마거릿 조라크

Marguerite Zorach
마거릿 조라크
Marguerite Zorach, American painter and printmaker, 1887-1968, in her studio (cropped).jpg
그녀의 스튜디오에 있는 조라크
태어난
마거릿 톰슨

(1887-09-25)1887년 9월 25일
캘리포니아 주 산타 로사
죽은1968년 6월 27일 (1968-06-27) (80세)
뉴욕 시
국적미국인의
로 알려져 있다.페인팅
수상로건 메달

마르그리트 조라크(Née Thompson; 1887년 9월 25일 ~ 1968년 6월 27일)는 미국의 파우비스트 화가, 섬유 예술가, 그래픽 디자이너로 미국의 모더니즘의 초기 주창자였다. 그녀는 1920년 로건 예술 메달을 땄다.[1]

초년기

삼나무 중 남자, 1912년

마거릿 톰슨은 캘리포니아 산타 로사에서 태어났다.[2]: 14 Napa Valley 포도원의 변호사인 그녀의 아버지와 어머니는 뉴잉글랜드 선원과 펜실베이니아 퀘이커스의 후손이었다. 그녀가 어렸을 때, 그 가족은 프레즈노로 이사를 갔고 그곳에서 그녀는 교육을 시작했다. 그녀는 아주 어린 나이에 그림을 그리기 시작했고 그녀의 부모님은 그녀에게 초등학교 음악 수업과 프레즈노 고등학교에서 4년간 라틴어 수업을 받는 등 교양과목의 영향을 많이 받는 교육을 제공했다. 그녀는 1908년 스탠포드 대학에 입학한 소수의 여성 그룹 중 한 명이었다.[3][2]: 58

경력

파리와 여행

Half Dome, Yosemite, CA. 1920 Watercolor over graphite
Half Dome, Yosemite, CA, 1920년 흑연 위에 수채화

스탠퍼드대에 있는 동안 톰슨은 미술에 대한 적성을 계속 보여주었고, 학위를 마치기는커녕 이모인 해리엇 애들레이드 해리스의 초청으로 프랑스를 여행했다.[4] 마거리트는 파리에 도착한 바로 그날 살롱 도톰네를 방문했다. 여기서 그녀는 포비스트, 즉 야수자로 알려진 앙리 마티스와 안드레 데랭의 많은 작품을 보았다. 파우비스트들은 자의적인 색채와 자발적이고 본능적인 붓놀림을 사용한 것으로 유명해졌다. 톰슨이 이 작품들과 마주친 것은 그녀에게 강한 영향을 주었다. 톰슨이 에콜 데 보-아츠에 참석한 것은 이모의 의도였지만 톰슨은 평생 누드를 그린 적이 없어 외면당했다. 그 후 해리스는 톰슨을 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르에 입학시켜 학문적인 화가 프랜시스 아우부르틴의 밑에서 공부하게 하려고 시도했다. 톰슨은 학문적 회화의 공식에는 관심이 없었고 대신 후기 인상파 학교인 아카데미에 데 라 팔레트에 다니기로 선택했는데, 그곳에서 존 던컨 퍼거슨과 자크 에밀 블랑쉬 밑에서 공부했다.[5] 아카데미는 그녀 자신의 관심사를 추구하고 그녀만의 독특한 스타일로 그림을 그리도록 격려했다. 그녀는 1910년 소시에테 데 아르테네스 인디펜던트와 1911년 살롱 도톰에서 전시되었는데, 둘 다 모더니즘적 주제로 유명하다.

파리에 있는 동안, 그녀는 "Aunt Addie"의 연줄을 통해 파블로 피카소, 전 애국자 게르트루드 스타인, 앙리 루소, 그리고 앙리 마티스와 교제했다.[6] 아카데미에 데 라 팔레트에서 그녀는 미래의 남편이자 예술적 협력자인 윌리엄 조라크와 처음 만났다. 윌리엄은 그녀의 열정적인 개성에 감탄했고, 그녀의 모더니스트 파우비스트 예술작품에 대해 "이렇게 착한 소녀가 왜 그런 야한 그림을 그리는지 이해할 수 없었다"[7]고 말했다.

