찰스 부쉬
Charles Busch찰스 부쉬 | |
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![]() 마이클 웨이크필드의 찰스 부쉬 | |
태어난 | 샤를 루이 부쉬 1954년 8월 23일( 뉴욕시, 뉴욕, 미국 |
교육 | 노스웨스턴 대학교(BA) |
직종. |
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액티브 년수 | 1978년 ~ 현재 |
웹 사이트 | www |
찰스 부쉬(Charles Busch, 1954년 8월 23일 ~ )는 미국의 배우, 시나리오 작가, 극작가, 드래그 퀸이다.그는 1978년에 시작된 그의 초기 연극 오프 오프 브로드웨이에서 일반적으로 드래그 역할을 쓰고 주연을 맡았으며, 다른 극작가들의 작품에도 출연했다.그는 또한 텔레비전을 위해 글을 썼고 1990년대 후반에 영화와 텔레비전에서 연기하기 시작했다.그의 가장 잘 알려진 연극은 브로드웨이에서 성공을 거둔 알레르기 치료사의 아내 이야기(2000년)이다.
전기
초기 생활
Busch는 1954년에 태어났고 뉴욕의 [1][2]Hartsdale에서 자랐다.그는 게르트루드(성씨 영)[3][4][5]와 벤자민 부쉬의 유대인 아들이다.오페라 가수가 되고 싶었던 그의 아버지는 레코드 가게를 운영했다.그의 어머니는 부쉬가 7살 때 돌아가셨다.그에게는 쇼타임 홍보물 제작자였던 멕 부쉬와 섬유 [4]디자이너인 벳시 부쉬 두 명의 누나가 있다.어머니의 큰언니이자 전직 교사였던 부쉬의 고모 릴리안 블럼은 어머니가 [4][6]돌아가신 후 그를 맨해튼으로 데려왔다.부시는 어린 시절 영화에 관심이 많았는데, 특히 30,[2][4] 40대 여성 주인공이 있는 영화에 관심이 많았다.
부시는 [4]맨해튼에 있는 음악 예술 고등학교(High School of Music and Art)를 다녔다.그는 일리노이 주[1] 에반스톤에 있는 노스웨스턴 대학에서 연극을 전공했고 [2]1976년에 학사 학위를 받았다.대학 재학 중 그는 연극에 캐스팅되는 데 어려움을 겪었고, 자신의 소재를 쓰기 시작했고,[6] 이는 캠퍼스 내에서 관심을 끄는 데 성공했다.
초기 연극 시대
그의 연극에서 부시는 보통 여주인공 역을 맡았다.그는 "드래그는 너보다 더, 더 많이 되고 있다.내가 처음 질질 끌기 시작했을 때 나는 수줍은 젊은 남자가 아니라 힘있는 여자였다.그것은 내 안의 모든 표현의 어휘를 해방시켰다.정치적 발언이라기보다는 심미적 [6]발언이었다고 말했다.그의 캠프 스타일 쇼는 고전 영화 [1]장르를 동시에 보여준다.
하지만 부시는 "캠피가 무슨 뜻인지 잘 모르겠지만, 내 연극이 오래된 영화와 구식 연극의 요소를 가지고 있다면, 그리고 내가 이렇게 거물급 스타 레이디라면, 그건 확실히 캠피한 것이다.내가 반대한 것은 캠피가 너무 촌스럽거나 나쁘다는 것을 의미하기 때문에 좋은 것이고,[7] 단지 내가 관여하지 않았다는 생각이었던 것 같다."부시는 1978년부터 [4]84년까지 "나홀로 출연자 수천 명과 함께"라는 제목의 비 드래그 원맨 쇼에서 전국을 순회했다.
1984년까지 Busch의 공연 예매는 점점 줄어들었습니다.그는 임시 사무실 보조, 아파트 청소부, 초상화가 "바르 미츠바", 전화 판매원, 가게 매니저, 아이스크림 서버, 스포츠 핸디캡퍼[4], 예술가 모델 [2]등 다양한 잡무를 했다.
