모리스 캐런더가스트

Maurice Prendergast
모리스 캐런더가스트
Maurice Brazil Prendergast.jpg
1913년 프레데르가스트, 게르트루드 케세비에의 사진
태어난
모리스 브라질 혼전

(1858-10-10)1858년 10월 10일
세인트존스, 뉴펀들랜드, 래브라도
죽은1924년 2월 1일 (1924-02-01) (65세)
국적미국인의
교육아카데미 콜라로시, 아카데미 줄리안 파리
로 알려져 있다.후기 인상주의, 그림

모리스 브라질이스트(Maurice Brazy Fenthergast, 1858년 10월 10일 ~ 1924년 2월 1일)는 유화, 수채화, 모노타입으로 활동한 미국의 후기 인상파 화가였다. 그는 비록 그의 작문의 섬세함과 그의 스타일의 모자이크 같은 아름다움은 그 그룹의 예술적 의도나 철학과는 다르지만, The 8의 멤버로서 전시되었다.

전기

Maurice Farterdergast와 그의 쌍둥이 자매 Lucy는 St.에 있는 그들의 가족의 극지방 무역소에서 태어났다. 존스는 뉴펀들랜드에 있었고, 그 후 영국령 북아메리카의 식민지였다. 교역소가 실패한 후, 그 가족은 보스턴으로 이사했다. 그는 사우스엔드에서 자랐고 상업예술가의 청년시절 견습생이었다.[1] 이것은 시작부터 그의 성숙한 작품이 특징인 밝은 색상의 평평한 패터닝 효과에 이르기까지 그를 조건화 시켰다.[2] 그는 또한 보스턴 인상주의자인 칠드 하삼의 사례에서 영감을 받았다.[3] 만년에 귀머거리가 증가하는 것을 경험했던 수줍음이 많은 개인, 캐런데가스트는 평생 총각으로 남아 있었다. 후기 인상파 화가였던 동생 찰스와 친해졌다.

포렌데가스트는 1891년부터 1895년까지 파리에서, 구스타브 쿠르투아, 장 요제프 벤자민 콘스탄트와 함께 아카데미 콜로시, 그리고 아카데미 줄리앙에서 공부했다.[4] 파리에 일찍 머무는 동안, 그는 제임스 맥닐 휘슬러를 열렬히 숭배하는 영국 전위 예술가 월터 시머트와 오브리 비어들리를 소개한 캐나다 화가 제임스 모리스를 만났다. 에두아르 뷔야르드와 피에르 보나르드와 더 많은 지인이 그를 포스트 인상주의 진영에 확고하게 배치했다. 그는 또한 1891년과 1892년에 파리에서 열린 회고전에서 빈센트 반 고흐와 조르주 서라트의 작품을 연구했다. 캐런데가스트는 또한 폴 세잔의 작품을 지지하고 그의 표현적 형태와 색채 사용을 이해하고 활용한 최초의 미국인들 중 한 명이었다.[5]

캐런더가스트는 1895년 보스턴으로 돌아와 주로 수채화와 모노타이핑 작업을 했다. 1898년 베니스 여행에서 그는 비토레 카르파치오의 장르적 장면에 노출되어 더욱 복잡하고 리드미컬한 편곡으로 실험을 하도록 격려하였다. 그의 독창적인 베니스 수채화는 오늘날 그가 가장 높이 평가한 작품들 중 하나이다.[6] 1900년에 그는 시카고 미술연구소와 뉴욕의 맥베스 갤러리에서 주요 전시회를 열었고, 이로 인해 비평가들의 찬사를 받았다.[7] 그는 1904년 내셔널 아트 클럽 전시회에서 이 전시회를 통해 화가 윌리엄 글래킨스, 로버트 앙리, 존 프렌치 슬론 등과 친구가 되었다.[8] 그는 1908년 맥베스 갤러리에서 조지 루크스, 에버렛 신, 아서 B와 함께 그들과 함께 전시했다. '더 에잇'으로 알려진 그룹 데이비스. 특히 글래킨스는 평생의 친구가 되었다.[9]

