할 필요가 있을 수 있는 복잡한 앨범이라고 했고, 특히 'Disdised', 'They Want You Remember', 'The Morning Is Waiting'[4] 등의 곡들을 보완했다.음악의 베키 베엠로즈OMH는 커먼타임의 곡들을 디테일에 대한 관심 때문에 특히 만족스러운 곡이라고 치켜세웠고, 특히 "소란스러운 날들은 끝났다"고 특히 "권리에 의해 차트 1위를 차지하고 라디오 방송 시간을 지배해야 한다"[23]고 말했다.

'사운드에서 익사하다'의 작가 벤 필팟은 커먼타임은 때때로 페이싱 문제가 있었지만, 이 곡들은 "훌륭한 기술적 감각과 기술"을 가지고 있었고, 필드 뮤직은 "의문의 여지없이, 국보, 그들의 음악은 들을만하다"고 말했다.[36]노 립코드의 Edgardo Rodriguez는 이 앨범이 도전적이고 예술적이라고 말하며, 이 밴드가 "영원히 멋지지 않은 80년대의 음악을 관련성 있게 들을 수 있는 방법을 기적적으로 찾았다"고 썼지만, "Breises의 복잡한 하모니를 향한 사랑은 언제나 매끄러운 팝 훅과 함께 어울릴 것"[38]이라고 말했다.팝매터스의 이언 킹은 커먼타임은 필드뮤직의 독특한 지역 포스트 펑크 사투리에 맞게 록, 팝, 펑크, R&B를 능란하게 구부린다고 말했다.그는 이 앨범이 필드뮤직의 "smoother side"를 강조하고 있다고 말했는데, 이는 필드뮤직의 2010년 앨범 Measure 이후 Bruis 형제가 함께 그리고 별도로 발전해 온 강점이다.[17]올뮤직 작가 팀 센드라는 커먼타임(Commontime)이 현재까지 가장 눈에 띄는 필드뮤직(Field Music) 곡을 보유하고 있다며 현재까지 가장 재미있고 보람 있는 앨범 중 하나라고 평가하며 "각 곡의 각 부분에 맞는 악기를 정확히 배열하고 고르는 명인으로 남는다"[34]고 썼다.

베리와 구역 뉴스의 레베카 로드(Redbecca Lord of Barry and District News)는 "다른 누구도 필드뮤직과 같은 일을 하지 않는다. 즉, 서로 호흡하는 보컬, 리듬감 있는 기어가 변화하고, 약간 오프코드(Offords)가 있으며, 갑자기 끝나거나 다른 사람들과 합쳐지는 곡들이 있다."라고 썼다.이제 어느 때보다도 더 많은 대화와 합창, 가족과 우정을 커먼타임의 핵심으로 하는 필드뮤직은 진정으로 소중히 여겨야 할 것이다."[14]아일랜드 타임즈의 시오반 케인은 브루어스 형제가 커먼타임과 함께 "그들만의 멋진 멜로디와 아이디어의 세계를 창조했다"고 말했다.[43]Uncut의 Marcus O'Dair는 이 앨범을 "음악적으로 복잡하다"고 칭송했고, "Field Music이 Tyne과 Wear 그리고 현재에 이식된 캔터베리 장면 밴드를 생각나게 한다"[30]고 썼다.스테레오굼 작가 콜린 로빈슨은 커먼타임을 "스타 앨범"[67]이라고 불렀다.The Line of Best Fit의 루디 포스터는 특히 "The Roise Days Are Over"라는 앨범을 즐겼지만, 특이한 서정적 구조와 "이상한 스타카토 드럼 패턴" 대신 눈에 띄는 후크와 전통적인 시간 서명이 있었다면 상업적으로 더 성공했을 것이라고 생각한다고 말했다.하지만 그는 "하지만 그렇게 되면 필드 뮤직과 우리 우주가 그렇게 하기에는 훨씬 더 가난한 곳이 될 것 같지 않을 것"이라고 덧붙였다.[49]