그는 아마도 이 마지막 작품이 맨하탄의 이스트 빌리지에 있는 공연 공간이자 갤러리인 림보 라운지에 올려진 촌극이 될 것이라고 생각했다.이 콩트는 히트했고 소돔의 뱀파이어 레즈비언 (1984년)[8]이 되었다.
부쉬와 그의 협력자들은 곧 림보 라운지에서 테오도라, 비잔틴의 셰비치, 타임스퀘어 [1]엔젤과 같은 일련의 쇼를 만들었다.그 회사는 스스로를 "Theatre in Limbo"라고 불렀고 충성스러운 게이 [6]추종자들을 끌어들였다.다른 초기 희곡으로는, 부시가 매춘부인 마리아 가르반자와 그녀의 닮은 외모인 우아한 마르케사 델 [9][10]드라고를 연기한 '사면심판' 또는 '카스타네츠로부터의 피 키스'가 있다.그리고 1987년 7월부터 [11]1988년 5월까지 열린 사이코 비치 파티.다른 작품으로는 1989년 7월부터 12월까지 오르페움 [12]극장에서 상연된 문제의 여인과 1991년 6월부터 9월까지 로텔 [13]극장에서 상연된 선셋의 붉은 공포가 있다.
부시는 코네티컷주 이스트 [14]해담에 있는 굿스피드 오페라 하우스가 무대에 올린 1988년 뮤지컬 '앵클스 어웨이'를 위해 이 책을 다시 썼다.
그의 Charles Busch Revue는 1993년 5월 뉴욕의 [15]볼룸 극장에서 제작되었습니다.1993년에는 오프브로드웨이 클래식 스테이지 컴퍼니에서 'The Maids'의 [16][17]솔랑주 역을 맡아 재공연했다.
1993년, 그는 소설 "잃어버린 아틀란티스의 창녀들"을 썼는데, [18]이 소설은 소돔의 뱀파이어 레즈비언의 창조를 소설화한 것이다.The Green Heart는 Busch에 의해 Jack Ritchie의 단편소설을 뮤지컬로 각색되어 1997년 [19]4월에 뉴욕 버라이어티 아트 시어터의 맨해튼 극장 클럽에서 제작되었다.
그는 1994년 [20]11월 뉴욕 프라이머리 스테이지 컴퍼니에서 개막한 코미디 "You Should Be So Lucky"에서 남자 주인공을 맡았다.
1990년대의 다른 작품으로는 1995년 [21]8월 뉴욕시 블루엔젤에서 제작된 스윙타임 캔틴이 있다.그의 [22]원맨쇼인 플립 마이 위그는 1996년 12월부터 뉴욕시 WPA 극장에서 공연되었다.
그는 1997년 [23]10월부터 WPA 극장에서 공연된 아마란타 여왕을 작곡했다.그의 연극 Die, Mommie, Die!는 1999년 7월 코스트 플레이하우스에서 [24][25]초연되었다.
영화 및 텔레비전
부쉬의 초기 영화 출연작으로는 1997년 [26]'트러블 온 더 코너'의 점쟁이 엘렌이 있다.Busch는 자신이 만든 연극의 영화 버전에 두 번 출연했다.1999년 영화 'Die, Momie, Die!'와 코미디 'Psycho Beach Party'가 있다.그는 폴리 버겐이 출연하고 트라이베카 [27][28]영화제에서 영광스러운 언급을 받은 영화 "A Very Integious Person (2006)"을 공동 각본, 주연, 감독했다.2020년에, Busch는 공동 각본, 공동 감독 그리고 영화 "The Sixth Reel (2021)"[29]에 출연했다.
