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마혼리영

Mahonri Young
마혼리영
Photo of Mahonri M. Young
태어난
마혼리 매킨토시 영

1877년 8월 9일
유타 주 솔트레이크시티
죽은1957년 11월 2일 (1957-11-03) (80세)
코네티컷 주의 노워크
휴게소유타주 솔트레이크시티묘지
국적미국인의
로 알려져 있다.조각
주목할 만한 작품
갈매기 기념물(1913년)
이것은 장소 기념물이다 (1947)
브리검 영 (1949년)
움직임사회현실주의
배우자체셀리아 샤프
도로시 위어
메달 기록
예술 경기
미국을 대표하는
올림픽 경기
Gold medal – first place 1932년 로스앤젤레스 조각:조각상

마혼리 매킨토시 영(Mahonri Mackintosh Young, 1877년 8월 9일 ~ 1957년 11월 2일)은 미국의 사회 현실주의자 조각가 겸 예술가였다.그는 오랜 기간 동안 320여 점의 조각품, 590여 점의 유화, 5500여 점의 수채화, 2600여 점의 판화, 수천 점의 그림을 그렸다.그러나 그는 주로 그의 조각으로 인정받고 있다.그의 작품은 풍경화, 초상화, 흉상, 실물 크기의 조각품, 기념비, 판화 등을 포함한다.그가 선택한 매체에 관계 없이, 그의 작품은 자발적인 것이 특징이다; 그는 종종 현장에서 빠른 스케치로 작품을 준비하는 것을 선호했다.그는 이것이 스튜디오에서 모델을 사용하는 것에 비해 자신의 작품이 더 자연스럽다고 느꼈다.30대 중반까지는 성공을 거두지 못했지만 그는 일생 동안 꽤 상업적으로 성공했다.예수 그리스도의 후기 성도 교회(LDS Church of Last-day Saints, LDS Church)의 조각품에 대한 거액의 수수료는 그에게 특히 이득이었다.

부유한 모르몬교도 선구자 유산의 집안에서 태어난 영은 LDS 교회 제2대 총회장과 유타주 초대 주지사 브리검 영의 손자였다.영은 어린 나이에 아버지로부터 미술에 입문했다.그는 17살에 학교를 그만두고 솔트레이크시티의 여러 신문사에 취직하여 미술 교습과 뉴욕과 그 후 파리의 미술 학교에 다닐 돈을 벌기 위해 판화와 초상화를 제작하는 일을 했다.그는 대부분의 삶을 뉴욕에서 살았고 그곳에서 "The 8"과 Ashcan School과 인연을 맺었다.그는 뉴욕에서 그의 상업적 성공을 촉발시켰지만, 그의 가장 유명한 두 작품인 "This Is The Place Monum"과 갈매기 기념비가 유타주 솔트 레이크 시티에서 두드러지게 등장한다.그의 다른 유명한 작품들 중 하나는 워싱턴 D.C.에 있는 미국 국회의사당 빌딩의 통계관에 있는 브리검 영의 동상이다.영은 그의 경력 동안 여러 시간 동안 예술 학생 연맹에서 가르쳤다.영의 작품 대부분은 브리검 영 대학에 있다.

초년

마혼리 매킨토시 영은 1877년 8월 9일 유타주 솔트레이크시티에서 태어났다.[1]그는 아버지 브리검 영으로부터 물려받은 데스렛 울밀의 주인 마혼리 모리안쿠머 영과 아그네스 매킨토시의 맏딸이었다.[2]영은 공장에서 유타 시골에서 보낸 시간을 즐겼다; 그는 이것을 유타에서의 "황금시대"라고 생각했다.[3]영은 '자레드의 형제'로 널리 알려진 모르몬교 서의 마혼리 모리안쿠머라는 인물의 이름을 따서 아버지의 이름을 얻었다.모리안쿠머는 그 특이성 때문에 생략되었고, 대신 어머니의 처녀적 이름인 매킨토시로 대체되었다.[4]그의 할아버지 브리검 영은 1851년 후기 성도 예수 그리스도 교회(LDS Church of Lutday Saints, LDS Church)의 제2대 회장으로 유타 영토의 주지사, 유타로의 모르몬 개척자 감독이었다.[5]마혼리 매킨토시는 8월 29일 브리검 영이 죽기 전에 태어난 마지막 손자일 가능성이 높고 그에게서 축복을 받은 마지막 손자일 것이다.[6]

