휘슬러의 어머니

Whistler's Mother
그레이 앤 블랙 넘버 1의 편곡
예술가.제임스 맥닐 휘슬러
연도1871 (1871)
중간의캔버스에 기름 묻히기
움직임.리얼리즘
주제애나 맥닐 휘슬러
치수144.3cm x 162.4cm (56.81인치 x 63.94인치)
위치오르세 미술관

'휘슬러의 어머니' 혹은 '예술가의 어머니의 초상'이라는 구어적인 이름으로 가장 잘 알려진 '회색과 검은색 1번'[1][2]은 1871년 미국 태생의 화가 제임스 맥닐 휘슬러가 캔버스에 유화로 그린 작품입니다. 그림의 주제는 휘슬러의 어머니인 안나 맥닐 휘슬러입니다. 이 그림은 56.81 x 63.94 인치 (1,443 mm × 1,624 mm)[3]로 휘슬러 자신의 디자인 틀에 전시되어 있습니다. 1891년 프랑스 정부가 사들인 파리 오르세 미술관이 소장하고 있습니다.[2] 미국 밖에서 가장 유명한 미국 작가의 작품 중 하나입니다. 그것은 미국의 아이콘과[3][4][5][6] 빅토리아 시대의 모나리자로 다양하게 묘사되어 왔습니다.[3][7][8]

역사

1850년대경 안나 휘슬러

안나 맥닐 휘슬러(Anna McNeill Whistler)는 아들과 함께 런던(Chelsea, Chaine Walk) 96번지에 사는 동안 이 그림을 위해 포즈를 취했습니다.[9][10]

몇 가지 검증할 수 없는 이야기들은 작품의 그림과 관련이 있습니다; 하나는 안나 휘슬러가 약속을 잡을 수 없는 다른 모델의 대체자 역할을 했다는 것입니다. 휘슬러는 원래 선 채로 모델을 그리는 것을 상상했습니다. 하지만, 그의 어머니는 너무 불편해서 오랫동안 서 있는 포즈를 취할 수가 없었습니다.[11]

이 작품은 왕립미술원에 의해 간신히 거절당한 후 런던에서 열린 제104회 영국 왕립미술원 전시회(1872)에서 전시되었습니다. 이 에피소드는 휘슬러와 영국 미술계 사이의 불화를 더욱 악화시켰습니다. 편곡은 그가 아카데미의 승인을 위해 제출한 마지막 그림이었습니다(비록 그의 올드 퍼트니 다리 에칭은 1879년에 그곳에서 전시되었습니다). 왕립예술원 제8권: 1769년 설립부터 1904년까지(알저논 그레이브스, F.S.A., 런던 1906년) 1872년 전시회는 941호 "회색과 검은색의 배열: 화가 어머니의 초상"으로 등재되어 있고 휘슬러의 주소는 백악관, 첼시 제방으로 나와 있습니다.[citation needed]

빅토리아 시대의 관람객들의 감성은 초상화가 "배열"로 전시된 것을 받아들이지 않았으며, 따라서 "화가의 어머니의 초상"이라는 설명 제목이 추가되었습니다. 이로부터 이 작품은 단순히 휘슬러의 어머니라는 영원한 별명을 얻었습니다. 토마스 칼라일이 이 그림을 본 후, 그는 비슷한 작품인 '회색과 검은색의 배열' 2번에 앉기로 동의했습니다. 따라서 이전 그림은 기본적으로 [citation needed]회색과 검은색의 배열이 1위가 되었습니다.

회색과 검은색의 편곡 2번 (토마스 칼라일), 1872-73
1934년 미국 우표
펜실베이니아주 애슐랜드의 어머니 기념관

휘슬러는 결국 1891년에 파리의 뤽상부르 미술관이 인수한 그림을 전당포에 맡겼습니다. 휘슬러의 이 작품을 포함한 작품들은 여러 모방자들을 끌어들였습니다. 비슷한 포즈와 제한된 색상의 팔레트 그림들이 곧 많이 등장했는데, 특히 미국의 외국인 화가들이 그러했습니다. 휘슬러에게 그의 그림 중 하나를 주요 박물관에 전시하는 것은 부유한 후원자들을 끌어들이는 데 도움이 되었습니다. 1884년 12월 휘슬러는 다음과 같이 썼습니다.[citation needed]

룩셈부르크의 벽에 걸려있는 자신의 사진을 보고, 영국에서 어떻게 대우받았는지 기억하며, 어디서나 존경과 존경을 받으며 만날 수 있다고 생각해 보세요.그리고 이 모든 것이... 아카데미와 다른 사람들에게 엄청난 뺨을 때리는 것이라는 것을 알고 있습니다! 정말 꿈만 같습니다.