옵저버 작가 폴 마들스는 커먼타임은 필드뮤직의 전반적인 업무와 일치하지만 브루어스 형제가 부모가 된 것에 긍정적인 영향을 받았다고 말했다.그는 특히 "The Morning Is Waiting"이라는 감동적인 작품은 지금까지 작품에서 찾아볼 수 없는 깊이를 지니고 있다.가디언의 알렉시스 페트리디스는 커먼타임은 "아무리 고심해서 붙여도 복잡하지 않은 즐거움처럼 느껴진다"[33]고 말했다.[6]그는 또한 앨범이 약간 너무 길었고 "행복하게 두 곡의 덜 두드러진 곡들을 잃어버릴 수 있었을 것"이라고 말했지만, 이 앨범은 "감염되지 않은 따뜻함"을 지니고 있다고 말했다.[33]맨유니온의 제이콥 니콜라스는 이 앨범을 "초능력적인 아이디어의 흐름"이라고 불렀으며 밴드는 "단순히 팝송을 받아들이고 때때로 진정한 초월, 찬란함, 삶을 긍정하는 무언가를 창조한다"고 말했다.[52]그는 특히 "The Roise Days Are Over"를 높이 평가했는데, 그는 이 앨범의 "진실로 꼭 필요한 트랙"이라고 말했다.[52]하지만 그는 커먼타임이 너무 길다며 "아침은 너를 기다리고 있다"와 같은 곡들은 위험할 정도로 뮤지컬 극장과 가깝다고 말했다.[52]앨범을 긍정적으로 검토한 일부 평론가들은 런닝 시간이 약간 너무 길다고 느꼈다.[3][33][52]

다른 평론들은 더욱 엇갈렸다.클래시 작가 벤지 테일러는 "아침은 당신을 기다리고 있다" "시끄러운 날들은 끝났다"라고 칭찬했지만 밴드가 "때로는 너무 안전하게 연주했다"[46]고 느꼈고, 더 예민하게 들릴 수도 있었다.그는 "그 사소한 비판에도 불구하고, 팝에 대한 그들의 독특하고 펑키한 태도는 거의 매력적이지 않다"[46]고 덧붙였다.언더더레이더의 코디 레이 샤퍼는 커먼타임이 플럼브보다 더 일관성 있는 앨범이라고 느꼈지만, "필드 뮤직에서 기대하게 된 창의적인 스파크가 부족하다"[35]는 모험적이고 덜 흥분되는 앨범이기도 했다.사운드 작가 팻 레비의 결과, 이 앨범은 많은 고점을 가진 "밴드를 위한 또 다른 신나는 새로운 움직임"이라고 말했지만, 몇몇 곡들은 함께 피를 흘리고 다른 곡들은 "엄지처럼 눈에 띄게" 배치되었다고 말했다.[26]그는 어떤 점에서도 그것이 반드시 나쁘다는 것은 아니지만 혼란스럽다"고 썼다.[26]더 스키니의 케이티 호손은 가사가 얇아지기 시작하고 앨범에는 다양성이 결여돼 있다는 글을 쓰며 커먼타임을 부정적으로 검토했다.[55]DIY의 아나스타샤 코너는 "정말 멋진 순간들에도 불구하고" 이 앨범은 음악적인 약속을 지키지 못하는 기발한 구조를 지니고 있다고 말했다.그는 이 앨범이 "영리한 참조 포인트로 가득 찬 개념적인 플레이에 더 가까운 음악을 만들어 내는 이 듀오의 경향을 먹잇감으로 삼는다"고 말했다.[50]

복수의 평론가들은 커먼타임을 Talking Heads,[15][39][53] Steely Dan,[2][3][4] XTC,[4][27][30] David Bowie,[5][44] Hot Chip,[3][30][39] Peter Gabriel and Genesis,[6][27][32] Prefab Spreati,[31][33] Scritti Politti, Toddgren,[33][36] The Kinks,[28][30] Electric Light 오케스트라의 작품에 비교했다.[5][23][36]

프린스 트윗

음악가인 프린스는 트위터에 "시끄러운 날들은 끝났다"에 대해 썼는데, 이는 공통 시간과 필드 음악에 대한 언론의 관심을 불러일으켰다.