영의 어머니는 미국 중서부의 일부다처제 결혼에서 왔다.아버지 대니얼 매킨토시는 한 살 이상 될 때까지 만나지 못했지만, 세 살 때 아버지가 돌아가시고 어머니가 홀로 키웠다.[7]영의 부모는 데스렛 대학교(현 유타 대학교)에 함께 다녔었다.그들은 1876년 10월 솔트레이크시티의 기부금 집에서 결혼했다.그들의 결혼 후, 아그네스의 어머니 엘렌은 그들의 집으로 이사했다.[6]영의 쌍둥이 형제인 윈필드 스콧(위니)과 월드마르(월리)는 1880년 7월 1일에 태어났으며, 각각 신문사와 시나리오 작가로 성공했다.[8]맹장염으로 병이 난 동안, 그의 아버지는 영에게 나무로 물건을 조각하여 조각하라고 소개했다.그의 안전을 위해, 그의 아버지는 그에게 모형 동물들에게 점토를 주었고, 어린 나이에 예술에 대한 그의 관심을 불러일으켰다.[1]영의 아버지는 그가 일곱 살쯤 되었을 때 돌아가셨다.[3]아버지의 죽음은 영이 성공적인 조각가가 될 동기를 부여했다.[9]어머니는 재혼한 적이 없지만 재정 문제로 공장을 절반도 안 되는 값에 팔아야 했다.그럼에도 불구하고 아그네스는 가족의 생활비를 마련할 수 있었다.[10]

그의 가족은 영이 학교를 다니기 시작한 솔트레이크시티의 작은 집으로 이사했다.[1]11살 때, 그의 어머니는 그에게 목각 키트를 사주었다. 그 키트는 그가 울타리 기둥에서 줄리어스 카이사르의 4인치 기저귀 구조를 조각한 것이었다.이 작품을 본 한 도서 판매원은 그를 '천재'라고 부르며 가족들이 그를 '천재'라고 부르도록 이끌었다.[1]성적도 평범하고 항상 반 친구들보다 뒤처지는 느낌 때문에 영은 8학년 이후에 학교를 그만두었다.[1]그는 책을 읽고 미술에 대해 공부하면서 다른 젊고 지망생인 예술가들과 친구가 되는 데 시간을 보냈다.[1]그의 어린 시절 친구로는 존 헬드 주니어와 리 그린 리차드 등이 있었다.[2]그는 13살 때 그의 첫 조각품을 만들었다.[11]어린 나이에 영은 정규 교육이 시간 낭비라는 것을 알았다.영은 자신에게 어떤 가치가 있는 것을 배운 것은 연필의 포인트보다 선이 끝나는 지점을 봐야 한다는 것밖에 없다고 말했다.[12]하지만, 정규 교육에 대한 무관심에도 불구하고, 그는 랄프 월도 에머슨과 몽테인이라는 좋아하는 작가들과 함께 열심히 책을 읽었다.[13]주변의 모르몬 가족들로부터의 초기 영향들은 그를 LDS 교회 활동을 유지하는 것에 무관심하게 만들었다.이러한 영향의 예로는 다원적 결혼의 법칙의 남용과 교회 구성원들 사이의 과도한 경건함이 있었다.[14]

영은 운동선수였고 야구와 축구팀에 참여했다.하지만 축구 경기 도중 부상을 당한 후 왼팔을 부러뜨렸고, 잘못 리셋한 뒤 제대로 세팅되도록 다시 맞춘 뒤 왼쪽 팔이 오른쪽보다 약간 작아진 채 평생을 살아왔다.[15]그는 다양한 스포츠에서 경쟁하는 선수들을 자주 조각하고 묘사했기 때문에 체육에 대한 그의 초기 관심이 그의 예술 과목에 영향을 주었다. 그것은 복싱이 가장 두드러진 스포츠인 것이다.[16]그는 또한 자연과 조류관찰에 대한 그의 관심을 발전시켰고, 그것은 그의 예술 주제와 주제에 더욱 영향을 주었다.[17]그의 삼촌은 영에게 목장 생활을 소개시켜주었고, 영은 그 생활에 매우 관심을 갖게 되었다.그의 어머니는 그가 다른 직업을 추구한다고 단호했다.영은 목장이 되지는 않았지만 목축과 미국 서부의 주제는 그의 예술에서 자주 나타났다.[18]영은 잡지를 읽으면서 장프랑수아 밀레의 예술 스타일에 대해 배웠는데, 이 잡지는 그에게 미술의 형태, 공간, 빛, 운동에 대해 가르쳐 주었다.밀레에 관한 기사는 영에게 학교를 그만두고, 직장을 구하고, 미술 수업을 듣도록 설득했다.[19]조각가가 되기로 결심한 영은 자신이 다섯 살 때부터 조각하지 않았다는 것을 깨달았고, 그래서 그는 일러스트레이터가 되는 것이 더 나을지도 모른다고 결심했다.[19]