파리가 끝난 후, 그녀는 1911-12년에 이모와 함께 세계여행을 오래 했다. 그들은 예루살렘, 이집트, 인도, 버마, 중국, 홍콩, 일본, 하와이를 방문했다. 그녀가 본 외국 장소들에 감명을 받고 자신의 경험에 대해 쓰고자 열심인 그녀는 자신의 유년시절 신문인 프레즈노 모닝 공화당원에게 기사를 보냈다.[6] 이 여행은 또한 그녀의 예술에도 큰 영향을 미칠 것이며, 그녀가 과거보다 훨씬 더 추상적으로, 때로는 완전히 평평하게 그리도록 영향을 줄 것이다. 그녀는 또한 두툼한 검은 윤곽을 가진 밝은 색의 파우비스트 풍경화를 제작하기 시작했다. 그 여행은 1912년 캘리포니아로 돌아가는 것으로 끝이 났다.[8]

미국으로 돌아가 결혼

톰슨이 프레스노로 돌아온 후, 그녀는 7월과 8월을 빅 크릭과 쉐버 호수 주변의 프레스노 북동쪽 산에서 보냈다. 시에라 네바다의 낮은 산들은 광대무변하고 자연적인 아름다움 때문에 그녀에게 어필했다. 궁극적으로, 그녀의 부모들이 그녀의 예술적 추구에 대한 불찬성의 표시는 그곳에서 그녀의 시간을 끝내고 그녀의 많은 작품을 파괴하게 할 것이다. 미국으로 돌아오자마자, 그녀는 프레스노와 로스엔젤레스에서 전시했다. 곧, 그녀는 뉴욕시로 이주하여 같은 날, 1912년 12월 24일 윌리엄 조라크와 결혼했다. 그 부부는 즉시 예술적으로 협력하기 시작했다. 둘 다 1913년 무기고 전시회에 참가했다. 두 사람 모두 1916년 미국 현대 화가 포럼 전시회에 초대되어 그들의 성공은 계속되었다.[5] 윌리엄과 마거릿이 시와 같은 다른 예술 형식을 실험하기 시작한 것은 이때였다.[6]

마거릿은 1915년 아들 테심 조라크와 딸 달로프 조라크를 1917년 낳았다. 결국 두 사람은 그리니치 빌리지에 정착해 자신들의 집을 '후기 인상파' 스튜디오라고 애칭했다. 파리의 작은 살롱을 연상케 하는 일종의 만남의 장소가 되어 예술가들이 협업하고 아이디어를 공유할 수 있게 되었다. 마거리트의 고집으로 그 가족은 뉴잉글랜드의 시골에서 여름을 보냈다. 1922년 그들은 메인주 조지타운에 있는 가스톤 라차이즈를 방문했고, 후에 집을 샀다. 그들은 마스덴 하틀리와 친구였다. 홀랜드 데이, 거트루드 카세비에, 폴 스트랜드.[9]

마거리트는 또한 1920년대 중반에 뉴욕 여성 예술가 협회의 회장을 역임했다.[10]

여름의 요세미티

마거리트와 윌리엄의 가장 영향력 있는 여름 중 하나는 1920년 그들이 요세미티 계곡에서 경치를 그리며 여름을 보냈을 때였다.[11] 이 부부는 가족과 함께 아름다운 국립공원을 하이킹하고 스케치하고 그림으로 그렸다. 그 여행은 두 사람을 크게 감동시켰고, 그 여행의 주제는 마거릿의 작품인 "Memories of My California Youthlet" (1921), 그리고 네바다 폭포, 캘리포니아 요세미티 밸리 (1920)를 포함한 많은 후기 작품들에 등장할 것이다.