1999-2000년(시즌 3, 4) HBO 시리즈 오즈에서 Nat Ginzburg 역을 맡았는데, Nat Ginzburg는 사형수로서 "분명히 늘 하던 매력적인 [30]소녀 역할에서 벗어났다."그는 컬트 배우로 활동할 때 부수입의 원천으로 텔레비전 시트콤 파일럿과 영화 치료제를 썼다.그는 [31]제작되지 않은 조종사 3명을 CBS에 팔았다.
무대 작업, 2000년대
부쉬의 작품은 2000년 [32]2월부터 4월까지 오프브로드웨이에서 공연된 후 The Tale of the Alergistist's Wife가 개봉된 2000년 10월에 브로드웨이에서 초연되었다.그가 주연을 맡지 않은 첫 작품이자 주류 관객들을 위한 첫 작품인 이 연극은 미셸 리와 토니 [34]로버츠의 상대역을 맡은 여배우 린다 라빈을 [33]위해 쓰여졌다.'알레르기스트의 아내'는 2001년 토니상 최우수 연극상 후보에 올랐고 777회 공연을 [35]했다.그의 또 다른 브로드웨이 작품은 소년 조지의 짧은 자서전 뮤지컬 [36]Tabour를 위해 이 책을 다시 쓴 것이었다.2000년 이후, Busch는 1984년 크리스마스 연극 Times Square [37]Angel의 1박 무대 낭독을 매년 공연하고 있습니다.2003년 1월, 그는 뉴욕시 [38]그리니치 하우스 시어터 드라마부에서 1999년 연극 '상하이 문'의 재상영 헤드라인을 장식했다.
그는 1998년 연극 낭독회,[39] 2003년 브로드웨이 케어/에퀴티 파이트스 에이즈,[40] 2004년 소규모 여름 투어 공연 등 세 편의 작품에서 이름을 날린 바 있다.
로라 킨에 관한 부쉬의 연극인 '주인공 부인'은 2007년 시티 센터 스테이지 2 시어터의 맨해튼 극장 클럽에서 제작되어 케이트 멀그루가 주연을 [41][42]맡았다.그의 희곡, The Third Story는 2008년 9월 Mary Beth Peil과 함께 La [43]Jolla Playhouse에서 초연되었고, 2009년 [44]2월에 Busch와 Kathleen Turner(Peg)가 주연한 Lucille Lortel Theatre의 MCC Theatre에 의해 뉴욕에서 제작되었습니다.Busch는 Doubt와 Sound of Music을 포함한 종교에 관한 할리우드 영화를 풍자한 연극인 The Divine Sister를 쓰고 주연을 맡았다.그것은 2010년 [45]9월에 뉴욕시에 있는 소호 플레이 하우스에서 공연되었다.2013년, Busch는 The Trivent [46]Artist의 프라이머리 스테이지 프로덕션에서 Jimmy 역을 쓰고 주연을 맡았다.2019년 3월, 부시는 뉴욕 캣츠킬의 브릿지 스트리트 극장에서 극작가 리 타넨이 그린 '아이 러브드 루시'에서 루실 볼 역을 맡았다.
퍼포먼스 스타일과 영향
부쉬의 스타일은 자연주의적 [1]여성스러움보다는 영화배우의 연기에 바탕을 두고 있다.부시는 나중에 "너무 말랐고, 너무 가볍다"고 묘사되었는데, 이는 게이의 완곡한 표현이다.기본적으로 이런 이유로 노스웨스턴에 캐스팅된 적이 없고, 마지막으로 가장 불안한 것은 아마도 저의 연극 감각, 남성다움, 심지어 나이든 여배우들과 동일시하는 것이라고 생각했습니다."[6]그는 대퇴골 파탈레스 전문이다."저는 연기하는 배우지만, 지루해요.많은 질질 끌기는 매우 불쾌할 수 있지만, 저는 제가 연기하는 여성들이 어떤 면에서 페미니스트 [7]여주인공이라고 생각하고 싶습니다."