솔트레이크시티와 뉴욕교육

헤비 슬릿지, 1912년유타 주 프로보 시의 브리검 영 대학교 미술관

영은 9학년에 다니기보다는 지역 예술가 제임스 테일러 하우드, 존 하펜, 에드윈 에반스 밑에서 예술 교육을 받는 쪽을 택했다.[2]그는 처음에 유타 대학에 지원했지만, 고등학교를 졸업하지 않았기 때문에 지원서가 거부되었다.[20]그 대신 영은 하우드와 함께 수업할 돈을 벌기 위해 큐리오 숍과 문구점에서 일했다.[1]그러나 그는 필요한 맹장수술로 인해 수업에 참여하지 못했다.[21]하우드는 영이 게으른 예술가라고 믿고 열심히 일하지 않았다고 믿으면서 영에게 아무런 감명을 받지 못했다.그러나 영의 철학은 열심히 일하는 데는 덕이 없고 오히려 열심히 생각하는 데 덕이 없다는 것이었다.[22]게다가, 영은 나중에 그림으로 바뀔 관찰을 재빨리 스케치하는 것을 좋아했지만, 전통주의자인 하우드는 이 기술을 부정행위와 "예술적 범죄"[23]로 보았다.영은 아직 수업 시간에 조각하지 않았지만, 어느 날 영과 같은 반 친구가 라오콘의 가면을 다윗과 웃는 분으로부터 디테일을 받아 조각했다.영은 조각 교육을 받지 못했고 다섯 살 때부터 조각도 하지 않았다.그의 경험 부족에도 불구하고, 그의 선생님들은 그의 조각품과 타고난 재능을 칭찬했다.하지만 그는 파리에서 공부하기 전까지는 다시 조각하지 않으려 했다.[24]영은 솔트레이크 트리뷴 초상화가로서 벌어들인 돈을 아꼈지만, 그의 자존심에 타격을 주기 위해 후속 강등자를 판화로 삼았다.[25]

그는 저축한 돈을 사용하여 1899년부터 1901년 사이에 뉴욕의 예술 학생 연맹에 참가하였다.[26]뉴욕에서 영은 산업혁명에 매료되어 산업혁명의 주제를 반영하여 예술을 만들기로 결심했다.[27]예술 학생 연맹에서 영은 조지 브릿지맨, 케년 콕스와 함께 수업을 들었다.[28]그는 현실주의 기술을 사용하기 시작했다; 그는 예술적인 모델들을 재빨리 보고 나서 외운 그의 혹은 그녀의 특징을 그리려고 시도했다.[28]영은 브릿지맨을 강사로서 싫어했지만, 영은 학급에서 2등을 유지했다.이와는 대조적으로 영은 콕스를 강사로서 크게 존경했다.[29]뉴욕에 있는 동안, 그는 불면증에 시달렸는데, 그는 셰익스피어와 잡지를 읽음으로써 이 불면증을 치료하려 했다.[30]영은 빠듯한 예산으로 생활하며 대부분의 시간을 공부하거나 미술 전시회에 참석하는 데 보냈다.[31]돈이 다 떨어진 영은 의도했던 9개월 대신 8개월 만에 솔트레이크시티로 돌아와야 했다.[32]

파리 교육

솔트레이크시티에서 영은 솔트레이크헤럴드에서 판화로 일했고 데스레트뉴스에서 그림을 그렸다.비록 스페인 독감에 걸렸지만 영은 헤럴드 광학 가게의 매니저가 되었고 1901년에 아카데미 줄리앙에서 공부하기 위해 프랑스 파리로 여행할 만큼 돈을 모았다.[32]영은 Brigham Young의 재산의 일부를 정착시키기 위해 마련한 어머니로부터 공부할 여분의 돈을 받았고, LDS 교회의 가족과 구성원들로부터 기부금을 받았다.[33]

그는 1905년까지 공부했고, 그곳에서 장 폴 로랑스, 장 앙투안 인절베르트와 함께 공부했다.[34]파리에서 가르친 전통 스타일에 감동받지 않은 영은 1903년 프랑스 아카데미에서 배운 것이 없다고 믿었는데, 이때문에 그는 더욱 독립적으로 일을 하고 현실적인 스타일을 발전시킬 수 있었다.[35]그는 회화를 공부하기 시작했고 개인적인 목표 그림 그리기를 성취한 후 이탈리아 여행에서 예술 교육을 더 받은 후 1903년에 조각과 식각 공부를 다시 시작했다.[36]영은 교수들과 다른 학생들의 비난을 견딜 수 있으려면 교실에서 두껍게 벗겨지는 법을 배워야 한다고 말했다.[37]해부학에 대한 그의 가르침의 대부분은 책에 대한 독립적인 연구로부터 왔다.그는 에콜 데 보-아츠에서 해부학 수업을 할 수 없다는 것을 알게 되었는데, 그것은 그가 아직 강의에서 그 점에 이르지 못했기 때문이 아니라, 보이지 않는 학생들의 압도적인 악취와 참을 수 없는 두통을 유발하는 땀 때문이었다.[38]

