아이린 밴브루그
Irene VanbrughDame Irene Vanbrugh DBE (1872년 12월 2일 ~ 1949년 11월 30일)는 영국의 여배우였다.성직자의 딸인 밴브루그는 언니 바이올렛을 따라 연극계로 진출해 50년 넘게 경력을 쌓았다.
주연 부인으로 활동하던 초창기에는 특히 아서 윙 피네로의 희곡과 관련이 있었고, 후에 J. M. 배리, 버나드 쇼, 서머셋 모옴, A. 밀른, 노엘 카우트가 그녀를 위해 쓴 파트를 가지고 있었다.극적 역할보다는 코믹한 역할로 더 유명한 밴브루는 그럼에도 불구하고 현대 작품과 고전 작품 모두에서 후자의 역할을 많이 했다.그녀의 무대 데뷔는 셰익스피어였지만, 그녀는 그녀의 경력에 있어서 나중에 그의 작품에 거의 출연하지 않았다; 1931년 햄릿의 여왕 게르트루드와 1937년 앨리스 포드라는 그녀의 여동생 바이올렛의 반대편에 있는 윈저의 즐거운 아내들의 메그 페이지는 예외였다.
밴브루그는 다양한 자선단체를 위한 모금 쇼에 자주 출연했다.그녀는 런던의 왕립 극예술 아카데미의 후원으로 여러 해 동안 활동했는데, 그 중 동생이 교장이었다.그녀가 죽은 후에 아카데미의 새 극장은 그녀와 그녀의 여동생을 기리기 위해 The Vanbrugh Theatre로 명명되었다.
전기
초년
밴브루그는 엑세터(Exeter)에서 아이린 반스(Irene Barnes)로 태어났으며, 막내딸이자 6명의 다섯째 아이였다.레지날드 헨리 반스 (1831–1889) 엑서터 대성당 (Exeter Castle)와 비카르 (Vicar of Hubitree) 그리고 그의 아내인 Née Nation의 Frances Mary Emily.[1]아이린의 큰언니 바이올렛과 남동생 케네스도 연극계에 진출할 예정이었다.또 다른 자매 에디스가 결혼했는데, 그의 두 번째 부인 휴 셰익스피어 반스(Hugh Shakespear Barnes)는 식민지의 관리로 영국 라즈의 기둥이 되었고, 안젤라는 전문 바이올리니스트였다.[2]아이린은 엑서터 고등학교와 파리의 학교에서 교육을 받았다.[3]반스 가족이 런던으로 이사 왔을 때, 그녀는 가족 친구인 여배우 엘렌 테리가 추천한 얼스 코트 근처의 학교에 다녔다.[1]
연극 활동을 시작하던 바이올렛이 밴브루그라는 예명을 채택한 것도 테리의 제안이었다.[1]아이린도 똑같이 했다.바이올렛의 초기 성공은 아이린이 그녀를 따라 연극계로 진출하게 했다.존 지엘구드 경은 그 둘을 다음과 같이 묘사했다.
밴브루그 자매는 외모가 놀라울 정도로 비슷했다.키가 크고 당당한, 말을 아름답게 한 그들은 우아하게 움직였다...그들은 우아하지만 결코 겉치장을 하지 않았고, 확고한 권위를 가지고 무대를 드나들었다...바이올렛은 아이린이 그랬던 것처럼 결코 나를 자연 코미디언으로 생각하지 않았다.[4]
누나가 그랬던 것처럼 아이린은 마르게이트에 기반을 둔 사라 쏜의 연기학교에 등록했고, 이 학교는 그녀에게 철저한 실질적인 근거를 제공했다.그녀는 "우리는 그곳에서 희극, 희극, 극극 등 모든 종류의 연극을 했다. 크리스마스에 팬터마임이 오는 동안 일주일 전의 줄리엣이 율레타이드의 화려한 파라곤 왕자가 될 수 있었다"[5]고 회상했다.이 학교의 학생으로서, 그녀의 첫 번째 무대에 오른 것은 1888년 8월, 여동생 바이올렛의 로잘린드 맞은편에 있는 Margate의 Royal Royal에서 변덕스러운 양치기부인 Phoebe in As You Like It 극장으로서였다.[1][6]
초기 역할
반브루그의 아버지의 대학 친구인 루이스 캐롤은 그녀가 마르게이트에서 공연하는 것을 보고 감명을 받았다.그의 추천으로 그녀는 1888년 12월에 런던데뷔를 하였고, 원더랜드의 앨리스의 부활에서 백의 여왕과 하트의 크레이브를 연기했다.그녀의 여동생 에디스도 이 작품에 합류했다.[7]바이올렛의 초기 연극 활동은 J. L. 툴과 함께 했고, 아이린은 그녀를 모방하여 그의 회사에 들어갔다.툴레는 디온 부치코의 도트, H. J. 바이런의 삼촌 딕의 달링 등 기존의 코미디 성공작에 출연했다.[1]