2015년 11월 뮤지션 프린스의 공식 트위터 계정에는 '소란스러운 나날은 끝났다'는 곡에 대한 링크를 트위터에 올렸으며 대문자로 'Field MUSIC'이라는 단어 외에는 동행 문자는 없었다.[42][16][42]데이비드 브루이스는 이 계정의 트윗이 프린스 자신이 트윗을 쓰는 것이 아니라 다른 사람이 대필한 것인지 확인하기 위해 프린스의 나머지 트위터 피드를 훑어보았지만 "이것은 교묘하게 중재된 홍보 사이트처럼 보이지 않았다.정말 그 사람인 것 같았다.그래서, 그는 그 노래를 들은 것 같다."[16]이 트윗은 밴드가 이 노래에 대한 칭찬인지, 필드뮤직이 프린스로부터 아이디어를 훔치고 있다는 비난인지 확실치 않을 정도로 모호했다.[16]데이비드 브루이스는 이 밴드의 음악이 프린스에 의해 영향을 받았다고 말했다. "우리는 이것을 리프트보다는 오마주라고 생각했지만, 프린스는 우리가 그를 너무 자주 떼어냈다고 생각했을지도 모른다."[42] 프린스는 나중에 트윗을 삭제했고,[17][75] 이것은 밴드들 사이에 더 큰 혼란을 야기시켰다고 데이비드: "그것이 그가 이 노래를 싫어했다는 것을 의미했는가?그는 그저 모두를 당황하게 만들려고 했을 뿐이었을까?"[16]

이 트윗은 필드 뮤직에 대한 언론의 관심을 불러일으켰고, 후속 리뷰에서 정기적으로 언급되었다.[5][16][75]그 후 가디언지는 데이빗에게 필드뮤직의 프린스에 대한 감사와 아티스트가 좋아하는 노래에 대한 기사를 써달라고 부탁했다.[42][75]출판된 지 24시간 만에 프린스는 이 기사에 대한 링크도 트위터에 올렸다.[16][42]두 번째 트윗은 Prince가 그렇지 않았다면 그가 링크를 공유했을 것이라고 믿지 않았기 때문에 Field Music을 설득했다.이에 대해 데이비드 브루이스는 "우리는 프린스를 불쾌하게 한 적이 없으며, 그것은 나에게 중요하다"[42]고 말했다.David은 프린스 트위터 에피소드를 "매우 이상한 경험"[42]이라고 묘사했는데, 이 에피소드는 그를 "행복하고 매우 혼란스럽게 만들었다"[16]고 말했는데, 그 이유는 "나는 단지 프린스가 집에 앉아서 필드 음악을 듣는 것을 상상할 수 없다."[16]

트랙리스트

데이빗과 피터 브루이스가 작사, 작곡한 모든 곡들.[76]

  1. "시끄러운 나날은 끝났다" – 6:27
  2. "실패" – 3:04
  3. "But Not for you" – 3:48
  4. "기쁘다" – 3:44
  5. "무슨 문제인지 알고 싶지 않으세요?" – 3:17
  6. "당신이 변했는지 내가 어떻게 알아야 할까?" – 2:56
  7. "Trouble at the Lights" – 5:33
  8. "They Want You Remember" – 3:42
  9. "좋은 일이야" – 4:25
  10. "아침이 기다리고 있다" – 3:56
  11. "진짜 그렇다" – 3:15
  12. "지금으로선 충분히 가깝군" – 3:56
  13. "동일한 이름" – 5:45
  14. "Stay Wake" – 4:07

인원

올뮤직에서 각색한 크레딧.[77]

필드 뮤직

  • David Breuis – 보컬, 작곡가
  • Peter Breuis – 보컬, 작곡가

추가 음악가

  • 제니 브루이스 – 보컬[14]
  • 리즈 코니 – 보컬[14]
  • Ed Cross – 바이올린
  • 사이먼 데니스 – 트럼펫
  • 엘레 레키 – 첼로
  • 조세핀 몽고메리 – 바이올린
  • Andrew Moore – 베이스(오른쪽 위), 오르간, 피아노[14]
  • 크리시 슬레이터 – 비올라

기술인력

  • 수지 그린 – 슬리브 아트
  • Dan Nore – 조명, 사진
  • Matthew Tye – 설계, 배치

차트

차트(2016년) 피크
포지션
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[78] 120
영국 앨범(OCC)[79] 36

참조

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외부 링크

  • 멤피스 인더스트리즈 공식 홈페이지 공통시간