영의 파리에서 가장 중요한 식각은 Forge Rue St. Jacque이다.1903년에 전시되어 영의 에칭에 대중의 관심을 끌었다.[39]그의 첫 번째 독창적인 조각품인 "The Super"와 "The Man Hedded"는 1903년에 완성되었다.[40]영은 자신의 조각에 모델을 사용하는 것에 동의하지 않았다. 왜냐하면 그는 그것이 조각의 자연스러움에서 벗어났다고 믿었기 때문이다.그의 조각들을 위해, 그는 시간이 지남에 따라 스케치와 관찰이 더 자연스러운 결과와 더 나은 움직임 묘사를 만들어 낸다는 것을 발견했다.[41]그는 1903년 미국미술협회 쇼에 신경질적으로 <피곤한 사나이>와 <삽러>를 보내 큰 성공을 거두었다.[42]그의 조각품들은 미국 미술 협회 쇼에 관한 기사에서 파리 헤럴드에 실렸다.그의 조각품들은 자유주의 예술을 위해 파리의 뉴 살롱으로 보내졌고 메인 갤러리에 배치되어 비평가들의 찬사를 받았다.[42]그는 그의 모든 시간을 전시회에서 미술품을 보거나 거리에서 스케치를 하는 데 보냈는데, 이것은 그가 게으르다는 반 친구들로부터 비난을 받았다.그러나 영은 원룸에서 일하고 공부하는 것보다 관찰하는 것으로 더 많은 것을 배울 수 있다는 것을 느꼈다.[43]

1903년 여름 동안 영은 돈이 다 떨어져 솔트레이크시티로 돌아왔다.[43]솔트레이크시티에서 영은 스케치를 계속했다.영에게 다행스럽게도 그의 어머니는 그가 파리에서 2년을 더 공부할 수 있도록 충분한 돈을 빌렸다.[44]뉴욕에서 파리로 가는 길에 영은 아마추어 권투 시합에 참가했다가 엄지손가락이 부러져 몇 달 동안 조각하지 못하게 되자 대신 수채화를 시도했다.[45]그는 파리 올드 살롱에 모델 드로잉을 몇 개 걸어 놓았는데, 그로 인해 더 많은 모델들과 함께 드로잉을 실험하게 되었다.[46]그의 모델 보벳아더가 뉴살롱에 전시되었다.[47]영은 파리에 있는 동안 이 보벳아더라는 사람을 자신의 작품의 모델로 자주 이용했다.[48]영은 '화장실'이라는 패러디 작품을 했지만 한 번도 전시되지 않았고, 영은 1905년 이를 파괴했다.그는 미용실에 받아들여지지 않은 다른 작품들을 파괴했다.그는 나중에 자신의 작품을 파괴한 것을 후회하고 다시는 작품을 파괴하지 않았다고 시인했다.[47][note 1]당시 LDS 유럽교회 선교사 대표였던 헤버 J. 그랜트는 영에게 돈을 주고 영의 조각상 일부를 청동으로 주조했다.[50]그는 지난 2년 동안 프랑스에서 공부하는 동안 유명한 화가들의 화랑과 스튜디오를 방문했다.[35]그의 리얼리즘 스타일을 계속 발전시킨 마혼리 영은 최초의 미국 조각 현실주의자 중 한 명이었다.[51]

경력

갈매기 기념비, 1913.유타 솔트레이크시티 템플스퀘어

마혼리 영은 1905년에 유타로 돌아와 생계를 유지할 방법을 찾아야 했다.[52]그의 성공 부족과 재정적인 어려움 때문에, 영은 1905년에서 1910년까지 "유배 5년"으로 생각했다.[53]그의 첫 번째 커미션은 "The Emily Maid"라고 불리는 유타주 박람회를 위한 프로스트 크리머리의 버터 조각이었다.[52]이후 영은 YMCA에서 다소 성공적인 미술 수업을 개설했지만, 그의 제자 중 한 명이 1906년에 제자들을 빼앗는 미술 동아리를 시작한 이후 그 수업은 취소되었다.그는 간신히 몇 가지 과외를 유지했다.[54]영은 B.H.로버츠 흉상을 만들어 팔아서 커미션을 만들기를 바랐으나 1908년까지는 동전을 만들 돈이 없었다.그러나 로버트의 첫 번째 아내는 흉상이 남편의 성격을 적절하게 묘사하지 못했기 때문에 흉상을 사는 것을 거절했다.[55]영은 리 그린 리차드와 함께 등장인물들의 모델로 삼아 이시스 영화관 벽화를 완성하면서 마침내 더 많은 커미션을 받았다.이것은 유타에서 행해진 최초의 외부 벽화였고 영이 행한 유일한 벽화였다.하지만, 벽화에 대한 뉴스들이 계속해서 죽임을 당했고, 영은 현실주의 화가들에 대한 음모가 있었다고 믿게 되었다.[56]그러나 미지의 예술가들에게 모험을 걸지 않으려는 보수적인 배심원들에 의해 예술계가 장악되어 독특하거나 획기적인 스타일에 관심이 없었기 때문에 미국에서는 직업전망이 거의 없었다.[51]박물관과 전시작가들은 학문적 미술을 선보이고 싶었고 미국 미술품을 선보이고 싶지 않았다.결과적으로, 영은 미국에서 그의 작품을 팔거나 전시하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.그는 미국에서 처음 5년 동안 거의 성공을 거두지 못했다.[57]그러나 1908년 필라델피아에서 '더 에이트'라는 현실주의자들이 독립 전시회를 열면서 미국에서 발견할 수 있는 성공적 현실주의 화가들의 발등에 불이 붙었다.[57]