"예술을 위한 예술"의 지지자로서 휘슬러는 자신의 작품을 "화상"으로 간주하는 다른 사람들의 고집에 당황하고 짜증이 난다고 공언했습니다. 그는 1890년 저서 '적을 만드는 온화한 기술'에서 이렇게 썼습니다.[12]

"회색과 검은색의 배열"로 왕립 아카데미에 전시된 제 어머니의 사진을 찍으세요. 이제 그것이 바로 그것입니다. 제게 이 그림은 어머니의 사진으로서 흥미롭지만, 대중들이 그 초상화의 정체성에 대해 관심을 가질 수 있거나 관심을 가져야 하는 것은 무엇일까요?

휘슬러의 어머니와 토마스 칼라일 둘 다 영국의 판화가 리처드 조세이가 새겼습니다.[13] 이 이미지는 빅토리아 시대부터 모성, 부모에 대한 애정, 그리고 일반적으로 "가족의 가치"에 대한 아이콘으로 사용되어 왔으며, 특히 미국에서는 더욱 그렇습니다. 예를 들어, 1934년 미국 우체국은 "미국의 어머니들을 추모하며"라는 슬로건이 새겨진 휘슬러 어머니의 초상화 세부사항이 새겨진 우표를 발행했습니다. 펜실베이니아주 애슐랜드 자치구에는 대공황 시기인 1938년 애슐랜드 소년협회가 어머니들을 위한 헌사로 이 그림을 바탕으로 한 8피트 높이의 동상이 세워졌습니다.[14]

이 이미지는 텔레비전을 보는 대상자의 의사 이미지와 같이 상업 광고와 패러디에 반복적으로 적합해졌으며 때때로 "휘슬러의 어머니는 로커에서 벗어났다"와 같은 캡션이 수반되기도 했습니다.[citation needed]

미술사가 마사 테데스키는 이 그림의 영향을 요약하면서 다음과 같이 말했습니다.

휘슬러의 어머니, 우드의 미국 고딕, 레오나르도 다빈치의 모나리자, 에드바르트 뭉크의 절규는 예술의 역사적 중요성, 아름다움, 금전적 가치에 상관없이 대부분의 그림들이 이루지 못한 것을 성취했습니다: 그것들은 거의 모든 관람객들에게 특정한 의미를 거의 즉시 전달합니다. 이 소수의 작품들은 박물관 관람객의 엘리트 영역에서 거대한 대중문화의 장으로 성공적으로 전환했습니다.[15]

미국의 전시회

휘슬러의 어머니는 미국에서 여러 차례 전시되었으며, 특히 1933-34년 시카고에서 열린 진보의 세기 세계 박람회에서 전시되었습니다. 1962년 가을 애틀랜타 미술협회, 1994년 국립미술관,[16] 2004년 디트로이트 예술연구소에서 전시되었습니다.[17] 그것은 1983년 보스턴 미술관에서 "새로운 세계: 미국 회화의 걸작 1760-1910"이라는 전시회에서 전시되었습니다.

그리고 2006년 6월부터 9월까지.[citation needed] 2010년 5월 22일부터 9월 6일까지 샌프란시스코의 M.H. 드 영 기념 박물관에 전시되었습니다.[18] 이 그림은 2015년 3월 27일부터 6월 22일까지 캘리포니아 패서디나에 있는 노튼 사이먼 박물관에서 전시되었고,[19] 그 후 매사추세츠주 윌리엄스타운에 있는 클라크 아트 인스티튜트에서 전시되었습니다. 2017년 3월 4일부터 5월 21일까지 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 전시되었습니다.[20] 2023년 6월 10일부터 10월 29일까지 필라델피아 미술관에서 전시됩니다.[21]

대중문화에서는

그녀를 위해 싸워요, 1차 세계대전 캐나다에서 온 모집 포스터는 남자들에게 아일랜드 캐나다 레인저스에 입대하고 그들의 삶에서 여자들을 위해 싸울 것을 촉구합니다. 이 그림은 당시 유행했던 모성과 "가족의 가치"에 대한 관념에 호소하며, 종종 이 그림에 기인합니다.[citation needed]

이 그림은 수많은 소설 작품과 대중 문화에 등장하거나 언급되어 왔습니다. 여기에는 노래와 좋아요 (1934), 도날드 덕 단편 (1941) & 도날드 다이어리 (1954), 포춘 쿠키 (1966), 록키 호러 픽쳐쇼 (1975), 바벳의 잔치 (1986),[22] 빈 (1997), 나는 전설 (2007), 그리고 구름과 미트볼의 기회 2 (2013)와 같은 영화들이 포함됩니다.