그의 일을 방해하는 나쁜 건강에도 불구하고, 캐런데가스트는 그의 여생 동안 주요 전시회에서 계속해서 보여 주었다. 알버트 반스와 페르디난드 하월드와 같은 중요한 수집가들은 캐롤 갤러리와 다니엘 갤러리에서 그의 쇼가 끝난 후 그의 후원자가 되었다.[10] 1913년의 획기적인 무기고 전시회에서 그의 7개의 작품은 그의 양식적 성숙의 예를 보여주었다.[11] 후기 인상주의와 파우비즘의 가장 모험적인 사례들을 함께 볼 때, "그의 비판적인 반응은 그 전시회의 즉각적인 여파에서 더욱 호의적이었다.]"[12] 1916년 몬트로스 갤러리에서 열린 "Fifty at Montross" 쇼에 참가했는데, 이 쇼에는 세잔, 마티스, 수랏, 반 고흐의 작품도 포함되어 있었다. 그의 작품은 1921년 조셉 브룸머 갤러리에서 회고전의 주제가 되었지만 메트로폴리탄 미술관은 그가 1924년 사망한 후 그가 회고전을 개최하는 것을 거절했다. 당시 그의 예술은 메트로폴리탄의 수탁자들에게 여전히 너무 까다롭고 진보된 것으로 보여졌다. 그의 첫 뉴욕 기념 전시회가 10년 후 휘트니 미술관에서 열렸다.[13]

"더 에잇"

캐런더가스트는 1908년 맥베스 갤러리에서 "The 8"로 알려진 작가들의 단명 모임과 함께 전시회를 열었다. 왜냐하면 그는 강력하고 보수적인 국립 디자인 아카데미의 학문적 편견과 제한적인 전시 정책에 대한 그들의 항의를 지지했기 때문이다. 그는 독립적이거나 관습에 얽매이지 않는 예술가들이 그들의 작품에 대해 더 넓고 감사하는 청중들을 찾을 수 있는 더 큰 기회를 줄 "배심원도 없고 상도 없다"는 개방성을 믿었다. 미국 미술사에서 전설적인 지위를 획득한 이 논쟁적인 전시회는 아슈칸 리얼리즘에 대한 대중의 반응에서 중요한 순간으로 보여지는데, 그 진부한 도시 대표 예술은 참가자 5명(헨리, 슬론, 루크스, 신, 글래킨스)이 실천한 스타일이었기 때문이지만, 프란데르가스트에는 스타일 면에서 공통점이 없다.e 또는 만족, 그 그림의 학파. 캐런더가스트는 더 에이트의 다른 7명의 멤버들 중 어느 누구보다도 모더니즘주의자였다. 그가 <8인>과 맺은 인연이 장기적으로 반드시 그의 명성에 도움이 되는 것은 아니었다. "프렌더가스트와 <8인>과의 돌이킬 수 없는 연관성은 현대미술의 족보에 스타일리시하게 고립되게 만들었다."[14] 진정한 독립성 있는 그는 현대 미국미술의 특별한 범주에 들어맞지 않는다.

일

캐런데가스트의 작품은 처음부터 해변과 공원을 배경으로 한 여유로운 장면들과 강하게 연관되어 있었다. 그의 초기 작품은 대부분 수채화 또는 모노타입으로 1895년부터 1902년 사이에 200여 개의 모노타입을 생산하였다.[15] 그는 1890년대에도 유화를 실험했지만 1900년대 초까지 그 매체에 집중하지 않았다.[16]

그는 경력 초기에 발전하여 일생 동안 대담하게 대비되고 보석 같은 색채와 평평하고 무늬 같은 형태를 캔버스 위에 리드미컬하게 배열하여 고도로 개인적인 스타일을 정교하게 다듬어 나갔다. 형태는 근본적으로 단순화되었고, 밝고 변형되지 않은 색의 평평한 영역으로 표현되었다. 그의 그림은 태피스트리와 비슷하거나 모자이크처럼 묘사되어 왔다.