갈매기 기념비, 1913.유타 솔트레이크시티 템플스퀘어

영은 알프레드 람부른의 흉상을 만들어 명성을 높였다.1907년 초 LDS교회는 마혼리 영에게 LDS교회 초대 총회장 조셉 스미스의 데스 마스크를 사용해 실물 크기의 조형물을 만들 수 있도록 허가했다.LDS교회가 그의 작품을 거절하자 영은 이 작품을 다시 하고 조셉 스미스의 동생인 휘럼 스미스의 동상을 추가로 만들겠다고 제안했다.이 조각상들은 받아들여졌고 현재 템플 스퀘어에 있다.[58]영은 재정적인 어려움에도 불구하고 1907년 2월 19일 세실리아 샤프와 결혼했다.[59]영은 샤프가 피아노를 공부하던 파리에 있을 때 샤프를 처음 봤었다. 그들은 아직 만나지 못했고 샤프는 아버지의 건강 때문에 유타로 돌아가야 했다.유타주에서는 샤프의 아버지가 주교로 있던 같은 LDS교회에 참석했지만 샤프가 영보다 다섯 살 위였기 때문에 아직 만나지 못했다.[60]영과 샤프는 샤프가 솔트레이크시티에서 개인 피아노 레슨을 하던 1906년에 만나 사랑에 빠졌다.[61]영은 1906년에 샤프의 흉상을 만들었다.세련되고 아름다운 이 흉상은 그가 선수 생활 동안 창조한 어떤 것과도 달랐다.[61]

영 앤 샤프의 첫 아이인 세셀리아 아그네스 영은 1908년 4월 25일에 태어났다.[62]영은 '8인조'의 반란을 계속 의식해 1908년과 1909년 뉴욕으로 건너가 자신이 뉴욕에서 성공할 수 있을지를 판단하였다.[63]그가 LDS교회에 갈매기 기념비를 건립하자는 아이디어를 제시한 후, 그들은 이 프로젝트에 흥분했지만 자금을 댈 수 없었다.[64]그는 대신에 LDS 체육관 위로 올라가기 위해 프리즈를 조각했다.이것은 그가 뉴욕으로 이주하기 전에 유타에서 완성한 마지막 프로젝트였다.[65]영은 'The 8'의 스타일과 목표에 공감할 수 있다고 느꼈고, 그래서 1910년에 그와 그의 가족은 뉴욕으로 이주했다.[63]뉴욕에서 영은 미국 등기 협회의 창립 멤버였다.[66]그는 1912년이 되어서야 성공을 발견했는데, 이것이 그의 경력의 전환점이었다.1911년 영은 국립 아카데미에 전시된 보벳-아더 노동자로 헬렌 포스터 바넷 상을 받았다.그의 첫 뉴욕 전시회는 1912년에 열렸다.[67]Stevedore는 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 전시되었다.[68]같은 해에 영은 미국 디자인 아카데미에 어소시에이트로 선출되었다.[69]게다가 1912년 영은 LDS 교회에 갈매기 기념비를 두 번째로 제안하면서 LDS 교회의 찰스 W. 니블리 주교에게 기념비의 개인적 중요성을 강조했다.[70]LDS교회는 영에게 갈매기 기념비 완성을 위한 계약을 제안하면서 영에게 매달 200달러의 생활비를 선불해 주겠다고 했다.[71]마혼리 "빌" 샤프 영은 1911년 7월 23일 뉴욕에서 태어났다.[72][73]