영국의 록 음악가 존 레논은 그의 1975년 컴필레이션 앨범인 Shaed Fish의 표지에 이 그림을 본떠 만든 자화상을 사용했습니다.[citation needed]

심슨 가족("Rosebud",[23][24] "The Trouble with Tillus",[25][26] "The Burns and the Bees")[citation needed]의 텔레비전 에피소드에서 언급되었습니다.

이 그림은 블라디미르 나보코프의 소설 롤리타에 언급되어 있습니다.[27]

이 그림은 돈 델릴로의 소설 지하세계의 6부에 언급되어 있습니다.[citation needed]

"휘슬러의 아버지"라는 제목의 언더독 만화 시리즈(시리즈 69-72부)의 4부작에서, 언더독은 휘슬러의 아버지라고 불리는 귀중한 그림의 도난을 막기 위해 박물관에 경비를 서도록 배정됩니다.[citation needed]

영화 네이키드 건 2 ½: 공포의 냄새(1991)는 인물이 "악의 이중"으로 교체된 후 그 인물을 식별하는 데 사용되는 모태로서 그림의 모양을 특징으로 합니다.[citation needed]

이 그림은 코미디 영화 빈(1997)의 줄거리의 중심에 있는데, 빈은 미국으로 송환되는 과정에서 우연히 그것을 훼손하고 포스터로 비밀리에 대체합니다.

이 그림은 미국의 넥스트 탑 모델인 사이클 5에 등장하여 올레이의 켄치 바디 로션의 사진 촬영에 영감을 주었습니다. 고전적인 예술 작품을 현대적으로 해석한 것입니다.[citation needed]

프레드 아미젠의 캐릭터 칼 코퍼스웨이트(Karl Cowperthwaite)는 TV 쇼 라스트 맨 온 어스(Last Man on Earth) 시즌 4에서 이 그림을 자주 언급합니다.[citation needed]

콜 포터의 애니씽 고즈(Anything Goes)는 노래 "You're the Top"에 나오는 그림을 나열합니다.

배우 허드 해트필드는 극작가 매기 윌리엄스의 희곡 휘슬러 어머니의 아들로 여러 차례 해외 투어를 했습니다.[28]

영화 스니커즈(1992)는 각각 데이비드 스트래헌과 댄 아이크로이드가 연기한 휘슬러와 마더라는 암호명의 두 캐릭터를 주인공으로 합니다.[29]

1959년에서 2021년 사이에 더글러스 A-26 인베이더 일련번호 41-39401이 휘슬러의 어머니라는 이름으로 비행되거나 전시되었습니다. 코에 그림을 재현한 것이 특징이었습니다.

