웨오페라
Yue opera| 웨오페라 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | |||||||
| 일반적인 기기 | |||||||
| 웨오페라 | |||||||
| 중국어 번체 | 越劇 | ||||||
| 중국어 간체 | 越剧 | ||||||
| |||||||
| 샤오싱 오페라 | |||||||
| 중국어 번체 | 紹興戲 | ||||||
| 중국어 간체 | 绍兴戏 | ||||||
| |||||||
샤오싱 오페라로도 알려진 웨오페라는 중국 오페라 장르로는 두 번째로 인기가[weasel words] 높다.[1][2]전국적으로 북경 오페라만이 더 인기가 있다.[3][4]
1906년 저장 성 샤오싱 성저우에서 발원한 웨 오페라는 노래, 공연, 무대 등에서 여성성은 물론 남성 역할의 여배우들이 등장한다.시골 출신임에도 불구하고, 그것은 중국에서 가장 부유한 도시인 상하이에 두 번째 집을 찾았고, 그곳에서 북경 오페라와 상하이 토착 오페라 둘 다 경쟁할 수 있었다.우의 변종에서 유에 오페라를 사용하는 것이 공연되기 때문에 남부 장쑤성, 저장성, 상하이 등 우어권 지역에서 가장 인기가 높다.게다가, 이 오페라는 또한 샹하이인의 홍콩으로의 이주로 인해 홍콩에서 상당한 규모의 추종자들을 보유하고 있다.그 공연자들과 마찬가지로, 웨 오페라 팬들은 주로 여성이며, 그 결과 레퍼토리에서 불균형한 많은 사랑 이야기와 곡예적인 싸움은 거의 일어나지 않는다.[1]
역사
프리 히스토리
1906년 이전에, 유에 오페라의 선행자는 이야기 노래였다.처음에는 성군 사람들을 위한 오락거리였다.이 가사는 대부분 농부들이 일을 하는 동안 나눈 대화에서 수집된 것이다.관객들은 그들의 생생한 일상 묘사 때문에 이 발라드를 좋아했다.제2차 아편전쟁은 상하이와 가까운 장난 지역에 위치한 성군의 지역 경제를 방해했다.성군 농민이 생계를 꾸리는 데 어려움을 겪자 이 민속 예술을 제2의 수입원으로 만들기 시작했다.
세월이 흐르면서 가사의 축적은 ue 오페라의 근본 원천 자료를 쌓았고, 민요는 점차 자신만의 스타일을 발전시켰다.연주자들은 또한 민요에 간단한 연기와 수반되는 악기들을 통합하기 시작했다.그것은 성 현과 이웃 군 둘 다에서 점차 잘 알려지게 되었다.
시작
유에 오페라 개업자들이 전승한 구술사에 따르면, 유에 오페라는 1906년에 시작되었다.[4]음력 정월 말 즈엉위에(간체 중국어:正月) 1906년 천완위안(天安元, 중국어 간체: 陈万:)의 집에 화가들이 한자리에 모였다.이들 예술가들은 보통 2, 3인 1조로만 공연을 하고 전에는 함께 공연한 적이 없지만, 첸을 비롯한 주민들은 이야기를 여러 번 리트레이닝하는 대신 공동제작에 나서도록 독려했다.[4]그래서 첫 번째 공연이 탄생했다.공연은 대성공이었고, 주민들은 기뻐하며 기꺼이 이야기를 나누었다.
시간이 흐르면서 점점 더 많은 카운티들이 공연을 위해 그들을 초대했다.음악의 음색이 샨게(Shann Gē, 山歌) 사람들의 음색과 비슷했기 때문에 이 예술품을 스몰 툰과 송스 트루페스(피닌:샤오 sh sh sh sh sh shū sh, sh,,,,,,,,,:, 중국어 간체:小歌文书). 이름 속의 소인은 그 보잘것없는 민요의 토대를 가리키며 그 지역의 "큰" 형식 오페라와 대조했다.