툴레가 1890년 호주를 순회할 때 밴브루그는 레퍼토리에서 모든 연극에 출연하는 등 회사의 일원이었다.그녀는 나중에 "나는 이것이 미스 소른의 학교보다 훨씬 더 좋은 훈련이었다고 생각한다; 나는 끊임없이 새로운 역할을 연기했을 뿐만 아니라, 끊임없이 다른 유형의 청중들에게 연주를 하고 있었다.크고 작은 호주의 모든 도시를 방문했는데, 한 도시는 자기 방법의 약점을 알아내기 위해 머지않아 꽤 확실했다고 말했다.[5]복귀할 때 그녀는 툴레와 함께 남았고, 제임스 배리의 테아 테스만, 버레스케 입센의 유령(1891),[6] 런던 배리의 워커의 벨 골라이틀리(1892)로 첫 원작을 연기했다.[6]
1893년 반브루그는 헤이마켓 극장에서 헨리 아서 존스의 템프터(1893)의 레티스로 허버트 비어봄 트리와 합류했다.이 연극은 인기가 없었고 곧 상연되었지만, 그녀는 존스의 다음 연극인 '마녀사냥꾼'에서 더 많은 성공을 거두었고, 1894년에는 세인트 제임스 극장에서 조지 알렉산더와 약혼하여 여러 부차적인 역을 맡았으며, 1895년에 '진지함의 중요성'에서 그웬돌렌 페어팩스 역을 만들었다.[5]
바이올렛 밴브루그와 결혼했던 아서 보르치어가 배우 겸 감독으로 자신을 출범시켰을 때, 밴브루그는 로열티 극장에서 그들과 합류하여 칠리 위도우와 코미디 키티 클라이브에서 좋은 평을 받았다.[5]그녀는 부르치어 회사와 함께 미국으로 갔고,[6] 1898년 돌아오면서 아서 피네로가 웰스 트레로니에 로즈를 만들었고, 같은 시즌 동안 로버트 마샬의 주지사 각하에서 스텔라를 만들었다.[5]잠시 휴식을 취한 후 그녀는 피네로의 "게이 로드 퀘스" (1899년)에서 소피 풀가니라는 이름을 날린 역할을 맡았다.[5]작은 코크니 매니큐어 연주자인 이 부분은 그녀가 전에 연주했던 그 어떤 부분과는 상당히 달랐지만, 피네로는 그것을 연주해야 한다고 고집하고 있었다.[5]전기작가 S. R. 리틀우드의 말에서 "반브루그의 지성과 동정심, 경계심 등은 계급 대비의 미묘한 표현으로 사치를 피했다.이 때문에 캐릭터는 당시 상당히 새로운 매력을 느꼈다고 말했다.[1]이 연극은 리스퀘어로 간주되었고, 한 비평가는 루이스 캐롤이 아직 살아있다면 "반브루그 양의 가장 위대한 승리"를 인정했을 것이라고 평했지만, 아마도 이 연극은 아닐 것이다.[5]
20세기 초
1901년 밴브루그는 배우 디온 부치코 주니어와 결혼했는데, 그의 더 유명한 이름 석자의 아들이다.그들은 여생 동안 자주 함께 나타났고, 그는 1915년에 그녀의 매니저가 되었다.그 결혼에는 자식이 없었다.[1]Between the turn of the century and World War I she had leading roles in new plays by J. M. Barrie (The Admirable Crichton, 1902;[8] and Rosalind, 1912),[9] Pinero (Letty, 1903;[10] His House in Order, 1906;[11] and Mid-Channel, 1909),[12] and Maugham (Grace, 1910;[13] and The Land of Promise, 1914).[14]그녀는 또한 찰스 해든 챔버스 (Passers-By, 1911),[15] A. E. W. 메이슨 (Open Window, 1913)의 새로운 연극에도 출연했다.[16]1913년 그녀는 트리, 찰스 호트레이, 부르치에, 위든 그로스미스, 마리 템페스트 등 올스타 출연진에서 부키코 시니어 런던 어드바이벌의 부활에서 게이 스판커 역을 맡았다.이것은 밴브루그가 그녀의 경력 내내 출연했던 많은 자선 기금 모금 작품들 중 하나였다.[17]