섬유 아트

반추상 꽃무늬, 1919

그들의 딸이 태어난 후, 마거릿은 직물을 가지고 일하는 것이 아이들에게 더 많은 관심을 줄 수 있다는 것을 발견했다. 윌리엄과 마거릿 모두 섬유 예술에 대한 실험을 한 반면, 마거릿은 그녀의 작품으로 더 많이 알려져 있었다. 그녀는 주로 그녀의 Fauvist 그림을 스타일리시하게 닮은 수놓이나 바티크를 만들었다. 그녀의 자수는 1918년 뉴욕에서 처음 공개되어 긍정적인 반응을 보였다. 직물을 매개체로 사용하는 것은 새로운 예술이 점점 덜 서술적이 되어감에 따라 세기의 전환기의 모더니즘적 패턴을 따랐다. 공예와 미술 사이의 벽을 허물었고, 윌리엄과 마거릿의 협업이 성 장벽도 허물었다.[12] 그녀의 작품은 대중에게 인기가 많고 흥미로웠지만 미술 평론가들은 미술 내 자수의 지위가 낮다는 이유로 엇갈린 평가를 내렸다. 오늘날 그들은 페미니스트적인 주제와 혁신적인 스타일로 유명하다.[13] 조라크의 첫 전시회는 뉴욕에 있는 찰스 데이비드의 갤러리에서 열렸다. 마거릿의 직물 판매는 여러 번이 그 가족을 가난으로부터 지켜주었다.[5] 조라크는 또한 남편과 아이들을 위해 옷을 만드는 데 큰 기쁨을 누렸다. 비록 그것이 항상 시대의 관습적인 스타일은 아니었지만 말이다.[12]

만년과 죽음

마거릿 조라크는 그녀의 삶이 끝날 때까지 계속 다작하는 예술가였다. 후에 그녀는 대공황 기간 동안 작업 공정 관리국에서 일했다. 뉴햄프셔주 피터버러 우체국 로비에서 1938년 그린 유화 온 캔바스 벽화는 뉴잉글랜드 포스트 인 윈터라는 제목을 단 그녀의 모더니즘적 재능을 보여주었다. 1940년, 그녀는 테네시 리플리에서 WPA 벽화를 완성했다. 마르그리트도 콜롬비아 대학에서 가르쳤다.[5]

말년에 그녀는 눈의 황반변성으로 고생했다. 이것은 직물을 생산하는 그녀의 능력을 크게 억제했지만, 그녀는 계속해서 그림을 그릴 수 있었다.

그녀는 1968년 뉴욕에서 죽었다.[5]

조라크는 인상적이고 다작적인 예술가였지만, 그녀가 죽은 후에야 남편과 같은 인정을 받았다. 그녀는 미국에서 예술적인 모더니즘을 발전시키는데 영향을 미친 재능 있는 화가였다.[12] 많은 미술사학자들은 그녀를 "캘리포니아 최초의 여성 예술가"로 여긴다."[14]

박물관 보유 및 공공사업

스미스소니언 미술관은 조라크의 소장품을 200점 이상 소장하고 있다.[15] 메트로폴리탄 미술관의 소장품에는 조라크 유와 수채화가 여러 개 있다.[16]

인디애나 주 몬티첼로 우체국에는 1942년 그녀의 헤이 메이킹이라는 이름의 미술 벽화가 있다.

명예와 소급

1964년, 조라크는 베이츠 대학에서 D.F.A.를 받았다. 2007년에 제럴드 피터스 갤러리는 그녀의 작품을 회고하는 전시회를 열었다.[17] 2010년, 그녀의 수채화는 마이클 로젠펠드 갤러리에 전시되었다.[18] 2011년 프랭클린 & 마셜 대학에서 회고전이 열렸다.[19]