공연은 간단했다.배우들은 종종 바쁜 농번기 사이에 공연을 하는 농민들이었다.그들은 종종 의상도 없고 소품도 몇 개밖에 없었지만, 때로는 더 큰 지역 오페라단에서 간단한 의상을 빌렸다.음악 반주는 북 한 켤레와 무대 밖에서 연주하는 연주자가 연주하는 나무 클래퍼로 구성되는 것이 드물었다.이것은 공연단이 지역 전역에서 공연할 수 있도록 매우 이동적인 공연을 만들었다.그 오페라는 자국어로 평범한 언어를 사용했고, 이로 인해 현지인들에게 접근하고 인기를 끌었다.[4]
초기개발
스몰튠즈와 송스 트루페스가 규모와 인기를 넓히면서 상하이 극장에 진출했다.다른 정치적이고 화려한 공연에 비해 독특하고 우아하고 부드러운 가창력 때문에, 유에 오페라는 그곳에서 관객들을 찾았다.곧 샤오싱 시립 오페라(피닌:1916년 샤오싱 w 文 文文) 지역 문화를 반영한 예술 작품으로 그 공연을 더 잘 표현하기 위해.그러나 샤오싱 시립오페라가 활용했던 가창력과 밴후피디(반주) 모두 상하이의 다른 섬세한 오페라에 비해 발전이 부족하고 천박했다.그것은 이 대도시에서 곧 위신과 인기를 잃었다.
성군에 다시 정착한 샤오싱 시립 오페라단은 왕진수이(중국어: :金王)와 같은 연주자들이 연주와 창법을 향상시키기 위해 많은 노력을 기울였다.이들 예술가들은 상하이에서 보았던 북경오페라 등 각기 다른 오페라 스타일의 진수를 흡수했다.이 과정에서 4공 피치(피니인:S g Gung Qiang, 중국어 간체: 四工腔)는 이 혼합의 주목할 만한 열매가 되었다.이 음악적 음치는 여성이 남성 역할을 할 때 갖는 부자연스러운 지위를 해소해 주었기 때문에 특별하다.샤오싱 시립 오페라단은 노래 스타일과 소리 연습에 대한 체계적인 훈련을 더욱 발전시켰다.에르후 등 선형 안무를 대체 반주로 활용해 음악을 조절했다.
여성 공연 오페라
진수이 왕씨가 현으로 돌아왔을 때, 그는 상하이에서 번창하는 예술적 분위기에 깊은 감명을 받았었다.그 기간 동안 다른 형태의 오페라를 보았고 여성들이 공연하는 오페라를 창간할 때 사업 기회를 보았다.1923년 2월 전 걸스 오페라 교실을 개설하고 막대한 돈을 들여 젊은 여성들을 끌어모으고 보답을 했다.("여기 수업"은 회원들이 동시에 일하고 공부하는 단체다.)
하지만, 첫 번째 계급은 단지 6년 동안만 존재했다.소녀의 견습이 끝나면서 최초의 전문 여성 극단으로 탈바꿈했다.1920년대에는 여성과 예술 공연자(시찌, 戏子라고도 한다) 모두의 사회적 지위가 매우 초라했다.정부는 여성들이 공연하는 오페라가 예술의 가치를 떨어뜨릴 것이라고 가정했다.엄청난 압박과 제한된 비즈니스 시장에서 여성 아티스트들의 첫 물결은 결혼 6년 만에 클래스를 떠났다.
이 예술가들이 이룬 발전은 주목할 만했다.그들의 오페라의 영향력이 커지면서 여성계급이 점점 더 많아졌다.1930년대 초까지 절강성에도 약 200여 명의 여성 학급과 2,000여 명의 학생이 있었다.[5]
1930년대 초 샤오싱 리터럴 오페라 등장
당시 샤오싱 리터럴 오페라의 등장에 대해서는 잘 알려진 두 가지 설명이 있다.그 중 하나가 경제적 인센티브다.20세기 초, 젊은 중국 여성들은 생계를 유지할 수 있는 두 가지 선택사항밖에 없었다.그들은 어린 신부로 부잣집에 보내졌거나 공장에 보내져 일을 하게 되었다.1929년에 월 스트리트 크래쉬는 엄청난 세계적 영향력을 가지고 있었다.상하이의 많은 공장들이 문을 닫았고, 그 결과 여성들은 생계를 유지하기 위해 여성 공연 오페라 수업에 참석할 수밖에 없는 경우가 많았다.이 여성들은 보통 3개월 동안 연기 훈련을 받은 후, 연기에 대한 경험을 쌓기 위해 공연에 참여했다.