갈매기 계약에 따라 영은 미국 자연사 박물관을 위한 호피 인디언 전시회를 위한 미술품 제작 계약을 제안 받았다.[74]그는 영감을 얻기 위해 애리조나, 뉴멕시코, 유타를 방문한 후 뉴욕으로 돌아와 동료 하워드 맥코믹과 함께 프로젝트를 마쳤다.[75]영은 나바조와 아파치 부족을 위해 디오라마를 만들라는 커미션을 제공받았다.[76]갈매기 기념비가 공개되어 1913년 10월 1일 템플 광장에 헌화되었다.[77]미국 화가와 조각가[78] 협회의 회원이며 비슷한 예술적 목표와 관심사 때문에 영은 애쉬칸 학교의 몇몇 회원들과 친구가 되었고, 1913년 아모리 쇼를 준비하는 데 동참했다. 아모리 쇼는 후원자들에게 미술의 새로운 스타일과 움직임을 소개하려고 노력했다.무기고 쇼는 사실주의를 포함했고 큐비즘과 같은 추상적인 스타일을 도입했다.영은 추상적인 예술 스타일을 싫어했다.[79]사실 영은 그의 삶에서 말년에 나타나기 시작한 초현실주의와 추상적 표현주의의 새로운 양식은 "공산주의보다 더 큰 위협"[80]이라고 믿었다.1915년 영은 브루클린 에테르 협회(오늘은 미국 그래픽 아티스트 협회 또는 SAGA로 알려져 있다)의 회원이 되었다.이 협회의 목적은 오늘날과 마찬가지로 미국 등반가들의 훌륭한 작품들을 발전시키는 것이었다.영의 여섯 가지 에칭인 '정', '엔시그 피크', '메인 디거'(18달러 상장), '카이트 플라이어스', '파버', '샌드 핏'은 모두 1916년 뉴욕 브루클린 박물관에서 열린 브루클린 어셔 협회의 첫 전시회에 출품되었다.또한 1915년에는 파나마-태평양 국제박람회에서 9개의 작품을 선보여 은메달을 받았다.[78]영의 아파치 조각상은 1916년 미국 자연사 박물관에서 공개되었다.[69]세실리아 샤프는 1917년 암으로 세상을 떠났고 그 후 영은 파리로 돌아와 예술을 계속 공부했다.[11]그는 1925년부터 1927년까지 파리에 거주했다.파리에서 그는 학생들을 가르쳤는데 그 중 한 명이 메리 태튼이었다.태틀턴과 영은 몇 년 동안 로맨틱한 관계를 유지했다.그의 27살 연하의 태틀턴은 영에게 사랑을 고백했지만 그의 많은 결혼 제안을 거절했다.그들의 관계와 일관된 서신은 1930년에 끝이 났다.[81]1923년 영은 국립 디자인 아카데미에 학자로 선출되었다.[69]1924년 영은 뉴욕에 있는 미국 자연사 박물관에서 나바호 동상을 선보였다.[69]

1926년 E. W. Marland는 개척 여성상을 의뢰했다; 그는 12명의 예술가들을 초대하여 기념비에 고려될 조각품을 제출하도록 했다.영은 조각품을 제출했지만 브라이언트 베이커에게 졌다.영은 이것을 자신의 경력에 있어 가장 큰 실망으로 여겼다.[82]영의 상금 반지 권투 선수 동상은 그들의 첫 전시회인 1928년 뉴욕의 렌 갤러리에서 보여졌다.[69]1929년 영은 당시 폭스 필름의 중역이었던 윈필드 쉬한을 위해 조 간스의 동메달을 만들었다.[83]영은 1931년[84] 2월 17일 화가 J. 알덴 위르의 딸 도로시 위르와 결혼하여 즉시 코네티컷주에 있는 위르 가족 농장으로 이주하였다.[11]영은 위어 농장 국가 사적지가 된 위어 사유지에 스튜디오를 운영했다.[85]영은 1921년 필립스 메모리얼 갤러리의 계획을 논의하기 위한 만찬에서 위어를 처음 만났는데, 이 갤러리의 책들 중 하나는 위어의 아버지에게 바치려는 것이었다.[86]영이 1925년부터 1927년까지 그의 예술을 가르치고 작업하기 위해 파리로 돌아왔을 때, 그들은 다시 친해졌고 친구가 되었다.[87]뉴욕으로 돌아온 영은 몇 차례 위어에게 청혼을 했지만, 결혼하지 않은 적이 없고 늙어가는 새엄마를 돌봐야 한다는 책임감을 느끼며 망설였다.[88]

1932년 영은 8개의 권투상과 함께 1932년 하계 올림픽 미술 대회에 출전했다.[89]그가 1920년대 파리에서 조각한 녹다운은 조각으로 금메달을 땄다.[90][91][92][93]1934년에 그는 예술 학생 연맹에서 가르치기 시작했다.같은 해, 그의 식각 폰트 뉴프는 1933년 올해의 파인 프린츠에 출연했다.[83]1941년 라이프지는 그를 미국 조각의 조지 벨로우즈(George Bellows of American screte)라고 불렀다."[94]인더스트리(Industry)"와 칼날을 갈고 있는 농부 동상"농업(Agriculture)이 1939년 뉴욕 세계박람회에 전시되었다.이 큰 조각품들은 박람회 입구에 서 있었다.[95][96]

이것은 1947년 장소 기념물이다.유타주 솔트레이크시티

이것은 장소 기념물이다.