참고 문헌 목록

  • 콜리버리, 엘리자베스 톰슨. 마거릿 톰슨 조라크, 미국의 모더니스트. 뉴욕: 뉴 로셸 대학, 1993.
  • 파울러, 신시아. 현대 자수 운동. 런던: 블룸스베리, 2018년
  • 파울러, 신시아. "Marguerite Zorach: 20세기 전반의 미국 모더니즘과 공예품 생산" 박사학위 diss. 2002년 델라웨어 대학교
  • 호프만, 마릴린 프리드먼. 마거릿과 윌리엄 조라크: 1915-1918년 입체파 시대. 맨체스터, NH: Currier Gallery of Arture, 1987.
  • 니콜, 제시카. Marguerite & William Zorach : 하모니 앤 콘트라스트 포틀랜드, ME: 포틀랜드 미술관, 2001.
  • 스윈스, 커스틴. 페인팅 전문가: 여성 예술가들과 현대 미국 미술의 발전. 채플 힐, NC: 노스캐롤라이나 대학 출판부, 2001.
  • 타벨, 로베르타 K. 윌리엄과 마거릿 조라크: 메인 주의 해. 록랜드, 메이어: 윌리엄 A. 판스워스 도서관과 미술관, 1979년.
  • 조라크, 마거리트. 영리한 프레즈노 걸: The Travel Writings of Marguerite Tompson Zorach (1908-1915) 에프람 L 편집 버크. 뉴어크, DE: University of Delaware Press, 2008.

참조

  1. ^ "Marguerite Thompson Zorach". IFPDA. Archived from the original on 2013-12-03. Retrieved 2014-08-12.
  2. ^ a b Zorach, Marguerite (1973). Marguerite Zorach: the Early Years, 1908-1920. National Collection of Fine Arts.
  3. ^ 루벤슈타인, 샬롯 스트레이퍼, 미국 여성 예술가: 초기 인도 타임즈에서 현재에 이르기까지, 에이번 출판사 1982 p, 7.
  4. ^ "To Be Modern: The Origins of Marguerite and William Zorach's Creative Partnership, 1911-1922; essay by Jessica Nicoll". Tfaoi.com. Retrieved 2014-08-12.
  5. ^ a b c d e "Marguerite Thompson Zorach". CLARA Database of Women Artists. National Museum of Women in the Arts. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2015-05-19.
  6. ^ a b c Burk, Efram L. (2004). "The Graphic Art of Marguerite Thompson Zorach". Woman's Art Journal. 25.1: 12–17. doi:10.2307/3566493.
  7. ^ Zorach, William (1967). Art is My Life: The Autobiography of William Zorach. World Publishing Company. p. 23.
  8. ^ Colleary, Elizabeth T. "Marguerite Tompson Zorach: Some New Discovered." 여성 아트 저널 23.1 (2002년 봄-여름): 24-28. JSTOR. 웹.
  9. ^ 데보라 위스걸 "마르그리트 조라크: 조지타운 현대화: "현대미술운동이 섬 공동체를 만나다" 메인 매거진.
  10. ^ Zorach, Marguerite (2008). Clever Fresno Girl: The Travel Writings of Marguerite Thompson Zorach (1908-1915). Associated University Presse. p. 86. ISBN 9780874130355.
  11. ^ 버크, 에프람 L. "엑스터시에서의 스케칭과 그림-윌리엄과 마르게라이트 조라크, 1920년 여름 요세미티 계곡" 동남부 대학 예술 회의 리뷰 16(4) (2014): 459-71. 웹
  12. ^ a b c Clark, Hazel (1995). "The Textile Art of Marguerite Zorach". Woman's Art Journal. 16.1: 18–25. doi:10.2307/1358626.
  13. ^ {신시아 파울러, 현대 자수 운동}[1]
  14. ^ "Marguerite Zorach와 William Zorach: 2010년 6월 4일 - 8월 13일" 2010년 마이클 로젠펠드 갤러리 웹사이트.
  15. ^ "Artworks Search Results". Smithsonian Museum of American Art. Retrieved 2017-02-11.[데드링크]
  16. ^ "Marguerite Zorach". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 2017-02-11.
  17. ^ Smith, Roberta (2007-06-01). "ART IN REVIEW; Marguerite Zorach -- A Life in Art". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2015-05-19.
  18. ^ "Marguerite Zorach and William Zorach - Exhibitions". Michael Rosenfeld Art. Retrieved 2015-05-19.
  19. ^ Wright, Mary Ellen (2011-10-09). "F&M to host Zorach exhibit - Entertainment". LancasterOnline.com. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved 2014-08-12.

외부 링크