부시는 "나는 항상 이중성을 보여왔다.나는 항상 내 자신에게 우아함과 천박함이라는 이중성을 느꼈던 것 같다.그것에는 유머가 있다.무대 위에서도 항상 재밌었어요.내가 창녀 노릇을 하는 것만으로는 충분하지 않아난 잘난 척하는 창녀나 천박한 기질의 위대한 숙녀가 되어야 해제가 흥미를 [1]느끼는 것은 이중성입니다.Busch는 일반적으로 정치적 의도 없이 글을 쓰고, 그는 주로 백인, 중산층, 동성애자, 그리고 20세에서 40세 [1]사이의 인물들을 묘사한다.
부시는 1967년 어처구니없는 극단을 설립하고 회사의 과장되고 부조리한 캠프 프로덕션에서 각본, 연출 및 연기를 한 아방가르드 배우이자 극작가 찰스 루들람으로부터 영감을 받았습니다.부시는 1978년 7월 뉴욕 원셰리던 스퀘어의 어처구니없는 극장 소유의 극장에서 그의 원맨쇼 할리우드 컨피덴셜을 선보였다.그는 또한 1978년 7월 이 회사의 블루비어드 제작의 헤카테에도 여러 번 출연했다.Busch는 이 경험에 대해 말했다: "만약 내가 어처구니없는 극단과 일하는 환상을 즐겼다면, 헤카테를 연기하는 것은 내 [47]마음에서 그것을 없앴다."Busch는 Joan Sutherland와[2] Joe Caldwell이 [48]어렸을 때 공연하는 것을 보고 영감을 받았다고 말했다.Busch는 "내가 13살이었을 때, 1968년 혹은 69년경에, 나는 "The Prime of Jean Brodie"에서 조 콜드웰을 보러 갔다.눈이 부셔서 회복이 [48]안 된 것 같아요.1991년, Busch는 그의 연극 Red Sair on Sunset에서 공연을 하고 있었다.그는 한 공연에서 관객들과 소통하는데 어려움을 겪었다고 말했다.Caldwell은 공연이 끝난 후 무대 뒤로 가서 다음과 같은 조언을 했다. "당신은 정말 아름다워요.하지만 당신은 너무 세게 밀어붙였어요.넌 그보다 훨씬 나아.유명인에게 [48]배운 최고의 교훈이라고 말했다.The Trivent Artist에서의 그의 활동 동안, Busch는 또한 드래그 연기자인 Charles Pierce와 Lynne [49]Carter에게서 영감을 발견했다고 밝혔다.
사생활
부쉬의 회고록인 "Leading [50]Lady"는 2023년 벤벨라 북스에 의해 출판될 예정이다.
수상 및 후보
연도 | 상 | 카테고리 | 일하다. | 결과 |
---|---|---|---|---|
2000 | 드라마 데스크상 | 뛰어난 신재생 | 알레르기 치료사 아내 이야기 | 지명했다 |
아우터 크리틱스 서클상 | 존 가스너상 | 수상해 | ||
2001 | 토니상 | 베스트 플레이 | 지명했다 | |
2003 | 드라마 데스크상 | 경력 공로상 | 호노리 | |
루실 로텔상 | 남우주연상 | 상하이 문 | 지명했다 | |
2008 | 드라마 리그상 | 뛰어난 퍼포먼스 | 다이모미 다이! | 지명했다 |
2011 | 드라마 데스크상 | 연극계의 뛰어난 배우 | 신수녀 | 지명했다 |
드라마 리그상 | 뛰어난 퍼포먼스 | 지명했다 | ||
2020 | 드라마 데스크상 | 연극계의 뛰어난 배우 | 릴리 데어의 고백 | 지명했다 |
루실 로텔상 | 연극의 남우주연상 | 지명했다 |
부시는 1985년 "[2]코미디 예술에 특별한 공헌"으로 코미디 예술가 협회로부터 찰리 로컬과 내셔널 코미디 상을 받았다.그는 또한 1985년과 [51]1993년에 맨해튼 아카데미 오브 카바레 상을 받았다.
