제롬 마이어스

제롬 마이어스(Jerome Myers, 1867년 3월 20일 ~ 1940년 6월 19일)는 애슈칸 학교와 관련된 미국의 예술가 및 작가로서, 특히 도시 경관과 그 사람들에 대한 동정적인 묘사로 유명하다.^[1] 그는 유럽 모더니즘을 미국에 소개한 1913년 아모리 쇼의 주요 기획자 중 한 명이었다.^[2]

버지니아 주 페테르부르크에서 태어나 필라델피아, 트렌턴, 볼티모어 등에서 자란 그는 성인 생활을 뉴욕에서 보냈다. 마이어스는 배우와 장면 화가로 잠시 활동했다. 그 후 그는 쿠퍼 유니언에서 1년 동안 예술을 공부했고, 그의 주요 스승이 조지 드 포레스트 브러쉬였던 8년 동안 미술 학생 연맹에서 공부했다. 1896년에 그는 파리로 갔지만, 몇 달밖에 머물지 않았고, 그의 주요 교실이 뉴욕의 Lower East Side의 거리라고 믿었다. 새로운 이민자들에 대한 그의 강한 관심과 감정은 그림, 에칭, 수채화뿐만 아니라 미국에서의 첫 번째 거주지였던 건물 밖에서 그들의 삶을 묘사하는 그림, 수채화를 낳았다.

1923년 잡지 기사에서 그는 도시가 그의 가장 큰 영감의 원천인 이유를 설명했다.

나는 평생 미국 도시의 가장 가난한 거리에서 살고, 일하고, 놀았다. 나는 그들과 그들의 인구를 알고 있었고 그들 중 한 명이었다. 다른 사람들은 그곳에서 추악함과 타락, 나는 시와 아름다움을 보았기 때문에 나는 그들에게 돌아왔다. 나는 내 경험에서 우러나온 말을 하고 그것이 가치가 있는지 없는지 위험을 무릅쓰는 스포츠적인 기회를 잡았다. 그것이 모든 예술가가 할 수 있는 전부다.^[3]

인생과 경력

초년

버지니아 주 페테르부르크에서 태어난 제롬 마이어스는 아브람과 줄리아 힐만 마이어스의 다섯 자녀 중 한 명이었다. 그의 형 구스타부스 마이어스는 후에 유명한 악덕 저널리스트, 사회주의 운동가, 역사가가 되었다. 아버지가 자주 결석했기 때문에 마이어스 자녀들은 어머니에 의해 길러졌고 결국 뉴저지 주 트렌턴과 펜실베이니아 주 필라델피아에서 살았다. 이따금씩 어머니가 편찮으셨을 때 형제는 수양원에 안치되었다. 이러한 가정적인 어려움을 겪으면서 마이어스는 뉴욕시로 옮기기 전에 메릴랜드 주 볼티모어에 사는 어린 나이에 홀수 일자리를 얻기 시작했다. 1886년 19세의 나이로 맨하탄에 도착한 마이어스는 몇 년간 장면 화가로 일했고 이후 모스 판화 회사에서 사진의 부정적인 면을 재현했다. 이 기간 동안 그는 쿠퍼 유니온과 예술 학생 연맹에서 야간 미술 수업에 참여하기 시작했다. 그때도 도시 주제에 대한 그의 관심은 확연했다. 마이어스의 초창기 유화인 뒤뜰(1888)은 먼 곳의 침구들을 배경으로 실루엣을 그린 것으로, 오늘날 미국에서 애쉬칸 스쿨의 주제들을 보여주는 최초의 그림들 중 하나로 여겨진다.^[4] 마찬가지로, 1893년경, 모리스와 에섹스 운하를 따라 당일치기 여행 중 운하 보트를 스케치한 후 마이어스는 그 보트에 살고 있는 여자에게 첫 판매를 했다. 가격은 2달러였다.^[5]