음악으로

휘슬러, 특히 이 그림은 동시대 프랑스 작곡가인 클로드 드뷔시에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 1894년 드뷔시는 바이올리니스트 외젠 이사 ÿ에게 자신의 녹턴을 "한 가지 색에서 얻을 수 있는 다양한 조합에 대한 실험, 즉 회색으로 된 연구가 그림에 어떤 것인지"라고 묘사했습니다. 드뷔시가 색채라는 용어를 오케스트레이션이나 화음을 나타내기 위해 사용했든 간에, 비평가들은 그의 음악에서 특정한 음질의 "그늘들"을 관찰해왔습니다.[30]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Veldhorst, Natascha (1 January 2018). Van Gogh and Music: A Symphony in Blue and Yellow. Yale University Press. p. 141. ISBN 978-0-300-22833-5. Retrieved 8 July 2022.
  2. ^ a b Gelt, Jessica (19 November 2014). "Pasadena to get 'Whistler's Mother' in Norton Simon-Musée d'Orsay swap". Los Angeles Times. Retrieved 8 July 2022.
  3. ^ a b c Rajvanshi, Khyati (26 June 2022). "Behind the Art: Why James Abbott McNeill Whistler's 'Arrangement in Grey and Black No. 1' became a symbol of motherhood". The Indian Express. Retrieved 8 July 2022.
  4. ^ MacDonald, Margaret (2003). Whistler's Mother: An American Icon. Aldershot, Hampshire: Lund Humphries. p. cover. ISBN 978-0-85331-856-9.
  5. ^ Hall, Dennis; Hall, Susan (2006). American Icons [Three Volumes]: An Encyclopedia of the People, Places, and Things that Have Shaped Our Culture. San Diego, California: Harcourt. p. 755. ISBN 978-0-85331-856-9.
  6. ^ Takac, Balasz (14 October 2018). "How Whistler's Mother Became an American Icon". Widewalls. Retrieved 8 July 2022.
  7. ^ "Special Issue: 500 Best Galleries Worldwide". Modern Painters. London: Louise Blouin Media. 7: 26. 2015. ISSN 0953-6698.
  8. ^ Puchko, Kristy (14 March 2018). "14 Things You Might Not Know About Whistler's Mother". Mental Floss. Retrieved 8 July 2022.
  9. ^ 95-96 샤인 워크 바이 패트릭 바티
  10. ^ Chelsea News and General Advertiser, 1925년 7월 24일 금요일 - https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0000973/19250724/064/0005
  11. ^ brandon (12 January 2012). "Whistler's Mother by James McNeill Whistler Facts & History". Totally History. Retrieved 22 September 2023.
  12. ^ Whistler, James McNeill (1967). The Gentle Art of Making Enemies. Dover Publications. ISBN 9780486218755. Retrieved 9 July 2015.
  13. ^ 글래스고 대학교 제임스 맥닐 휘슬러: 에칭스
  14. ^ 휘슬러의 어머니상, 미국 도로변
  15. ^ 마가렛 F. 맥도날드, 에드 휘슬러의 어머니 American Icon, Burlington, Vt., 2003, p.121, ISBN 0-85331-856-5
  16. ^ 노스 조지아주에 있는 랜디 골든의 올리 필드에서의 비행기 추락 사고. 1962년 가을, 루브르 박물관은 애틀랜타 사람들에게 호의를 표하기 위해 '휘슬러의 어머니'를 애틀랜타로 보내 피치트리 거리에 있는 애틀랜타 미술 협회 박물관에 전시하게 했습니다. 프랭크 졸너, 존 F. 케네디와 레오나르도의 모나리자: 정치의 연속으로서의 예술
  17. ^ 회색과 검은색의 교향곡, 1번: 예술가 어머니의 초상 ("휘슬러 어머니") 디트로이트 예술원 웨이백 머신에서 보관 2015-02-15
  18. ^ 드 영 뮤지엄에 전시된 '휘파람 부는 엄마'. ABC KGO-TV 2010년 5월 5일 2022년 2월 22일 회수, 인상주의의 탄생: 오르세 미술관의 걸작들. 드 영 미술관. 2010. 2022년 2월 21일 회수.
  19. ^ 노튼 사이먼 박물관과 오르세 미술관, 걸작 교환 발표
  20. ^ 휘슬러의 어머니: 시카고로 돌아온 미국인 아이콘, 시카고 미술관
  21. ^ "The Artist's Mother: Whistler & Philadelphia". Retrieved 3 July 2023.
  22. ^ Curry, Thomas (October 2012). "Babette's Feast (1986)". Journal of Religion & Film. 16 (2).
  23. ^ ""The Simpsons" Rosebud (TV episode 1993) – IMDb". IMDb. Retrieved 9 January 2012.
  24. ^ "[1F01] Rosebud". Archived from the original on 10 July 1997. Retrieved 9 January 2012.
  25. ^ ""The Simpsons" The Trouble with Trillions (TV episode 1998) IMDb". IMDb. Retrieved 9 January 2012.
  26. ^ "5F14". Archived from the original on 30 November 2001. Retrieved 9 January 2012.
  27. ^ Shapiro, Gavriel; Shapiro, Professor of Comparative and Russian Literature Gavriel (2 June 2009). The Sublime Artist's Studio: Nabokov and Painting. Northwestern University Press. ISBN 978-0-8101-2559-9.
  28. ^ 상처받은 모자장 (1918-98)
  29. ^ 스니커즈
  30. ^ 우리는 스탠리, 트라우브. 2001. 휘슬러: 전기 (뉴욕: 다 카포 프레스). ISBN 978-0-306-80971-2, p. 351

더보기

  • 서덜랜드, Daniel E. and Toutziari, 조지아 (2018). 휘슬러의 어머니: 비범한 삶의 초상화. 예일대 출판부. ISBN 978-0300229684.
  • Walden, Sarah (2003). 휘슬러와 그의 어머니: 예상치 못한 관계: 미국 명작의 비밀. 런던: 깁슨 스퀘어; 링컨, 네브래스카: 네브래스카 대학 출판부. ISBN 1903933285.

외부 링크

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