2003년, 그는 영화 '다이모미 다이!'에서의 연기로 선댄스 영화제에서 최우수 연기상을 수상했다.
그는 뉴욕시 루실 로텔 극장 외곽의 극작가 명예의 거리에 있는 스타와 오프브로드웨이 극장 연맹으로부터 전설상을 수상했습니다.그는 2014년에 [52]깅골드 연극 그룹 골든 샴록 상을 받았다.
일하다.
극장
연도 | 제목 | 역할. | 세부 사항 | 메모들 |
---|---|---|---|---|
1979 | 엘리펀트 우먼 | — | 1979년 6월 1일 원쉐리단 광장 | 교환 |
1985 | 잠자는 숲속의 미녀 또는 혼수 | 파우나 알렉산더 | Provincetown Playhouse, 1985년 6월 19일 | 극작가 |
소돔의 뱀파이어 레즈비언 | 처녀희생/마들라인 아사르테 | |||
타임스퀘어 엔젤 | 아이리쉬 오플래너건 | 프로빈타운 플레이하우스, 1985년 12월 11일 | ||
1986 | 기젯은 정신병자 | 병아리 | 림보 라운지 1986년 10월 10일~26일 | |
1987 | 사이코 비치 파티(일명 사이코 비치 파티)Gidget Goes 정신병자) | 플레이어스 극장, 1987년 7월 20일 | ||
1988 | 앵클스 어웨이 | — | 굿스피드 오페라하우스, 1998년 7월~9월 | 책 |
문제의 여인 | 거트루드 가넷 | WPA 극장, 1988년 11월 18일 | 극작가 | |
1991 | 꽃집 | — | 1991년 2월 | 책 |
해질녘의 붉은 공포 | 메리 데일 | WPA 극장, 1991년 3월 19일 | 극작가 | |
루실 로텔 극장, 1991년 6월 21일 | ||||
1993 | 메이드 | 솔랑주 | 이스트 13번가/CSC 극장, 1993년 9월 21일 | |
찰스 부쉬 리뷰 | — | The Ballow, 1993년 2월~5월, 7월 13일~8월 | 작성자 | |
1994 | 행운이 따르길 | 크리스토퍼 | 프라이머리 스테이지, 1994년 11월 2일 | 극작가 |
1995 | 스윙타임 매점 | — | 블루엔젤, 1995년 2월 24일 | |
1996 | 내 가발 뒤집기 | — | WPA 극장, 1996년 12월 19일 | |
1997 | 그린 하트 | — | 버라이어티 예술극장 1997년 4월 10일 | 책 |
아마란타 여왕 | — | WPA 극장, 1997년 10월 23일 | 극작가; 연출가 | |
1999 | 다이모미 다이! | 안젤라 아덴 | 코스트 플레이하우스, 1999년 7월 | 극작가 |
2007 | New World Stage / Stage I, 2007년 10월 21일 | |||
2000 | 알레르기 치료사 아내 이야기 | — | 2000년 2월 29일 뉴욕시티센터 / 스테이지 II | 극작가 |
2003 | 상하이 문 | 실비아 앨링턴 부인 | 그리니치 하우스, 2003년 1월 15일 | |
금기시 | — | 플리머스 극장, 2003년 10월 28일 | 책 | |
2006 | 오크나무 | 아버지. | 바로 스트리트 극장, 2006년 11월 4일 | 교환 |
2007 | 스팔딩 그레이: 남겨진 이야기 | — | 미네타 레인 극장, 2007년 3월 6일 | |
여주인공 | — | 뉴욕시티센터 / 스테이지II, 2007년 3월 15일 | 극작가 | |
2009 | 세 번째 이야기 | 퀴니 바틀렛/바바 야가 | 루실 로텔 극장, 2009년 2월 2일 | |
2010 | 신수녀 | 마더 슈페리어 | 소호 플레이하우스, 2010년 9월 22일 | |
2011 | 올리브와 쓴 허브 | — | 59E59 극장/극장 A, 2011년 8월 16일 | |
2013 | 버니큘라: 뮤지컬 미스터리의 토끼 이야기 | — | DR2 키즈 시어터, 2013년 2월 10일~4월 14일 | 작성자 |
2014 | 더 트리뷰트 아티스트 | 지미. | 59E59 극장/극장A, 2014년 2월 9일 | 극작가 |
2019 | 아이 러브 루시 | 루실 볼 | 브릿지 스트리트 극장 2019년 3월 22일~23일 | |