또 다른 설명은 샤오싱 리터럴 오페라의 연주 스타일이 여성의 본성에[citation needed] 부합한다는 것이었다.당시 성군신문에 따르면 젊은 여성들이 무대 위에서 더욱 찬란해지는 경향이 있어 샤오싱 리터럴 아트의 부드러우면서도 부드러운 면모가 이러한 하이라이트 아래 더욱 돋보이게 되었다.나아가 포공창은 여자들의 공연 아래 더욱 생생하고 섬세하게 작업했다.
진화
저장성 농촌 지역의 민요와 발라드 노래에서 유래한 웨주 오페라는 북경 오페라, 쿤취 등 다른 발전된 중국 오페라 형식을 체험해 1930년대 초 상하이에서 인기를 끌었다.제2차 중일 전쟁 때 상하이에서 유에주 연주자들이 신식 문학(신문화 운동의 일부분), 서양의 드라마, 영화의 영향을 받은 유에주 공연의 개혁 운동을 전개하여 그들의 오페라를 중국의 다른 형식과 현저히 다르게 만들었다.감독 중심의 시스템은 부분이나 장면이 어떻게 연기되어야 하는지를 지시하는 장면 플롯 시스템을 대체했다.인물의 성격과 심리를 묘사하는 데 초점이 맞춰졌다.루쉰의 소설 「새해 제물」을 각색하는 등 새로운 테마의 오페라가 개발되었다.[6]
중화인민공화국이 건국된 후, 웨주 오페라는 처음에는 중국 정부와 공산당의 환영을 받았고, 1950년대 말과 1960년대 초에 최고의 인기를 얻었다.이 기간 동안 극적 현실주의와 표현주의에 대한 강조가 증가했다.[6]그러나 문화대혁명 기간 중 중국의 다른 전통 예술 형식과 마찬가지로 예주 공연이 불법화돼 발전에 심각한 차질을 빚었다.1980년대 이후, 웨주는 새로운 놀이 형태의 도전을 받으면서 다시 인기를 얻었다.
웨주 오페라 특색은 우아하고 부드러우며, 사랑 이야기를 들려주기에 적합하다.초기에는 남성들만 공연하였으나, 1923년부터 여성 단체들이 이 스타일로 공연하기 시작하였고, 1930년대에는 그 형태가 여성들만의 공연이 되었다.[7]
Two Stage Sisters는 샤오싱 오페라를 주인공으로 한 1964년 영화다.새로운 시대에 샤오싱 오페라는 국가무형문화유산에[8] 포함되었다.
쟁쟁한 배우들
참조
- ^ a b Melvin, Sheila (1999-09-04). "Into the Stronghold of Shaoxing Opera". The New York Times.
- ^ 마힐리(2012) "상하이 유에주에서의 훈련 및 수행능력 개발", 3:3, 334-348 도이:10.1080/19443927.2122.
- ^ "People's Daily Online -- Yueju Opera: Century-old art". en.people.cn. Archived from the original on October 17, 2012.
- ^ a b c d Jiang, Jin (2009). Women Playing Men: Yue Opera and Social Change in Twentieth-Century Shanghai. University of Washington Press. ISBN 978-0-295-98844-3.
- ^ Gao, Yi long. The historical story of Yue Opera 越剧史话 (1 ed.). 上海文艺出版社.
- ^ a b Mei, Weidong; Mei, Wei (2013). Appreciating traditional Chinese opera (First ed.). New Star Press. p. 200. ISBN 978-7513306867.
- ^ "Hometown of Yueju Opera Marks 100th Anniversary". Reprint from China Daily, April 6, 2006. China Internet Information Center. Retrieved 2 August 2010.
- ^ "越剧艺术教育现状及发展趋势研究 - 百度文库". wenku.baidu.com.