제1차 세계 대전 동안, 밴브루그는 배리의 전쟁 연극 '더 태그'(1914년)에서 '문화의 정령'을 시작으로 웨스트엔드에서 일련의 주연을 맡았다.[18]이어 '죽일 권리'(1915), '캐롤라인'(1916), '리들'의 '리튼 부인'(1916), '남편의 아내'의 에밀리 라데우(1916), '배리의 일곱 여자'의 레오노라(1917), 'A'의 타이틀롤을 맡았다. A. 밀른의 벨린다(1918).[3]1916년, 그녀는 그녀의 첫 번째 영화인 "The Real Thing at Last" (1916년)에 출연했고,[19] 이듬해 그녀는 "The Gay Lord Quex"를 소피 풀가니로 무성 영화 버전으로 만들었다.[20]
전쟁중년
초기부터 밴브루는 RADA(Royal Academy of Stratic Art)와 긴밀하게 연결되어 있었다.[n 1]그녀의 남동생 케네스 반스는 1909년부터 그 학교의 교장이었다.1919년, 아카데미 극장을 위한 기금을 마련하기 위해, 그리고 나서 건설 중에, 그녀는 카메오 출연에서 주연 배우들뿐만 아니라 극작가 쇼, 피네로, 배리를 포함한, 연극 마스크와 얼굴들을 스타 캐스팅과 함께 촬영하게 했다.[1]
밴브루그가 전후 몇 년 동안 처음으로 큰 무대를 성공시킨 것은 1920년 밀른의 미스터 핌 패스스 바이에서였다.[1]그녀와 그녀의 남편은 맨체스터에서 그것을 열었고, 그것이 그들이 웨스트엔드로 그것을 가져왔던 리셉션이었다.[6]1927년부터 1929년까지 그녀는 호주와 뉴질랜드를 순회하며 다양한 역을 맡았다.[3]전쟁 기간 동안 그녀가 출연한 또 다른 작품으로는 1931년 헨리 아인리의 햄릿의 게르트루드, 8세의 만찬에 참석한 밀리센트 조던, 사라 비세로이의 말버러 공작부인, 1935년, 윈저의 메리 와이프즈에서 언니 바이올렛과 함께한 '미스터 페이지'(1937년) 등이 있다.[21]1939년, 그녀는 쇼의 '좋은 왕의 황금시대'에서 브라간자의 캐서린 역할을 창조했다.[3]
밴브루그는 1933년부터 1945년까지 10개의 토크쇼에 출연했다: 가족의 우두머리; 위대한 캐서린; 소녀들은 소년이 될 것이다;젊음의 길, 젊음의 어리석음, 탈출 미 네버, 아침의 날개, 무기가 없는 기사, 어느 일요일 일어났고, 나는 그로스베너 광장에 산다.
1938년, 그녀가 레이디 메시터를 연기한 노엘 카우트의 오페렛이 상영되는 동안, 밴브루는 여배우로서 그녀의 황금 주년을 기념했다.이 행사는 영국 여왕이 참석한 갈라 자선 공연에서 거행되었다; 바이올렛 반브루그, 겁쟁이, 에디스 에반스, 글래디스 쿠퍼, 시모어 힉스[n 2] 등 많은 주요 공연자들이 참여했다.[23]
만년
영국 전투 중 반브루그 자매는 스트랜드 극장에서 The Merry Widdles of Windsor의 추출물 점심시간 공연과 함께 리틀우드가 "특징적인 전쟁 작품"이라고 부르는 것을 수행했다.[1]전쟁 내내, 밴브루는 웨스트엔드에 출연했고 새로운 연극, 그녀의 초기 성공에 대한 재탄생, 그리고 고전들을 순회했다.와일드 연극에 처음 출연한 지 거의 50년이 지난 1943-1944년 이상적인 남편에서 마크비 아가씨를 연기하면서 타임즈가 "코믹한 완벽함"[24]이라고 묘사하는 연기를 선보였다.밴브룩스는 1945년 허버트 윌콕스가 감독하고 제작한 영국 로맨스 영화 'I Live in Grosvenor Square'에서 밀드레드 캐치폴 부인으로 출연했다.그녀의 공동 스타는 딘 재거와 렉스 해리슨이었다.[25]
밴브루는 그녀의 인생 끝까지 일하고 있었다.1949년 11월 버밍엄에서 열린 런던 전 달리기에서 메리 보나벤투어에 출연하였으나, 런던 개막 전에 병에 걸려 77세 생일을 며칠 앞둔 시점에 사망하였다.[6]
명예와 기념
밴브루그는 1941년 대영제국 훈장 데임 사령관이 되었다.그녀가 죽은 후, 왕립 극예술 아카데미의 새로운 극장은 반브루그와 그녀의 여동생을 기리기 위해 밴브루그 극장으로 명명되었다.[26]런던 고워 가에 위치한 이 극장은 1954년 엘리자베스 여왕 마더에 의해 개관되었다.[27]
1954년 RADA의 황금 환갑을 기념하는 마티네에서 이레네 반브루그의 동생 케네스 반스 경이 참석한 가운데, 에디스 에반스는 A. P. 허버트 경의 시를 읽었는데, 이 시에서 밴브루그는 영국 극장의 주요 이름들 중에서 다음과 같이 축하되었다.