전문 아티스트가 되는 것

1895년에 마이어스는 뉴욕 트리뷴의 미술부에서 작품을 발견했다. 이 일을 통해 250달러를 절약하고 그는 1896년 파리로 여행을 갔다. 20달러만 남기고 뉴욕으로 돌아오자 그는 매달 7달러씩 받고 "하늘빛을 갖추고 예술가들의 사용으로 개조한"^[6] 옛 5층 저택의 232 웨스트 14번가의 스튜디오를 임대했다. 그곳에서 그의 옆집 이웃은 마이어스 자신보다 딱 한 살 위 화가인 에드워드 아담 크레이머였다. 마이어스의 예술 훈련은 뉴욕 쿠퍼 유니온과 예술 학생 연맹에서 짧은 기간 동안에만 이루어졌던 반면, 크레이머는 뮌헨, 베를린, 파리의 유럽 예술 센터에서 그의 교육을 받았다. 마이어스를 전문 아티스트의 세계로 안내한 것은 크레이머였다. 어느 날 미술품 딜러 윌리엄 맥베스가 크레이머의 작업실에 출근했을 때, 크레이머는 마이어스의 작업실에도 그를 안내했다. 맥베스는 그 자리에서 마이어스로부터 초기 뉴욕 거리 장면의 작은 그림 두 점을 구입하고, 동시에 갤러리에 추가 작품을 가져오라고 권했다. 맥베스는 이 두 그림을 높이 평가하여 그의 갤러리로 가져가 곧 은행원 제임스 스피어에게 한 점을 팔았다. 뉴욕 글로브의 초기 비평가로서 "Myers의 평판은 그 구매에서 비롯된다"^[7]고 말했다. 맥베스는 마이어스가 연필과 파스텔로 그린 그림을 포기하고 유화로 바꿀 것을 제안하기도 했다. 1902년 이후 몇 년 동안 마이어스는 맥베스 갤러리를 통해 작품을 판매했고 다른 장소에서 그룹 쇼에 전시되었다. 1903년 3월과 4월 뉴욕의 콜로니얼 클럽이 연례 미술 전시회인 '뉴 맨을 중심으로 한 그림 전시회'를 열었을 때, 20명의 작가들 중에는 로버트 헨리, 존 프렌치 슬론, 마이어스가 처음으로 함께 작품을 선보였다.

맨해튼의 여름

제롬 마이어스에게 맨해튼의 여름은 도시 풍경 속에서 이민자 생활을 묘사할 수 있는 특별한 기회를 제공했다. 더운 날씨 때문에 연립주택 거주자들이 도시의 거리와 공원으로 나왔다. 1906년 7월, 마이어스의 Lower East Side에 있는 사람들의 삶을 묘사한 예술가로서의 명성은 어느 날 아침 5시부터 뉴욕 타임즈 기자가 그에게 배정되어 직장에서 어른들과 놀이를 하는 아이들의 모습을 포착하는 예술가를 관찰하게 했다. 마이어스와 함께 동쪽을 지나가기 위해 기자는 "일부러 집을 둘러보거나 사람들이 모여 있는 곳을 둘러보려고 왔다갔다. 사람들이 유럽에서 그런 식으로 사는 것과 같은 이유로 야외에서 사는 즐거운 삶의 인상을 받기 위해서였다. 왜냐하면 그들의 집이 거리만큼 편하지 않기 때문이다."^[8] 그러나 마이어스의 존재에 대한 개별적인 반응은 문화적 차이에 근거를 두고 있었다. 이탈리아 이웃 주민들은 예술가와 그의 활동을 흥분과 호기심으로 바라보는 반면, 전통이 종종 대표적 이미지의 제작을 금지했던 유대인 구역 사람들은 예술가의 시야에서 벗어나며 항의했다.^[8]

만년

마이어스는 1931년 길거리 신사 알트만상을, 1937년 시티 플레이그라운드로 다시 수상했다. 1936년 국립 아카데미 카네기상, 1938년 이시도르 훈장을 받았다. 1934년 메트로폴리탄 미술관은 록펠러 센터에서 열린 시립 미술 전시회에서 그림 스트리트 그룹을 구입했다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴은 다음과 같이 보도했다.

마이어스 씨가 그린 그림은 한 무리의 여성들이 침울한 거리에 서서 아이들이 놀고 있는 모습을 그린 것이다. 마이어스 씨는 이 장면을 자신의 작품에서 전형적이라고 생각하며, 이 장면이 그가 가장 즐겨 그리는 장면이라고 말한다. 그는 "옛길과 낡은 집과 그 안에 사는 사람들"이라고 설명했다. 그는 "지나가는 뉴욕을 잡으려 한다"고 말했다. "7~8년 전에 델란시 가에 그 그림을 그렸더니 이미 그 장면이 영적으로 바뀌었다. 없어지기 전에 받고 싶다고 말했다.