2020 | 릴리 데어의 고백 | 릴리 데어 | 체리 레인 극장 2020년 1월 29일 | 극작가 |
필모그래피
연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
---|---|---|---|
1987 | 간다하르 | 젬넨 | 음성, 영어 버전 |
1992 | Addams 패밀리 값 | 사촌형 아프시아 뒤 베리 백작 부인 | |
1994 | 당신에게 일어날 수 있는 일 | 티모시 | |
1997 | 코너에서의 트러블 | 엘렌 씨 | |
1999–2000 | 오즈 | 나트 긴츠부르크 | 8화 |
2000 | 사이코 비치 파티 | 캡틴 모니카 스타크 | 각본 크레딧 |
2002 | 프레이저 | 마크(음성) | 에피소드: "문 앞의 적" |
2003 | 죽어요, 엄마, 죽어요! | 안젤라 아덴 / 바바라 아덴 | 각본 크레딧 |
2006 | 매우 진지한 사람 | 1월 | 시나리오 및 감독 크레딧 |
2008 | 립스틱 정글 | 리카르도 브라기니 | 에피소드: "Dressed to Kill" |
2017 | 설명:노인적 제안 | 헤이스 / 신시아 / 부인와인스타인 | 짧다 |
2021 | 여섯 번째 릴 | 지미. | 시나리오 및 감독 크레딧 |
가택연금 루니 | 마가렛 루니 | 에피소드: "Proof of Concept Pilot |
참고 문헌
- Busch, Charles (1988). Four Plays. Fireside Theatre.
- Busch, Charles (1992). Three Plays. Fireside Theatre.
- Busch, Charles (1993). Whores of Lost Atlantis. Hyperion. ISBN 9781562827809.
- Busch, Charles (2001). The Tale of the Allergist's Wife and Other Plays: Vampire Lesbians of Sodom, Psycho Beach Party, The Lady in Question, Red Scare on Sunset. Grove Press. ISBN 9780802137852.
- Busch, Charles (2015). Outrageous! Monologues and the Odd Scene. Dramatic Publishing. ISBN 9781619590250.
음반 목록
- Charles Busch 라이브 at Feinstein's Live at Feinstein's Below (2016년)
레퍼런스
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- ^ 부쉬, 찰스잃어버린 아틀란티스 창녀, 하이페리온 (1993)
- ^ 브랜틀리, 벤 "극장 리뷰"'콜드 악당이 따뜻함을 더하는 법', 뉴욕타임즈, 1997년 4월 11일.
- ^ 브랜틀리, 벤 "극장 리뷰"Charles Busch, Toes on a Truzer Role, 뉴욕 타임즈, 1994년 11월 3일.
- ^ 밴 겔더, 로렌스Theater Review; Charles Busch Replaces Women Leading, 뉴욕타임스, 1995년 8월 25일
- ^ 브랜틀리, 벤 "극장 리뷰""여성 이미지와 환상 사이", 뉴욕 타임즈, 1996년 12월 20일.
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외부 링크
- 공식 웹사이트
- IMDb의 Charles Busch씨
- Charles Busch 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
- Charles Busch (인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스)
- 찰스 부쉬 논문, 1967-2015, 1984-2014 뉴욕 공연예술 공공도서관 빌리 로즈 극장부 개최