마혼리 영은 LDS교회와 독특한 관계를 맺고 있었다.그는 10대 때부터 교회에 다니거나 지혜의 말씀을 따르거나 LDS교회에 돈을 지불하지 않았다.하지만, 그는 몇몇 LDS 교회 지도자들을 존경했고 그의 선구적인 유산을 자랑스러워했다.LDS교회에서 활동하지 않았음에도 불구하고, 그는 교회를 위한 몇 가지 프로젝트를 진행하기 위해 많은 로비를 했다.[97]그의 가장 중요한 예술 작품으로 여겨지는 영은 특히 솔트레이크시티 구릉에 있는 '이곳이 바로 장소' 기념비에 자부심을 느꼈다.[98]그 기념비에서 가장 예술적으로 의미 있는 구호는 도너당을 묘사하고 있다.[99]이 기념비는 1847년 브라이엄 영 100주년과 모르몬교도들이 솔트레이크 계곡에 도착한 것을 기념하기 위한 것이었다.일찍이 1935년에 예술가의 기념비 제안을 고려할 위원회가 선정되었다.영은 기념비를 만들 기회가 주어질 것이라고 확신하며 이 프로젝트를 위해 광범위한 연구와 스케치를 했다.위원회 로비를 5개월 가까이 한 끝에 아직 프로젝트를 확보하지 못한 것에 좌절하며 뉴욕으로 돌아왔다.그는 위원 존 D의 기분을 상하게 한 이 프로젝트에 대한 연방 자금을 얻기 위해 유타주 출신의 미국 상원의원들에게 로비를 하기로 결정했다.자일스.[98] 자일스는 영에게 LDS 교회로부터 자금을 대기 때문에 계약을 줄 수 없다고 말했지만, 자일스는 사실 프로젝트를 완성할 다른 예술가를 찾기 위해 시간을 지체하고 있었다.위원회는 영이 파이오니어 우먼 대회에서의 경험 때문에 걱정했던 이 기념비 제안을 대회로 만들기로 결정했다.젊은 예술가 존 페어뱅크는 이미 LDS 교회를 위한 저명한 조각상과 기념비를 완성했다. 그는 영의 가장 치열한 경쟁자였다.[100]Heber J. Grant LDS 사장은 1939년 유명한 인물인 Brigham Young, Heber C를 강조했기 때문에 Young의 디자인을 선택했다. 킴볼, 그리고 페어뱅크스 디자인에서처럼 덮개가 있는 마차보다는 윌포드 우드러프.[101]

1949년 브리검 영워싱턴 D.C. 미국 국회의사당 국립통계관 소장품

영은 62세 때인 1939년에 이 기념비를 세우는 데 5만 달러를 받았다.[102]그가 계약을 승인받은 후 영이 추구하는 많은 예술적 자질들은 유타 주 정부, LDS 교회, 개척자들의 후손들로부터 거부권을 받았다.예를 들어, 영은 1847년 7월 24일 솔트레이크 계곡에 들어갈 때 입었을 것처럼 사실적인 옷을 입은 개척자 리더를 원했다.하지만 브리검 영이나 헤버 C 같은 지도자에 대한 영의 비전은.멜빵과 블루머의 킴볼은 품위가 없는 것으로 간주되었다.대신에, 개척자의 지도자들은 무거운 격식을 갖춘 오버코트를 입고 묘사되었다.영은 스피로 아나르기로스의 도움을 받아 Weir 농장에서 동상들을 작업했다.[11]이 기념비는 1947년 7월 24일 브리검 영 일행이 그레이트 솔트레이크 계곡에 도착한 지 100주년이 되는 날에 헌납되었다.[103]그것은 유타에서 가장 큰 조각 기념물이다.[104]영은 기념비 5만 달러를 받았음에도 불구하고 계약 조건에 따라 1만1000달러의 추가 채무가 있다고 믿었다.그는 돈을 거절당하자 화가 났고 결국 LDS교회 조지A 총장에게 편지를 쓸 정도로 좌절했다. 스미스가 직접.조지 Q. 열두 사도회의 정족수 모리스는 스미스와 접촉한 영을 엄하게 질책했고 영은 1만 1천 달러의 추가 수당을 받은 적이 없었다.영은 그의 여생 동안 이 의심스러운 계약 위반에 대해 분개했다.[105]

1947년 영은 미국 문예원 회원으로 선출되었다.[78]도로시 위어는 1947년 5월 28일에 죽었다.[106]영은 죽은 후에도 계속 그곳에서 살았다.그의 마지막 주요 업무는 유타 주를 위한 것이었다.그는 미국 국회의사당에 있는 Statury Hall에 앉아있는 브리검 영의 6피트의 기념비를 만들었다.이 작품은 1950년 워싱턴 D.C.에서 공개되었다.[11]그는 이탈리아 로마에 있는 미국 아카데미에서 이 작품을 조각했다.[107]같은 해 유타를 방문하는 동안, 그는 유타 선구자 클럽의 명예 회원이 되었다.1955년 영은 뉴욕에서 열린 무기고 쇼 기념 전시회에 참가했다.[106]1957년 1월 영은 중풍에 걸렸고 1957년 10월에는 궤양에 걸렸다.영은 1957년 11월 2일 코네티컷 주의 노워크에서 폐렴으로 복잡하게 된 출혈성 궤양의 결과로 죽었다. 그는 80세였다.그는 세실리아 영 옆에 있는 영 가문에 있는 솔트레이크시티 묘지에 안장되었다.[108]