그보다 22년 전인 1912년 메트로폴리탄은 마이어스 그림인 미션 텐트를 처음으로 구입했다. 1913년 6월 메트로폴리탄 박물관 게시판은 다음과 같이 썼다.

몇 년 동안 제롬 마이어스는 뉴욕 시민들에게 도시 장면의 독특한 부분일 수도 있는 예술적 가능성을 보여주고 있다. 그는 이러한 주제들을 스스로 발견하고 나름대로 대했다. 그를 감동시키는 것은 결코 길거리 생활의 흥미진진한 순간들이 아니며, 단지 매일 일어나는 일들, 모두가 볼 수 있는 일상적인 일들만이 아니다. 광장에서 노는 소년 소녀들, 레크리에이션 부두에 모인 군중들, 춤추는 아이들, 춤추는 아이들, 밤 상쾌함이 공원 벤치나 부두로 유혹하는 노인들, 리틀 이탈리아의 종교 축제들, 이런 것들이 그가 가장 좋아하는 주제들이며 그는 그들을 사랑스런 정성과 그들의 삶에 대한 깊은 감사로 렌더링한다.발광성

당시 메트로폴리탄에 대한 매각은 큰 영광이었을 뿐만 아니라, 그것은 그에게 새 카네기 홀의 작은 스튜디오에서 좀 더 넓은 스튜디오로 가족을 옮길 수 있는 충분한 돈을 제공해 주었다.^[10] 여러 해 동안, 다양한 스튜디오로 이사했음에도 불구하고, 그는 항상 카네기로 돌아왔다.

마이어스는 1940년 6월 19일 카네기 스튜디오에서 추락으로 인한 부상으로 인해 일련의 질병이 발생한 후 사망했다. 그는 73세였다.^[10][11] 그 해 초, 그는 자서전인 맨해튼의 예술가를 출판했다. 1940년 7월에 출판된 마이어스의 부고문에서 The Art Digest는 다음과 같이 썼다.

마이어스는 후에 폭넓은 영예를 얻었다. 그는 아카데미에서 선출되었고 알트만, 카네기, 이시도르 훈장과 같은 중요한 상을 받았다. 그는 최근 몇 년간 방임으로 고통 받았다. 대부분 잊혀진 것은 마이어스가 우리의 토착 예술에 기여한 것과 예술의 자유를 위해 싸운 전투였다.^[12]

1941년 4~5월 뉴욕의 휘트니 미술관은 개인 수집가뿐만 아니라 미국 전역의 박물관에서 빌려준 90여 점의 그림, 그림, 에칭으로 제롬 마이어스 기념전을 개최했다. 전시된 유화는 그의 1905년 탬버린부터 그가 죽기 전 해인 1939년에 완성한 자화상까지 다양했다.^[9] 마이어스는 1905년 결혼한 아내이자 동료 예술가 에델 마이어스와 그들의 딸 버지니아 마이어스가 생존했다. 남편의 죽음 이후 에델은 그의 예술적 명성을 높이는 데 많은 시간을 할애했다. 그녀는 1941년부터 1943년까지 미국 예술 연맹의 후원으로 미국 전역에서 그의 작품에 대해 강의했고, 몇 년 동안 뉴욕 시에 제롬 마이어스 기념 갤러리를 유지했다.^[13]

갤러리

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  밴드콘서트의 밤, 1910년, 캔버스에 기름 묻히기

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  1921년 원더랜드, 캔버스에 기름이 묻었다.

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  1921년 콘서트를 기다리며, 캔버스에 기름이 묻었다.

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  1921년 부두의 저녁, 캔버스 위의 기름

제롬 마이어스의 작품을 소장하고 있는 박물관

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 제롬 마이어스와 관련된 미디어
• 동영상: 유튜브 맨해튼의 아티스트
• 동영상: 제롬 마이어스가 유튜브에서 버레스크를 방문하다