갤러리

  • 그린 드레스(1891-94)

  • 스트리트 풍경(1891-94)

  • 대로변 부인/녹색곶(1892년)

  • 센 강(1892-94)을 따라

  • 줄넘기(1892-95)

  • 어린이 놀이 (1895)

  • 프랭클린 파크 보스턴 (1895)

  • 프랭클린 공원의 봄 (1895)

  • 파리 투일리스 가든 (1895)

  • 브리지 커먼(1895-97)

  • 마린파크(1895~97년)

  • 사우스보스턴 부두(1895-97년)

  • 유람선에서의 저녁 (1895–98)

  • 프랭클린 파크 보스턴 (1895–98)

  • 선박 보기(1896)

  • 여름 방문객 (1897)

  • 폰테 델라 파글리아 (1898–99)

  • 베네치아 운하 풍경(1898-99)

  • 풍선 (1898)

  • 세인트마크 베니스(1898)

  • 부활절 행렬 성당 마크스 (1898)

  • 오후. 핀치언 힐 [로마에서](1898–99)

  • 시에나(C. 1898–99)의 코트야드 장면

  • 베니스 대운하(1898-99년)

  • 몬테 핀치오 (1898–99)

  • 몬테 핀치오 로마(1898-99년)

  • 햇빛과 비의 비 (1899)

  • 텔레그래프 힐(1900)

  • 웨스트 처치 보스턴(1900-01)

  • 뉴욕 센트럴 파크 (1901)

  • 뉴욕 센트럴파크 (1900-03)

  • 그림 아래 깃발(1900-05)

  • 서프, 코하셋(1900-05)

  • 몰 센트럴 파크 (1901)

  • 메이 데이 센트럴 파크 (1901)

  • 매디슨 스퀘어 (1901)

  • 폭풍 후(1902-06)

  • 오팔해(1903–10)

  • 살렘 버로우즈 (1904)

  • 봄꽃(1904)

  • 크레센트 비치 (1907년 경)

  • 여름의 공원 (1907–10)

  • 뉴잉글랜드의 가을 (1910–13)

  • 산타 마리아 포르모사 베니스 (1911–12)

  • 정물 사과 꽃병 (1913–15)

  • 사과의 정물(1913–15)

  • 마블헤드(1914–15)

  • 블루 마운틴(1914–1915)

  • 더 그로브 (1915년)

  • 바더스(1918–23)

  • 뉴잉글랜드 항구(1919-23)

  • 세인트말로(알 수 없음)

  • 빗속의 우산 1899 보스턴 미술관 수채화 박물관

참조

  1. ^ 이 항목에 대한 전기 정보는 매튜스와 로버츠에서 가져온다.
  2. ^ 로버츠 54쪽
  3. ^ 매튜, 페이지 12.
  4. ^ nytimes.com, 러셀, 1989년 3월 19일 역시 삶을 가르친 예술학교
  5. ^ 매튜, 페이지 12-20, 23-24.
  6. ^ 매튜, 17-18페이지
  7. ^ 케네디, 페이지 110.
  8. ^ 케네디, 페이지 111.
  9. ^ 로버츠 54쪽
  10. ^ 로버츠 54쪽
  11. ^ 매튜스, 23-30페이지
  12. ^ 케네디, 페이지 115.
  13. ^ 케네디, 페이지 116.
  14. ^ 케네디, 페이지 116.
  15. ^ 매튜, 141-143쪽
  16. ^ 로버츠 54쪽

원천

  • 케네디, 엘리자베스. "모리스 B. 혼전: 엘리자베스 케네디(edd.)의 모던 스피릿" (pp. 109–119), The 8 and American Modernism (시카고: University of Chicago Press, 2009).
  • 매튜, 낸시 모울 모리스 캐런더가스트 뉴욕: Prestel/Williams College Museum of Art, 1990.
  • 로버츠, 노마 J(에드). 아메리칸 컬렉션을. 콜럼버스, 오하이오 주: 콜럼버스 미술관, 1988.

추가 읽기

  • 아델슨, 워렌; 셀딘, 도나(1987년). The Remembered Image: Farterdergast Watercolors 1896–1906. 뉴욕: 유니버스 북스. ISBN0-87663-509-5.

외부 링크