스타일 및 작품

마혼리 영은 당시 프랑스 미술 학원에서 유행하던 고전 양식을 배웠고, 인상주의적이고 후기 인상주의적인 문체로 고전 양식을 거부하려는 동료들에게 둘러싸여 있었지만, 영은 목가적 또는 자연주의적인 이미지를 그리는 데 관심이 없었고 묘사하는 데 더 신경을 썼다.그를 둘러싼 삶의 [109]현실결과적으로, 영의 작품은 노동자들, 이민자들, 소수민족들, 서구와 인간의 자연과의 상호작용을 묘사했기 때문에 종종 사회적 현실주의와 관련된다.[110]당시 영은 영의 작품을 '도둑'이라고 쓴 전통주의 강사들과 동료들에게 고립감을 느꼈다.[111]그의 작품의 크기는 더 큰 기념물에서부터 그가 사회 현실주의자 스타일로 전형적으로 했던 작은 조각에 이르기까지 다양했다.[11]그의 가장 반복적인 주제는 동물, 미국 원주민, 복싱 링, 목장 생활, 그리고 노동자들을 포함했다.[112]영은 사이러스 달린의 작품에 크게 감탄했고 영의 작품은 종종 달린의 작품과 유사했다.[113]

마혼리 영은 주제와 방법에 있어서 다재다능했지만, 그의 작품은 "강력한 우아함"[114]으로 뭉쳤다.그는 에칭, 드로잉, 수채화, 오일, 구아체, 조각 등 다양한 매체와 기술에 능통했는데, 여기에는 메달과 구아제에 대한 그의 덜 알려진 작품이 포함되어 있었다.[112]그는 조각으로 유명하지만 항상 스케치북을 가지고 있었고 펜과 잉크, 기름, 수채화를 사용하여 농장에서 본 장면을 묘사하곤 했다.[11]그러나 미술 비평가인 프랭크 주젯 매더는 영의 그림, 에칭, 조각 등을 칭찬하면서도 영의 그림을 평균적으로 인정해 영이 너무 나이가 많은 나이에 그림을 그리기 시작했거나 어쩌면 영이 다른 매체에 접근한 노력과 관심을 가지고 그것에 접근하지 않았을 수도 있음을 시사했다.[115]덧붙여 영의 작품을 장프랑수아 밀레, 호노레 다우니에, 콘스탄틴 마니에의 작품과 비교했다.[116]영이 격렬하게 부인했지만, 일부 비평가들은 영이 밀레의 작품을 모방했다고 비난했다.[19]영의 작품, 특히 그의 초기 작품들도 아우구스트 로댕의 영향을 많이 받았다.[35]영이 그린 격투복서 Right to the Jaw는 곡선과 대각선 움직임에 반대되는 로댕 스타일의 특징이다.[51]솔트레이크 트리뷴의 스케치 아티스트로서의 영의 경험은 영이 자신의 예술에 도움이 된다고 믿는 자발적인 스타일을 선사했다.영은 '움직이는 인물'과 '몸짓의 심리적 뉘앙스'에 뛰어났다.[117]영은 전통주의 예술에서 우세했던 것처럼 빛, 외모, 기술력을 강조하기보다는 리듬, 균형, 움직임, 형태, 디자인을 강조하는 것을 선호했다.[111]

레거시

마혼리 영의 경력은 미국과 유럽의 50개가 넘는 박물관과 갤러리에 그의 작품이 전시되면서 50년 이상 지속되었다.[118]그가 사망하자 그의 재산은 조각품 320점, 유화 590점, 수채화 5500점, 인쇄물 2600점, 도화 수천점이었다.[119]영은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 그의 작품을 전시한 최초의 유타 예술가였다.게다가, 영은 유타에 있는 예술가들에게 주어지는 거의 모든 상을 받았다.[118]스프링빌 미술관은 영을 "유타의 가장 유명한 뉴욕 출신의 예술가"[120]라고 불렀다.모르몬교 백과사전에 따르면, 영은 조각과 그래픽 예술로 전국적인 명성을 얻었다.[121]가이 펜 뒤 보이스는 "마혼리 영은...미켈란젤로, 티티안, 루벤스, 고야, 르누아르, 밀레 등의 변종들을 가진 자들은...그는 미국에서 보기 드문 조각가다.[97]영은 미국 수채화 협회의 회원이었다.[122]1940년 애디슨 갤러리 오브 아메리칸 아트(Addison Gallery of American Art)는 영의 다양한 작품들을 회고하는 전시회를 개최했다.[123]1999년 유타주 프로보에 있는 브리검영대학교 미술관은 마혼리 영의 작품 '마혼리: 기쁨의 노래'[124]를 1년 동안 전시하였다.영 가문은 7,000여 점의 영의 다양한 작품을 브리검 영 대학에 기증했다.또한 BYU 미술관은 2019년 여름 영의 작품 전시회를 열었다.[125]

참고 항목

각주

  1. ^ 영은 다시는 작품을 파괴하지 않겠다고 맹세했기 때문에, 그것을 완성한 지 20년이 지난 후 쓰레기통에서 자신의 이시스 극장 벽화를 발견했을 때 그는 망연자실했다.[49]

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참조

외부 링크