참고 항목
참고 및 참조
- 메모들
- 참조
- ^ a b c d e f g h i j Littlewood, R., "Vanbrugh, Dame Irene (1872–1949)," 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004; 온라인 판 2011년 1월 7일에 접속(가입 필요)
- ^ 1897년 8월, The The The The Theatre, 페이지 95
- ^ a b c d "Vanbrugh, Dame Irene", Who Wow Who, A&C Black, 1920–2008; 온라인판, 옥스포드 대학 출판부, 2007년 12월, 2011년 1월 8일에 접속(가입 필요)
- ^ 질구드, 페이지 115
- ^ a b c d e f g h 박카스, 레지날드 "아이린 밴브루그 양:그녀의 예술과 그녀 자신," 1899년 10월, 페이지 501
- ^ a b c d e f 1949년 12월 1일 페이지 7
- ^ 1888년 12월 4일 북동부 일간지 "칩스"는 번호가 없는 페이지
- ^ 1902년 11월 5일, 더 타임즈 "요크 극장의 두크" 페이지 10
- ^ 1912년 10월 15일, 페이지 8
- ^ 1903년 10월 9일, 더 타임즈 "요크 극장의 두크" 페이지 4
- ^ 1906년 2월 2일 페이지 4의 The Times "극장 "St. James's Theatre – 'His House in Order,"
- ^ "성 제임스 극장 – "미드 채널", 타임즈, 1909년 9월 3일 페이지 8
- ^ 1910년 10월 17일 페이지 7
- ^ "The Land of Promise" – Maugham's Play at the Duke of York's", The Times, 1914년 2월 27일 페이지 10
- ^ 1911년 3월 30일 페이지 10
- ^ "성 제임스 극장 – '열린 윈도우'," The Times, 1913년 3월 12일 페이지 10
- ^ "런던 어드바이저" – 영국 왕실 방문 성 제임스 극장", 타임즈, 1913년 6월 28일 페이지 10
- ^ "Der Tag" – James Barrie 경의 전쟁놀이, The Times, 1914년 12월 22일, 페이지 11
- ^ 1916년 3월 8일, 더 타임즈, 페이지 11, "비극적인 영화" – J. M. 배리의 시네마 버레스케"
- ^ 광고, The Observer, 1917년 12월 9일 페이지 12
- ^ "블랙프라이어스 링 – '윈저의 즐거운 아내들'," 더 타임스, 1937년 3월 15일 페이지 12
- ^ 뮤지컬 타임즈, 1938년 2월 페이지 103
- ^ 1938년 6월 21일자 더 타임스 14면 "아이린 반브루의 주빌리 – 마티네에서 여왕"
- ^ "웨스트민스터 극장 – '이상적인 남편', 1943년 11월 17일 수요일, 페이지 6
- ^ "I Live in Grosvenor Square". Timeout.com.
- ^ "학생들을 위한 현대 무대 – 반브루그 극장", 타임즈, 1954년 11월 25일, 페이지 5
- ^ "R.A.D.A.의 Vanbrugh Theatre in R.A.D.A. – 여왕의 어머니에 의한 개관", The Times, 1954년 12월 3일, 페이지 11
- ^ "R.A.D.A. 주빌리 마티네 – Alan Herbert 경의 프롤로그", The Times, 1954년 5월 21일 페이지 2
원천
- Gielgud, John (1979). An Actor and His Time. London: Sidgwick and Jackson. ISBN 0-283-98573-9.
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 아이린 반브루그와 관련된 미디어가 있다. |
추가 읽기
- "Irene Vanbrugh pages". Rare Books, Special Collections, and Preservation, River Campus Libraries, University of Rochester.